卷首语 | 愿你的生命从容

卷首语 | 愿你的生命从容

人生，不过是一段来了又走的旅程，有喜有悲才是人生，有苦有甜才是生活。我们最重要的不是去计较真与伪，得与失，名与利，贵与贱，富与贫，好好地快乐度日，并从中发现生活的诗意。人生的路途，多少年来就这样地被践踏出来了，人人都循着这路途走，你说它是蔷薇之路也好，你说它是荆棘之路也好，反正你得乖乖地把它走完。生不知所从来，死不知何处去，生非甘心，死非情愿，所谓人生只是生死之间短短的一橛。有时候，只要把心胸敞

醉墨艺海 | 时间

醉墨艺海 | 时间

一切存在严格地说都需要“时间”。时间证实一切，因为它改变一切。气候寒暑，草木荣枯，人从生到死，都不能缺少时间，都从时间上发生作用 常说到“生命的意义”或“生命的价值”。其实一个人活下去真正的意义和价值，不过占有几十个年头的时间罢了。生前世界没有他，他无意义和价值可言的；活到不能再活死掉了，他没有生命，他自然更无意义和价值可言。 正仿佛多数人的愚昧与少数人的聪明，对生命下的结论差不多都以为是“生命

醉墨艺海 | 白马

醉墨艺海 | 白马

那天，我实在被蒙古草原的胡杨林迷住了。薄暮的霞色把那一丛丛琥珀般半透明的树叶照得层次无限，却又如此单纯，而雾气又朦胧地弥散开来。 正在这时，一匹白马的身影由远而近。骑手穿着一身酒红色的服装，又瘦又年轻，一派英武之气。但在胡杨林下，只成了一枚小小的剪影，划破宁静 白马在我身边停下，因为我身后有一个池塘，可以饮水。年轻的骑手微笑着与我打招呼，我问他到哪里去，他腩腆地一笑，说：“没啥事。” “没啥

绚丽画彩 | 《富春山居图》构图中的虚实相生艺术赏析

绚丽画彩 | 《富春山居图》构图中的虚实相生艺术赏析

摘要：《富春山居图》是元代黄公望的杰作，以其淡雅的墨色、疏密有致的山水布局和浓淡干湿并用的墨色变化著称。虚实相生是《富春山居图》构图中的重要艺术手法，该画山水的虚实对比、笔墨的虚实运用、远近和明暗的虚实转换，以及构图的平衡感和气韵生动的表现，成功地营造了画面的层次感和空间感。虚实相生的艺术手法，不仅体现了黄公望对自然的深刻观察和理解，也展示了他高超的绘画技艺和独特的艺术追求。

绚丽画彩 | 撞水撞粉法在没骨花鸟画中的应用

绚丽画彩 | 撞水撞粉法在没骨花鸟画中的应用

摘要：没骨花鸟画是中国画的一种特殊表现形式。本文以撞水撞粉法在没骨花鸟画中的应用为主要研究内容，对撞水撞粉法的历史发展进程进行了梳理，总结了这一技法的艺术特点，分析了撞水撞粉法在没骨花鸟画中的应用，并以此探讨撞水撞粉这一传统画法新的审美内涵。

绚丽画彩 | “元气淋漓障犹湿 ”

绚丽画彩 | “元气淋漓障犹湿 ”

摘要：唐代诗人杜甫善于以诗题画，其诗歌中包含了大量唐代山水画家及山水画的信息。本文通过对唐代山水画及杜诗的解析，向人们展示了杜诗对理解唐代山水画所具有的独特价值。本文分为两大部分，第一部分是对“画史”中著录的唐代山水画进行解析，以画家群体、绘画技法、绘画风格等解析唐代山水画；第二部分主要是对杜诗的解析，以“以诗为传”“以诗论画”等解析杜诗，最终向人们展示出杜诗对理解唐代山水画所具有的独特价值。

美术与设计 | 从《抽象与移情》视角再认识马克·罗斯科绘画的情感建构

美术与设计 | 从《抽象与移情》视角再认识马克·罗斯科绘画的情感建构

摘要：马克·罗斯科（MarkRothko）作为20世纪美国抽象表现主义的重要代表，以其独特的色域绘画风格和作品中所蕴含的精神性而闻名。本文以沃林格（Wilhelm Worringer）在《抽象与移情》中提出的“移情冲动”与“抽象冲动”两种心理美学机制为理论基础，探讨罗斯科是如何将个人情感移情于物质性的材料、颜料间的边界、行动性的笔触，又能带动观者移情其中，并使其被归结到表现主义行列的情感策略；同时，也关注他如何运用比例结构、空间构成、色彩关系服务于心理映射的需要，并使其被贴上现代主义标签的构成手段。文章也将分别从艺术家创作心理与观者观看经验两方面展开，一方面希望阐明罗斯科绘画中理性构建与感性渗透的统一性，另一方面也力图揭示其作品中的心理张力与观看过程中的精神共鸣之间的关联性。

美术与设计 | 综合材料造型的艺术设计

美术与设计 | 综合材料造型的艺术设计

摘要：综合材料造型将当代材料（如合成纤维、树脂和金属等）与传统材料（如木材、陶土和织物等）通过各种方式收集和结合使用，以扩展艺术家的创作工具箱。此种做法不仅可以将艺术作品自身美学属性充分展现出来，还使社会大众在进行艺术观赏的同时，感知作品由多种形式、质感、色彩、结构所构成的多层次情感流露，从而使艺术、工业等领域实现融合发展。综合材料造型是以再设计的实践超越常规材料，并探讨其与艺术史、文化以及技术之间的交汇。艺术家必须考虑综合材料的物理特性，如其质地、耐用性和重量等是如何影响其整体艺术效果的。他们还需要探讨这些物品在不同语境中的使用方式及作为艺术品时所传达的意义。

美术与设计 | 传统版画技法在当代版画创作中的传承与变革

美术与设计 | 传统版画技法在当代版画创作中的传承与变革

摘要：本文以传统版画技法为切入点，探讨了其在当代版画创作中的传承现状与变革路径；回顾了我国传统版画技法的发展脉络及其艺术特征，分析了传统版画技法在构图、刻板、印刷等方面的基本内涵；考查了当代艺术家在版画创作中如何继承、借鉴并创新传统技法，在保留文化符号的同时实现艺术表达的多元化；探讨了传统与现代观念交融背景下，版画创作中传承与变革之间的内在矛盾和统一关系。传统版画技法不仅是艺术历史的宝贵遗产，还是当代艺术创新的重要资源，两者之间应在继承中求变、在变革中保真。本文为版画艺术的未来发展提供了新的思路与理论参考。

美术与设计 | 环境艺术设计中数字感知技术的运用

美术与设计 | 环境艺术设计中数字感知技术的运用

摘要：数字感知技术在环境艺术设计中起着重要的作用。本文旨在探究数字感知技术在环境艺术设计中应用的措施。数字感知技术涵盖多种技术，不仅有虚拟现实技术和传感器技术，还有增强现实技术等，这些技术也为环境艺术设计带来新的创作思路。首先，在空间营造方面，设计师利用虚拟现实技术和传感器技术能创建出逼真的虚拟环境，使用者能身临其境地感受到其氛围，如果设计出现问题，还能及时发现并尽快解决，确保布局合理；其次，通过运用数字感知技术，还能赋予环境艺术作品互动性，借助传感器，环境能感知人的行为并做出反馈；最后，利用数字感知技术能实时监测环境参数，实现空调和照明设备调节，确保能源得到利用。未来，需要持续地优化数字感知技术在艺术环境艺术设计中的应用措施并进行技术研发，培养优秀的人才，明确统一的标准，实现数字感知技术和环境艺术设计融合。

美术与设计 | 城市环境艺术设计中茶文化设施融人策略

美术与设计 | 城市环境艺术设计中茶文化设施融人策略

摘要：茶文化是中华文化中具有几千年历史的重要代表。在当代城市公共空间和整体环境设计注重特色化、绿色化、内涵化的总体趋势下，将茶文化及其相应的艺术设施融合到城市环境空间中，对提升城市整体审美、提高居民生活质量、打造特色城市文化品牌都有着非常重要的作用。本文从城市环境设施设计的总体视角出发，以茶文化艺术设施在城市中的设计与融合作为切入点，着重分析了茶文化艺术设施融合到城市环境艺术设计的主要策略。

美术与设计 | 书籍设计中的情感化理念

美术与设计 | 书籍设计中的情感化理念

摘要：本文通过解析情感化设计理论基础，包括本能、行为和反思三个层面，并结合实际案例，分析情感化设计在书籍结构、版式布局及材质选择等方面的应用。书籍的情感化设计不仅赋予内容更多表现形式，还能拉近读者与书籍的距离，通过外观造型、材质等元素传递情感氛围，激发共鸣，进而提升书籍的整体品质与价值，使其在市场中脱颖而出，并丰富书籍的文化内涵与形象，推动书籍设计行业创新，打破传统框架，为书籍设计注入新活力，带来更多可能性。

美术与设计 | 公共空间中的音乐实践与情感共同体构建

美术与设计 | 公共空间中的音乐实践与情感共同体构建

摘要：公共空间作为城市社会的“毛细血管”，承载着超越物理属性的社会关系网络与文化认同功能。本文以日照市“时光巴士”音乐快闪活动为研究对象，结合互动仪式链理论、文化治理理论及情感社会学视角，系统分析音乐实践如何通过符号唤醒、仪式互动与价值整合三重机制，在移动公共空间中激活集体记忆、催化情感共鸣，最终构建具有凝聚力的情感共同体。研究发现：音乐符号的时空在场性可重构公共空间仪式属性；即兴参与形成的“情感能量池”能消解陌生人边界；价值绑定策略（如低碳符号）可强化共同体使命感。本文为城市文化治理提供了“柔性情感路径”的创新范式，并对数字时代公共空间的流动性再生产提出策略建议。

美术与设计 | 当代油画创作技法的具象表现风格及审美内涵

美术与设计 | 当代油画创作技法的具象表现风格及审美内涵

摘要：本文针对当代油画创作技法中的具象表现风格及审美内涵展开研究。首先，阐述了当代具象表现风格油画的技法体系搭建与发展；其次，探讨了具象表现风格的审美特质与内涵；最后，分析了当代语境下具象表现风格的价值层面与实践困境。旨在为相关研究学者提供参考价值。

美术与设计 | 数字新媒体背景下视觉传达设计创新路径

美术与设计 | 数字新媒体背景下视觉传达设计创新路径

摘要：本文对数字新媒体背景下视觉传达设计的发展态势进行分析，从数字新媒体艺术特性对视觉传达设计的影响、艺术表达的转向趋势、创新路径探索三个方面展开论述。通过剖析数字新媒体的审美特征、媒介融合趋势、受众审美变化及艺术形式革新，提出将技术与艺术思维融合、强化交互沉浸体验、推动跨界融合、满足个性化需求等创新方法。旨在借助数字新媒体重塑视觉传达设计的审美范式、语言体系、创作路径，实现从传统静态表达向动态交互、多元融合的转变，促进视觉传达设计在新时代的发展。

美术与设计 | 水彩画艺术创作与纸包装设计的融合

美术与设计 | 水彩画艺术创作与纸包装设计的融合

摘要：本文基于水彩画艺术创作与纸包装设计的融合发展展开论述，分析了水彩画艺术语言的核心特质，强调了拓宽包装设计的艺术表现形式、增加产品艺术附加值的设计价值，并为包装设计提供一些实用可行的建议，旨在将水彩艺术创作思维和表现技法更好地应用于纸包装设计，从而突破传统包装设计的局限性，使艺术向生活倾斜，在可持续理念下寻找美学价值与环保意义之间的平衡点。

美术与设计 | 装饰性绘画语言在油画创作中的运用

美术与设计 | 装饰性绘画语言在油画创作中的运用

摘要：当今时代是文化多元发展的新时代，随着文化多元化，艺术形态也变得更为丰富。在进行油画创作时，与传统绘画相比，运用装饰性绘画语言，能够形成更为独特的艺术风格或表现形式。本文研究了装饰性绘画语言在油画创作中的运用，简单阐述了装饰性绘画语言在油画创作中的作用，分析了装饰性绘画语言在油画创作中的表现特征，并探究了油画创作中装饰性绘画语言的呈现方式，最终探讨了装饰性绘画语言在当代油画创作中的价值与反思。

舞蹈与舞台 | 话剧《万尼亚舅舅》的荒诞与悲悯

舞蹈与舞台 | 话剧《万尼亚舅舅》的荒诞与悲悯

摘要：安东·契诃夫的代表剧作《万尼亚舅舅》以一种近乎冷漠的精确，描绘了知识分子及依附其生存的小人物们理想幻灭、精神困顿与徒劳挣扎的生存图景，深刻触及了存在的荒诞本质。本文深入剖析契诃夫经典剧作《万尼亚舅舅》中的荒诞性与悲悯情感的交织共生，揭示剧中角色在俄罗斯乡村封闭环境下的生存困境，分析其精神围困的具体表现。

舞蹈与舞台 | 年龄特征与角色表达

舞蹈与舞台 | 年龄特征与角色表达

摘要：本文选取毕业戏《春华秋实》这一特定的造型设计作为样本材料，采用系统构建的方式，探讨现代戏剧角色年龄表达的技术范式与理论框架。在这个过程中，结合对老年肌理重构相关设计策略、中青年动态符号设计策略以及青年成长轨迹相关设计策略的分析，并借助光影强化操作和群体年龄谱系的营造等手段，突破了传统造型概念的局限，最终形成了一套方法论。该方法论涵盖了生理特征转化、材料应用和动态叙事等关键内容。研究验证了造型设计作为连接演员、角色与时空场域的枢纽功能，并进一步提出了技术伦理及跨学科融合的路径，旨在为戏剧艺术的现代化转型及复合型人才培养提供实证依据。

舞蹈与舞台 | 舞蹈人类学视角下蜈蚣舞的文化内涵与传承路径

舞蹈与舞台 | 舞蹈人类学视角下蜈蚣舞的文化内涵与传承路径

摘要：舞蹈人类学作为一门融合了人类学、社会学、文化研究和艺术史等多学科理论与方法的交叉学科，为人们深入理解舞蹈这一独特的文化现象提供了全新的视角。它聚焦于舞蹈与人类文化、社会和历史之间千丝万缕的联系，致力于探究舞蹈如何映射一个社群的身份认同、价值观念、信仰体系、生活模式以及舞蹈在不同时空背景下的演变与传承。为此，本文从舞蹈人类学视角出发，深入探讨了蜈蚣舞的文化内涵与传承路径；通过梳理蜈蚣舞的历史渊源，挖掘了其在艺术形式、精神意涵与审美价值等方面的文化内涵；针对当下传承困境，提出在坚守师徒传承、节庆展演等传统传承方式的基础上，结合数字化记录、文旅融合、校园教育等现代化创新路径，以期为蜈蚣舞的活态传承与发展提供理论参考，助力非遗文化在当代社会的延续与弘扬。

舞蹈与舞台 | 民族歌剧对中国声乐艺术发展的作用与影响

舞蹈与舞台 | 民族歌剧对中国声乐艺术发展的作用与影响

摘要：中国声乐作为传统文化的重要组成部分，在当代文化传播中持续发挥着独特价值。随着国际文化交流的深入发展，民族歌剧作为一种艺术形式，成为扩展中国声乐艺术国际影响力的新载体。比如，通过将中国歌剧作品推向国际舞台，可以有效提升其文化认知度。本文基于笔者工作经验，先后分析了民族歌剧在中国声乐艺术发展过程中发挥的作用和产生的影响，最后提出了民族歌剧在中国声乐艺术中的发展策略，为未来提供参考与借鉴。

舞蹈与舞台 | 芭蕾舞基本功训练对舞者身体协调性的影响

舞蹈与舞台 | 芭蕾舞基本功训练对舞者身体协调性的影响

摘要：芭蕾舞作为一门规范性强的表演艺术，对舞者的身体协调性有较高的要求，而舞者的身体协调性也是当代舞蹈发展的关键因素。因此，本文以芭蕾舞基本功训练对舞者身体协调性的影响为核心，探讨了芭蕾舞基本功训练与舞者身体协调性的理论逻辑体系和作用关系。从科学训练、协调性训练、舞者损伤防范与修复训练、教学与课程构建等方面，提出了通过芭蕾舞基本功训练提升舞者身体协调性的路径和方案。这些理论与实践指导为芭蕾舞教学和舞者训练提供了理论基础和实践指导，并为舞者身体协调性的提升及舞蹈艺术的发展起到积极的作用。

音乐律动 | 琵琶曲《天鹅》的艺术价值与深远影响

音乐律动 | 琵琶曲《天鹅》的艺术价值与深远影响

摘要：《天鹅》作为琵琶独奏曲，通过独特的演奏技法与出色的演奏水平，呈现了深邃的意境，彰显了深厚的音乐内涵，成为琵琶艺术探索中的里程碑。本文将围绕创作背景、独特演奏技法的应用展开，探讨如何通过音响的塑造，构建天鹅的艺术形态，并从精神世界的升华、对琵琶艺术及民族音乐发展的深远影响三个方面，深入分析《天鹅》的艺术成就与历史价值。通过分析传统技法与现代审美、自然形态与人文情怀的结合，展现《天鹅》如何奏响生命与品格交织的永久赞歌。

音乐律动 | 轮指技法在古筝独奏曲《彝族舞曲》中的运用

音乐律动 | 轮指技法在古筝独奏曲《彝族舞曲》中的运用

摘要：古筝独奏曲《彝族舞曲》由王中山先生根据同名琵琶曲改编而成，旋律优美，抒情感人，展现了彝族山清水秀和人民载歌载舞的场景。此曲的独特之处是轮指技法的运用。然而，在学习和研究这一技法的过程中，常常遇到一些问题，如音色不够饱满、颗粒感不明显，以及难以保持音符之间的连贯性。本文通过文献综述法归纳整理《彝族舞曲》的创作背景作为理论依据，并运用谱例分析法使研究的内容更加直观，最终得出结论。研究了轮指技法在《彝族舞曲》中的运用，并探讨了如何有效练习轮指技法，旨在为今后的古筝教学提供参考。

音乐律动 | 艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术指导实践

音乐律动 | 艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术指导实践

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）19-0073-03 摘要：在当代音乐文化复兴的时代背景下，古诗词歌曲的现代演绎成为传统与现代文化交融的重要途径。作为艺术指导的关键组成部分，钢琴伴奏已从单纯的背景辅助转变为与演唱者深度互动的艺术载体。邓圭作为中国声乐领域备受推崇的艺术大家，其艺术指导风格以“传统与现代交融”“情感与技术并重”的鲜明特质独树一帜于业界。

音乐律动 | 声乐思维在声乐表演艺术中的构建与实践

音乐律动 | 声乐思维在声乐表演艺术中的构建与实践

摘要：声乐是音乐的两大表现类别之一，它不仅仅是表演者的简单歌唱，更是对人声的深刻理解和运用。声乐思维即表演者所需的思维方式，它对表演者的二度创作起到直接指导作用。声乐思维可划分为语言思维、声音思维、情境（表演）思维，在表演中三者高度统一且密不可分。只有正确运用好声乐思维，才能促成感人至深的声乐表演。

音乐律动 | 音乐作曲技术理论在音乐创作中的实践应用

音乐律动 | 音乐作曲技术理论在音乐创作中的实践应用

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）19-0079-03 摘，要：音乐作曲技术理论是音乐创作的重要基础，涵盖了和声、对位、曲式、配器、节奏等多个方面，对音乐的结构、风格和表现力都具有决定性影响。本文探讨了作曲技术理论在音乐创作中的实际应用，分析了不同音乐风格（如古典、流行、电子音乐等）如何运用理论指导创作，并探讨了现代音乐创作中理论与实践的结合方式，以期

音乐律动 | 润腔技巧在陕北民歌中的应用

音乐律动 | 润腔技巧在陕北民歌中的应用

摘要：在民族声乐演唱中，润腔技巧占有举足轻重的地位。“润腔”是表演者演唱作品时的切入点，在准确表达作品风格和深入体现作品内涵方面有着举足轻重的作用。而陕北民歌作为民族声乐演唱中极具特色和地域性的一类民歌风格，表现作品时适当地运用润腔技巧，不仅可以增强作品的感染力和戏剧性，还能修饰、美化作品，丰富表演者的表现力。文章对润腔的发展与分类以及其在陕北民歌中的重要意义进行了阐述，并基于润腔技巧在陕北民歌演唱中的使用现状，提出了相应的使用原则。

音乐律动 | 拉赫玛尼诺夫《g小调钢琴前奏曲》的音乐特征与演奏技巧

音乐律动 | 拉赫玛尼诺夫《g小调钢琴前奏曲》的音乐特征与演奏技巧

摘要：拉赫玛尼诺夫《g小调钢琴前奏曲》的艺术价值，既源于独特音乐特征，也依赖演奏者对技巧的精准把握。本文立足于拉赫玛尼诺夫《g小调钢琴前奏曲》的基本概述，归纳总结了拉赫玛尼诺夫《g小调钢琴前奏曲》的音乐特征，最后具体从手腕使用、手指触键、力度控制、踏板运用四方面探讨拉赫玛尼诺夫《g小调钢琴前奏曲》的演奏技巧，以供启迪、借鉴和参考。

音乐律动 | 文化语境下中国现代诗词艺术歌曲的创作与发展

音乐律动 | 文化语境下中国现代诗词艺术歌曲的创作与发展

摘要：本研究探讨了中国现代诗词艺术歌曲的历史演变、当前创作状况及文化语境的影响等，得出了相应的发展策略。本文分析了现代诗词艺术歌曲的创作特征，介绍了具有代表性的作曲家及其作品，并探讨了这些作品的传播与接受情况。在文化语境方面，文章从传统文化的传承并创新、现代审美观念融入以及社会文化背景对创作主题与风格的影响等多个角度进行了深入分析。本文提出了挖掘传统文化资源、创新艺术表现手法与形式、强化推广与教育、推动跨学科跨领域合作等一系列发展策略。

音乐律动 | 复调思维主导下的二胡曲钢琴伴奏

音乐律动 | 复调思维主导下的二胡曲钢琴伴奏

摘要：复调思维，作为复调音乐领域万变不离其宗的本质，是当今个性写作时代每个作曲家必须思考和面对的重要问题。透过音乐历史的各种风格变迁，无论是主调音乐还是复调音乐、无论是写作独奏体裁还是交响体裁、无论是为独奏乐器而作的音乐作品还是为某种乐器编配的钢琴伴奏，其中蕴含的复调思维都是作曲家探寻个人音乐风格的“宗”。尤其现如今，当传统和声体系已经完成由“结构”到“解构”的历史演变时，探讨复调思维主导下的音乐创作，从传统中汲取养分，更有利于形成或找到属于自己的“音乐语言”。本文以陆华柏编配钢琴伴奏的二胡作品《空山鸟语》为例，从隐性与显性两个侧面挖掘其中的复调思维，以达到启示实际写作的目的。

音乐律动 | 钢琴艺术的社会表达与文化融合

音乐律动 | 钢琴艺术的社会表达与文化融合

摘要：本文研究了储望华的音乐创作中融入的文化内涵，关注其音乐作品在中国社会中的社会性与文化融合。通过分析《“茉莉花”幻想曲》，揭示了其对中国文化的独特表达。研究储望华的创作理念，聚焦中国情在其音乐中的呈现，探讨审美感兴趣与艺术创作的互动，突显了他对美的独特追求。通过“美”的新定义，深刻理解了储望华音乐中的文化表达与社会意义。

音乐律动 | 释义学视角下对门德尔松《苏格兰交响曲》的再诠释

音乐律动 | 释义学视角下对门德尔松《苏格兰交响曲》的再诠释

摘要：为深入理解音乐作品的多元诠释可能，笔者将门德尔松的《苏格兰交响曲》作为研究对象，运用释义学理论展开系统性分析。本文的研究路径遵循从创作语境到文本分析，最终延伸至接受者的逻辑脉络：首先，追溯《苏格兰交响曲》的创作语境，继而解析《苏格兰交响曲》的音乐文本，最后阐述不同理解者对《苏格兰交响曲》的诠释。经研究发现，释义学视角下的《苏格兰交响曲》在不同文化语境下有了更多元的解读和更强的艺术生命力，为理解音乐作品提供了新的思路。

音乐律动 | 埃克哈德·科佩茨基《木之影》的艺术特征和演奏技巧

音乐律动 | 埃克哈德·科佩茨基《木之影》的艺术特征和演奏技巧

摘要：德国作曲家埃克哈德·科佩茨基的《木之影》，作为一首萨克斯管与马林巴合作的二重奏曲目，以新颖的合作方式及相较其他乐曲更为自由的曲式结构而突出。本文对该作品的曲式结构与演奏中的困难片段进行了分析，探索了其自由的音乐特征、演奏技巧及演奏中的演奏困难片段。该作品由三个乐章构成，分别为《栗树之舞》《柳树之泣》《风中的柠檬树》。该作品融合了古典音乐的严谨结构以及现代爵士乐的即兴元素，通过两种乐器的对话与呼应来营造森林光影交织的意境。本文还特别分析了三个乐章中偏向现代乐的节奏转化与音色对比，并结合实际演奏经验，讨论了如何克服这些技术难题，最终揭示了埃克哈德·科佩茨基先生这一作品所传达的情感深度和音乐表达的技术难度。

音乐律动 | 国风管弦乐在现代游戏配乐中的写作与创新

音乐律动 | 国风管弦乐在现代游戏配乐中的写作与创新

摘要：本文聚焦国风管弦乐在现代游戏配乐中的应用，从和声、曲式、复调、配器这作曲“四大件”入手，剖析其写作特点与创新方式。通过对《原神》璃月地区和《逆水寒》的案例分析，展现国风管弦乐如何为游戏营造独特氛围，推动游戏配乐与传统音乐文化的融合发展，为相关创作提供参考。

影视与数字化 | 光影设计在电影情感表达中的视觉叙事作用

影视与数字化 | 光影设计在电影情感表达中的视觉叙事作用

摘要：电影创作中，光影设计面临着表意模糊、自然与人工光协同欠佳、数字技术应用失衡等问题，这些问题对情感表达和叙事效果产生了影响。本文系统探讨了光影设计在电影情感表达中的视觉叙事功能，分析现有问题，阐明光影对不同情感的呈现机理，提出优化策略。进一步探讨了光影在构建叙事线索、塑造人物情感、营造氛围等方面的具体作用。

影视与数字化 | 影视后期制作技术在VR中的应用

影视与数字化 | 影视后期制作技术在VR中的应用

摘要：在虚拟现实技术（VR）快速发展的背景下，影视后期制作技术与VR的深度融合已成为前沿研究领域。本研究着重分析影视后期制作技术在VR中的核心应用，聚焦其通过视觉优化、叙事创新及技术融合对沉浸体验的提升作用，并探索其在拓展创作边界、驱动跨领域协作中的潜力。

影视与数字化 | 影像图式语境下现实主义绘画的创作困境与转型路径

影视与数字化 | 影像图式语境下现实主义绘画的创作困境与转型路径

1 摘要：本文聚焦影像图式浪潮对现实主义绘画创作的深远影响，从技术建构、艺术表达、形式语言深化及审美价值重塑等维度展开系统剖析，通过引入多元理论视角与实例应用，深入探讨了写实绘画在当代语境下的创新发展路径与内在逻辑，旨在为该领域研究提供全面且具有深度的理论阐释与实践指引，推动现实主义绘画在影像时代的持续演进。

影视与数字化 | 数字新质生产力赋能齐鲁民间传统艺术创新性发展的路径

影视与数字化 | 数字新质生产力赋能齐鲁民间传统艺术创新性发展的路径

摘要：在数字化转型的时代浪潮中，数字新质生产力正成为推动各领域变革与发展的关键力量。齐鲁民间传统艺术作为中华传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与地域特色，但在现代社会发展进程中仍面临诸多挑战。基于此，本文聚焦数字新质生产力对齐鲁民间传统艺术创新性发展的赋能路径，深入剖析了齐鲁民间传统艺术的发展现状，并从生产模式、传播推广、产品创新等多个维度提出了具体的实施策略，旨在借助数字力量推动齐鲁民间传统艺术在新时代实现创造性转化与创新性发展，焕发出新的生机与活力。

影视与数字化 | 智媒体时代下创作引领观众审美认知的电视文艺晚会作品的路径

影视与数字化 | 智媒体时代下创作引领观众审美认知的电视文艺晚会作品的路径

摘要：智媒体时代为电视晚会文艺作品的创作提供了更广阔的发展空间，同时也对创作者提出了更高的要求。如何在这样的背景下创作出能够引领观众审美认知的电视晚会文艺作品，成为摆在创作者面前的重要课题。本文从多元化、互动性以及跨平台传播三个角度分析了智媒体时代电视晚会文艺作品的特点，综合文艺节目创作、多元化表现形式、互动性设计和艺术化表达，探究了智媒体时代下创作引领观众审美认知的电视晚会文艺作品的路径，并分析了中央电视台某晚会的成功要素，旨在为电视文艺从业者提供借鉴。

文化保护 | 延安文化旅游插画的设计

文化保护 | 延安文化旅游插画的设计

摘要：文化旅游的迅速崛起使得文旅融合成为旅游业发展的新趋势。延安作为我国历史文化名城，拥有丰富的文化旅游资源和独特的民俗文化底蕴。本文以延安文化旅游宣传为研究对象，探讨了插画设计在提升旅游吸引力与游客情感共鸣方面的应用价值；通过分析延安的地域文化符号内涵，结合现代插画的表现手法，提出了以视觉化、趣味化的设计语言重构延安文化形象，以满足游客对文化体验与情感认同的双重需求；结合案例实践，验证了插画设计在旅游宣传中的创新性、传播性和互动性优势，旨在为延安文旅品牌升级提供新思路，同时为同类文化遗产的视觉转化提供参考。

文化保护 | 跨文化视域下中国剪纸艺术的传承与发展

文化保护 | 跨文化视域下中国剪纸艺术的传承与发展

摘要：中国剪纸艺术作为民间传统艺术，具有深厚的文化内涵和独特的艺术特色。在跨文化视域下，其传承与发展面临着新的机遇与挑战。传统上，剪纸艺术通过师徒制、家族传承等方式进行传承，而现代则探索出剪纸课程、网络平台、学校教育等新的传承途径。同时，剪纸艺术与其他艺术形式的融合，以及在国际交流中的展示，都为其发展注入了新的活力。

文化保护 | 苏轼文艺创作思想中的审美意趣与艺术表现

文化保护 | 苏轼文艺创作思想中的审美意趣与艺术表现

摘要：苏轼作为兼擅诗、词、文、书、画的通才，其艺术实践既呈现出独具特色的审美特征，又在儒释道思想的交融中形成了贯通古今的意趣追求。从“以诗为词”的体式突破到“士人画”思想的开创性建构，他始终以敏锐的艺术直觉叩击着文艺创作的本质规律，探究其审美意趣与艺术表现的深层关联。其思想既是对中国古代文艺精神的深度回溯，亦是对当代艺术创作困境的历史应答。

文化保护 | 明代虞山琴派艺术风格

文化保护 | 明代虞山琴派艺术风格

摘要：明代虞山琴派，以其独到的“清微淡远”风格与文人追求，成为我国古琴艺术史中极具影响力的流派。本文以该琴派艺术研究背景作为着手点，深入研究创始人严激、传承人徐上瀛等人的演奏技法、风格，以及对该流派中的诸多代表作的意境营造进行分析，同时对后世影响深远的清代广陵派、川派和当代吴景略、吴文光、朱晞、赵家珍等演奏家的传承与创新进行研讨，力求分析虞山琴派跨越时代的文化生命魅力。

文化保护 | 温州朔门古港遗址的数字可视化保护与文创设计

文化保护 | 温州朔门古港遗址的数字可视化保护与文创设计

摘要：温州朔门古港遗址属于“海上丝绸之路”关键遗存，有着明显的历史文化意义，此研究围绕其数字化保护及文创产品开发途径展开探讨，着重剖析三维空间重建、核心文物精细建模、虚拟现实/增强现实场景重现、数字技术支持下的常态监测等关键部分，依照历史文化遗产的创造性转化理念，全面论述面向不同用户群体的产品设计策略，利用数字交互技术营造沉浸式体验环境，创建品牌化经营形式来推进市场推广，该研究给予文化遗产保护与流传革新思路，助力朔门古港遗址实现可持续发展。

文化保护 | 民族文化交融与黎族龙被图形演变

文化保护 | 民族文化交融与黎族龙被图形演变

摘要：黎族龙被作为黎族传统织锦技艺的巅峰之作，其图形在明清时期发生了显著的变化，充分体现了民族文化交融的广度与深度。龙被图形在保留黎族本土元素的基础上，巧妙融入了中原图案并将不同民族的审美意趣与文化符号融为一体，形成海南岛特有的织锦艺术结晶。本文聚焦于明清时期黎族龙被图形演变，综合运用文献考据、艺术史研究以及对龙被图形演变剖析等研究方法，深入探究民族文化交融下龙被图形的演变。龙被图形在经纬交织中凝结了多样文化元素，既是民族文化互鉴共生、共同繁荣的生动见证，也为理解中华民族多元一体格局的形成与发展提供了独特的文化视角。

文化保护 | 湖北越调皮影戏的生存现状调查

文化保护 | 湖北越调皮影戏的生存现状调查

摘要：湖北越调皮影戏也称大越调皮影戏，曾经广泛流传于湖北襄阳、十堰、钟祥等地，已有一百多年传承历史，传承人已至第五代。本文通过对湖北省襄阳市襄州区古驿镇外沟村老李家大越调皮影戏团，以及非遗传承人李有生的个案研究，梳理湖北越调皮影戏的演出现状、生存现状，分析其文化价值、发展空间，以及传承发展存在的问题，并提出解决方案，使湖北越调皮影戏得到可持续发展。

文化保护 | 羌族萨朗酒歌文化特征

文化保护 | 羌族萨朗酒歌文化特征

摘要：羌族萨朗酒歌是羌族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆与民族情感。围绕萨朗酒歌的历史渊源、类型与表现形态，文章系统分析了其音乐艺术、语言叙事与审美情感特征。在此基础上，提出增强文化认同、支持传承人、拓展教育传播与数字化保存等策略，旨在促进羌族萨朗酒歌的保护与创新发展，推动民族文化在新时代背景下持续传承与活态延续。

文化保护 | 乡村景观改造中民间艺术的在地性转译路径

文化保护 | 乡村景观改造中民间艺术的在地性转译路径

1 摘要：农村风景改善是贯彻实施乡村振兴战略的重要手段之一，对于改善农村居民生活条件、促进农村经济发展、保护和传承农耕文明具有重要意义。在农村风景改善的进程中，如何保护和传承民间艺术这一宝贵的遗产，如何将其应用在现代农村风景中，实现民俗的地域性转换，是当前农村发展中的重点和难点问题。本文对具有代表性的民俗工艺手法——皮影、剪纸、陶艺案例进行深度挖掘，探究其在农村环境改善中的本土转化方式，以期从其他的角度和方法中提升农村环境设计水平，提升农村环境的文化含金量、质量和价值，为推动农村文化的延续和发展提供新的思路。

艺教论坛 | 基于可视化的钢琴课堂教学模式设计

艺教论坛 | 基于可视化的钢琴课堂教学模式设计

摘要：本研究针对传统钢琴教学中抽象概念理解困难、个性化反馈不足等问题，提出基于可视化技术的智慧课堂教学模式，通过整合动态乐谱色彩映射、演奏录音可视化分析、虚拟现实（VR）情境构建等可视化手段，构建了“课前预诊一课中互动—课后拓展”的全流程智慧课堂架构。该模式可以实现乐理知识的具象化呈现、演奏技巧实时可视化矫正及学生创作能力的多维培养，从而有效提升学生的音乐认知效率与技能掌握水平，为音乐教育数字化转型提供具有可操作性的路径。

艺教论坛 | 高抬指与低指快触键在钢琴教育中的应用

艺教论坛 | 高抬指与低指快触键在钢琴教育中的应用

摘要：在钢琴演奏中，优美的音色与手指触键有着直接联系。因此，触键一直是钢琴教育中经常讨论的一个问题。触键对钢琴演奏至关重要，高抬指与低指快触键是钢琴演奏过程中两种较为常见的基本训练方法。正确地理解和运用这两种训练方法，不仅对手指控制能力的提高有促进作用，还能帮助学生准确理解和把握作曲家的作品风格，使其演奏的作品在音色风格上得到正确诠释。本文主要以高抬指与低指快触键为切入点，深入分析了这两种方法在钢琴教育中的应用。

艺教论坛 | “掘·塑·启”：项目化学习驱动高中生美术创新能力的培养

艺教论坛 | “掘·塑·启”：项目化学习驱动高中生美术创新能力的培养

摘要：强大的内驱力能有效调动学生学习积极性，激发其学习动力。本文通过项目化学习的方式，以真实性的学习任务为载体，以小组合作学习为途径，运用过程性评价，以期培养高中生对美术学习的热情和专注力，激发其美术学习的内驱力，进而培养具有审美修养的高素质人才。

艺教论坛 | 高校素描课程教学方式与命题设定相结合的创新教学研究

艺教论坛 | 高校素描课程教学方式与命题设定相结合的创新教学研究

摘要：随着当下广告传媒行业的爆火，平面设计、短视频、动画、摄影等有关广告行业频频出新，但其相关技术人员都需要具备一定的美术功底。广告类学生在入校的第一学年通常会安排基础类课程，其中就包括美术类课程——素描基础课，旨在培养学生的造型能力、空间感知能力和审美素养，并为后期学习艺术设计类课程做铺垫。素描基础课程的传统素描教学方式侧重于对物象的临摹和写生，常年如此的教学方式显得枯燥、单调，学生对学习也提不起兴趣。本文在保留素描基础技能训练的同时，尝试了新的教学方式，配合严谨的命题内容，利用理论融入实践的活动方式，以期培养学生的独立自主思考、主观处理画面效果的能力。这既锻炼了学生的审美辨别能力，又练习了绘画技能，清晰了素描课程与设计课程的关系，使素描基础课程不会过于单调乏味。

艺教论坛 | 数智技术赋能视角下甘肃音乐遗产融人高校课程的建设路径

艺教论坛 | 数智技术赋能视角下甘肃音乐遗产融人高校课程的建设路径

摘要：本研究聚焦数智技术驱动甘肃音乐遗产融入高校课程的建设路径，通过分析音乐遗产数字化资源的开发现状与教学融合瓶颈，提出以数据要素整合构建遗产知识图谱、以AI + 教学模式创新设计沉浸式课程、以跨学科平台支撑推动多学科协同授课及依托省级智慧课程政策完善资源保障与评价体系等甘肃音乐遗产融入高校课程的核心路径，旨在通过技术赋能解决甘肃音乐文化传承断代、教学单一化的问题，进而为西部高校文化育人提供范式。

佳作赏析 | 《海蓝语境》服装设计

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佳作赏析 | 《墨戏猫影》中国画

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佳作赏析 | 《印象青城》布面油画

佳作赏析 | 《印象青城》布面油画

（宁夏工商职业技术大学，宁夏银川750021）

佳作赏析 | 《翠野山居》布面油画

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佳作赏析 | 《与爱同行》曲谱

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与爱同行

佳作赏析 | 《寒枝暖情》水彩

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