你的孩子,并不是你的孩子,他们是由生命本身的渴望而诞生的孩子,他们借助你来到这世界,却非因你而来。他们在你身旁,却并不属于你。你可以给予他们的是你的爱,而不是你的想法,因为他们有自己的思想。你可以庇护的是他们的身体,而不是他们的灵魂,因为他们的灵魂属于明天,属于你做梦也无法到达的明天。你可以拼尽全力,变得像他们一样,却不要让他们变得和你一样,因为生命不会后退,也不在过去停留。你是弓,儿女是从你那里
我家有一个大花园,这花园里蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱…样样都有。蝴蝶有白蝴蝶、黄蝴蝶。这种蝴蝶小,不太好看。好看的是大红蝴蝶,满身带着金粉。蜻蜓是金的,蚂蚱是绿的。蜜蜂则嗡嗡地飞着,满身绒毛,落到一朵花上,胖乎乎,圆滚滚,就像一个小毛球,停在上面一动不动了。 花园里边明晃晃的,红的红,绿的绿,新鲜漂亮。 据说这花园,从前是一个果园。祖母喜欢养羊,羊把果树给啃了,果树渐渐地都死了。到我有记忆的时候,
摘要:在人类文明的多元发展进程中,东西方艺术各具特色又相互辉映。本文以明代徐渭的《墨葡萄图》和19世纪中后期凡·高的《向日葵》为研究对象,从两幅植物题材的作品中探讨艺术家个人情感的表达,以及不同文化背景下的价值观与哲学思想。通过对材料与技法、文化隐喻等方面的分析与对比,解读两者的审美风格和精神内涵,最终揭示中西方艺术在精神基因上的差异,彰显人类艺术的多样性。
摘要:子云“绘事后素”,中国画本身就是在白色底子上“描眉打鬓”。这样一件显而易见的艺术活动,经历魏晋、唐宋、明清,再传承至当代画者手中,早已具有了一套完善且复杂的创作手段、技法。这些手段与技法又似乎始终遵循着一种“看不见,摸不着”的审美规律,这一规律即人们通常所特指的中国画作品中的“气韵”。“气韵”的含义是随着时间的推移,或者是随着中国画自身的不断发展与进步而不断地丰富和变化的,最终形成具有复杂条理化且能涵盖整个中国画评价、审美体系的美学理论学说。因“气韵论”在中国画中具有如此重要的影响,所以本文以其在历朝发展、完善的过程为线索,结合历朝历代画学理论家学说,探究了“气韵美学观”在中国绘画史中的发展历程与意义。
摘要:本文聚焦宋代画家李公麟的白描绘画体系,深入探讨其在绘画史上的范式革新与美学重构。研究通过梳理白描艺术的发展脉络,指出李公麟将白描从技术层面推进到美学本体论高度,使其成为独立的审美体系。在技法方面,建立十八描体系,提出“线有六要”理论,创新动态透视与哲学性留白;在笔墨语言方面,实现书法用笔与绘画的融合,生成诗画互文意境;题材选择方面,赋予人物与自然题材精神内涵。李公麟的白描体系不仅对后世绘画如元代赵孟頫产生了直接影响,还揭示了技术本体化、跨媒介语法等理论启示,体现了文人画的本质特征,为中国传统绘画研究与发展提供重要借鉴。
摘要:本文探讨了中国画和西方绘画在色彩表现中的差异。通过比较两种绘画体系在色彩运用上的不同特点,分析文化背景、技法材料、色彩特点和审美观念对色彩表现的影响。研究发现,中国画注重意境表达,色彩运用含蓄典雅,西方绘画追求写实,色彩表现丰富强烈。这种差异源于东西方不同的哲学思想和艺术传统,形成了各自独特的色彩运用方式和艺术风格。通过对比分析,可以更好地理解中西方绘画色彩的特点和魅力,更好地增进对中西绘画艺术的理解与鉴赏,更好地为艺术创作和欣赏提供有益的参考,促进跨文化艺术交流。
摘要:平面化处理作为绘画创作中常见的一种绘画处理方法,是利用削弱空间感从而突出平面轮廓型的一种处理方式。本文从壁画历史中的平面化处理切入,分析在绘画创作中使用平面化处理的必要性,然后以弗拉·安杰利科为例,分析平面化处理在绘画中的表现。
摘要:苗族钩绣作为中国少数民族传统手工艺的重要代表,承载着深厚的文化意涵与审美价值。本文围绕“苗族传统钩绣技艺在儿童玩具产品设计中的应用”展开研究,旨在探索传统非遗工艺在当代儿童产品设计中的创新路径。通过对苗族钩绣的起源、图案内涵及技艺流程进行系统梳理,结合儿童玩具市场对安全性、趣味性与文化性的多维需求,设计开发出一系列融合民族图案与钩编技艺的儿童玩具实物原型。研究借鉴南通扎染等非遗工艺现代化实践经验,验证了传统工艺在当代表达中的适配策略与价值转换路径。实践表明,苗族钩绣在儿童玩具中的应用不仅拓展了非遗技艺的传播途径,也增强了儿童产品的文化属性与审美教育功能。本文为非遗活化与文化创意产品开发提供了具有现实意义的参考模型。
摘要:数字化编织技术依托先进的数字化手段,推动图案设计从传统手绘向计算机精准建模的转变,极大地提高设计效率;其与人工智能(AI)算法、元宇宙虚拟试穿等前沿技术的深度融合,为设计提供海量灵感与精准趋势预测,让更多的创意表达成为现实。在实践运用中,数字化编织技术凭借快速打样、灵活定制等优势,可满足多元市场需求,推动染织产品从同质化迈向个性化、高端化,为现代染织设计注入全新活力,成为产业升级与创新发展的关键驱动力。
摘要:在设计中使用美学可以让项目的整体设计赏心悦目,具有视觉和情感上的吸引力。对美的研究和欣赏被称为美学,美学指的是设计的视觉吸引力及其有价值的欣赏方面,美的事物充斥着人们生活的各个方面,不断对美进行追求和探索有着极为重要的意义。数字美学在数字电影、数字动画以及网络游戏、短视频制作中有着广泛应用,不仅带给公众诸多享受,还影响着人们的思考方式。对数字艺术发展来说,数字媒体艺术要考虑互联网的设计规则和应用环境,注重数字应用、国际合作、数字电影制作、融媒体的发展等,所以新时代需要新思维,深入解读数字艺术与数字美学的有机融合,有利于进一步推动媒体艺术与数字美学应用的探索。现如今,对数字艺术和数字美学的研究者不断增多,研究的理论成果不断深入,美和趣的结合,便形成了种种视觉艺术。美学设计侧重在视觉上对用户产生愉悦感,本文主要阐明数字美学与设计的关系,诠释美学对数字艺术的影响,精心设计的美学通过吸引用户的注意力来提高用户参与度,同时影响元宇宙和设计的可读性和视觉感。通过美学创意的设计表达,交互性视觉体验在多媒体技术、人工智能、仿真技术、传感器技术等数字化升级融合的加持下,为众多新型产业形态提供美学创新的原动力,这种原动力重构了迥异于经典美学的审美体验和话语表达,新时代、新思维结合元宇宙催生出具有时代意味的美学研究范式。
摘要:为有效解决传统住宅设计中能源消耗严重、空间风格单一等问题,进一步增强住宅舒适性以及风格特征,本文重点围绕住宅节能改造技术下室内空间整体风格塑造方法进行分析。先对住宅节能改造技术对室内空间设计的影响加以分析,然后研究技术应用下的具体风格塑造方法,包括空间布局优化、材料与色彩选择、家居软装搭配、照明与电气系统设计等,以此为有关人士提供借鉴。
摘要:DeepSeek技术的推出与成功运用,在很大程度上推动了我国社会不同领域的发展。进入新时期以来,挖掘、传承地方传统文化成为重要研究课题,彝族是我国最早掌握银器冶炼与铸造技术的民族之一,彝族银饰作为我国西南地区宝贵的非物质文化遗产,是彝族文化的重要载体,凝聚着彝族的文化、历史、审美、情感等。将DeepSeek技术融入凉山彝族银饰传承中,能进一步活化传统文化,将传统技艺与现代科技有效结合,从而实现非物质文化遗产数字化传承目标。本文基于DeepSeek技术的人工智能技术赋能传统手工艺路径进行研究,以凉山彝族银饰技艺传承为例。
摘要:本文对汉字视觉符号这一概念进行了深入剖析,指出汉字视觉符号因其形意结合以及文化独特性的特点而具有较大的文化传播潜力,明确了汉字视觉符号具有信息传递功能、文化认同功能以及审美装饰功能;从审美、功能、文化三个维度分析,实现汉字视觉符号国际化设计,以便促进国际审美交流、提高信息传递效率以及推动国际文化交流与理解;对汉字视觉符号国际化设计与传统的汉字设计进行了比较分析,汉字视觉符号国际化设计时可以融合现代设计理念,深入挖掘汉字文化内涵,并增强汉字视觉符号的本土化适应性,旨在提升汉字视觉符号的国际认知度与接受度,推动汉字视觉符号在跨文化传播中的创新。
摘要:随着数字媒体技术的不断发展,对视觉设计的影响越来越深远。而少数民族文化作为中国文化的重要组成部分,也在数字媒体时代中面临着保护和传承的挑战。本文旨在探究数字媒体下少数民族视觉设计的表现形式,并提出基于数字媒体的少数民族视觉设计策略,以增强民族自豪感、促进文化多样性、创造经济效益,推动少数民族文化的传承和发展。本文对于数字媒体与文化的融合,以及少数民族文化的保护和发展具有一定的理论和实践意义,也为文化创意产业的发展提供了新思路。
摘要:在AI时代背景下,美术素描造型面临新机遇与挑战。本文从素描造型的定义、意义、具体内容出发,分析了AI时代带来的技术融合困境、工具依赖风险及创新性要求提升等问题,进而提出加强素描基础训练、深化观察能力培养机制、优化素描创作实践等策略,以期构建“人类主导,AI增强”的创作体系,推动美术素描造型的发展。
摘要:随着社会的高速发展与繁荣,人民的生活质量得到了极大提升。在此背景下,人们的需求不再局限于满足物质层面,更多地向精神文化方面延伸。在这一背景下,美术绘画作为大众艺术欣赏的重要形式,其影响力直接与其审美水平相关。因此,研究美术绘画对大众审美的影响具有重要意义,这对于树立健全的审美观念、提升大众的审美能力具有直接作用。本文以审美能力和美术绘画为核心,探讨了美术绘画在提升大众审美能力方面的影响。
摘要:地方戏剧是中华优秀传统文化的瑰宝,具有悠久的历史和广泛的受众群体,在现代传播方式的变革和艺术表现手段的更新中,传统戏剧运用新型灯光、音响等技术,丰富了戏曲的艺术表现形式。本文主要分析地方戏剧的灯光设计及艺术表现手法。
摘要:在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的穹顶下,莫扎特的《费加罗的婚礼》咏叹调如利刃划破18世纪的阶级迷雾;与此同时,上海霞飞路的留声机里,黄自的《玫瑰三愿》钢琴前奏温柔叩击着20世纪初中国知识分子的心扉。这两场相隔百年、横跨欧亚的艺术表演,看似属于不同的文化领域,却在“现代性”的精神光谱中形成奇妙的共振。本文以欧洲(英国)美声歌剧唱段与中国现代文学艺术歌曲为研究对象,通过“个体觉醒的声音”“叙事革新的语法”“文化解构的密码”三重维度,揭示中西艺术在现代性进程中对“人”的共同关切。这种关切不是显性的文本互文,而是通过哲学母题的无意识呼应、叙事策略的跨时空共振、文化符号的差异性重构,形成一场跨越两个世纪的“隐性对话”。
摘要:随着音乐艺术和舞蹈艺术的不断发展和深度融合,音乐在舞蹈中的作用日益凸显。音乐不仅为舞蹈艺术提供了节奏和旋律,更在情感表达、氛围营造等方面发挥着不可替代的作用。本文分析音乐与舞蹈之间的相同点与不同点,阐述音乐在舞蹈艺术中的重要地位与关键作用,通过音乐强化舞者的肢体语言、增强舞蹈的感染力、塑造舞蹈人物形象。为了更好地发挥音乐的作用,探讨音乐在舞蹈创作、舞蹈训练和舞蹈表演中的具体应用,为舞蹈艺术的创新提供理论支撑。
摘要:舞蹈艺术是文化艺术的重要组成部分,有着悠久的历史。在新媒体时代下,舞蹈艺术的传播主要通过应用数字技术平台与网络媒介手段,对舞蹈艺术作品进行数字化创作,开展网络化分发工作,以及构建互动化呈现模式,从而促进舞蹈艺术的综合性传播,在新时代背景下展现出舞蹈艺术的生命力。通过合理运用新媒体技术进行舞蹈艺术传播,有利于打破传统模式下舞蹈艺术的时间限制与空间限制。可通过整合短视频、社交媒体等技术,促进舞蹈艺术的大众化普及与创造性表达。从新媒体技术导向下的舞蹈艺术传播来看,具有明显的主体多元化和受众参与即时性特点。因此,还需要制定舞蹈艺术传播中的新媒体技术策略。本文主要分析新媒体时代下舞蹈艺术传播需要解决的问题,并阐述问题成因。在此基础上,同步聚焦多个方面,提出可行性措施,助力新媒体时代下舞蹈艺术传播。
摘要:本文聚焦现代指挥手势细节对交响乐表现力的影响。研究表明,现代指挥手势在构建音乐结构、激活音乐表达、实现乐器协作方面发挥关键作用。基于此,提出构建技术化手势体系强化节奏与动态控制、深化情感化手势表达塑造叙事张力、创新声部协同手势实现立体化调度、融合个性化风格创造艺术新维度等策略。通过这些策略,指挥家能更精准地传达音乐意图,提升交响乐的整体表现力,推动交响乐艺术的发展与创新,为观众带来更丰富、深刻的音乐体验。
摘要:本文主要从人工智能在舞蹈编排创作中的创新应用出发,通过对人工智能在舞蹈编排中应用的优势进行分析,阐述了当前人工智能在舞蹈编排创作中应用存在的问题,并结合现有例子提出了包括构建动作捕捉与智能反馈的实时训练体系、构建人机协同的创作编排机制、创设虚实融合的舞蹈文化沉浸课堂等人工智能在中职舞蹈教学与编排创作中的创新应用策略。研究表明,人工智能在舞蹈编排创作中的创新应用可以从多个角度展开,从而帮助舞蹈编排创作打破传统限制,实现新的发展。
摘要:苗族民间有俗语日:“苗家不吹笙,众人不安心。”又有“芦笙不响,五谷不长”之说。芦笙演奏主要形式为边舞边吹奏,即芦笙舞的形式。芦笙与葫芦笙是同族乐器,宋代的“卢沙”,也就是“芦笙”,是“匏笙”与布朗族“排笙”的中间环节,“芦笙是从古代葫芦笙演化发展而来”。
摘要:在当下社会环境中,民族音乐传承困难和传统文化传播不畅成为文化发展中的突出问题。民族音乐作为传统文化的重要组成部分,与传统文化深度融合能够有效突破发展瓶颈。本文基于民族音乐在传承人才、创新创作、传播途径等方面存在的现实困境,结合传统文化丰富资源,提出创新创作表演形式、促进产业融合发展、建立民族音乐素材中心等策略,力求能够实现民族音乐与传统文化相互促进、共同发展。
摘要:民族声乐艺术的发展历程见证了传统音乐的深远影响与独特魅力。本文以传统音乐在现代民族声乐艺术中的传承与发展为研究对象,深入分析了传统音乐的历史渊源、文化意蕴及其在民族声乐中的基本表现形式。通过探讨形体展现、神韵传承、韵味呈现、技法融合等多个维度,提出了深耕民族化、推进多元化、促进时代化、注重系统化的发展路径,旨在推动传统音乐与现代民族声乐的有机融合,实现民族声乐艺术的创新发展。
摘要:本文分析了二胡的历史发展、演奏技巧及其音乐表现力,阐明了其在民族音乐体系中的重要地位。同时,本文以《二泉映月》为例,从其背景历史入手,阐述了其音乐结构、情感表达方式及所承载的丰富文化内涵,分析了其独特的艺术魅力和强烈的情感影响力,旨在为民族音乐文化的传承与发展提供有价值的参考。
摘要:古筝协奏曲《海之波澜》是2018年盛世华筝中国原创古筝音乐新作品大赛评选出的金奖作品。作曲家王瑞根据唐代文学家司空图的专著《二十四诗品》中的美学思想为源,不断探究,通过不同音乐主题的发展变化,将古筝的艺术表演张力和音乐情感相结合,生动地塑造出不同形态的音乐形象。本文将从四个方面进行论述,即创作背景概述;作品的音乐分析,包括作品定弦和音乐的曲式分析及段落分析;作品的演奏技巧分析;作品的意境诠释。通过以上内容,希望对演奏者的学习与演奏提供借鉴和帮助。
摘要:钢琴弹唱将弹奏、演唱、表演等融合,协调各个感官,有助于进一步提升钢琴弹唱表演者的综合音乐素养。通过对钢琴弹唱中的声音融合及表现力进行解读,能够不断提升钢琴弹唱表演者的综合能力,使钢琴演奏技巧更加扎实,强化锻炼钢琴弹唱表演者的编排能力及音乐表现力。本文就钢琴弹唱中的声音融合及表现力进行解读,首先,指出钢琴弹唱中声音融合及表现力的重要性,其次,探讨声音融合方法和表现力提升策略在钢琴弹唱中的应用,以实现钢琴演奏和演唱声音的和谐统一,增强音乐的感染力。
摘要:在音乐艺术持续演进且音乐美学与心理学探究逐渐深入的趋势下,对钢琴演奏中艺术表现力与观众情感共鸣相互关系展开研究显得愈发重要。本文全面研究钢琴演奏艺术表现力核心构成部分,从音色控制、节奏处理等角度进行分析;深入探究观众情感共鸣心理运行机制及各类影响因素,涉及神经心理基础、背景经历等层面;最后探讨提升演奏表现力进而加强情感共鸣的具体策略,包含准确把握情感意图,综合运用多种表现手段。此项研究成果为加深钢琴演奏理论认识、提升演奏操作水平、促进演奏者与观众情感交流互动,提供重要参考依据,在推动钢琴艺术发展上具有理论与实践价值。
摘要:装饰音作为巴赫钢琴作品中的重要表现要素,其处理方式直接影响作品的风格呈现与艺术效果,本文采用历史分析与技法归纳相结合的方法,系统考察巴赫钢琴作品中装饰音的特色与演奏规律。通过分析发现,巴赫装饰音具有显著的结构性特征,不仅标示重要音乐节点,更深度参与复调织体的构建与主题发展,在情感表达层面,装饰音有效增强音乐的情感深度与叙事性,在演奏技法方面,巴赫装饰音要求声部间的精密协调与差异化触键控制,装饰音在巴赫钢琴作品中是音乐结构与情感表达的重要组成部分。
摘要:本文聚焦当代中国民族声乐演唱艺术的多样发展,展开深入探究。首先,梳理了自近代以来民族声乐演唱风格的演变历程,从不同的时代背景入手,分析风格多样化的原因;其次,分析了中国民族声乐演唱艺术多样发展的现状;最后,从创作层面阐述了传统民歌改编、新民歌、戏曲改编民歌、民族歌剧演唱、古诗词艺术歌曲等新形式对演唱多样性的要求。从演唱风格角度,探讨了民族声乐展现的多样性;从艺术修养角度看,指出民族声乐演唱者需构建多元化的知识结构,全面呈现当代中国民族声乐演唱艺术的多样发展,为推动其进一步发展提供理论支持。
摘要:大提琴是管弦乐中的核心乐器,在现代演奏中,大提琴的音色与发音技巧成为衡量作品的主要标准,影响着作品情感宣泄与传递。基于此,本文分析了大提琴音色的主要构成,包括波形、声波起振等,然后分析了音色在现代大提琴演奏中的重要作用。最后从弓弦配合、手指配合、细节把控等方面详细分析了现代大提琴的发音技巧,帮助演奏者将大提琴的优势与特征展现出来,在演奏中为观众带来完美的音乐享受,同时为大提琴初学者提供指导,更好地把握大提琴。
摘要:本文对比分析了巴赫《恰空舞曲》的录音版本,以米尔斯坦、帕尔曼和谢林的演奏为例,探讨了不同演奏家在乐谱版本选择、速度控制、和声奏法及整体演绎等方面的异同,展现了演奏家对巴赫作品的个性化解读与二度创作。
摘要:在社会发展新时期,人民群众的生活水平与文化层次都得到了显著提升,他们对音乐艺术审美体验提出了更高的要求。通过将多样化的戏曲音乐元素融入当代音乐创作中,不仅能够丰富完善音乐创作内容,提升音乐作品的独特新颖性,还可以促进我国优秀传统文化的创新传承发展,让更多受众在聆听美妙音乐的同时,还能充分感受到传统音乐艺术文化的魅力。本文将围绕戏曲音乐元素在当代音乐创作中的应用价值与方式展开分析,尝试提出具体的应用策略,以期为相关从业者建设提供科学参考。
摘要:钢琴组曲《在户外》是巴托克钢琴作品发展到最成熟阶段的典范。它不仅融汇了巴托克成熟时期钢琴作品的精髓,还展现了之前钢琴作品中没有出现过的独特风格。这首组曲创作于1926年,融合了巴托克独特的创作风格,使用了大量的反复与敲击技法,将所有的声音都模拟了一遍,使得这首曲子呈现出如同“声画”般的效果,充满了艺术和诗歌的气息。本文将总结其结构特点及音色的多样性,并重点分析其演奏风格和演绎方式。
摘要:将西方大提琴融入民族乐队中,不仅能够呈现更多表演状态与形式,还能促进民族乐队的发展,在推动传统民族文化传承的基础上,进一步实现西方乐器与民族乐器的融合。基于此,本文主要对民族乐队的组成结构进行分析,提出民族乐队中大提琴的音乐表现力及提升策略,阐述民族乐队中大提琴的作用,仅供相关人员参考借鉴。
摘要:钢琴是外来的乐器,如何在钢琴音乐中体现出本民族音乐的特质,是当代作曲家孜孜不倦的目标。由著名钢琴教育家但昭义改编创作的《蜀宫夜宴》是根据同名民族管弦乐器创编而成。本文将从作品文本分析与演奏技术方面入手,分析该作品音乐民族化运用的技法与演奏要点,为分析与演奏中国钢琴作品提供一些借鉴。
摘要:钢琴演奏作为在国内外广泛流传的音乐艺术,当前的学习普遍侧重于钢琴演奏技巧的训练,而忽视了对音乐内涵的感受与表达。这导致在演奏中出现情感表达不到位的问题。钢琴演奏效果的提升不仅需要提高演奏技巧,更要注重对音乐本身的理解与表达,进而提升演奏者对音乐内涵的理解及表达能力,以此促进演奏者整体钢琴演奏水平的提升。本文通过分析钢琴演奏者对音乐内涵的感受与表达的重要性,提出如何在钢琴演奏中有效培养音乐内涵的感受与表达的措施,从而促进钢琴演奏质量的不断提升。
摘要:音乐艺术是人类情感的载体,单簧管作为最具代表性的管乐器之一,在影视配乐中扮演着不可或缺的角色。本文在明确单簧管音色特点与表现力的前提下,通过引入经典影视作品案例,揭示单簧管如何通过音色变化和演奏技巧实现多种情感表达,挖掘单簧管音色在影视配乐中独特的叙事功能,即塑造人物形象、推动情节发展、营造场景氛围以及表达主题思想。证实单簧管在影视配乐中的应用不仅能够丰富音乐表现力,还能够增强影片艺术感染力和叙事连贯性,能够为影视音乐创作提供重要的理论和艺术支持。
摘要:本文以电影符号学为理论基础,选取《英雄》配乐作为研究对象,深入探析电影符号学在其中的功能以及所蕴含的文化隐喻。通过对《英雄》配乐中的乐器、旋律、节奏等音乐符号的分析,揭示其如何隐喻历史时代、人物形象与情感以及传统文化价值观,阐述电影符号学在影片表意、叙事和审美方面的具体功能体现。研究表明,电影配乐作为重要的符号系统,不仅增强了电影的艺术感染力,更成为文化传播与表达的载体,为理解电影深层内涵提供了新视角。
摘要:电影音乐作为影像的伴侣,其美学形态的转变映射着技术的更迭以及时代精神的发展。本文从电影音乐发展史入手,分析了电影音乐的分类以及多种音画关系的表达,最终指出电影音乐的美学倾向是一个复杂而深刻的过程,从配合工具到艺术形式、从技术主导到感情主导、从普适化到个性化、单一化。这种转变是艺术本体意识的觉醒,也是技术和时代发展的必然,最终成为推动电影艺术前进的工具。
摘要:川剧是我国著名的戏曲剧种之一,拥有丰富的经典剧目资源。本文立足类型游戏,从具有代表性的川剧经典资源出发,尝试从核心机制与玩法规则、叙事策略与角色塑造、关卡设计与成长系统、视听节奏与交互设计等角度,探讨川剧经典资源转化为类型游戏的可行性,并进行策略性的研究,分析如何把传统川剧元素融入当下最火爆的类型游戏,为传统文化资源的当代转化提供一些途径和思路。
摘要:本文从笔法、结构、气韵、意境四个方面剖析古隶个性语言的艺术特质,进而探讨其在当代艺术语境中的创新路径,包括跨媒介融合、数字技术干预、空间维度的扩展和跨文化融合的多维探索。本文对古隶的艺术特征和创新实践进行了系统的分析,揭示了古隶这一传统书法样式在现代语境中如何焕发生命力,为书法艺术多样化发展提供了参考。
摘要:中原陶瓷作为中原文化的重要物质载体,本文以中原陶瓷装饰工艺的流变为主线,系统梳理其从新石器时代至近现代的演变过程,并深入解析装饰纹饰背后的文化符号内涵。中原陶瓷的发展历程与该地区的政治、经济、文化等紧密相关,深刻反映了不同历史时期中原人民的生活风貌、审美观念及技术水平,在中国陶瓷史上占据着举足轻重的地位。
摘要:广西壮族采茶舞具有独特的民族特色和风格,它是民间自娱性的一类舞蹈,以歌舞结合的形式进行表演。壮族采茶舞在壮族民间舞蹈中扮演着多重关键角色,其既是壮族文化传承的纽带,让年轻一代借此触摸民族文化根源,维系着族群的文化认同与归属感;又是艺术灵感的源泉,为壮族民间舞蹈体系持续“造血”,滋养整个壮族舞蹈艺术生态;还是娱乐身心的载体,用舞蹈带来的欢乐填满闲暇时光,为质朴乡村生活注入一抹亮色,提升民众生活幸福感。壮族采茶舞是壮族传统文化的重要组成部分,作为一种文化存在于中华民族的精神河流中,并且贯穿于人们生活的各个方面。
摘要:川江号子是巴蜀地区众多劳动号子中一种历史悠久、独具特色的体裁形式,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。“川江号子沉浸式电竞体验系统”是将国家级非物质文化遗产与电竞相结合的创新生产性保护举措,能使体验者身临其境地感受与江水搏斗的场景。该系统结合现代科技与传统文化,创新性地保护和传承川江号子这一非物质文化遗产。
摘要:在青年亚文化语境下,非物质文化遗产的传承面临现代化冲击与年轻群体脱节的困境。本文以符号学与亚文化理论为框架,探讨非遗视觉拟人化的符号转译机制,旨在通过青年亚文化的创新基因与传播力激活非遗的文化生命力。研究发现,非遗视觉拟人化通过“符号提取—重构—显性化”路径,将传统纹样、技艺等元素与赛博朋克、涂鸦等亚文化风格融合,形成兼具文化原真性与当代审美的新符号系统;借助拟人化叙事(如赋予门神“潮流达人”人格)表情包逻辑及虚拟偶像交互,构建青年群体的情感共鸣与身份认同;同时依托媒介融合策略(如AR技术、游戏皮肤设计)拓展数字化传播渠道,平衡非遗传统内核与亚文化的反叛性,实现“文化缝合”与符号游戏下的文化扩散。
摘要:马头琴四重奏作为马头琴音乐中重要的艺术表现形式之一,其结合西方四重奏表演形式,以声音作为载体,传递着独特的文化之韵。马头琴音乐活跃于我国内蒙古地区以及邻国蒙古,四重奏的表演形式也呈现出了不同地域性的音乐特点。然而,我国马头琴四重奏在创作、表演等方面向来以演奏蒙古国作品为主,具有我国内蒙古音乐特点的马头琴四重奏形制较少。本文将从历史角度,梳理中蒙两国马头琴四重奏发展情况,对该表演形式之形制等问题进行进一步探索与思考。
摘要:本文以《诗经》的文化基因与当代“国风音乐”的实践为切入点,探讨艺术教育如何通过共情机制促进青少年文化认同。研究发现,基于《诗经》的“诗乐一体”传统与国风音乐的现代转译,能够通过情感共鸣、认知重构和集体记忆唤醒三重路径实现文化认同的深层建构。研究提出跨媒介融合、技术赋能与社群共建等优化策略,为传统文化在青少年群体中的创新性传承提供理论依据与实践参考。
摘要:随着全球文化多元化趋势的加剧,非遗文化作为优秀的传统文化,其重要性日益凸显。视觉传达设计作为文化传播的核心媒介,设计思路及教学体系需突破传统框架,将地域文化符号、工艺技艺与当代设计思维相融合,以培养兼具文化传承使命感和创新能力的复合型设计人才。近年来,国家政策持续强调“文化自信”与“新文科建设”,为传统文化、非遗文化与设计教育的融合提供了战略支撑。然而,当前教学实践中仍存在文化元素应用表层化、跨学科资源整合不足等问题,需通过系统性改革实现文化价值与设计教育的双向赋能。
摘要:在非遗文化视域下,高职院校中国画教学改革工作具有重要价值,不仅可以丰富中国画的教学资源,还能增强学生的文化自信,进一步促进非遗文化的传承与创新发展。基于此,本文以非遗文化融入高职院校中国画教学的意义作为切入点,简要论述高职院校中国画教学改革原则,并提出重构课程体系,融入非遗元素;创新教学模式,注重产教融合;搭建教学平台,开展实践活动;开发本土资源,打造特色课程;重视教师培养,提升教学水平等策略,旨在为高职院校中国画教学改革工作提供参考,进而实现对非遗文化的传承与创新目标。
摘要:肢体语言是声乐艺术表演中的重要组成部分,具有增强情感表达等作用。部分高职学生在声乐演唱过程中侧重运用声音技巧,未能充分重视肢体语言的应用,导致学生的舞台表现能力受限。本文聚焦肢体语言在高职院校声乐演唱中的应用,推动高职学生从单纯的“唱”向“演+唱”的复合型人才转变,逐渐提升学生的声乐演唱能力。
摘要:在数字化转型深入推进的背景下,高校音乐教育专业迎来前所未有的变革机遇。广西民族文化资源丰富,高校音乐教育需在尊重传统与拥抱创新之间寻求平衡。本文基于数字化教育发展的新趋势,分析广西高校音乐教育专业学生在技能与素养融合发展中存在的问题,探讨数字技术赋能下的提升策略,提出通过课程改革、平台建设、师资优化与实践创新等路径,促进学生专业技能、综合素养与创新能力的协同提升,助力区域高等音乐教育高质量发展。
摘要:本文聚焦初中音美跨学科教学实践,以皮影戏为切入点,深入剖析跨学科融合教育模式。通过文献研究梳理跨学科教学理论基础,运用行动研究法,在初中教学中开展课例《穿越千年的光与影》项目。在项目实施过程中,引导学生探究皮影戏编排的配乐、配音,分析其音乐节奏、旋律特点,同时让学生掌握皮影制作的美术技巧,如造型设计、色彩搭配、雕刻工艺等,最终完成从剧本创作、角色设计与制作、配音配乐的融合到舞台表演的皮影戏作品。研究结果表明,该教学模式有效提升了学生在音乐与美术方面的综合素养,提升了学生的创新能力、团队协作能力和问题解决能力,为初中音美教学改革提供了可借鉴的实践范例,为跨学科教学在艺术教育领域的推广提供了理论与实践依据。
作品简介:此为民宿前厅设计,融合自然元素,营造宁静闲适氛围,以石墙搭配木质结构,展现质朴原始质感,彰显自然之美,地面运用鹅卵石与木地板结合,增添野趣,室内绿植点缀,生机盎然。传统中式家具与茶具组合,传递东方禅意韵味。
作品简介:此客房设计秉持自然与人文融合理念,大量运用木材,从地板到墙面,呈现质朴温暖质感,营造舒适放松氛围。房间墙面装饰以蓑衣、斗笠元素,增添乡村风情,屋顶以竹编装饰,搭配木质横梁,尽显自然野趣。窗边榻榻米区域,配简约中式茶座,可赏景品茗。采光借助大面积窗户,引入自然光线,使室内外景致交融,为住客打造亲近自然、放松身心的居住空间。
《肖贡巴哈尔节》国画
尺寸:138cmx69cm 时间:2024年
《木刻上古》纸本
(山东工艺美术学院,山东济南250300)
(山东工艺美术学院,山东济南 250300)
《猫的生活区》漆画
《风景·2022》漆画