世界如同一幅细腻的画卷,既明亮又深邃,充满了无尽的奥秘。我曾目睹春的繁花似锦,夏的绿意盎然,也欣赏过秋的落叶纷飞,冬的银装素裹。我穿梭在喧嚣的城市与宁静的乡村之间,历经风雨,品味人生百态,如今依然在为生活奔波,却学会了在平凡中寻找价值。心安之处,处处皆景人生的路上,总会遇到各种各样的困难和挑战,很多时候,这些苦楚只能自己默默承受,无人倾诉。或许,在某个低落的时刻,你会选择封闭自己,拒绝外界的美好。
当时在刮东风,我们家榆树上的一片叶子,和李家杨树上的一片叶子,在空中遇到一起,脸贴脸,像一对恋人,在风中欢舞着朝远处飞走了。它们不知道我父亲和李家有仇。它们快乐地飘过我的头顶时,离我只有一米多高,我手中有根树枝就能打落它们。可我没有。它们离开树离开村子满世界转去了。我站在房顶,看着满天空的东西向东飘移,又一个秋天了,我的头愣愣的,没有另一颗头在空中与它遇到一起。 如果大清早刮东风,那时空气
一个久晦后的五月清晨,四岁的小女儿突然尖叫起来。 “妈妈!妈妈!快点来呀!” 我从床上跳起,直奔她的卧室,她已坐起身来,一语不发地望着我,脸上浮起一层神秘诡异的笑容。 “什么事?” 她不说话。 “到底是什么事?” 她用一只胖乎乎的有着小肉窝的小手,指着窗外,而窗外什么也没有,除了另一座公寓的灰壁。 “到底什么事?” 她仍然秘而不宣地微笑,然后悄悄地透露一个字:“天!” 我顺着她的
摘 要:元代山水画中的点景屋宇形象在结构造型、笔墨语言与人文思想等方面都与宋代之前的绘画有很大差别,深入研究元代山水画中的屋宇建筑特点,有助于理解元代山水画创作的社会文化背景。本文旨在探讨元代山水画中屋宇建筑的艺术表现特点,通过对元代山水画代表作品的分析,结合元代社会文化背景、艺术思潮以及绘画技法,研究屋宇建筑在元代山水画中的造型特征、空间布局、笔墨运用等方面的独特表现。本文将从剖析元代山水画中建
摘 要:油画是西方艺术的重要表现方式之一,其创作方式融合了油画材料、技法与油画审美表达方式的复杂系统。本文通过文献理论分析、作品案例研究与作品实践观察,系统分析探讨油画创作的原理,包括材料特性规律、技法演变过程、构图原理、审美机制与风格的形成等角度。研究表明,油画创作不仅是技法的运用,更是艺术家的思想与情感及个性风格的视觉化表现过程,也是艺术形式与内容、传统与现当代的统一。随着绘画材料与技法的更新
摘 要:本研究立足于社会结构变迁视角,系统考察历史主题绘画造型语言的历时性演变规律及其当代困境。通过对古代至现当代历史主题绘画的视觉范式比较分析发现,传统历史绘画受限于贵族阶层的审美垄断与物质条件制约,其造型语言长期呈现出程式化表达特征,形成以“院体画”为代表的权力美学体系,客观上导致艺术传播的阶层区隔与文化阐释的精英化倾向。这使得历史主题绘画的传播和影响范围受限,不利于文化的广泛传承与交流。本文
摘 要:公益海报作为重要的信息传播载体,不仅需要创意和视觉上的冲击力,更需触动人们内心深处的情感琴弦,引发受众情感共鸣,进而更好地促使受众深入思考从而转化为行动。通过公益海报中的情感化设计应用研究,有助于明确其设计表现与策略。基于相关理论,本文从情感化设计的本能层、行为层、反思层出发,结合其在文字、图形、色彩方面的具体案例分析,提出加强视觉效果、增加互动方式、促进情感反馈三种设计策略,旨在提升受众
摘 要:在视觉传达设计领域,色彩不仅是视觉感知的基本要素,更是传递情感、引导认知与行为的核心媒介。本文从色彩情感的生理感知机制与心理象征意义出发,探讨其在视觉传达设计中对用户行为、品牌认知、文化价值及信息层级的引导作用。通过分析色彩情感在品牌形象构建、包装设计、数字界面交互等场景中的具体应用,提出跨文化语义调试、无障碍对比优化、大数据驱动预测及多感官协同设计等优化策略,以期为设计者提供兼顾功
摘 要:随着非遗保护意识不断增强,如何借助现代设计激活传统艺术逐渐成为关键课题,陕西剪纸作为国家级非遗项目,面临着难以传承以及传播方面的挑战,本文融合现代设计理念,借助图形再设计和元素提取的方式,将剪纸艺术运用到文创产品中,探寻非遗艺术在现代生活中的转化途径。设计作品获得中国好创意设计大赛国家一等奖,证实传统艺术在视觉创新以及市场转化层面的可行性,为非遗艺术可持续发展提供设计范例。 关键词:陕西
摘 要:“国潮”作为一种将中国传统文化与当代时尚潮流进行融合的设计现象,在年轻消费群体中迅速兴起且形成广泛效应,本文从文化符号学视角研讨“国潮”设计中传统文化符号的现代化转译机制与实践操作路径,“国潮”设计凭借辩证取舍、美学重构与元素活化三种途径,实现了传统文化符号从传统语境到现代语境的创新。这一过程不仅体现出当代设计对传统文化的创新,更体现出中国经济崛起背景下文化自信以及身份认同的重构,本文开篇
摘 要:畲族文化作为我国多元民族文化的一个重要组成部分,蕴含着畲族丰富的人文底蕴与民族美学积淀。本研究以民族传统文化为主题展开插画创作,以数字时代的符号学理论为框架,将畲族的民族文化传承作为总抓手,对当地人文故事与纹样符号进行提炼,将民族故事与画面叙事相结合,完成新时代的民族文化符号的数字化转译。本文以浙江省丽水景宁畲族自治县为案例展开创作,以动画语言结合其他新媒体技术将少数民族的文化内容转
摘 要:在文化产业蓬勃发展的当下,博物馆作为文化传承与传播的关键载体,其展示与传播方式面临着新的机遇与挑战。本文以盐城市博物馆为研究对象,基于对博物馆观众需求的分析,探讨博物馆的多模态交互设计策略。通过整合多种模态的交互形式,旨在提升观众的参与度、沉浸感和文化认知,为盐城市博物馆的数字化转型和观众体验优化提供理论参考和实践路径。 关键词:观众需求;盐城市博物馆;多模态交互设计 中图分类号:G2
摘 要:本文主要对东方文化语境下吉祥文化的图像体系与哲学内涵进行分析,探讨其在综合材料绘画中的视觉转译以及当代表达路径。本文以东方文化中吉祥观念的生成逻辑与符号结构作为出发点,深度剖析其视觉语法与文化象征系统,在此基础上探究综合材料绘画在媒材融合、符号重构与空间叙事中的表现策略,旨在论证综合材料绘画作为一种具有高度开放性与文化嵌合力的艺术形态,如何在全球艺术语境中实现对东方精神的当代视觉书写
摘 要:《守望》和《秋天的记忆》是两部独舞作品。在《守望》中,舞者运用极简的舞台设计和服饰在视觉上给人以留白的冲击,在舞蹈动作的表述上其大量运用上肢动作,不仅在肢体的视觉效果上有着留白的体现,其体现出来的情感也给人以“纯粹”的感受。而《秋天的记忆》则充分表述了朝鲜族舞蹈的内涵和情愫,并且舞者一袭素衣,在视觉效果上给人以四两拨千斤的冲击。本文从留白角度对两部作品进行分析,探寻其留白艺术下的丰富内涵。
摘 要:在非遗活态传承与当代艺术创新的时代命题下,本文以舞剧《英歌》的当代转译实践为例,思考非遗舞蹈从民间仪式到剧场艺术的美学转型。2006年,英歌舞入选第一批国家级非物质文化遗产名录,其文化基因在舞剧《英歌》中经历了创造性的当代转译。本文从身体转译、视觉转译、叙事转译以及美学特征的角度,思考舞剧《英歌》如何通过动作语汇革新、舞台意象建构与情感价值升维,实现非遗舞蹈从民间仪式到剧场艺术的美学转型。
摘 要:中华文明五千年的历史进程所形成的民族文化始终将审美追求锚定于意象世界,并非对物理世界的简单复刻,而是建立起饱含文化真实性的精神空间。舞美艺术自诞生起便以意象表达为根基,伴随历史演进,发展的路径日益深化为民族化的探索,形成了从建立意象到文化身份认同的审美嬗变轨迹。本文以舞美设计中的艺术元素分析为切入点,深入分析了舞美设计中演绎民族文化的创新,以期为相关人员的具体实践工作提供有效的参考意见。
摘 要:在戏曲舞台上,人物刻画的细腻与难度独树一帜。演员对人物形象的了解与刻画需深入剖析剧本,将自我融入角色中,运用身体语言、声线变换、面部表情等多元手法,精准揭示角色的精神内核与个性特质。在塑造角色的过程中,演员需对角色的历史背景、社会地位、心理状态等进行把握,通过精湛的表演技艺,将角色的性格、情感、思想等展现出来。同时,演员需与其他角色进行互动,共同描绘出丰富多彩的舞台画卷。这种人物刻画
摘 要:东北抗联歌剧是传承红色文化,传播革命精神的重要渠道。舞美灯光艺术效果的增强将进一步推动剧情的发展,传递情感以及提升舞台的表演效果等。本文首先分析了舞美灯光的设计要素及艺术构成。其次,针对舞美灯光设计在东北抗联歌剧中的运用进行探讨,通过把握灯光色调的搭配、角度的变化、灯光与投屏技术的融合、舞台道具与灯光的融合等,生动地展现出战斗场景、鲜明的人物情感和性格,使得观众沉浸在战争环境中,深刻
摘 要:舞台灯光设计是舞台视觉艺术的重要构成部分,对塑造舞台艺术形象与美学风格起着至关重要的作用。本文聚焦舞台灯光工程设计中的动态效果设计与运用,采用理论分析与实践探索相结合的方法,深入剖析了动态灯光设计的技术参数、应用技巧以及实例应用等。研究发现,运动灯、动态色温调节、动态光区划分、动态曝光控制等都是实现动态效果设计的重要手段,其与静态灯光设计相结合,能够创造出更为丰富且戏剧化的视觉效果。此外,
摘 要:英国诗人艾弗·格尼(Ivor Gurney,1890—1937)因其著名的战争时期诗歌和关于自然之美的诗集而闻名。此外,虽然存世量不多,但格尼还是一位天赋出众的管弦乐和声乐作曲家。作为具有诗人和作曲家双重身份的格尼,其音乐和诗歌相结合的例子成为研究战争和自然与艺术之间关系的重要案例。本文以艾弗·格尼第一首基于其自己诗歌文本为歌词创作的英语艺术歌曲《塞文草地》(Severn Meado
摘 要:作为歌剧发展的第二个“黄金时代”,19世纪的歌剧行业催生出一大批技术纯熟的歌唱家。例如,男高音卡鲁索和杜普雷兹,他们追求力量、戏剧性的演唱方式迎合了意法两国男高音凸显歌唱优势的诉求,一度影响了听众和从业者的审美品位。然而,传统意大利美声轻柔、流畅的音色风格,头声、胸声无痕迹的转换技巧也并没有因为上述歌唱技巧的出现走向式微,反而在20世纪迎来了小高潮。在这一创新传统的过程中,尤以男高音声部半
摘 要:随着全球文化交流的日趋频繁,音乐领域的跨界融合已成为当今艺术创作的重要趋势。古筝是中国传统弹拨乐器中的佼佼者,音色独特,表现力丰富;西方音乐风格多样,创作技巧先进。本文深入探讨古筝与西方音乐元素在舞台上的融合实践,从曲目改编、演奏技法创新和乐队编制融合三个方面进行分析,并挖掘其中的艺术价值和文化意义,为传统音乐的现代化发展与跨文化交流提供有益的借鉴和参考。 关键词:古筝;西方音乐元素;舞
摘 要:本文聚焦美声唱法艺术表现力,深入剖析其构成要素,涵盖声音技术、情感表达、音乐理解与舞台表现等方面。同时,探讨影响美声唱法艺术表现力的个人天赋、训练方法、文化背景和心理状态等关键因素。在此基础上,针对性地提出强化声音技术训练、深化音乐理解与情感体验、培养跨文化理解能力、注重舞台实践与心理调适以及融合现代科技手段等提升策略,旨在为演唱者提升艺术表现力提供理论参考与实践指导。 关键词:美
摘 要:在长笛演奏中,气息是声音的源泉,也是演奏者表达音乐情感、展现演奏技巧的关键,气息的合理运用是长笛演奏的核心要素,对演奏的质量、表现力和音乐情感的传达起着决定性作用。本文深入解析胸式、腹式及胸腹式联合呼吸法的技术特性与适用情况,揭示不同呼吸方法在气息储备量、稳定性等方面的差异;进而探讨气息控制在连音流畅性、跳音颗粒感及强弱变化中的具体演奏方式,阐明腰腹力量调节、气流速度控制与音乐表达之间的深
摘 要:在数字媒介深刻重构文化生态的当代语境下,研究聚焦民族民间音乐传承与发展的关键命题。通过系统梳理我国民族民间音乐传承现状,揭示出生存环境破坏、音乐资源数字化滞后、传播机制缺失、传承人才断代等核心困境。研究基于数字媒介时代这一时代背景,提出了传承与发展民族民间音乐的路径——加大传播扶持力度、建立完整的民族民间音乐库、打造数字平台与传播渠道、培育多元传承人才。研究强调,数字媒介不仅是技术工
摘 要:谢尔盖·瓦西里维奇·拉赫玛尼诺夫是伟大的浪漫主义作曲家、指挥家、钢琴家之一。《音画练习曲》(Op.39No.6)是拉赫玛尼诺夫音乐创作成熟时期的代表作。本文旨在通过分析拉赫玛尼诺夫的创作背景、风格等方面,深入分析作品的音乐形象、曲式结构,同时结合演奏实践,深入探讨该作品的演奏技巧与情感抒发。 关键词:拉赫玛尼诺夫;音画练习曲;音乐特点;曲式结构;演奏技巧 中图分类号:J624 文献标
摘 要:20世纪初的现代主义钢琴音乐,既是西方音乐史上最具争议的革新运动,又是器乐表现力拓展的巅峰实验场域。在两次世界大战的背景下,作曲家以钢琴为武器,向传统音乐语言发起全面挑战:调性体系的瓦解、节奏结构的异化、触键技术的革命,共同构成了一场从创作思维到演奏实践的深度变革。这种风格与技法的融合,绝非单纯的形式游戏,而是音乐家对机械时代人类生存困境的哲学回应。本文结合多维度的技术分析与文化解
摘 要:《来香巴拉看太阳》是一首极具藏族特色的民歌,作曲家周国庆将藏族的独特音乐风格及文化艺术完美融入这首歌曲中,自2000年以来,这首脍炙人口的民歌开始在我国大范围流传起来。本文从歌曲的创作内容、情感分析和演唱处理等方面进行论述,旨在对声乐教学以及声乐演唱提供参考。 关键词:《来香巴拉看太阳》;民族唱法;藏族风格 中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(202
摘 要:琵琶曲《十面埋伏》作为中国传统音乐的经典之作,凭借其精湛的演奏技法、生动的音响模拟、丰富的情感表现与深厚的文化意蕴,在多维度上展现出史诗性的艺术特质与深远的文化价值。本文通过对《十面埋伏》的历史溯源与艺术表现的深入分析,结合《新编十面埋伏》的创作演绎实践,深入探讨当代语境下如何对传统琵琶艺术进行创造性转化,旨在为中国传统民族音乐的活态保护提供可借鉴的实践方案。 关键词:传统民族音乐;《十
摘 要:在科技与文化飞速发展的大环境下,西洋管弦乐在现代音乐创作方面,面临前所未有的机遇与挑战。本文先对西洋管弦乐在现代音乐创作中的应用状况进行深入分析,包含技术结合、风格跨界、媒介扩大三个维度;接着指出其存在跨界融合同质化、现代技术适配性差与过度依赖、新兴演绎方式接受度低及多媒体创作中音乐主体性缺失等问题;最后有针对性地提出创新想法、合理运用现代技术、在多媒体创作中进一步拓展等创新策略。这
摘 要:《暗香》作为电视剧《金粉世家》的主题曲,凭借其诗意歌词、深沉曲调,富有深意的歌词以及情感充沛的演唱,赢得了无数听众的青睐。这首歌曲不仅紧密契合了电视剧的情感主线,更因其实力非凡的艺术表现,在中国流行音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。本文从歌词意象、作曲技法、演唱风格、文化传播与教学价值等角度分析其艺术特征,展现其在华语音乐中的经典地位。 关键词:暗香;艺术特征;演唱分析;文化传播 中图分类
摘 要:竖琴作为最古老的拨弦乐器之一,其音色澄澈空灵、音域横跨六个八度的特质,使其在交响乐队中具有和声填充、旋律装饰及意境塑造等功能。本文通过文献研究法、案例分析法及演奏实践法,系统梳理竖琴在乐队演奏中的协同逻辑与技术要点。研究发现,竖琴演奏者要具备多维度能力:在音色控制方面,通过触弦角度、力度与踏板技巧实现动态平衡;在节奏协同层面,需构建“呼吸式”指挥跟随系统;在和声处理上,应掌握分声部叠加技术
摘 要:在儿童音乐艺术传播与审美启蒙需求日益增长的背景下,儿歌钢琴弹唱作为一种重要的艺术表现形式,其发展面临诸多挑战,本文对儿歌钢琴弹唱的艺术特质与现实需求展开系统研究,对其在弹奏技巧、弹唱配合、风格表达及钢琴编配等方面存在的问题进行深入分析,对技巧难度、协调性缺失、风格理解偏差、编配不合理等具体表现进行剖析。通过探讨演奏训练方法、弹唱融合策略、编配创新路径及情感表达提升方式,进而提出针对性解决策
摘 要:钢琴演奏是一种雅致的音乐表演方式,要想成为出色的钢琴演奏者,必须有过人的表演技巧、人文修养以及乐感天赋,各因素间相互配合,钢琴演奏者才能将作品的情感淋漓尽致地表达出来。良好的乐感能够让演奏者对曲目的音符旋律、节奏和和声熟练于心,并能够自然流畅、极具感染力地呈现出来。在钢琴演奏技巧方面,演奏者可通过勤学苦练提高手指灵活度以及换手技法,将作品中的细节精准呈现出来。 关键词:演奏技巧;艺术表现
摘 要:华语电影是中华文化的重要组成部分,它不仅承载着丰富的历史和文化信息,而且在世界电影艺术中占有独特的地位。华语电影的诗性美学主要从内涵、结构、特点三方面展现;华语电影的中华文化主要从元素、内容、精神三方面体现。未来,应融合国内外文化差异、增加中华文化元素、挖掘类型电影潜力,进而通过华语电影传播中华文化。 关键词:华语电影;中华文化;诗性美学 中图分类号:J904 文献标识码:A 文章
摘 要:《哪吒之魔童闹海》(下文简称《哪吒2》)上映45天后,全球票房突破了150亿,创造了亚洲电影史的新纪录。电影中满满的中国元素也让中国国潮动漫电影在全球电影市场上令人刮目相看。随着《哪吒2》的全球上映,电影中蕴含的中国传统文化也成功在全球范围内进行了一轮成功的文化输出。而在《哪吒2》的制作和传播过程中,AI(人工智能)技术的运用起到了极大的助力作用。在AI技术的加持下,《哪吒2》在传统文化输
摘 要:AIGC影像艺术题材构型趋于多元,展现出独特的叙事逻辑与感知样态。本文分析了AIGC影像中的情感召唤机制,指出其通过叙事节奏与价值认同实现观众心理共振。结合具身认知框架,进一步揭示其在多感官联动中的沉浸式体验特征,为数智时代影像内容创作提供路径启示,推动数字视听产业的高质量发展。 关键词:AIGC影像艺术;叙事;共情;具身体验 中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:
摘 要:戏剧影视作品的价值与意义并非作者意图和作品本身的结构所决定,而是由读者、观众在欣赏作品的过程中逐步实现,所以读者、观众的感受才是衡量艺术作品价值的标准。本文立足于戏剧影视接受美学中的心理与情感互动,展开了详细分析和深度探索,明确了接受美学在戏剧影视作品创意、设计、制作中的地位。 关键词:戏剧影视;接受美学;心理与情感;互动机制 中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:209
摘 要:广播剧作为一种典型的声音叙事艺术,其表演方式完全依赖于声音元素来塑造角色、推进情节与传达情感,在媒介环境不断变化的背景下,广播剧重新获得关注,声音表演的专业性与艺术性成为研究重点。本文以广播剧中的声音塑造与情感表达为核心议题,分析语音语调、音色控制、节奏组织等表演手段在人物构建与情感传达中的表现机制,探讨演员、声音导演与听觉叙事之间的协同关系。研究认为,广播剧表演已形成独立于舞台与影视的声
摘 要:微短剧作为一种新兴的网络影视作品形式,其短小精悍的特点,正好契合了当前碎片化的视听习惯和快节奏的生活方式,为当前各地文旅产业注入了新的活力。2024年,国家广电总局推出“跟着微短剧去旅行”创作计划,计划制作一批优质微短剧,形成一批可复制的“微短剧+文旅”融合新模式。本文以荆州为例,分析了在数字技术发展瞬息万变的当下,如何利用微短剧推动文化和旅游产业的深度融合,资源共享、优势互补,协调发展将
摘 要:在多元媒介融合的时代背景下,传统文化的影像化重构逐渐成为当代艺术创作的重要路径。本文以独立电影《宋四公大闹禁魂张》为个案,梳理影片中承袭的传统文化元素,探讨导演如何借助实验性影像语言,在当代表达中实现对古典文本的再语义化。文章从人物设定、叙事结构、视听风格等维度入手,剖析传统与现代在影像层面的张力与融合,进而揭示当代影像艺术对文化记忆的更新机制。研究表明,传统文化在现代视域下并非静态复刻,
摘 要:本文探讨传统民间美术对动画设计艺术的重构,分析了传统民间美术在故事设计、角色设计、场景设计等方面的应用。研究发现,传统民间美术能为动画设计注入民族文化特色,增强动画作品的艺术感染力和文化底蕴,推动动画设计在内容与形式上的创新。这种创新不仅有助于动画设计艺术的创新与发展,还能促进其在传承与创新中持续进步。 关键词:传统民间美术;动画设计艺术;价值;重构 中图分类号:J954 文献标识码
摘 要:柿漆作为传统天然染料,凭借其独特的硬化性、固色性及防水性,在古代手工业中广泛应用于伞、扇、渔网等器物的处理。本文以柿漆的硬化特性为核心,通过文献考证、实验分析与应用实践,系统探究其工艺原理及现代转化路径。实验对比不同浓度配比(原液、1:1稀释液、1:3稀释液)与施染工艺(刷涂法、浸染法)的硬化效果,发现硬度值与施染频次呈正相关,原液刷涂法经8次施染后硬度值最高(53.5),显著优于稀释液及
摘 要:作为一门古老而优雅的艺术,昆曲具备独特的音乐魅力,始终屹立于我国戏曲之林。可是,时代的快速发展促使年轻一代对昆曲音乐了解的人数越来越少,这对于昆曲在新世纪的传承与创新是极为不利的。基于此,为了更好地确保现代年轻人能够了解昆曲、喜欢昆曲,本文将昆曲音乐的曲腔关系探讨作为选题,先简单概述了曲腔构成要素、曲腔关系类型,又介绍了曲腔关系的艺术表现,希望能够揭示昆曲音乐曲腔关系的内在规律与美学原则,
摘 要:舞剧《醒·狮》是一部以传统岭南文化为背景的大型民族舞剧,是南粤儿女英勇抗战书写民族大义的故事,表现不屈不挠的中华民族精神和以自我觉醒的过程为宗旨。为分析《醒·狮》中岭南文化元素的传承与创新在舞台设计、服装、灯光、舞蹈等方面的当代表现,本文将从岭南文化元素的传承与创新展开论述。 关键词:醒狮文化;岭南文化;现代舞台表现;文化传承与创新 中图分类号:J723 文献标识码:A 文章编号:
摘 要:波兰作曲家卡罗尔·希曼诺夫斯基以爱尔兰诗人詹姆斯·乔伊斯的诗集《室内乐》为灵感,创作了其唯一的英语歌曲集《詹姆斯·乔伊斯诗歌七首》(Seven Songs to Poems of James Joyce,Op.54)。他精选了七首诗,通过独特的音乐手法将其重新组合成一个完整故事,与原诗集情节呼应。本文分析这部鲜为人知的作品,探讨希曼诺夫斯基的创作巧思,为声乐学习者和研究者提供参考。 关键
摘 要:本文以吴厚元先生生前留下,创作于20世纪80年代的琵琶独奏曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》(以下简称《诉》)为研究对象,通过诗乐互文、技法重构与演奏实践三重维度,探讨传统文人精神的现代转化路径。研究揭示:作曲家以“意象镶嵌”策略提炼诗中核心场景,借唐代大曲结构与现代音乐语法重构叙事时空;通过对轮指、扫拂、推拉音等传统技法的历史溯源与创新转化,赋予古典语汇以戏剧张力和诗性表达;演奏者以
摘 要:随着现代化和全球化的推进,甘南的许多音乐与舞蹈类非遗面临着失传的风险。传统的非遗保护手段已经无法适应当下文化传播和传承的需要,基于数字化手段实现甘南音乐与舞蹈类非遗的保护与传承成为亟待解决的重要课题。本文基于融合创新的视角,探讨了甘南音乐与舞蹈类非遗数字化生态的构建路径,提出了数字化保护与创新发展的理念,重点分析了数字技术与甘南民族传统文化的有机融合,强调了文化传承、社会认同、技术创新和市
摘 要:本文以《黄河大合唱》中第三乐章《黄河之水天上来》为研究对象,以本体研究法、文献研究法,通过对音乐与诗歌主题、节奏、音色、旋律、和声、动态变化,以及音乐与诗歌的融合等方面的分析,重点探讨音乐的特征及其诗歌朗诵的互动关系,以期对该作品的音乐艺术价值有更深入的理解。 关键词:《黄河之水天上来》;艺术风格;音乐与诗歌 中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(20
摘 要:在历史发展中,中国陶瓷有着清晰而强劲的文化脉络,并且有着鲜明的历史时代文化特征。基于中外贸易往来,陶瓷一直作为跨文化传播的载体,向世界传达中国陶瓷美学,影响其他文明的美学变迁。但在全球化下,各种艺术风格进入世人眼中的今天,中国陶瓷的文脉逐渐模糊,在世界的话语权逐渐下降,陶瓷产品被其他艺术风格所侵蚀。跨文化传播视域下,中国陶瓷美学需要有创新,可从技术与艺术、科学与美学、文脉与瓷脉入手强化当代
摘 要:新文科的兴起为传统学科注入了跨学科与创新的活力,音乐作为文化的重要载体,在这一背景下被赋予了更深层次的研究价值。本文在新文科背景下,聚焦黑龙江少数民族音乐的内在基理与实践路径,探讨其文化根基、音阶特性及传承方式。通过理论分析与田野调查相结合,揭示少数民族音乐的独特性,并提出融合现代教育与数字化技术的实践策略,为其保护与发展提供新思路。 关键词:新文科;黑龙江;少数民族音乐;实践路径 中
摘 要:中国古诗词歌曲是传统文化的精华,有着深厚的历史文化底蕴与独特的音乐魅力。把它融入高校声乐教学,既能让教学内容变得更加丰富,助力学生提高演唱水平,又能增进学生对传统文化的了解,强化他们传承传统文化的意识。本文着重探究中国古诗词歌曲融入高校声乐教学的意义,剖析当前融合阶段的实际情况与存在的问题,同时依据教学内容的选定、教学方法的创新、课程体系的建设以及教学评价的优化等方面,给出具体落实办法,力
摘 要:对于高职阶段的音乐教育专业教学而言,教师应当结合专业特征以及人才培养特征明确音乐教育专业的课程教学目标。本文以1+X证书制度为背景,探讨高职音乐教育专业的钢琴教学改革问题,意在解读1+X证书制度和相关政策,并以此为基础,探索高职音乐教育专业钢琴教学改革的科学路径。通过分析可知,在1+X证书制度下,高职院校音乐教育专业背景下的钢琴教学改革需要通过优化课程体系,更新教学内容、加强校企合作,注重
摘 要:教学资源总量短缺、既定教学资源利用率低下,制约着高职院校推进双高计划建设和进一步提升教育教学质量的发展。如何配置既定教学资源,整合优化教学资源,并实现最大效益,是目前高职院校亟待解决的问题。本文以驻马店幼儿师范高等专科学校为例,运用文献研究、调查问卷、比较分析等方法,探究校内书法课程教学资源存在的问题,以及如何对既定的书法教学资源进行整合优化。最终实现提升教育教学质量,培养高素质师范专业人
摘 要:本文探讨VR技术在大学艺术基础设计空间构成教学中的创新应用路径,聚焦其在沉浸式教学、抽象艺术装置创作、视觉叙事表达及教学延展实践中的价值。通过案例分析与方法整合,揭示VR技术如何突破传统教学局限,提升学生的空间感知、审美表达与构成思维,为艺术设计教育注入技术驱动的变革动力。 关键词:VR技术;空间构成;艺术设计教学;沉浸式学习;抽象装置 中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号
摘 要:民俗美术是高中美术教学的重要资源,教师将其应用于美术课程,不仅能够丰富课堂内容,还能够发扬蕴含在民俗美术中的中华优秀传统文化,发挥其文化传承作用,使高中美术课程成为弘扬优秀传统文化、提高学生审美能力的载体;同时,让学生在学习过程中深刻品味我国劳动人民在劳动过程中的智慧结晶。本文以民俗美术资源在高中美术教学中的应用为主体,以人美版美术鉴赏教材为例,从民俗美术概述、民俗美术资源在高中美术
作者简介:叶芷丹(1995-),女,广东广州人,研究生在读,艺术设计专业,从事服装与服饰设计研究。
基金项目:1.2023年度湖南省教育厅科学研究项目一般项目“永州地域文化视觉元素数字化传承与发展研究”(项目编号:23C0348);2.2023年度湖南科技学院科学研究项目“数字人文视域下零陵红色文化资源在旅游文创产品设计中的应用研究”。 作者简介:魏雅楠(1991-),女,湖南永州人,硕士研究生,讲师,从事传统文化数字化传承研究。
作者简介:庞鹏飞(1991-),男,甘肃天水人,本科,馆员,从事传统山水画研究。
《仿古山水四条屏》国画