卷首语 | 读懂自己

卷首语 | 读懂自己

读书是学习，读书是充实，读书是体味文化，读书是回顾历史，读书是精神的旅行，读书是思想的驰骋，读书是与前人会心的交流，读书是自我灵魂的感悟。读书，既可以了解历史，还可以展示未来。一个人的无知，往往是对历史的无知。读书，特别是历史类的书籍，可以知古悉今。读一读《史记》《明朝那些事儿》《柏杨白话版资治通鉴》《大明王朝1566》《人类简史：从动物到上帝》《大秦帝国》《万历十五年》《王阳明（全集）》《苏东

醉墨艺海 | 苍苍琴韵

醉墨艺海 | 苍苍琴韵

我最早聆听的琴声，是小提琴。 童年在小山村时，清晨时分，要是父亲唤我们起床得不到响应的话，他会动用两大法宝，把懒睡的我叫出被窝。这两大法宝是：狗和小提琴。 父亲会把屋门敞开，将在院子中守完夜的狗放进我的睡房，狗摇头摆尾地进来后，欢天喜地地把两只前爪搭在炕沿儿上，伸出柔软的舌头，哼嚇哼嚇地舔我的脸，直到把我舔醒。 要么，父亲会取下挂在墙上的小提琴，站在炕前，有板有眼地拉起来。琴声如黎明之船，驶

醉墨艺海 | 白面馍

醉墨艺海 | 白面馍

对于我这个土生土长的中原人来说，一天不吃馍，三天不吃面条就觉得没好好吃饭一样。 从我幼年记事的时候，吃白面馍对我是一种遥不可及的奢望。 偶尔跟着母亲去赶集，我眼晴盯着卖白蒸馍摊不舍得眨眼，不开口让母亲买给我吃，她会装作没看见，家里孩子多都想吃，买一个是分不过来的，再说吃惯了，他们也负担不起。 卖白蒸馍的摊主碰到行人带的小孩会故意吆喝，母亲会替我说话，她会说我不饿，家里有吃的。 我有点气

绚丽画彩 | 油画光影塑造技法对空间感表现的影响

绚丽画彩 | 油画光影塑造技法对空间感表现的影响

摘要：本文聚焦光影塑造在油画空间感表现中的作用机理分析，包括光影对透视效果的影响、光影营造的物理基础，以及光影塑造在不同历史阶段绘画风格中的应用。此外，本文探讨了不同光影技法在凸显物体体积感、增加画面纵深感及营造特定氛围中的应用方式。研究发现，正确采用光影塑造技法不仅能提升油画作品的真实感和表现力，还可赋予画面更显著的艺术感染力，为当代油画创作提供理论支撑及实践指引。

绚丽画彩 | 明清花鸟画色彩运用及其文化内涵

绚丽画彩 | 明清花鸟画色彩运用及其文化内涵

摘要：明清花鸟画在艺术史上占据重要地位，其中，色彩的运用尤为值得关注。从明代的朴素色调到清代的丰富鲜明，色彩的演变反映了时代的审美需求与社会文化变迁。画家通过色彩的象征意义与情感表达，将自然、生命、理想和人文精神融入作品。红色象征吉祥与繁荣，黄色代表尊贵与长寿，蓝色与绿色关联自然与生机，而黑白灰则体现哲学内涵。色彩与绘画技法的结合，增强了作品的视觉冲击力与情感深度。同时，色彩的运用不仅是自然的再现，更是画家情感与哲思的载体，展现了对自然和谐之美的追求。明清花鸟画的色彩运用不仅推动了绘画风格的演变，也反映了当时的社会文化背景，具有重要的艺术价值与时代意义。

绚丽画彩 | 当代东北地区工笔花鸟画创作的色彩运用

绚丽画彩 | 当代东北地区工笔花鸟画创作的色彩运用

摘要：作为视觉表现的有力手段，色彩运用是当代工笔花鸟画创作的重要因素。当代艺术家不断深化对花鸟画色彩的表现能力的探索，逐渐塑造了独具风格的意境和审美特色，但由于受到自然环境和文化背景等因素的影响，各地域的艺术家对画面色彩运用有着不同的见解。本文通过大量的分析比较与资料整理搜集，分别探讨了地域对当代工笔花鸟画色彩运用的影响，并解析了生活在东北地区的艺术家刘东瀛作品中的色彩运用特点。结合上述两个方面，本文闸述了东北地区艺术家的工笔花鸟画色彩运用如何受到自然环境和文化背景等因素的影响。文章旨在探讨当代东北地区工笔花鸟画的色彩语言，集中研究其继承与发扬工笔花鸟画传统中的表现。

绚丽画彩 | 传统水墨画技法在现代美术中的传承与发展

绚丽画彩 | 传统水墨画技法在现代美术中的传承与发展

摘要：传统水墨画技法作为中国艺术的瑰宝，蕴含着深厚的文化内涵与独特的艺术魅力。在现代美术环境中，其传承与发展面临着新的机遇与挑战。随着全球化进程的加速和多元文化的交融，传统水墨画技法需要在保持自身核心价值的同时，积极与当代艺术语境接轨，通过创新表现形式、拓展创作题材以及融入现代科技手段等方式，实现从传统到现代的跨越。这一过程不仅是对传统文化的坚守，更是对艺术生命力的延续，为水墨画在当代社会的持续发展注入新的活力，使其在世界艺术舞台上绽放独特光芒。

美术与设计 | 雕塑艺术在城市环境设计中的运用

美术与设计 | 雕塑艺术在城市环境设计中的运用

摘要：本文对雕塑艺术的发展历史、形式等进行综合研究，探讨雕塑艺术在城市环境设计中的运用价值与对策，旨在为雕塑艺术的持续发展与城市环境设计的不断优化提供一定理论参考资料，助推雕塑艺术在城市环境设计中的运用，提升城市美感与文化底蕴。研究采用了文献资料法、调查分析法、案例分析法、归纳总结法等多种方法。研究结果表明，雕塑艺术在城市环境中的应用价值巨大，有助于彰显城市个性、提升城市魅力，并带来直接或间接的经济收益。具体应用措施应充分挖掘城市的文化底蕴，结合实际的地理位置、周围环境和功能需求等进行创新性设计，也提倡跨界融合设计，让城市雕塑成为城市中一道靓丽的风景线。

美术与设计 | 板式家具设计中文化创意元素的融合设计

美术与设计 | 板式家具设计中文化创意元素的融合设计

摘要：在目前的家具消费市场中，板式家具因其实用性和经济性而广受青睐。但其同质化问题难以满足消费者日益增长的个性化需求。本文从文化创意产品设计视角出发，分析板式家具的制作工艺及文化创意产品的设计方法，梳理家具在文化创意产品设计中的应用现状，提出文化创意板式家具产品的创新设计应用思路，为板式家具提高市场价值提供参考。

美术与设计 | 博物馆展陈设计的特有属性与空间布局

美术与设计 | 博物馆展陈设计的特有属性与空间布局

摘要：伴随着现代多媒体技术的广泛使用，人们不满足于物质生活水平提高而更渴望精神价值的富足，社会大众对展陈设计的关注度越来越高。本文从博物馆参观者的普遍观赏过程和行走路线入手，认为博物馆展陈设计中应对展陈环境的空间构成和设计布局进行创新，为观者提供更好的参观感受。现代博物馆中的展品种类多样，物品所占空间和价值都较大，如何以视觉传达的角度将展品陈设得更具美感，并提高观者的艺术感受和体验度，呈现出博物馆蕴含的历史文化价值，是现代博物馆展陈工作的重点部分。本文对博物馆展陈设计的属性与空间布局进行了具体的分析研究，希望未来博物馆展陈设计中能在空间布局内满足观者的功能性与艺术性需求。

美术与设计 | 传统山水画风与现代游戏场景设计的融合

美术与设计 | 传统山水画风与现代游戏场景设计的融合

摘要：随着数字化时代的发展，传统文化元素逐渐成为现代游戏设计中不可忽视的部分。传统山水画以其独特的艺术特征和美学理念，为现代游戏设计提供了丰富的灵感。本文探讨了传统山水画风格与现代游戏场景设计的融合路径。首先，通过分析传统山水画的艺术特征及其与现代游戏场景设计的对话，揭示了文化元素在视觉设计中的重要性。其次，本文从空间构图、色彩光影、氛围营造等方面，深入探讨了山水画风格在游戏中的创新应用，分析了典型案例，如《江南百景图》《原神》等，提出了融合路径与创新策略。然而，传统山水画风格与现代技术的融合面临着诸多挑战。本文进一步讨论了在融合过程中，设计师需要平衡传统美学与现代技术，协调文化传承与创新表达，并优化玩家的交互体验。最后，本文总结了研究的主要发现，并提出未来在游戏设计中更好融合传统山水画风格的建议，强调需要通过深度的文化理解和技术创新，推动游戏设计的进一步发展。

美术与设计 | 民间美术元素在文创产品设计中的应用

美术与设计 | 民间美术元素在文创产品设计中的应用

摘要：文化消费市场的不断发展推动了文创产业进入发展新阶段，传统手工艺品与现代设计理念的融合产生新的产品形态。民间美术作为地域文化的重要载体，其视觉符号系统承载着族群记忆与审美范式，具有符号学层面的深层文化价值。将民间美术元素融入文创产品设计，不仅能够提升产品的文化底蕴和艺术品位，还能促进传统文化的传承与创新。本文深入探讨了剪纸、年画、刺绣等典型民间艺术形式，梳理其造型规律、色彩体系与叙事逻辑；从符号学视角阐释图腾纹样、吉祥图案背后的隐藏含义与文化认同感。通过文创设计应用，阐述传统艺术符号在现代设计语境下的重构路径，结合典型设计案例，探讨文化基因的提取、符号象征的转译、材料工艺的创新等实践方法。最终构建出“意象解构—元素重组一功能再生”的转化思路，实现民间美术与当代审美需求的精准对接，为文化创意产业提供创意思路与设计方法。

美术与设计 | 酸性风格在敦煌饰品设计中的应用

美术与设计 | 酸性风格在敦煌饰品设计中的应用

摘要：饰品设计的发展随着新一代消费者“Z世代”的出现，以及他们的消费观念和价值需求的变化，正朝着科技化和传统化结合的方向发展，国潮热的兴起随着现代产品设计的发展与学者对艺术理论研究的深入，促使设计学科在艺术表现形式上不断突破，产品设计与饰品设计中使用的传统元素的规模越来越大，元素的碰撞结合是更符合当下市场需求的主流审美，能够更好地抓住“乙世代”的审美情绪和消费理念，才能让产品有更多发展的潜力。本文旨在探索酸性风格和敦煌元素的融合，研究如何将复古与未来巧妙结合，以产生更多视觉美学的可能。

美术与设计 | 地域文化传播视域下西安形象表情包设计

美术与设计 | 地域文化传播视域下西安形象表情包设计

摘要：为探索历史名城文化传播的当代转型路径，推动中华优秀传统文化创新性发展，以西安地域文化为载体，聚焦非物质文化遗产的数字化传播议题。基于西安千年古都的文化特质，系统梳理历史符号、饮食民俗、建筑遗存等文化层级，深入剖析当前表情包设计中存在的“文化符号静态移植”“叙事语境代际断裂”等核心问题。设计实践表明，采用萌态转译、动态叙事、方言交互等手法，为地域文化传播提供轻量化表达范式，实现文化遗产保护与数字媒介创新的双向赋能。

美术与设计 | 全媒体时代下中国连环画的创新应用与发展

美术与设计 | 全媒体时代下中国连环画的创新应用与发展

摘要：在全媒体时代下，中国连环画正经历着深刻的创新与应用变革。在内容创新方面，连环画通过结合现代元素与传统故事，创作出具有时代感的作品，并运用多线性叙事、交互式叙事等新颖手法，丰富了叙事层次。在形式创新上，连环画利用数字化技术，如动画、漫画APP、H5（超文本标记语言）互动页面等，以更加生动、直观的方式呈现，同时与影视、游戏、VR（虚拟现实）和AR（增强现实）等技术融合，拓展了表现形式。在营销与推广方面，连环画积极利用社交媒体平台进行内容推广与互动，打造品牌IP，进行周边产品开发与授权合作，拓宽了市场渠道。然而，中国连环画在全媒体时代下也面临着发展挑战。版权保护问题日益凸显，需要加强法律措施与技术手段来保障创作者的权益。人才培养与团队建设也成为关键，需要培养适应全媒体时代要求的创作人才，并加强团队建设以提升整体竞争力。同时，市场竞争激烈，盈利模式需要不断创新，以适应市场的变化。展望未来，中国连环画将继续与新兴技术融合，拓展国际化发展路径，并在传承中华优秀传统文化与推动文化创新中发挥重要作用。

美术与设计 | 数字媒体艺术在文化创意方面的应用

美术与设计 | 数字媒体艺术在文化创意方面的应用

摘要：敦煌莫高窟作为中国古代艺术的巅峰之作，其文化价值与艺术内涵在数字媒体技术的赋能下焕发新生。本文以高精度数字化复原、VR（虚拟现实）AR（增强现实）、数字动画、互动展览及社交媒体传播等案例为切入点，探讨数字媒体艺术如何突破传统文物保护与传播的局限。通过多维度实践分析，文章揭示数字技术对文化创意体验的革新作用，并提出技术应用与人文价值融合的路径，为文化遗产的可持续传承提供参考。

舞蹈与舞台 | “国粹传承” 川剧丑剧广流传

舞蹈与舞台 | “国粹传承” 川剧丑剧广流传

摘要：川剧丑剧是川剧艺术中独具特色的表演形式，以其独特的艺术魅力在中国传统戏曲中占据重要地位。本文深入探讨了川剧丑剧的传承与发展，分析了其独特的艺术特色、历史背景及现代传播手段。川剧丑剧通过幽默诙谐的表演风格，深刻揭示社会现实和人性本质，在角色塑造、表演技巧、剧情设计和舞台呈现等方面形成了独特的艺术体系。这种艺术形式不仅展现了社会的阴暗面，也深入刻画了人性的复杂性。作为传统文化的重要载体，川剧丑剧蕴含丰富的历史文化内涵，具有深远的社会影响力。当前，川剧丑剧的传承发展面临观众群体老龄化和学习门槛高等问题。加大宣传推广力度、培养专业人才队伍、创新艺术表现形式是推动川剧丑剧传承发展的关键举措，深入研究川剧丑剧的艺术特色和发展规律，对于促进川剧艺术的传承创新具有重要意义。

舞蹈与舞台 | 声韵·修辞·风骨：湘剧高腔剧本的语言特色

舞蹈与舞台 | 声韵·修辞·风骨：湘剧高腔剧本的语言特色

摘要：湘剧，是湖南地方大戏的代表剧种之一，承载着湖湘文化的基因密码，其语言体系是地域审美与戏曲艺术的结晶。在全球化与现代化的双重影响下，这一古老声腔正面临传承断代与艺术异化的危机。本文以湘剧高腔剧本语言研究为切入点，试图回答两个核心问题：湘剧高腔如何通过方言与修辞构建其艺术独特性；在当代语境下，其语言体系面临何种挑战并如何实现创造性转化。

舞蹈与舞台 | 多维视角下《没有共产党就没有新中国音乐剧的导演策略与空间转换艺术

舞蹈与舞台 | 多维视角下《没有共产党就没有新中国音乐剧的导演策略与空间转换艺术

摘要：音乐剧《没有共产党就没有新中国》以别出心裁的艺术构思，再现了往昔革命峥嵘岁月，有力地传递着红色精神。本文从导演专业视角出发，深度剖析在人物情感构建、舞美创新运用、艺术元素融合等方面的精妙之处，为红色题材音乐剧的创作提供兼具理论深度与实践价值的参考，助力红色文化艺术的传承与发展，使其在新时代焕发出蓬勃生机。

舞蹈与舞台 | 现代民族歌剧《白毛女》作品赏析

舞蹈与舞台 | 现代民族歌剧《白毛女》作品赏析

摘要：《白毛女》作为中国第一部民族新歌剧，自1945年诞生以来不仅在艺术上取得巨大成就，还在社会层面产生深远影响。该剧故事情节生动且主题思想明确，成功地将中国传统音乐与西方歌剧技法相结合，开创了民族歌剧的新形式。本文全面分析民族歌剧《白毛女》的艺术特色，深入剖析其社会意义，旨在挖掘其中的设计灵感，为当代艺术创作提供借鉴。

舞蹈与舞台 | 歌剧演出中舞台监督存在的问题及优化策略

舞蹈与舞台 | 歌剧演出中舞台监督存在的问题及优化策略

中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号:2096-7357（2025）05-0055-03 二 摘，要：随着我国文化产业的快速蓬勃发展，歌剧艺术越来越受到社会各界的重视，观众对演出质量的要求也日益提高。舞台监督作为歌剧演出的重要环节之一，其作用愈发明显，但在当前歌剧演出中，舞台监督面临着兼任情况普遍、前期工作参与不足、沟通协调能力欠缺以及应对突发事件能力不强等诸多问题，不仅严重影响着歌剧

舞蹈与舞台 | 全媒体时代舞蹈影像在舞蹈创作中的实践应用

舞蹈与舞台 | 全媒体时代舞蹈影像在舞蹈创作中的实践应用

摘要：舞蹈影像是综合运用舞蹈、数字技术等多种媒介进行创作的艺术类型，舞蹈影像将舞蹈与影像相结合，将舞蹈的表现力从舞台延伸至全媒介平台。这种转变需要舞蹈影像创作者具备对视频视听语言的深入理解和熟练运用，转变创作理念，并运用镜头语言突破和扩展时空的局限。本研究计划从舞蹈影像的表现形式与舞蹈创作以及全媒体时代的跨界融合创新等视角探索全媒体时代舞蹈影像创作的实践应用。

舞蹈与舞台 | 皮尔斯符号学理论下布努瑶铜鼓舞的文化传承

舞蹈与舞台 | 皮尔斯符号学理论下布努瑶铜鼓舞的文化传承

摘要：本研究基于皮尔斯的符号学理论，探讨布努瑶铜鼓舞作为一种文化符号在其传承过程中的意义构建和演变，通过对布努瑶铜鼓舞的具体分析，本文揭示了舞蹈动作、音乐、服饰和道具如何作为符号代表物，传达布努瑶族的历史记忆、宗教信仰和社会价值观。研究发现，观者在观看舞蹈时的认知和情感反应形成了新的解释项，推动了符号意义的不断扩展和深化。本研究不仅为理解布努瑶文化的传承机制提供了新视角，也为保护和弘扬少数民族文化遗产提供了理论支持。

音乐律动 | 刘天华两首琵琶曲的艺术特征

音乐律动 | 刘天华两首琵琶曲的艺术特征

摘要：刘天华是中国近代著名的民族音乐家、音乐教育家，一生致力于民族音乐改革，被誉为中国近代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖。他重视民间音乐遗产的继承与外国理论经验的借鉴，以兼收并蓄的方针推动我国民族音乐事业的发展。在音乐创作层面，刘天华一生创作有10首二胡曲、3首琵琶曲等，其中3首琵琶曲的创作均有创新性的尝试，如他按照十二平均律将琵琶改制为六项十三品，增加琵琶的品与项，使琵琶能够准确地演奏半音阶。且他在立足民族传统，保留民族音乐的特色的基础上，吸收西洋音乐的作曲技法，使作品既具有中国传统音调的同时，又在整体结构的布局与演奏技法上有所革新，此举为中国民族器乐艺术的发展奠定了深厚根基。其中，乐曲《虚籁》广被人所熟知，而大众与学者对于另外两首琵琶曲的关注与研究较少。但笔者认为《歌舞引》《改进操》在作曲技法、演奏技法、音乐风格上同样具有创新性，十分具有研究价值。因此，本文将以刘天华的两首琵琶曲为研究主体，从其音乐的作曲技法、演奏技法、音乐风格等方面对作品展开分析，以此为切入点探究刘天华对于琵琶音乐的传承与创作，同时笔者认为本文可为民族器乐的创作提供研究基础与创作思路。

音乐律动 | 竹笛演奏技法的历史演变及特征

音乐律动 | 竹笛演奏技法的历史演变及特征

摘要：传统竹笛演奏技法演变中，循环换气方法及持续颤音、上滑音、下滑音、顿音等装饰音演奏技法是主要特色，对于提高传统竹笛的音乐表现力和感染力作用明显。现代竹笛的演奏技法相比传统演奏技法呈现出了新的变化，无论是气息运用还是手指技法等都呈现出了新的表现力。例如，在多指颤音、气指滑音与指孔泛音、板胡的揉弦音波、筒音滑音、交击指法、双吐循环换气等方面都取得了新的突破。

音乐律动 | 《与你相见若如初》：岁月轻吟的艺术篇章

音乐律动 | 《与你相见若如初》：岁月轻吟的艺术篇章

摘要：中国声乐艺术作品，在推动传统声乐艺术体系的现代化转型中始终扮演着关键角色。艺术歌曲《与你相见若如初》在其中发挥了重要的作用。该作品凭借唯美的文字表述和空灵悠远的旋律织体，为人们构建了一个“贯通古今”的艺术审美之桥。它以历史中的经典爱情故事为基础，不仅汲取了唐玄宗与杨玉环的“盛唐遗韵”，还融入了汉成帝与班婕妤的“汉宫秋思”，深刻诠释了“相见若如初”的意境美学，是不可多得的艺术精品之一。本文就《与你相见若如初》的创作语境为切入点，旨在通过深入剖析该作品的音乐特点及审美表达等，展现其在时光长河中，吟咏不朽情感的艺术魅力。

音乐律动 | 古筝独奏作品《幻想曲》的旋律特征和演奏技法

音乐律动 | 古筝独奏作品《幻想曲》的旋律特征和演奏技法

摘要：古筝独奏作品《幻想曲》是一首优秀的现代古筝音乐作品，创作中采用主题发展式的带引子和尾声的复三部曲式结构，旋律进行按照自由模进方式展开，同时设计了四种演奏技法，分别是掌击琴弦低音处、握拳叩击琴板、拍击琴板、码左侧。《幻想曲》演奏中积极尝试融合民族器乐演奏技法，除了运用常见的劈、托、勾、提、摇指等传统技法，还运用了一些特殊的演奏技法，如通过模拟云南苗族鼓乐的音效，借鉴了琵琶演奏技法，进一步丰富了古筝音乐的音响效果，提升了音乐的感染力。

音乐律动 | 《水调歌头》的音乐诠释：从苏轼词作到艺术歌曲的跨时空对话

音乐律动 | 《水调歌头》的音乐诠释：从苏轼词作到艺术歌曲的跨时空对话

摘要：本文以苏轼的《水调歌头》为研究对象，探讨其从古典词作到现代艺术歌曲的跨时空音乐诠释路径。本研究基于宋代文人词的音乐传统与苏轼词作的哲学内核，分析其音律结构、隐性音乐性及情感表达特征，并结合传统吟诵与现代艺术歌曲的实践，揭示中西音乐语汇融合、多媒体技术介入对古典文本再生的影响。本研究为传统文化在当代音乐创作中的转化提供了理论参考，并展示了跨时空艺术对话的实践价值。

音乐律动 | 花腔演唱艺术及其在声乐作品中的运用

音乐律动 | 花腔演唱艺术及其在声乐作品中的运用

摘要：花腔作为一种独特的演唱技法，在西方声乐发展史中具有较高地位，并凭借其华丽、妩媚的演唱特点，在近代声乐作品中也得到广泛运用。基于此，本文简要分析了花腔演唱艺术在中国声乐作品中的演变历程，并重点就花腔演唱艺术在声乐作品中的运用要点及其在声乐作品中的具体运用展开探讨，以期为他人提供借鉴，共同致力于花腔演唱艺术的发展，提高我国声乐作品的创作与演唱水平。

音乐律动 | 基于音乐表现力提升的歌唱呼吸策略

音乐律动 | 基于音乐表现力提升的歌唱呼吸策略

摘要：本研究通过深入剖析歌唱呼吸基础理论，详细解析胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸等多种呼吸方法，探究其在情感表达、风格诠释、节奏把握方面的独特作用，并提出基于表现力提升的呼吸策略实践路径，旨在为歌唱者提供科学有效的呼吸策略指导，助力提升歌唱艺术的感染力与表现力。

音乐律动 | 军旅艺术歌曲《边境的小鸟》创作赏析

音乐律动 | 军旅艺术歌曲《边境的小鸟》创作赏析

摘要：作曲家栾凯创作的军旅艺术歌曲《边境的小鸟》，生动展示出祖国边境美好的自然风貌与深厚的人文情感。本文从歌曲的创作背景、结构、创作特色及词曲结合等方面深入探析该作品，研究其创作手法及艺术价值，为音乐创作提供参考。

音乐律动 | 大提琴在弦乐四重奏中的角色作用

音乐律动 | 大提琴在弦乐四重奏中的角色作用

摘要：弦乐四重奏是一种古典音乐的演奏形式，通常由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。其中，大提琴的音色、音域以及演奏特点赋予弦乐四重奏丰富的艺术感染力。基于此，本文详细分析大提琴在弦乐四重奏中的角色作用，并对大提琴的音乐特性、与其他乐器的协作关系以及对作品整体风格塑造加以研究，以此揭示出大提琴经典音乐形式的重要地位。

音乐律动 | 钢琴作品《皮黄》中实现京剧元素音响效果的触键方法

音乐律动 | 钢琴作品《皮黄》中实现京剧元素音响效果的触键方法

摘要：随着钢琴在中国的普及，出现了大量的中西融合的音乐作品。《皮黄》是一首极具中国特色的钢琴曲，全曲以京剧元素为素材，灵活地将京剧中板式结构、旋律唱腔与西方音乐相结合，受到了国内外众多演奏者的喜爱。本文从《皮黄》中的京剧音响效果出发，结合京剧板式及所使用的一些乐器在本曲中的几种触键方式等方面进行分析，旨在探讨如何运用不同触键方式促使传统音乐气息夸大实现，密集气息运动与触键共同作用，从而实现京剧元素中的节奏及韵律。

音乐律动 | 爵士音乐中和弦的把位运用

音乐律动 | 爵士音乐中和弦的把位运用

摘要：尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin,1937—2020）是俄罗斯的著名作曲家和钢琴家。卡普斯汀在莫斯科音乐学院期间，对美国爵士乐产生了浓厚兴趣，并在毕业后创作了第一部作品《为钢琴和乐队而作的小协奏曲》。20世纪50年代后期，他热衷于爵士乐，并创作了大量的爵士音乐，形成了独特的个人风格。他的音乐不同于其他即兴的爵士乐，是事先谱好乐谱，再进行演奏的音乐，因而充满了严谨的逻辑性。本文以卡普斯汀钢琴作品《大乐队之声》和《黎明》为例，探究其创作爵士音乐时对和弦把位的运用，以瞥见其个人风格。

音乐律动 | 中国钢琴家的演奏风格

音乐律动 | 中国钢琴家的演奏风格

-- 摘要：20世纪80年代，我国掀起了钢琴学习热潮，各大高等院校和音乐社团都开设了钢琴课程，中国的钢琴家也开始在国际舞台上崭露头角，为中国钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。中国钢琴家在演奏过程中，有的激情澎湃、动态对比强烈，有的克制优雅、诗意内省，有的情感深度与文化厚度兼备，不管哪种性格的钢琴家都融合了中西的文化特色，注重音色和情感的表达，又有独特的节奏与旋律处理，逐渐地形成了具有个性化、多样化的演奏风格，并且以其独特的演奏风格和精湛的技艺，贏得了广泛的赞誉。本文基于此，来深入地探讨中国钢琴家的演奏风格，以期为钢琴艺术的发展提供参考。

音乐律动 | 人工智能时代民族音乐的创新策略

音乐律动 | 人工智能时代民族音乐的创新策略

摘要：AI（人工智能）赋能民族音乐创新，能够更好地保护民族音乐艺术文化，也会创造出新的民族音乐语言和艺术形态。本文在阐释人工智能和民族音乐内涵的基础上，分析了人工智能时代民族音乐的困境表现，包括创作周期长、投入成本高，特色性十足、缺乏融合性，表现方式较为单一，以听觉艺术为主。提出了人工智能时代民族音乐的创新策略，即开展人机协同，减少成本投入，提升民族音乐创作效率；引入人工智能工具，整合现有资源，推进民族音乐风格多样化；改变传统观演关系，探索沉浸式形态，丰富民族音乐视听形态。

音乐律动 | 中国钢琴作品的发展

音乐律动 | 中国钢琴作品的发展

摘要：钢琴作品中所蕴含的民族色彩，以及特殊的音乐元素，无一不体现出本民族的音乐文化特性。因此，本文深入分析中国钢琴作品的演奏风格和民族特色，并结合笔者自身学习经验，从演奏的角度出发，探讨中国钢琴作品的创作与发展，并阐述钢琴作品在发扬民族音乐文化中起到的作用。

音乐律动 | 古典诗词元素在现代流行歌曲中的应用及传播价值

音乐律动 | 古典诗词元素在现代流行歌曲中的应用及传播价值

摘要：古典诗词融入古风流行歌曲是当代对中华优秀传统文化的创新性转化和运用，二者的结合可以使双方焕发新的生机。流行音乐可作为古典诗词的传播载体，有利于古典诗词的传承和发扬，而古典诗词也可以成为古风歌曲的源头和活水，使歌词的立意越发深远、悠扬、厚重。本文着眼于古典诗词元素在现代流行歌曲中的运用，通过分析流行歌曲对古诗词话语及其意境音韵的借用融合，以及古风音乐迷群对古风流行音乐的态度，探究古风流行音乐中对古诗词元素的实际应用模式及其市场应用价值；分析化用古典元素进行歌曲创作的途径、面向群体、预期市场流行及产业效益等，以期激发古诗词在流行歌曲中的活力，推进传统文化的现代化阐释。

影视与数字化 | 从《温德米尔夫人的扇子》到《少奶奶的扇子》论洪深对王尔德戏剧的改编策略

影视与数字化 | 从《温德米尔夫人的扇子》到《少奶奶的扇子》论洪深对王尔德戏剧的改编策略

摘要：1924年洪深改编《温德米尔夫人的扇子》的作品《少奶奶的扇子》在上海首演并取得了成功，为观众带来了极为新奇的观看体验，为当时的戏剧创作和电影创作提供了新的思路。作品改编的成功，与洪深对王尔德戏剧的改编策略息息相关。本文立足于作品本身，从洪深的“创造性叛逆”改编和跨文化规划改编两方面，分析了洪深对王尔德戏剧的改编策略，旨在为相关人员提供参考。

影视与数字化 | VR电影中的空间设计对角色导航系统的影响

影视与数字化 | VR电影中的空间设计对角色导航系统的影响

摘要：本研究聚焦于“空间设计如何影响角色导航系统的交互体验”，旨在揭示空间要素与用户行为之间的关联性，并构建适用于VR影视创作的理论框架。研究意义体现在两方面：理论层面，通过整合空间感知心理学、人机交互原则，为VR电影的空间设计提供设计思路；实践层面，研究成果将指导开发者优化导航系统的流畅度与情感引导效能，减少因空间设计缺陷导致的用户路线不明晰，注意力分散等问题，最终推动VR影视从“技术展示”向“艺术表达”的转型升级。此外，随着触觉、嗅觉等感官反馈技术的成熟，本研究亦可为多模态沉浸体验的设计提供前瞻性启示，助力VR电影突破单一感官局限，迈向更真实的“超感官叙事”时代。

影视与数字化 | 人工智能在影视动画创作中的应用与艺术表现

影视与数字化 | 人工智能在影视动画创作中的应用与艺术表现

摘要：随着人工智能技术的迅猛发展，其在各个领域的应用逐渐深入，影视动画创作领域也不例外。AI（人工智能）不仅能够大幅提高影视动画的创作效率，还能在视觉效果、角色设计、场景构建、故事叙述等方面带来创新性的艺术表现。本文阐述了人工智能在影视动画创作中应用的意义，分析了人工智能在影视动画创作中应用的问题与挑战，并结合实际探讨了人工智能在影视动画创作中的具体应用及艺术表现形式，旨在给广大影视动画创作者提供一点有价值的参考。

中国文化 | 陇剧表演的独特风格与表演技巧

中国文化 | 陇剧表演的独特风格与表演技巧

摘要：伴随着文化发展模式的演变、信息传达方式与形态的变化，戏曲文化正受到文化市场发展的冲击，民俗文化传承方式也向多元化的方向发展。陇剧是甘肃地区的一种比较特殊的地方剧种表演，在文化继承、艺术表现和文化内涵等多个方面都具有非常高的价值，这对新时代甘肃省文化的发展和精神文明塑造都具有重要基础作用。因此，本文针对陇剧在新时期的独特风格和表演技巧进行了深入研究。

中国文化 | 怀古幽思：金石艺术的理念

中国文化 | 怀古幽思：金石艺术的理念

摘要：“金石艺术”关于金石学及其所研究器物之美的艺术，包括金石器物的书法美、纹饰美、器型美，怀古幽思是金石艺术的基本理念。金石之美，一方面表现为视觉感受之美，另一方面表现为符号象征之美。金石艺术的本质是关于思想的艺术，表现为对“逝”的敬重，对“元真”的追寻，其最终要义是实现内在的生命超越。

中国文化 | 中国传统木雕与西方木雕的艺术比较

中国文化 | 中国传统木雕与西方木雕的艺术比较

摘要：木雕文化源远流长，是中西方艺术文化宝库中的重要瑰宝，对世界文化繁荣具有难以估量的重要价值。可以说，中国传统木雕注重写意和精神内涵、要求意境和气韵生动，能够为现代木雕艺术注入中国传统文化所独有的哲学和审美观念；西方木雕注重写实和形式美、强调人体解剖和空间分割，能够为现代木雕艺术发展注入人文主义思想支撑。很多时候，中国传统木雕擅长利用木雕的天然特性，主张雕刻出富有诗意的作品，而西方木雕十分关注细节刻画和光影效果，更多强调创作出逼真的立体化作品。由此可知，中国传统木雕与西方木雕存在明显不同。对此，笔者在挖掘中国传统木雕与西方木雕文化内涵的基础上，从题材内容、技法风格、艺术价值等方面对二者进行细致对比，并对现代木雕艺术发展进行深入思考，希冀为木雕艺术繁荣发展提供有益借鉴，并帮助大家了解中国传统木雕与西方木雕文化。

中国文化 | 生态美学视域下道明竹艺村竹编公共艺术作品的形式语言

中国文化 | 生态美学视域下道明竹艺村竹编公共艺术作品的形式语言

1 摘要：公共艺术作品的表现形式丰富多样，但艺术家和大众越来越追求环保、绿色、可持续的作品理念。因此，如何将生态美学与公共艺术相结合，成为一个值得深思的问题。本文从生态美学的角度出发，结合道明竹艺村的竹编公共艺术作品，深入探讨其形式语言，主要从造型、纹理、空间这三个方面进行研究总结。

中国文化 | 生态系统理论视域下音乐类非物质文化遗产的保护与传承路径

中国文化 | 生态系统理论视域下音乐类非物质文化遗产的保护与传承路径

摘要：2021年，中共中央办公厅印发了《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，其中明确提出要健全非物质文化遗产保护传承体系，提高非物质文化遗产保护传承水平。基于此，本研究先总结了音乐类非遗的保护与传承现状，然后从生态系统理论的整体性、层级性、动态平衡性等观念出发，构建了“政府—社区—学界—市场”的音乐类非物质文化遗产共生机制，设立了“核心层一支持层—辐射层”的音乐类非遗传承人保护立体框架，从数字化技术角度出发提出了音乐类非遗“采集—转化—输出”的可持续路径。

中国文化 | 以方言为载体的曲艺文化创新化发展路径

中国文化 | 以方言为载体的曲艺文化创新化发展路径

摘要：方言曲艺的创新化发展路径需要在解构与重构中寻找动态平衡，使传统文化突破固有形态，构建起连接过去与未来的新型文化语法。这种创新不是对传统的背离，而是通过现代性转化实现的文化再生产，最终指向中华文化基因的当代表达与全球传播。本文以绍兴曲艺为例，分析传统曲艺文化在发展过程中的困境，并结合时代发展特征，探究以方言为载体的曲艺文化创新化发展路径。

中国文化 | 艺术设计视角下的非遗创新传承策略

中国文化 | 艺术设计视角下的非遗创新传承策略

摘要：本文从艺术设计视角探讨非物质文化遗产的创新传承策略，通过分析非遗的文化基因与艺术特性，揭示其在当代传承中面临的困境。研究提出，艺术设计可通过设计语言转译、数字技术赋能等跨界实践，构建包含审美价值重构、传播效能创新多元策略，重点阐述传统纹样解构、色彩体系适配、沉浸式体验设计及新媒体传播矩阵等方法，旨在为非遗在现代社会的活态传承与创新发展提供理论支持与实践路径，推动传统文化与现代设计的深度融合，助力非遗在当代语境下焕发新生。

中国文化 | 内蒙古东西部民歌雅托噶弹唱艺术的差异

中国文化 | 内蒙古东西部民歌雅托噶弹唱艺术的差异

摘要：随着经济、科技的快速发展，人们更专注于时代性强的新兴艺术形式。雅托噶，尤其是雅托噶弹唱艺术慢慢退出了人们的视野，但这并不意味着雅托噶落后，而是缺少去发现它、研究它的人。因此，重新挖掘、整理、研究雅托噶弹唱艺术，并让它重新回到舞台、重新让新一代的人去关注是本课题的意义所在。本文将从东西部民歌的特点、民歌用雅托噶弹与唱，以及东西部民歌雅托噶弹唱的差异三个方面进行探讨。

中国文化 | 巴渝民间音乐文化在当代的传承及发展对策

中国文化 | 巴渝民间音乐文化在当代的传承及发展对策

摘要：在巴渝民间音乐文化中，无论是轻快的童谣还是古老庄重的仪式乐曲，均记录和彰显着当地的鲜明特色以及民族风情，具有极大的传承与弘扬价值。为此本文先是对巴渝民间音乐做了简要介绍，然后分析了传承与发展巴渝民间音乐文化的重要意义及其传承发展困境，最后分别从宣传推广、传承人挖掘与培养、产业化发展以及跨界合作等多个方面针对其当代传承与发展策略展开了深入探讨，以此助推巴渝民间音乐文化不断向好发展。

中国文化 | 生成式人工智能视阀下北朝云峰刻石书法艺术的传承与创新

中国文化 | 生成式人工智能视阀下北朝云峰刻石书法艺术的传承与创新

中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）05-0145-03 摘！要：云峰刻石是我国三大碑林之一，在中国书法史上有着里程碑地位，是我国重点文物保护单位，虽然当地政府积极保护，但由于自然风化等因素仍然完整度不高，保护与传承形式单一，难以有效实现其当代价值。本文试图研究新时代环境下，依托生成式人工智能技术，通过宣传推广、产业转化、教育培养、政府支持等途径，实现北

艺教论坛 | 中国民族声乐“三维联动”教学模式构建

艺教论坛 | 中国民族声乐“三维联动”教学模式构建

摘要：本文针对中国民族声乐传统教学中常见问题，以及社会对于“一专多能”声乐人才培养的需求，提出“教学实践、文化传承、审美创造”的“三维联动”教学模式，通过剖析三个维度的内在逻辑关系，探讨其实践路径与价值，推动声乐教学从单一技术训练向综合艺术表达的转变。

艺教论坛 | 声乐演唱中呼吸、共鸣与咬字协同训练的困境与突破

艺教论坛 | 声乐演唱中呼吸、共鸣与咬字协同训练的困境与突破

摘要：呼吸支持、共鸣调控与语言表达构成声乐艺术的三大核心。笔者基于三十多年声乐专业学习经验，系统梳理声乐学习中三要素协同训练的典型问题，从解剖学、声学及语言学维度剖析成因，并提出“分散整合训练法”，为提升歌曲演唱能力提供理论支撑与实践范式。

艺教论坛 | 奥尔夫教学法在高职学前教育专业钢琴课堂的应用

艺教论坛 | 奥尔夫教学法在高职学前教育专业钢琴课堂的应用

摘要：本文探讨了高职院校学前教育专业钢琴课堂中奥尔夫教学法的应用，针对复杂的学情、理论与实践脱节等问题，提出了具体的参与协作、节奏训练、即兴演奏和本土化等策略。通过实际教学案例的研究，结果表明，奥尔夫教学法能够有效提升学生的主动性、节奏感、创造力及艺术素养。本文旨在为学前教育专业钢琴课堂教学提供新的思路与实践路径。

艺教论坛 | 高中美术教学中素描基础教学策略

艺教论坛 | 高中美术教学中素描基础教学策略

摘要：在高中美术教学中，素描是十分重要的组成部分，而想要完成素描学习，就要从打好素描基础开始，一步步培养学生的观察力、造型能力和艺术素养。在教学中，为了使单调的素描基础教学更加多样，达成更好的教学效果，还应当使用科学的教学策略。本文将对高中美术教学中素描基础教学进行分析，具体阐述素描基础教学的特点、难点和策略。

艺教论坛 | 蒙台梭利教育理念下的新型小提琴集体课

艺教论坛 | 蒙台梭利教育理念下的新型小提琴集体课

摘要：由于幼儿阶段是人类个体听觉、触觉、视觉最敏感，且处于高速发展的阶段，因此“艺术启蒙要从娃娃抓起”，是专业艺术教育界的一个通识。世界知名的演奏家，其启蒙阶段都是4—5岁，在日韩等国家甚至提前到2—3岁。因此，为学龄前儿童打下一定的音乐基础，是艺术教育中的重要组成部分，也为我国培养优质的艺术人才创造了可能性。器乐的集体课，是近年来受到大众欢迎的音乐启蒙模式，除了可以规避一对一教学成本高昂，学生容易兴趣缺失等不利于孩子进步的因素，集体教学可以培养学生的集体荣誉感、对他人的理解和倾听能力以及训练学生提前进入集体生活的一些必要习惯。出于对幼儿教育的特殊性理解，在小提琴集体课中，笔者尝试融入了蒙台梭利的一些教学理念，在数年的教学过程中产生了很好的实际效果和理论成果。

佳作赏析 | 风景写生《水韵之乡》综合材料

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佳作赏析 | 《风》曲谱

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