我们都喜欢有趣的灵魂,那么什么是有趣的灵魂呢?我觉得一个有趣的人,首先要自己觉得自己有趣吧,要去做自己想做的事情。然后会感觉自己的生活有趣,活得有滋味,对生活有激情。可以独处享受自己的小世界的乐趣,也可以跟久处不厌的人分享,独乐与众乐都怡然自得!相对于自己的有趣,是小有趣,大有趣在于悦己,且知人性,懂人心。待人如沐春风,求同存异,花自盛开,蝴蝶自来!有趣的人是清醒自洽的,悦己,丰富自我,真实表达
不见了燕子,已是七八年的光景;我常常在城里觅寻,但每每却都失望了。商场的大厅里它自然不肯去的,那高达十几层的楼顶上,我爬上去了,也不曾见它的巢儿筑着,我也专意到公园过了一次,那水光山色里,也没它的足迹。啊,可亲的燕子,难道你是在地球上灭绝了吗,还是不肯到这大城市里来;这么苦着我,使我夜夜梦着你的倩影和呢喃的低吟,而哀愁儿不能自已! 记得在乡里的时候,天一暖和,它就来了,住在我家低低的草屋的梁
立春后,小区里的梅花仿佛一夜之间就开满了,好看极了,下楼取快递的时候隔老远便望见那一片桃红。突然就想到那一年的春天,坐在去重庆的火车上,那会儿的油菜花也如梅花这般开得正盛,不禁想,坐在列车上看着车窗外闪过的一片片荧黄的春景,那时的自己在想些什么呢?对于未来,又是怎么想的呢? 我的朋友,今夜我是跟你告别了,多少次又多少次,你的眼光在默默地问我,Echo,你的将来要怎么过?你一个人这样地走了,你
摘要:本文选取北宋著名山水画家范宽的经典作品《溪山行旅图》与《雪景寒林图》作为研究对象,详细分析了范宽在笔墨运用、构图设计、自然景观描绘、情感传达及意境构建等方面的艺术手法。范宽的笔墨雄健老辣,以“雨点皴”技法表现山石质感,构图上巧妙运用“高远”“深远”“平远”原则,营造出雄浑深远的意境。他注重写生与自然景观的真实再现,同时融入个人情感与哲理思考,使作品具有强烈的感染力和精神内涵。范宽的艺术风格不仅展现了自然景观的壮美,还体现了对人与自然和谐共处的深刻认知,对后世影响深远。
摘要:中国风景油画发展渐显融合传统山水意境的态势,映现出文化自觉与艺术表达的双重诉求,以东方美学为内核,融入山水画“三远法”、气韵生动及笔墨精神,风景油画在构图、技法和色彩上实现转化与创新,构建起富有中国文化特质的视觉体系。于现代艺术语境中,这种融合既拓展了油画的表现力与精神维度,亦激活传统山水画的当代表达潜能,形成兼具诗意与象征的新型艺术语言,推动中国风景油画迈向更深层的文化表达。
摘要:油画艺术中的色彩语言承载着独特的情感表达功能,通过色彩的明度、纯度与色相等形式要素构建情绪氛围,系统考查色彩形式语言的情感构成机制,梳理西方油画史中不同流派的色彩情绪表达特征,探讨油画色彩情感表达对当代艺术创新的推动作用。从现代主义到抽象表现主义,色彩情绪的表达形式经历了多元化的演变,在数字技术的赋能下,油画色彩语言的情感表达呈现出新的维度,并在空间营造及观众互动中实现突破性发展,为当代艺术创作提供了丰富的创新路径。
摘要:尼古拉·费欣作为20世纪跨文化语境下的艺术革新者,其肖像创作通过解构传统造型范式与重构现代视觉语言,在现实主义与表现主义之间开辟出一条独特的审美路径。本文采用图像学分析与跨学科理论整合方法,结合怀特海过程哲学与格式塔心理学,探讨尼古拉·费欣肖像画中“过程美学”的动态生成机制。通过对费欣肖像画艺术的研究,揭示其如何以“未完成式”风格与独特的艺术语境构建艺术审美。
摘要:本文聚焦于景泰蓝与风景油画这两种艺术形式的跨界融合,深入探讨景泰蓝在风景油画中的运用及创新融合方式。通过对景泰蓝工艺与艺术特点、风景油画的发展与审美特征的分析,阐述二者融合的理论基础。详细论述景泰蓝元素在风景油画构图、色彩、材质、主题表达中的具体运用,以及在工艺、技法、表现形式、文化内涵方面的创新融合方式。
摘要:色彩在绘画叙事中有着极为重要的作用。色彩不仅是视觉元素之一,还是一种强大的叙事工具。通过对不同历史时期的艺术作品,从艺术史的相关案例等方面分析,以跨学科的角度切入,探索从线条到轮廓再到色彩在绘画叙事中的功能转变和进阶表意。研究表明,线条和轮廓是构建叙事框架的基础,而色彩则是从线条到轮廓的装饰,在隐喻性、动态性、文化性和色彩性四个维度上形成一种叙事语法。在数字媒介语境下,色彩叙事获得了全新的拓展,为人们理解绘画叙事的发展脉络提供完整视角。
摘要:本文以传统版画的印痕为出发点,探讨了数字技术对其美学逻辑的重构。传统印痕通过物理转印的间接性与偶然性构建艺术“灵晕”,而数字技术通过激光雕刻、算法生成等技术突破物质限制,催生“数字印痕”。本文首先界定了印痕概念及其美学特征,其次从艺科融合视角,探讨了实现数字版画的技术路径与创作实例,最后审视了数字版画的当代争议,强调了维系艺术本体性的必要性。这揭示了数字技术既能消解传统物质性,又能通过数字化偶然性、跨媒介交互等赋予版画新“灵晕”,为未来版画创作的革新提供了启示。
摘要:黄河作为中华民族的母亲河,其文化积淀贯穿华夏文明的脉络。甘肃段黄河文化因地理环境、历史演变的独特性,形成了彩陶文明、敦煌艺术、丝路文化、农耕传统等多维文化景观。随着数字技术的普及,传统文化的表达方式也经历着转型。数字插画凭借其较强的视觉表现力、低门槛的传播速度、高适配性的跨媒介等优势,成为文化活化的有效载体。本文深入研究了甘肃黄河文化在数字插画中的表达,通过分析甘肃黄河文化的内涵与特色,探讨了数字插画呈现甘肃黄河文化的优势、表现形式、创作手法以及传播影响等,旨在推动甘肃黄河文化以数字插画为载体,实现更广泛的传播与创新性发展,使古老的黄河文化在数字时代焕发出新的生机与活力。
摘要:贺友直的连环画作品《白光》通过独特的艺术语言赋予鲁迅笔下的陈士成鲜明的视觉形象和丰富的情感表达。本研究从笔墨运用、造型语言、构图形式、色彩表现等艺术语言切入,分析了《白光》在陈士成形象塑造中的创新表现,揭示了贺友直如何通过视觉元素的有机组合,实现对角色内心世界的多层次剖析与文化隐喻的深度表达。
摘要:扬雄文化研学旅游基地位于四川省成都市郸都区友爱村,是专门为纪念扬雄而建的,在这片土地上,扬雄的文化基因正以创新的方式融入日常生活。研学旅游作为一种将学习与旅行相结合的教育形式,受到越来越多的人的关注与喜爱。在数字化语境中,扬雄文化景观标识设计目标不仅是引导游客,更要成为文化传播与数字化体验的载体。本文旨在提取扬雄文化的核心元素,结合现代设计理念,设计出既具有文化内涵又满足研学旅游需求的景观标识,以此吸引游客深入探索,借助数字化手段增强文化感染力与传播力,提升扬雄文化研学旅游基地的知名度和影响力。
摘要:中国传统色彩承载着深厚的历史文化内涵,在建筑室内设计中具有独特价值。本文深入剖析中国传统色彩体系及其文化内涵,探讨其在现代建筑室内设计中的创新应用方法与原则,通过案例分析阐述传统色彩如何与现代设计理念、材料和技术相结合,为营造具有中国文化特色与时代感的室内空间提供理论支持与实践指导,旨在推动中国传统色彩在当代建筑室内设计领域的传承与发展。
摘要:米苞叶是一种天然植物材料,具有独特的生态质感和手工美学,在现代软装陈设设计中得到了广泛应用。本文围绕其材料特性、工艺形式、空间应用及实践注意事项进行探讨,强调其在视觉表达、文化传承与可持续发展中的多重价值,为传统工艺在当代表达中的创新路径提供理论参考与实践借鉴。
摘要:数字媒体艺术设计作为科技与艺术交融的新兴领域,日益成为传统文化传承与创新的关键驱动力。本文探讨数字媒体艺术设计在文化保护与再生中的作用,分析其如何增强文化认同、激发文化创新并拓展传播渠道,具体包括数字交互艺术设计在传统文博展示中的应用、动态影像艺术设计对非遗技艺的创新表达、数字插画艺术设计推动传统IP的现代转化、虚拟现实艺术设计打造沉浸式文化体验、新媒体装置艺术设计对传统美学的当代诠释,并。文化传承的复杂性与数字媒体技术的飞速发展使得传统文化在数字时代焕发新光彩,本文为传统文化的现代表达提供了理论支持与实践参考,探索了未来的文化表达走向。
摘要:本文通过对安塞山地腰鼓文化的深入探究,结合文化海报设计的理论与实践,旨在传承和弘扬传统文化,展现安塞山地腰鼓独特的艺术魅力。通过对安塞山地腰鼓的历史渊源、表演形式以及文化内涵的剖析,结合当代设计理念,提出了设计海报的创意灵感。在设计过程中,注重表现安塞山地腰鼓的节奏美学和视觉效果,力求展现传统文化的魅力与特色。设计中借鉴了多种艺术元素,结合现代设计技术,使得文化海报更具艺术感和时代感。通过设计不同风格和形式的海报,旨在引领观众进入安塞山地腰鼓的艺术世界,感受传统文化的魅力和韵味,让更多人了解和关注安塞山地腰鼓文化,为传统文化的传承与发展贡献力量。
摘要:本文聚焦传统与创新的融合,探讨了苗族服饰元素在现代设计中的应用,分析了苗族服饰传统五色和七色系、历史图腾等元素在现代设计中的应用;从苗族服饰文化、服饰创新、市场接收等方面分析了苗族服饰元素在现代设计中的应用困境;针对苗族服饰元素在现代设计中的应用困境,提出了以苗族服饰文化内涵提升苗族服饰的现代设计水平、设计兼具苗族服饰元素与现代设计的亮点产品、提升消费者审美视野等具体的苗族服饰元素在现代设计中的应用策略。研究结果表明,苗族服饰元素在现代设计中的应用有助于设计师传承苗族服饰文化,拓展现实设计思路,促进传统文化与现代设计相结合,设计出具有文化底蕴、符合市场需求的服装产品。
摘要:乡村品牌是乡村文化、产业、风貌的集中体现,借助艺术设计手法对乡村文化进行视觉提炼,设计出符合现代审美标准的品牌符号。在乡村振兴战略深入推进的时代背景下,乡村品牌塑造成为激活乡村发展、提升乡村竞争力的关键要素。优秀的乡村品牌建设可以带动当地居民创收,促进地方产业发展,同时能促进地域文化传播,增强当地居民的文化自信和价值认同。本文通过分析艺术设计在乡村品牌创建过程中出现的设计现象,提出艺术设计助力乡村品牌的创新路径,并结合案例阐释艺术设计如何将乡村的自然生态、文化遗产、产业资源转变成具有辨识度的品牌符号,以期为新时代的乡村振兴提供可持续发展范式。
摘要:油画作为西方绘画核心的关键载体,经历了从文艺复兴时期开始至现代艺术阶段的多次革新历程,形成了丰富多样的视觉语言以及表现技法。在当代艺术朝着多元化方向不断发展的背景下,油画究竟如何与新兴媒介相互融合,成为艺术家探索美学边界时的前沿领域。本文从理论以及实践两个不同维度,探讨油画与当代艺术跨媒介融合的当前状况以及未来前景,为艺术创作及艺术教育提供了新的思考方向与启示。
摘要:随着数字技术不断创新,在其广泛应用下,数字媒体衍生出具有技术性特点的数字媒体艺术,而数字媒体艺术与传统文化的融合和发展,已成为相关领域研究的新兴议题。基于新媒体时代,传统文化的传承与发展,正面临全新挑战。创作者需要不断创新并变革传统文化艺术演绎的形式与应用方式。传统漆器纹样作为中华传统文化特殊的艺术形式,涵盖自然意象、神话图腾、几何符号等文化印记,承载着先民对天地万物的认知与哲思,是中华文明物质载体与精神印记的融合,极具中华文化特色。本研究基于数字媒体艺术的当代演绎形式及创新应用方式,探索了现代科技社会下,传统艺术及文化形式传承与发展的有效途径,以期丰富相关研究理论,促进传统文化创新发展。
摘要:陈缘督是民国时期的一位传统画家,他坚守保存国粹,继承、发扬传统绘画宗旨。本文通过分析陈缘督的绘画题材和表现方式,发现陈缘督在外来文化的冲击下坚守既有的传统和审美方式,探索吸收借鉴外来文化的某些因素,以温和渐进的方式推动中国画的发展,为我国画坛20世纪初在保持传统的基础上得以发展创新作出了重要贡献。
摘要:本文基于舞蹈美学视域,探讨了“力”在舞蹈创作中的意蕴表达。首先,从舞蹈美学的基本概念入手,明确了“力”在舞蹈中的概念及其作为舞蹈美学元素的特征。其次,分析了“力”在舞蹈创作中的两种主要表现形式——外部力与内在力,探讨了它们在舞蹈创作中所承载的不同美学意义与情感意蕴。最后,重点讨论了“力”在舞蹈创作中的美学意义,探讨了“力”如何在人体与自然美的提炼、内心情感世界的表达及文化意蕴的渗透等方面发挥作用。通过对“力”的多层次、多角度进行分析,旨在揭示“力”作为舞蹈艺术核心元素在创作中的美学价值、审美功能和文化意义,为后续的舞蹈美学研究提供了理论框架与实践指导。
摘要:中国扇文化历史悠久,无论团扇、折扇还是长绸扇等,扇的使用与意义远超出其实用功能。团扇作为其中的一种,不仅是中国传统工艺品与艺术品,在古代戏剧、诗词中,还是情感传达的重要工具。团扇在自身价值方面。更体现出其深厚的文化内涵和审美意义,是中国传统文化与审美观念的一个载体。在中国古典舞的表达中,团扇既可以丰富舞者的身体语言,又可以作为媒介传播舞蹈的情感表达,作为古典舞道具的一种,在人物角色塑造中有着重要意义,既展现女性角色的含蓄之美和阴柔之美又可表达出人物的性格。本文深入探讨团扇在中国古典舞中的审美价值,旨在解析团扇在文化艺术层面的独特地位及在舞蹈表现中的应用。
摘要:作为两种重要的舞蹈艺术形式,古典舞与现代舞在发展中既存在显著的“冲突”,也蕴含着丰富的“共生”潜力。而从“冲突”到“共生”的过程,实际上也是对两种舞蹈形式对应的不同文化的认同建构过程。本文在简单介绍古典舞与现代舞的基础上,揭示了两者在艺术风格、审美观念、文化背景等方面的差异,探讨了这些差异所引发的冲突根源。随后,分析了古典舞与现代舞在当代社会中逐渐表现出的文化融合趋势。最后,对实现这种从“冲突”到“共生”的文化认同建构机制的形成提出了相应的措施建议,以期能为理解古典舞与现代舞在文化方面的异同,以及形成融合发展的认知提供参考。
摘要:音乐与舞蹈作为人类艺术表达的两种重要形式,其表演美学体系既存在内在关联性,又具有鲜明的学科特质。卡尔·达尔豪斯在《音乐美学观念史引论》中以历史维度与哲学思辨为核心,构建了音乐表演美学的诠释学框架。本文以此为理论参照,聚焦舞蹈表演美学的构建路径,从情感表达、心理技术、风格塑造及二度创作等维度展开跨学科比较研究,提出舞蹈表演应融合情感真实性与形式创造性、强化身体语言的意象化表达,并通过舞台实践实现作品内涵的升华,旨在为舞蹈表演美学的理论体系化与艺术实践创新提供学理支撑。
摘要:古诗词是我国传统文化的根基,古诗词艺术歌曲作为古诗词的一种传播形式,有着极高的人文价值和艺术造诣。本文以李砚作曲的古诗词艺术歌曲《凤求凰》为例,深入剖析其蕴含的传统美学意蕴,并通过对作品创作背景、音乐本体、歌词内涵、演唱表现等多方面的分析,揭示《凤求凰》在音乐中体现的“比德观”、中和之美、自由精神等传统美学特质,探讨其在当代文化传承中的价值与意义,旨在为传统美学在现代的传承与发展提供理论参考。
摘要:民族声乐演唱中“声情并茂”的艺术呈现,需以技术、情感与文化审美的深度融合为支撑。本文旨在从声乐基础训练入手,探究呼吸控制、发声咬字、共鸣运用的系统化训练方法,通过解析作品的历史语境与音乐文本,阐释如何深入挖掘作品的文化内涵与情感内核;结合舞台表演实践,探讨形体语言、观众互动与演唱技艺的整合路径。文章以《茉莉花》《走西口》等不同风格作品为例,分析技术运用与情感表达的辩证关系,旨在为民族声乐演唱者提供从技术打磨到艺术升华的实践指引,促推民族声乐艺术在传承中实现“声”与“情”的和谐统一。
摘要:竹笛是我国传统乐器中具有代表性和民族特色的吹管乐器之一,其音色优美,演奏技巧丰富多样,在吹奏的过程中能够展现出独特的艺术魅力。竹笛的演奏技巧主要分为气、指、舌三类。三类技巧始终贯穿着竹笛的演奏过程,对作品的风格特点、思想内涵以及音乐表现力产生了重要影响。本文主要对竹笛的演奏技巧进行分析与研究,着重分析、研究了竹笛气息训练、手指技巧训练、舌技巧训练,总结归纳了科学、有效的演奏及训练方法,并对竹笛演奏中的音乐情感表达进行分析,以期提升演奏者的竹笛演奏效果。
摘要:贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章创作于其中期风格逐步成熟之际,该乐章在快速奏鸣曲式结构中大量融入复调织体技术,展现出极强的动机统一性与结构张力。本文聚焦复调织体在呈示部、展开部、再现部及尾声中的具体运用,分析了模仿、对位、卡农等手法如何参与主题构建、段落生成、调性推进与结构闭环等结构功能。通过精准小节定位与谱例支持,揭示复调织体在推动结构进程与增强段落逻辑中的建构性与组织性作用,进一步厘清了贝多芬复调技术在奏鸣曲式内部结构层面的功能机制。
2 摘要:本文研究德奥艺术歌曲的创作巅峰——舒曼如何将诗歌意境融进音乐创作当中,使艺术歌曲能够予人美感,唤起听众的情感共鸣,带来诗意的审美体验。文章通过对音乐语汇与诗歌意境的多种融合路径进行分析,对诗歌的艺术形象和思想内涵展开阐述,并以作品《月夜》为例从作品演绎的角度给出合理的建议。
摘要:目前,对于圆号的研究多集中在独奏技巧或乐器改良方面,对交响乐队中声部协作问题的系统性探讨不足。本文从圆号的声部特性出发,对演奏中常见的技术难点和艺术表达困境进行系统梳理,深入剖析音准稳定性等核心问题的成因,并从训练方法等维度提出针对性改进策略,旨在为圆号演奏者提升声部配合水平、优化乐队音响效果提供理论参考,在交响音乐表现中推动圆号声部实现技术和艺术的深度融合。
摘要:作为我国的传统艺术,戏曲深受人们喜爱。而钢琴则是源自西方的乐器,在我国已经传播百余年之久。在此期间,中国艺术家持续强化对钢琴艺术的学习,并注重将其与传统艺术相结合,以创造出更多蕴含本土文化特点的作品,推动我国传统艺术的创新性发展。而且,我国民族文化丰富多彩,戏曲艺术在其中占据重要地位,对艺术体系的构建与完善起着促进作用。在钢琴艺术不断发展的过程中,戏曲元素的引入,在一定程度上促进钢琴艺术在我国的广泛传播与深入发展。基于此,本文主要对戏曲的音乐特征进行叙述,分析钢琴艺术与戏曲元素融合的艺术价值,并深层次探究钢琴艺术与戏曲元素的融合,旨在促进我国钢琴艺术创作的发展。
摘要:为充分发挥数字技术在音乐艺术表演中的价值,参考虚拟演唱会、智能音乐设备应用等典型案例,深入研究数字技术在表演形式创新、表演传播拓展、观众体验提升等方面的积极作用。结果表明,依托数字技术,突破以往音乐艺术表演中时间和空间的限制,形成全息投影、虚拟现实沉浸式演出等全新表演形式,不仅拓宽了传播途径,还实现了跨地域实时化、互动化发展的目标,显著提升了观众的参与感和体验感。
摘要:本研究对山西民歌文化价值和艺术特征进行总结,主要从历史渊源、音乐特征及传承现状和困境等方面进行分析;从钢琴伴奏对民族音乐整合的影响、钢琴艺术指导训练体系和教学模式等方面,论述了钢琴艺术指导的跨文化潜力和实践特征;对钢琴和民族音乐整合实践进行了回顾,借此提出曲目甄选和钢琴改编原则、钢琴语言在山西民歌表现力上的延伸、融合形式的具体展现方式等,并探索艺术指导实践的教学途径。
摘要:在数字化背景下,音乐新媒体平台应运而生,并对音乐艺术的传播形式产生了不同影响。基于此,本文对数字化背景下音乐新媒体对音乐艺术传播形式的影响进行分析,发现数字化音乐新媒体可以从即时传播、形式创新、互动增强等方面正向影响音乐艺术的传播形式,但受到内容过载、在线传播、数字鸿沟的负面影响,音乐艺术传播面临新的挑战。在未来阶段中,音乐行业应结合数字化音乐新媒体的影响,从技术互相融合、创新音乐表达形式、双方交流渠道、音乐艺术质量认证、降低创编技术应用门槛、非遗音乐复兴计划等方面出发,扩大数字化音乐新媒体的正向影响,应对其负面影响。
摘要:本文简单介绍了和声的内涵、功能性、色彩性、连接性、类型以及和声的支撑音乐结构、塑造情感表达、丰富音乐层次、体现风格特征等作用,进一步围绕古典音乐、爵士音乐以及流行音乐等,探讨了和声技巧在音乐创作中的运用要点,以期提供一些参考启发。
摘要:音乐的价值意指音乐作品具备着满足审美主体需要的功能属性。此种审美需求通过相关的功能属性对应性,蕴藏在作曲家所创作的乐音游戏当中。审美主体逐渐在乐音的运动形式中获取审美愉悦,并试图切中作曲家在音乐作品中的创作意图。在审美需求的基础上,音乐的价值在不同的历史语境当中,呈现出多样性的价值判断标准——音乐价值的主观性标准与音乐价值的客观性标准。因此,以上两种标准的判断方式引起以下思考:第一,音乐价值的主观性标准鉴于其主观性,其合理性的依据在何处;第二,音乐价值的客观性标准虽然存在客观性,但其客观的尺度在何处;第三,设置怎样的维度对音乐作品或音乐表演的音色呈现方式进行进一步的量化判断。为验证上述思考,本文以卓菲娅·丽莎(音乐价值论视域下的主观论与客观论)斯蒂芬·戴维斯(音乐价值判断的客观标准,即对音乐作品的审美兴趣拥有一个特殊的意义,且符合审美主体的共性审美)、卡尔·达尔豪斯(形式美学与内容美学相统一的音乐作品在特定的社会-历史语境下的价值评价方式)的音乐价值判断理论为依据,对这三者的相关论点进行了述评与分析,总结并归纳了在价值论的视野下审美主体应以何种审美判断方式面对音乐作品。
摘要:演员在表演中,可借助核心功能维度丰富肢体语言,强化系统训练以精准塑造角色,通过跨文化语境进行创新表达,助力演员不断突破传统表演的限制,用更有想象力与表现力的肢体语言形式为观众带来前所未有的视觉震撼。本研究探索了影视表演中肢体语言的运用策略。
摘要:本文从我国慢综艺节目的概念和发展入手,在媒介融合理论基础上,对节目《我在岛屿读书》采用的传播策略进行了分析,以期为其他慢综艺提供参考帮助,提高慢综艺的传播效果。
摘要:国产动画IP设计承载着传统文化符号的现代转译使命。本文从皮尔斯符号学的角度出发,聚焦动画IP的像似性、指示性、规约性及隐喻性四重维度,分析了国产动画角色造型、服饰、形体、面部与物象等,解读了符号化在当代国产动画电影动画人物中的应用,阐述了动画角色造型与符号化之间的关系,探究了传统美术片在当代西方3D技术革新的冲击下是如何更好地保留本土化符号的,以期为我国动画电影人物IP设计提供新思路。
摘要:新时期以来,社会转型与科技进步深刻影响着公众的文化需求,个性化、互动性、体验性成为公众文化需求的新趋势,人们不再满足于被动接受单一化、程式化的文化产品,而是期待更加多元、丰富、贴近生活的艺术体验。他们渴望在艺术欣赏中找到情感共鸣,彰显个性品位;渴望与艺术作品进行直接对话,表达自我见解;渴望身临其境般的沉浸式体验,在感官刺激中获得审美愉悦,面对公众需求的变化,艺术创作亟须探索语言和形式的创新之路。唯有顺应时代潮流,以更加多元、立体、富于互动和沉浸感的艺术形式满足公众需求,方能得到欣赏者的青睐,引领文化消费新风尚,本文立足需求视角,分析了新时期公众文化需求的演变趋势,并从跨界融合、科技赋能、情感传达等方面,探讨了艺术语言创新实践;从沉浸式艺术、智能化艺术、参与式艺术等方面,阐述了艺术形式创新实践,以期为新形势下文化事业高质量发展提供参考。
摘要:在“超接触性”传播逻辑主导的数字媒介环境中,地方曲艺的文化触达与认同转化路径逐渐成为文化传播研究的重要议题。本文以《幺儿嘲(四川清音版)》在抖音平台的传播过程为个案,结合“超接触性理论”“文化传播理论”“文化教育理论”与AI推荐机制分析框架,系统探讨了四川清音如何借助平台算法实现从情绪接触到文化认同的传播路径,并通过多源数据采集与文本分析,重构了视频的“三阶段传播模型”与“语义推荐逻辑”,揭示了短视频平台在非遗文化传播中所具备的认知转化与教育功能潜力。研究表明,四川清音的广泛传播既得益于情感内容的高共鸣属性,又依赖平台算法的精准推送机制,为地方文化的数字再生与教育功能拓展提供了理论支撑和实践路径。
摘要:本文围绕人工智能生成(AIGC)技术在动漫游戏文创产品定制中的应用展开研究,重点探讨其在设计流程中所引发的创作范式变革、平台治理机制重塑及内容生产逻辑。在分析动漫游戏文创产品个性化定制需求不断增长的背景下,分析AIGC如何凭借其生成效率高、交互性强等优势,逐步嵌入角色草图生成、风格迁移、图案设计等多个创作环节,重塑“用户-平台-产品”三者之间的互动模式;探讨了当前AIGC应用过程中出现的同质化、产业人才困境等问题及其解决方法。
摘要:河南的北宋杂剧雕砖为北宋杂剧服饰研究提供了重要实物,现有研究在区域化与类型化分析方面尚存不足。本文结合河南一带出土的北宋杂剧砖雕与文献史料,研究了副净色、副末色这对滑稽角色的首服特征及其流行成因。研究发现,副净色与副末色的首服主要呈现珲裹、幞头、簪花三类形制;其流行既源于杂剧的滑稽叙事需求,又与宋代的社会风尚相呼应;副净首服造型在日常生活服饰的基础上进行创新,同时对宋代的日常穿着产生了影响(如浑裏)。本文研究揭示了戏曲服饰与日常服饰的互动关系。
摘要:本文依据文化符号学这一理论架构,对彝族铜铃音乐的文化逻辑与实践运作机理进行考察,通过对其物质形态的变化情况、历史流传线路以及民俗应用的具体场景进行细致梳理,来展现铜铃音乐在节庆展示表演、劳动安排组织、娱乐交流往来等方面所具备的多方面功能,并深入阐释其作为自然意象承载工具、生活节奏韵律编排密码以及族群身份识别标志的文化象征系统。铜铃音乐是一种融合了彝族技术传承、时空观念认知以及集体记忆的综合性文化体系,在现代社会环境背景下,需要借助创新性的转变方式,实现其活跃状态的传承,该项研究为了解少数民族音乐文化的整体特性提供了全新的分析模式,对传统音乐文化遗产保护的实际操作,具有方法层面的启发与引导作用。
摘要:《茉莉花》是一首风靡大江南北、唱响国际乐坛的中国民歌,在中华文化的海外传播与国际形象建构中占据重要地位。本文采用文献梳理法、资料分类法和价值评估法对《茉莉花》的研究文献进行学术史分期,对其声像资料进行类型学分析,并从文化、经济和社会三个维度探讨其综合价值。研究发现,《茉莉花》的学术研究经历了从源流考证到创新发展研究的演进历程;其声像资料形态从传统载体向数字媒体转型,呈现出多元化传播特征;相关资料的价值不仅体现在文化遗产的传承与教育功能上,还体现在具有显著的经济效益和社会影响力方面。
摘要:从沿袭传承到多面变迁,戏曲器乐的文、武场音乐创作实用性与社会审美意识形态二元要素相互影响,逐渐呈现对“戏曲原声”开放性、多视角的创作新要求。以晋剧音高组织交响化研究创作为例,新整编与编纂的传统配器剧目随着观念变革,其传统创作思路面临急切转型。通过晋剧中同质化创腔材料在语境中的客观描述,本文对理论层面的“文、武场配器”“创腔模拟”以及现代音高组织形式——声态、动态、景态、情态进行作曲技术阐释;以“原声”特点、舞台声场及音高材料人工化调制为实践,合理利用跨学科声景创作技术,对我国戏曲音乐——晋剧“戏曲原声”革新进行立论与驳论;将传统戏曲本体与现代创作方法相融合,对我国戏曲多元化创作与传统文化内涵进行从理论到实践的新探索。
一 摘要:少儿花鼓灯舞蹈创作需要在尊重客观事实的基础上,结合儿童身心发展特点进行当代表达和重构。本文对少儿舞蹈创作的选题、构思和编舞技法动作语汇转译、民俗情境更新和教学机制融合等进行了分析,以便更好地展现地方特色、弘扬民族文化,让民间舞蹈花鼓灯更多地融入少儿舞蹈创作,推动非遗文化在儿童艺术教育中实现“活化”传承,形成可持续的发展路径。
摘要:非遗音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分,对高职校园文化建设具有重要价值。将非遗音乐引入高职校园,有利于传承民族文化精髓、丰富校园文化内涵、培养学生人文素养。然而当前非遗音乐在高职校园传承中面临诸多困境,如传承理念和方法不够科学系统、教学资源和师资力量相对匮乏、融合创新和活态传播渠道有限等。本文分析非遗音乐融入高职校园文化的重要意义,剖析其传承面临的困境,并从理念引领、师资建设、方法创新等方面构建非遗音乐在高职校园文化中的活态传承路径,以期为非遗音乐在高职校园的活态传承提供参考。
摘要:广西天峨县壮族唢呐由来已久,长期活跃在婚俗、进新房、白事等民俗事项中,是当地民俗文化与乡土交融的产物,唢呐曲衍生的大量古歌,构成了音乐实践与文学传统的动态互文网络。本文从音乐形态、文学韵律以及音乐与文学的互文性三个方面阐释天峨壮族唢呐的音乐文化特征,揭示音乐与文学的对话机制,其本质是“声音书写”与“文字声响化”的双向运动,这种跨媒介对话不仅构成地方性知识的传承机制,更为理解口头传统与器乐文化的共生关系提供了新的理论视角。
摘要:在信息化时代,信息技术开始在各领域广泛应用,并在教育领域掀起了一场深刻的变革。在中职音乐课程中,信息化教学已经成了教学新样态,越来越多的教师开始尝试运用信息技术手段来创新教学模式,营造轻松愉快的课堂氛围,提升音乐学习的趣味性和吸引力,优化学生的视听体验。同时,中职音乐信息化教学丰富了教学资源,为学生的个性化发展创造了条件。本文分析了中职音乐课程信息化教学的必要性,探究了信息化时代背景下中职音乐课程教学的优化方法和保障措施,希望为教育工作者提供参考与借鉴。
摘要:本文聚焦AI(人工智能)技术在中学美术教学中的互动式学习实践。开篇阐述其价值,AI能激发学生兴趣,借图像识别与生成技术展示多样艺术作品,拓展创作视野;丰富教学资源,带来全球艺术展览虚拟参观等,创新教学形式;助力个性化教学,依学生差异精准推送学习资料。接着详述互动式学习策略,通过创设趣味导入情境激发兴趣,开展小组合作创作活动促进交流,借助AI点评作品提升审美,依托学习平台布置个性化任务实现自主学习,组织AI主题竞赛增强竞争意识。旨在表明AI技术深度融入中学美术教学,可显著提升教学效果,推动美术教育创新发展,为培养学生美术技能与审美素养提供有力支撑。
摘要:随着跨学科融合教育的深入发展,传统文化课程与现代设计理念的结合成为高等教育创新的重要方向。《收藏石鉴赏》课程通过引入视觉传达设计元素,并利用数字化展示与互动体验等创新教学方法,实现了传统赏石文化与现代设计思维的有机融合。这种教学模式不仅拓展了学生的知识视野,还激发了学生的创意潜能,形成了独特的教学特色。通过系统化的课程设计与多元化的实践项目,本文构建了一套完整的跨学科教学体系,为传统文化课程的创新发展提供了新思路。
摘要:随着人工智能、大数据等新兴技术在教育领域的广泛应用,高校音乐教学迎来了数字化转型的新契机。本文以苏州科技大学音乐学院的和声课程教学改革为例,探讨了技术赋能背景下该课程体系的重构路径与实践成效。通过融合人工智能、虚拟现实(VR)、教育云平台等新兴技术,结合跨文化音乐教育理念,构建“技术 .+ 文化 + 实践”三位一体的教学模式,实现了从传统理论灌输向沉浸式、个性化、国际化教学的转型。研究显示,技术赋能不仅提升了学生的和声分析能力与写作能力,还通过课程重构强化了学生的文化自觉能力与跨学科创新能力,为高校音乐教育改革提供了新范式。
《铁轨上的工业赞歌:高铁整备》丝网版画
《光蕴》色彩
《海蚀》水彩
《银滩》水彩
《织网》水彩
作品尺寸:60cm×60cm 沥粉贴金技法: 沥粉贴金是中国传统装饰画的代表性工艺,其历史可追溯至唐代,宋代达到技艺巅峰,明清时期逐渐融入民间艺术。其核心步骤包括: 1.沥粉:以胶调和矿物颜料,用毛笔或刀具在底板上堆塑出浮雕线条,形成立体肌理。 2.贴金:待粉层干燥后,用胶水固定金箔或银箔,通过打磨去除多余部分,使金属与粉层紧密结合。 3.上色与保护:在金箔表面叠加透明色料(如朱砂、
作品尺寸:60cm×80cm
《采茶姑娘》沥粉贴金装饰画 作品尺寸:60cm×80cm
尺寸:60cm×60cm 《前程似锦》沥粉贴金装饰画
《艾叶飘香》沥粉贴金装饰画 尺寸:60cm×60cm