书是人们摆脱无知的工具,是净化自身的利器,是提升自我的捷径。好的书籍凝聚了前人的智慧,让我们这些后人能够站在历史巨人的肩膀上,领略这个精彩纷呈的世界。我喜欢唐诗宋词,虽然常读常忘,但仍喜欢去读去背。也时常会去翻阅《论语》,每次皆有不一样的感悟。虽然只读懂一些皮毛,却深感其中魅力无穷,感叹国学的博大精深,让人不禁常读之思之。在翻阅中思考,在思考中诵读,在诵读中感悟,让经典再一次净化着充满尘垢的心灵,
自己是长子长孙,所以不到十一岁就说起媳妇来了。那时对于媳妇这件事简直茫然,不知怎么一来,就已经说上了。是曾祖母娘家人,在江苏北部一个小县份的乡下住着。家里人都在那里住过很久,大概也带着我;只是太笨了,记忆里没有留下一点影子。祖母常常躺在烟榻上讲那边的事,提着这个那个乡下人的名字。起初一切都像只在那白腾腾的烟气里。日子久了,不知不觉熟悉起来了,亲昵起来了。除了住的地方,当时觉得那叫作“花园庄”的
我生平喜欢看树,年既老而不衰。我说树,自然而然的指定它是一棵大树,而且并不想到它是可以成为森林的,喜欢看它一棵,其所谓连林人不觉,独树众乃奇乎。我本来就很少在众树之下走过路,特别是从小的时候,所以简直就没有一个森林的印象。只是花之树,则常是独自稀奇,我在一个地方一个杏林里看见好几百棵红杏枝头了,但这还只能算是看花,不算看树,我看花最是喜欢一眼看不尽的,所谓走马观花是也。 七八岁的时候,同着族人一
摘要:本文以《车站系列》油画作品的创作过程与思考感悟为切入点,结合笔者对现实主义绘画题材创作方式的认识与感悟,列举三幅该系列作品,在进行画面解读的同时,梳理总结笔者的实践过程与心得体会。
摘要:20世纪中国画坛面临着重大转变。西学的不断渗透,东西方思想上的不断碰撞使越来越多的中国画家意识到改革中国画的必要性,画家开始从传统型向现代型转变,而这面临着一系列的挑战。傅抱石便是这一时期出类拔萃的艺术家之一。从1939—1949年末安家在重庆西郊金刚坡的几年间是傅抱石创作高峰期,他将写生与创作相结合,用理论联系实际,从而创作出了众多艺术精品,抱石皴也在这一时期逐渐趋向成熟。本文将以傅抱石在重庆金刚坡的创作《夏山图》为主,结合时代背景、傅抱石的艺术观念、作品本身和本人的创作经验来对傅抱石“金刚坡时期”的艺术作品进行艺术赏析。
摘要:本文深入剖析中国当代美术创作中的意象表现,加深人们对这一独特艺术表现形式在当代美术实践中的理解,为当代美术创作与研究提供有益参考。本文先阐述意象表现的内涵与特点,接着从“以意构境”的形式美感、“以意造型”的画面效果、“以意书写”的情感表达三个方面阐述其对中国当代美术的重要性。在此基础上,进一步从当代绘画、油画、水墨画意象中中西技法交融、色彩情感融合、写实抽象共生等角度探讨意象表现的具体呈现。研究发现,意象表现在中国当代美术创作中占据重要地位,随着文化的多元发展和艺术家对艺术表达的不断探索,其必将在当代美术领域展现出更加丰富、更具深度的艺术魅力。
摘要:家具是承载中国传统文化的物质载体。研究历史,传承文明,延续华夏文脉是初衷也是当下重任。本文从宋代家具图片考证出发,研究宋代家具产生的历史背景、孕育环境及自身特点。从宋代家具产生和发展背景、家具分类和渊源、家具典型特征、宋代家具的复刻四个部分进行具体阐述,构建宋代家具文化立体认知体系。利用文献研究法、图像学研究法、聚类分析法等研究方法,分析宋代家具在不同背景、场合下的特征以及形态构造,形成多维度的研究框架。通过研究不仅填补家具史和家具文化的盲点,完善和扩展中国古典家具学术体系,还通过对传统家具的剖析、探索、复刻,为实现宋代家具在现实生活中的复原和产业化提供依据,也为当代家具设计提供可资借鉴的文化基因库,使传统造物智慧在现代化语境中获得再生契机,切实推动传统文化的活态传承与创新发展。
摘要:本文聚焦传统花纹图案,对二十四节气中“花信风”展开研究。首先,通过深入剖析传统花纹图案并理解其历史内涵与艺术价值,详细阐述“花信风”在传统纹样体系下的设计特色。其次,通过研究阐述“花信风”传统花纹图案的再设计思路,优化推广策略。本文旨在挖掘传统花纹图案的当代价值,为中国传统艺术文化的传承与创新发展提供参考,推动传统花纹图案在当今社会中的传播与应用。
摘要:中国古典家具历史悠久,在明清时期发展到顶峰,从产生到繁荣,无不深深烙下中国传统文化的痕迹。而家具上的装饰纹样,不仅反映了当时人们的起居方式、风俗民情,还承载着丰富的文化内涵。本文以明清家具为例,探讨了家具中的装饰纹样在哲学思想、民俗文化及社会伦理中的象征意义,分析了其构图法则与工艺技法,最后通过对清代紫檀双龙戏珠龙椅的案例分析,进一步印证了装饰纹样在美学、哲学与社会伦理中的多重价值。本文为传统家具中装饰纹样的文化解读提供了新视角,对当代设计如何传承与创新传统工艺具有启示意义。
摘要:陶瓷和玻璃的跨学科交融带来了丰富的艺术表现,其独特的审美吸引力在这一融合过程中得到了自我增值。这种融合不仅满足了人们对艺术精神探索的需求,也展现了对人类创造力多样性和表现形式的欣赏。它意味着通过与他人的物质需求的对话,拥抱不同的解读方式。开放性思维在这一过程中体现为探索陶瓷和玻璃跨学科整合中的文化要素,尝试新技巧、非传统材料,并沉浸于创意实践的各个环节。此外,陶瓷和玻璃艺术形态再设计的可持续价值构建与跨学科造型之间的关联,遵循物质能量的规律,重新发现和重塑陶瓷与玻璃作为独立而又相互关联的工艺类别的意义。这一独特的融合形式使得不同的观点、方法和框架得以外化,最终形成更全面的解决方案,并利用协同效应创造出对社会产生积极影响的艺术形式。
摘要:在当代艺术呈现生态中,美术馆展览的展陈设计早已超越了简单的作品悬挂与灯光布置。本文以郑州美术馆“嵩山·澄怀味象”(2017)、“段正渠:情境与选择”(2020)“王刚:何以黄河”(2022)等展览为引,结合与展陈设计师的访谈内容,探讨展陈设计在展览项目中的实践路径与核心理念。笔者聚焦展陈设计中“艺术家/策展人 + 美术馆 + 设计师”的协作模式、技术手段与艺术表达的平衡,探讨如何通过设计满足美术馆的公共性与学术性需求。
摘要:新时代背景下,国民对生活质量的要求越来越高,各行业都应积极创新,方可满足民众需求,数字媒体艺术领域也不例外。虚拟现实技术作为新时代的产物,现如今已经被广泛应用在众多领域中,所发挥的作用有目共睹,将虚拟现实技术引入数字媒体艺术设计中,更能够促进设计的创新。基于此,本文就数字媒体艺术设计中虚拟现实技术的应用及创新进行系统性分析,旨在为相关工作者提供参考。
摘要:本文以民间美术造型语言在当代艺术创作中的转译与创新表达为核心,通过文献研究与案例分析相结合的方法,系统探讨两者融合路径。在当代艺术创作中,民间美术造型语言转译主要通过元素提炼与改造实现,创新表达涵盖材料、形式与观念等层面。但融合过程存在文化内涵挖掘不足、传统与现代平衡失当等问题。据此提出深化文化研究、创新融合模式、促进国际对话等策略,旨在为民间美术在当代艺术语境下的传承发展提供理论支撑与实践指导,实现传统文化基因在当代艺术创作中的创造性转化。
摘要:扬州传统玉雕艺术是极具地域性色彩的非物质文化遗产,其不仅是艺术文化的载体,还可传承中华优秀传统文化。本文对当代扬州传统玉雕艺术的传承困境、发展对策进行简单探讨,旨在推动扬州传统玉雕艺术的传承与创新,为其发展注入活力。
摘要:本文以本雅明提出的“灵韵的消散”理论为基础,通过梳理首饰媒介属性的历史演变,探讨当今“数智化”时代背景下“灵韵”对首饰设计的重要意义,分析技术复制环境中首饰设计的可能性与局限性。技术的发展不应消弭灵韵的存在,而应成为其在当代语境中得以重构与延展的通道,为数字时代首饰创作提供新的精神支点与媒介路径。
摘要:环境艺术设计是科学与艺术的有机组成,在设计活动中,需要综合考量经济、环境与文化等相关因素。在科学技术不断发展的过程中,新的技术逐渐出现,在环境艺术领域中得到了应用。人工智能就是其中的典型技术,可以为设计师开展设计活动提供新的选择。本文将从人工智能技术背景入手,对技术支撑下的环境艺术设计进行研究。
摘要:伴随可持续发展理念的深入,绿色建筑正受到社会各界的广泛认可与关注。绿色建筑不仅强调建筑在全生命周期内的环保与节能,还为使用者打造了一个健康舒适的高品质室内环境。建筑室内公共空间作为人们日常休闲、交往、生活以及工作的主要活动场所,其空间设计品质对建筑整体的环保性能以及舒适性能发挥着重要作用。然而纵观现阶段建筑设计实践,诸多建筑的室内公共空间设计仍存在着环境舒适度不高、功能性不足等问题,无法充分满足绿色建筑的内在要求。
摘要:材料的质感与纹理是室内设计中塑造空间氛围的关键要素,本文通过系统分析材料的视觉与触觉特性,探讨其在室内空间氛围营造中的作用机制,并结合实际案例进行深入剖析。材料的质感与纹理不仅能够影响空间感、引导视线流动、塑造风格与主题,还能通过触觉与心理感受进一步影响使用者的情感与体验。本文总结了材料选择与搭配的策略,为室内设计实践提供了理论支持和参考。
摘要:本文基于层次分析法对綦江农民版画传承人的评价模型研究。綦江农民版画是重庆綦江区的地方特色艺术形式,有七位官方认可的非遗传承人。当前非遗传承人评价存在重结果轻过程、重定性评价轻定量评价、重行政评价轻多维评价的问题。为此,本文利用层次分析法,构建了包含基本情况、传承情况、社会影响、综合素养四个维度的綦江农民版画传承人评价指标体系,通过数学计算和一致性检验得出各指标权重,形成最终的评价模型。
摘要:杂技剧《站台》是在中国杂技艺术突破不善抒情叙事的传统局限,不断探索综合化艺术表达形式的时代背景下创作的,是当代杂技艺术创新发展的新实践,为传统杂技艺术的传承与创新提供了新的可能。《站台》将传统杂技与现代舞蹈、戏剧、音乐、舞美、装置艺术等艺术手段巧妙融合,成功实现了“技”与“艺”的跨界融合,形成了独特的审美形式。通过叙述旅者在远行中的经历与感受,《站台》探讨了梦想、勇气、自由等人生课题,为观众带来了前所未有的心灵震撼。《站台》的艺术探索,为当代文艺发展提供了重要启示。
摘要:瑶族草龙舞作为南方山地农耕文明的仪式性舞蹈,承载着族群历史记忆与文化认同功能。本文聚焦其仪式叙事特征与文化重构机制,揭示舞蹈动作、空间设置与展演程式背后的文化逻辑。通过田野调查与文献分析发现,草龙舞的分布呈现跨省区聚居特征,核心传承区域集中在湖南、广西、广东的瑶族村寨。当前存在传承人老龄化、仪式简化、文化符号流失等问题。基于此,提出构建记忆载体标准化、符号系统规范化、传承机制梯度化的保护策略,强调社区参与、教育融入与文化资本转化的协同路径。研究为少数民族传统舞蹈的活态传承提供理论参照,对铸牢中华民族共同体意识具有实践价值。
摘要:身体语言是舞蹈艺术中的重要组成部分,也是舞蹈表达情感和思想的基本手段。同时,舞蹈身体语言是由灵活多变的表情、动作、体姿构成的,具有表情达意,交流信息等作用的“语言”系统,贯穿于舞蹈表演实践活动中。藏族舞蹈作品《天鼓》在身体语言上展现了丰富的藏族舞蹈特色和深厚的文化内涵。舞者通过柔韧的肢体表达、下肢的屈伸与颤膝的动律运用、道具“鼓”的运用、舞蹈画面的层次感和空间调度等身体语言元素,将藏族舞蹈的独特魅力和文化内涵展现得淋漓尽致。本文以藏族舞蹈作品《天鼓》为研究对象,采用文献研究法、访谈法等研究方法展开研究。文章从身体语言观点出发,对藏族舞蹈作品《天鼓》的动作语汇、语汇中所蕴含的语义以及由语汇构成的语境进行分析,旨在剖析该作品所蕴含的民族精神和艺术价值,希望今后能为该作品的学习、表演与鉴赏,提供相关理论知识与经验。
摘要:“雉山凤舞”是一种源自中国徽州黟县城北的传统民俗舞蹈,至今已有600多年的历史。自明朝以来,这种舞蹈一直被传承下来,它通过自我娱乐的形式不断地演变和发展,同时舞蹈的表现形式也在不断变化。雉山凤舞的舞蹈形态在历史的洪流中不断发展和传承,它不仅反映了卢氏家族悠久的文化历史,还保留了卢氏家族宗族文化的精髓,使其在当今社会中仍然具有重要的意义。
摘要:本文以舞台灯光技术为研究对象,探讨其在文化旅游产业中的功能演变与创新应用。通过案例分析、技术对比和产业调研,揭示舞台灯光在文旅场景中的艺术价值、科技赋能效应及经济转化路径,并提出未来发展的优化建议。
摘要:本文聚焦吉斯特方法在帮助演员进入角色的重要意义。吉斯特方法强调“在场”与“想象”的重要性,通过寻找“来源”帮助演员进入角色、创设情境和传达情感。吉斯特方法通过一系列的问题,进而塑造鲜活的角色形象。吉斯特方法为演员的表演提供了新的视角,对表演艺术的发展起到了积极作用。
摘要:舞蹈作为时空共构的综合艺术,其视觉美感往往根植于空间构成的层次感与动态节奏的有机融合。本文围绕舞蹈编排中的空间构成与动态美感之间的内在联系进行探讨,系统梳理平面、立体、方向、队形等构成要素如何服务于动态呈现,分析结构秩序、动静张力、节奏引导及空间象征等维度的互动机制。通过理论分析与实践对接,本文旨在为舞蹈创作提供可感知、可执行的编排路径与美学支撑,强化舞蹈作品的表现力与观演体验。
摘要:维吾尔族舞蹈作为中国非物质文化遗产的重要组成部分,在全球化背景下面临传统与创新的双重挑战,随着文化交流的深入,维吾尔族舞蹈正经历着形态与语言和表现方式的重构。通过与汉族舞蹈的艺术交融和现代舞的创造性对话以及国际文化交流的启示,不断拓展其艺术边界,在数字媒体技术的创新应用与跨文化舞台呈现的美学探索以及教育体系的传承与创新机制支持下,维吾尔族舞蹈展现出新的活力与表现力,为中华优秀传统文化的传承与发展提供了新思路。
摘要:在当今音乐艺术日益多元化发展的背景下,现代音乐美学紧扣音乐艺术市场需求转变,不断对自身的审美理论和艺术观念进行革新。面对声乐表演在艺术表现力提升、审美多元化等方面的要求,将现代音乐美学融入声乐表演中,不仅可为声乐表演提供理论支撑,还可促进声乐表演艺术创新与发展。基于此,本文从现代音乐美学、声乐表演的基本内涵入手,分析了现代音乐美学融入声乐表演的价值体现,并探讨了现代音乐美学融入声乐表演的有效路径,以供参考。
摘要:新时期,在全中国探索戏剧舞台新形式的浪潮下,舞台美术设计也着力打破幻觉主义主导的固有观念,以古今中外舞美手段为借鉴资源,努力创造舞台美术新样式。在这一时代背景下,上海人民艺术剧院于1984年上演的《莫扎特之死》巧妙地运用了古老的三棱柱景,创造出中性的现代布景。舞美艺术家崔可迪通过对8个棱柱的高度调整、加装滑轮,以及以写意图形代替写实画面等手段,发挥出了三棱柱景的舞台新功能,是新时期舞美设计破除幻觉性布景的一次有益尝试。
摘要:本文对舞蹈编创中音乐与肢体语言的协同性进行研究,从特性与功能的角度阐述音乐在舞蹈编创中以节奏引领动作节奏、以旋律呼应情感表达的作用,剖析肢体语言作为舞蹈的直接表达方式,其动作元素、空间运用与力度变化对情感传递的意义。从时间、空间、情感三个维度深入探讨音乐与肢体语言的协同表现,以期实现音乐与肢体语言在多维度的高效协同,有效提升舞蹈作品的艺术感染力与表现力,为舞蹈编创实践提供理论指导。
摘要:在我国钢琴艺术发展史上有许多以乐曲为基础的作品被大量改编为声乐作品,《松花江上》以其特有的艺术魅力、高超的作曲技巧和音乐内涵向人们展示了它深厚的历史与文化内涵。基于此,本文以钢琴曲《松花江上》为例,竭力揭示其艺术魅力与音乐内涵的具体表现形式,以了解中国民族历史与音乐文化。
摘要:在现代化进程中,桂西北原生态民族声乐面临传播渠道单一、难以充分融入市场等挑战,为激活其在当代的生命活力,研究把现代传播路径优化作为焦点,审视地域局限、传承断档等困境,采用“媒体融合传播—教育渗透—市场转化—创新赋能”的立体化发展模式,涉及借助新媒体平台、构建教育体系、发掘商业潜力及促进形式跨界等途径,研究为扩大这一声乐传播途径、实现非物质文化遗产可持续传承,提供理论借鉴与实践方式,推动其突破传播枷锁,增强文化辐射力。
摘要:爱德华·埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》(Op.85,1919)是其在20世纪创作的一部具有跨时代意义的重要作品,它融合了个人哀思和国家命运,通过独特的艺术与演奏特点以及深刻的情感表达,成为英国音乐史上兼具演奏价值和历史意义的杰作。本文通过音乐分析和演奏实践,探讨作品如何通过音色、和声、技巧等艺术和演奏特点来诠释作曲家的情感世界。
摘要:本文从乐队及室内乐场景视角下,对双簧管演奏进行深度研究。先简要介绍了双簧管的乐器结构和演奏时的音色特征,然后详细分析了颤音技巧、调音方法、嘴唇含哨技巧、吐音发音调整方法等多种双簧管声音塑造技巧,同时,从四个不同方面进一步剖析了双簧管如何在乐队及室内乐场景下实现演奏平衡。旨在为相关从业者提供理论参考与策略指引,进一步加强对双簧管在演奏场景下的声音塑造与演奏平衡,由此营造更具独特艺术特色的音乐意境,为听众带来良好的艺术欣赏体验,推动双簧管演奏行业的可持续健康发展。
摘要:作为音乐艺术的重要表现形式,声乐表演的核心内容是实现情感的精准传递,获得深度共鸣。在当代声乐表演实践中,情感表达已然超越单纯的演唱技巧展示,成为衡量声乐表演艺术价值的关键维度。基于此,本文聚焦声乐表演中的情感表达与传达技巧,从作品理解与情感激活、声音运用的情感表达、肢体语言的情感传导、面部表情的情感传达等方面展开详细论述,旨在为声乐表演艺术提供兼具学术深度和实践价值的框架,为表演者突破声乐表演艺术瓶颈提供支持。
摘要:在地方音乐文化与旅游产业融合的背景下,以苏中地区音乐作为分析点,结合当地音乐开发程度、非遗传承人的交流、实地考察等,多方面分析苏中地区音乐如何在当今文旅产业繁荣的景象下,借助当今的文化热点得到创新发展。同时,对现有成熟案例进行分析,探索地方音乐与文旅产业路径创造性转化和创新性发展。
摘要:触键技巧是钢琴演奏中的常见技巧之一,通过手指与琴键之间的阶段性接触,演奏者可以展现优美的旋律,进而传递音乐中的情感与思想。在当前的钢琴演奏活动中,钢琴的音色表现、节奏特征已成为影响钢琴演奏质量的重要因素。因此,重视触键技巧的应用,探索其对音色的影响,可以有效提升钢琴演奏的整体效果。本文分析了钢琴演奏中的触键技巧,探讨了其对钢琴演奏的直观影响。
摘要:本文探讨中国当代钢琴作品中景色描写的意义,从旋律构建、和声运用、织体设计三方面分析其音乐表现手法,并以《彩云追月》为例,阐述如何通过五声音阶、民族和声及多元织体刻画自然意境,展现作品的文化内涵与艺术价值。
摘要:在全球化时代,文化之间的相互融合已经成了重要的趋势。声乐艺术作为中华优秀传统文化的组成部分,承载着丰富的历史内涵,表现出了深刻的民族情感。在跨文化背景下,声乐艺术获得了更为广阔的发展空间,但也面临着文化同质化的风险。在保持民族特色的基础上促进声乐艺术的融合、发展与创新对于推动文化繁荣、增强文化自信具有重要意义。这需要声乐艺术在保持自身特色的基础上吸收和借鉴先进经验,促进多元文化的融合。本文从声乐艺术的概述出发,分析了跨文化背景下声乐艺术的融合现状和发展策略,希望为该领域的研究者提供参考与借鉴。
摘要:钢琴踏板作为钢琴演奏体系的关键构成要素,在塑造丰富音色、构建多元和声以及传递细腻情感等方面扮演着举足轻重的角色。本文深入探寻钢琴踏板的发展脉络,精准剖析其不同类别的特性与功能,细致阐述各类运用技巧,梳理各时期及主要作曲家的踏板使用原则,并提出切实可行的提升策略,以期为钢琴演奏者在踏板运用上提供全面且深入的专业指导,助力其更好地诠释钢琴作品的内涵与魅力。
摘要:在动画电影的世界里,色彩是最直观的视觉元素,也是动画电影存在的方式之一。本文通过对多部经典动画电影的分析去探索色彩在动画世界的灵性魅丽,通过探析动画电影色彩的特征等去了解色彩在动画世界的艺术表现、表意功能。探究色彩在动画电影中的角色塑造、场景氛围和故事情节中的表意功能,进一步探讨电影色彩在电影艺术中的重要性。动画电影通过色彩的运用,不仅生动地呈现了虚拟的角色与环境,更激发了观众丰富的想象力,触动了情感深处的共鸣。动画电影中的色彩设计是其成功的关键要素之一。
摘要:随着国产动画电影的蓬勃发展,中国传统经典故事改编动画已成为传承文化基因与创新艺术表达的重要载体。这些作品在传承中华文化、展现民族精神的同时也在动画技术与艺术表现上进行了大胆创新。本文从改编路径与艺术表现的双重视角切入,分析近年来改编动画的创作实践,重点讨论角色设计的现代化重塑,包括文化传承、现代转型和情感共鸣;场景设计的文化表达,涵盖文化内涵和情感氛围的渲染;以及美学传承的创造性转化,如传统工艺的动画转化、水墨丹青的数字化重生和写意美学的现代表达。旨在展现中国传统文化的复杂性与多面性,提升国产动画电影至更高水平,以期为我国改编动画电影的发展和创新提供有益的借鉴与参考。
摘要:数字技术与传媒领域的纵深融合催生了新媒体,这一新兴媒介不仅沿袭了互联网开放性、虚拟性、共享性的优势,而且具备多元传播途径,以多样化形式呈现信息,成为播音主持领域深刻变革的助力。在新媒体时代背景下,各类媒体平台蓬勃发展,对传统电视、电台造成了极大冲击,播音主持工作因此面临更多挑战与机遇。如何在新媒体工作中,以客观、准确且极具亲和力的方式传递信息,成为播音主持从业者需深度思考的课题。基于此,本文探究了新媒体语境下播音主持增强语言艺术性的策略,旨在充分发挥新媒体语境的优势,拔高播音主持语言的艺术水平,创新播报风格与方式。
摘要:在全球化浪潮与数字技术深度融合的当下,东方美学这一传统文化瑰宝正通过短视频平台焕发出新的生机与活力。它不再局限于个体艺术家的创作与表达,而是实现了从个体艺术家突围到系统性文化输出的范式转型,成为连接东西方文化的重要桥梁。本文深入剖析短视频平台如何重构东方美学的传播路径与认同机制。在这一过程中,算法推荐、视觉化表达与用户共创三者之间形成了紧密的协同效应,共同推动了东方美学在跨文化传播中的广泛传播与深度认同。具体而言,算法推荐机制通过精准定位目标受众,将东方美学的短视频内容推送给感兴趣的用户群体,从而有效扩大了传播范围;视觉化表达则通过生动、形象、富有感染力的画面语言,将东方美学的精髓与魅力展现得淋漓尽致;而用户共创则激发了广大用户的参与热情与创造力,使得东方美学的传播更加多元、立体且富有活力。三者的有机结合,不仅提升了东方美学的国际影响力,也为跨文化传播提供了新的思路与启示。
摘要:随着数字媒体技术的快速发展,动态海报凭借其交互性与视觉表现力成为视觉传播的重要形式。本文以TouchDesigner为核心工具,结合Arduino与传感器技术,设计并制作了包含静态视觉、声音可视化与三维动态效果的可交互动态海报。相较于其他传统形式的动态海报,使用Touch Designer结合Arduino制作的动态海报,可以提升动态海报的交互性与表现力,增加用户的参与感。
摘要:作为黄土高原民间生活孕育出的音乐形式,陕北信天游承载着地域文化与民众情感,其在旋律上呈现频繁跳进的特征,歌词以质朴的语言表达生活感悟,演唱风格具有鲜明的地方特色。本文通过对信天游形成环境的剖析和音乐要素的研究,分析当前传播面临的困境,并探索融合创新、新媒体传播推广、开发文化旅游产品以及现代声乐基础理论等发展路径,有助于推动这项民间艺术在现代社会的传承与发展,能为传统音乐的保护和发展提供可借鉴的实践经验。
摘要:陇东秧歌是甘肃庆阳地区汉族民间舞蹈的一种独特形式,该舞蹈具有鲜明的艺术特色和深厚的历史底蕴,于2008年被列为第二批甘肃省非物质文化遗产。陇东民歌作为陇东秧歌的核心组成部分,不仅承载了庆阳地区劳动人民对美好生活的追求和朴素的审美情感,而且反映了红色革命精神,成为庆阳地区文化的重要象征。本研究选取庆阳地区的陇东秧歌为研究对象,运用文献研究法和实地考察法,对陇东秧歌的历史渊源进行了深入探究,并对其艺术特征进行了系统的梳理、提炼和细致的分析。此外,本研究还提出了关于陇东秧歌未来传承、保护与发展的策略构想,旨在为陇东秧歌的创作与表演提供更为坚实的理论基础。
摘要:景东彝族密撒把支系打歌是密撒把人在漫长的生产劳动、日常生活及文化塑造中所创造出的一种综合性歌舞艺术形式。既具有极强的娱已性,是密撒把人表达祝福、彰显情感的文艺载体,又承载较深的神圣性,是密撒把人推进婚仪、开展程序的现实依托,属于密撒把人这一群体能清晰代表族群文化符号的歌舞样态。在密撒把人打歌中广泛运用的以葫芦笙为代表的乐器属于上述联系之下的重要支撑。本文以景东彝族密撒把支系婚俗打歌中的器乐旋律作为研究脉络,从打歌过程中的三种不同样态出发,以厘清密撒把支系婚俗打歌基于器乐视域之下的“歌”“舞”共生内涵。
摘要:河南南阳、邓州一带是河南板头曲的主要发源和传承地区,河南板头曲经过几代传承人的发展成为不只是存在于大调曲子伴奏,而演变成独立的一种器乐合奏形式。三弦是河南板头曲中的重要演奏乐器之一。本文通过分析有关河南板头曲三弦音乐的文献资料,从板头曲的历史源流、传承情况、板式结构及音乐特点等方面入手,将板头曲中的三弦音乐与北方三弦音乐的发展进行对比,探讨河南板头曲对北方大三弦音乐母语特征形成的影响。通过对这些问题的分析,本文旨在为大三弦基本音乐语言的理解和演奏技术的发展提供参考。
摘要:伴随互联网和新媒体的蓬勃发展,大量广西瑶族儿女活跃在互联网上,通过短视频平台将瑶族歌谣带向全国、带向世界。以南丹县的白裤瑶族歌谣为例,其包括山歌、对歌、情歌等多种形式,在创作和传唱的过程中实现了创新性发展和现代化传播。向世人展现了瑶族文化的魅力,以及鲜明的民族特色和地域特点。本文将对南丹县白裤瑶族歌谣的创新发展以及现代化传播进行重点研究,并提出相应的策略。
摘要:阮是中华传统民族音乐的重要组成部分,是弹拨乐器的代表,作为民族音乐演奏中的璀璨明珠,中阮应得到足够的重视与认可。本文主要对中阮这一民族乐器进行解读和分析,阐述其表现形式和特点,并从民族乐队表演形式出发,提出其发展前景和路径,仅供相关人员参考借鉴。
摘要:本文在东西方文化语境中,探索小提琴的教学方法,以及这种教学方法对学生学习效果、文化理解等方面所起到的作用。通过比较分析可知,西方小提琴教学注重技术精细化和个性化的发展,东方教学注重基础技能培养和传统技艺传承。研究结果发现:融入跨文化教学模式可以有效地促进学生演奏技巧和音乐表现力的提高,也开阔了学生跨文化理解和全球视野。通过对具体实例的剖析,探索东西方教学方法整合的现实策略,并提出全球化语境中文化差异对小提琴教学所产生的深刻影响,以及怎样以跨文化教育来促进学生全面发展,提高艺术表达能力。
摘要:音乐听觉分析能力是衡量音乐类学生专业发展潜能的重要指标之一,在视唱练耳基础教学中,音乐听觉分析技能是部分学生课程学习的短板,削弱了学生对视唱练耳课程学习的热情。将多种思维方法运用到音乐听觉分析的基础训练中,对学生该能力的提升具有积极作用。
摘要:本文聚焦初中开展合唱优才课的实践策略和效果,分析了当前初中合唱教育的现状和存在的问题,提出了合唱优才课程的目标定位和内容设计。通过分析合唱优才课对学生音乐素养、团队协作能力和审美情趣的培养,提出优化课程设置、教学实践内容和完善评价体系的实践方案。研究表明,合唱优才课能有效提升学生的音乐综合素质,促进个性化发展,为初中音乐教育改革提供了新的思路。
摘要:本文通过梳理中国近现代钢琴教育体系的发展历程,探讨其形成与演进过程,分析政策支持、社会需求及教育模式变化等因素对钢琴教育体系构建的影响。在对国内外钢琴教育模式比较研究的基础上,指出中国钢琴教育的独特性及发展路径。通过研究发现,中国钢琴教育体系经历了从借鉴西方教学模式到本土化创新的发展阶段,逐步形成了具有中国特色的钢琴教育体系。
摘要:在人工智能(AI)技术持续推动教育体系智能化演进的背景下,声乐教学正面临重塑路径的挑战。传统声乐教学依托课堂指导,借助教师经验与学生模仿完成训练,而AI的引入改变了教学组织形式,推动教育手段向数据驱动过渡。本文分析了AI时代声乐教学的核心挑战,提出了虚实结合拓新境、技术赋能提效能、内容融合守本源、数据导学促成长、师资转型强内核的创新发展路径,旨在为声乐教学构建技术融合艺术体系,使个性化发展与文化自信并行,进而为高校声乐教育提供结构性转型的路径参考。
作品简介:在快节奏、高强度的城市生活中,“狮子山下的精神”是否也可以映射到街头小食上?香港的传统小食,如“车仔面”,便是最具代表性的例子。小贩通过便捷的小车经营捞面,为消费者提供快速、美味的小食,这一小食文化至今依然影响着现代多个品牌便利店的产品与服务。
作品简介:在繁忙城市生活中,来一场休闲舒适的港式下午茶时光,是否也是一种美好的享受?港式茶餐厅有“鸡尾巴”是代表性产品之一。虽然最初它是将剩余的包料和馅料混合成新的产品,但这一做法反而激发了作者的创意,赋予了鸡尾巴不同拟人化的形象。每一只鸡尾巴都有独特的造型,吸引着消费者的目光。
尺寸: 420cm×29.7cm
作品尺寸:297mm×503mm 创作说明:本设计以“低碳校园”为主题,旨在通过信息可视化的方式,清晰呈现校园内不同场景下的碳排放情况,增强高校学生对低碳生活的认知,倡导绿色、环保、低碳的校园生活方式,助力校园的可持续发展。作品采用简洁的插画风格,主色调为蓝色,这不仅传递了清新、环保的视觉感受,也契合低碳理念中可持续发展的方向。同时,搭配明亮的黄色使画面既丰富又不失整洁,为高校学生提供了良好
尺寸:200cm×146cm
(中央民族大学,北京 100081) 尺寸:146cmx160cm