卷首语 | 时间·空间·生命

卷首语 | 时间·空间·生命

时间总在流逝，但是否永恒？时间的概念总是相对的。比如太阳——对我们来说，她似乎一直存在着。但事实上，她的寿命仅约100亿年，如今已过了45亿年，正值“中年”，大约还有55亿年。什么才算真正的永恒？永恒代表那些永远存在和不变的事物。或许此刻就是永恒的，虽然转瞬即逝，但这一刻的体验发生了，便永远都在。珍惜当下，每一秒都是永恒。从地球到太阳系，再到银河系，宇宙仿佛层层叠加，延展至无尽。现在，我们可探测的

醉墨艺海 | 漂亮误终身

醉墨艺海 | 漂亮误终身

女人有个胎里带来的大敌，这就是漂亮。当然了 阑珊，走下坡路了，只好自怨自怜，哀叹红颜易老，青这也要看女人自身的造化，对漂亮如果提得起放得下 春难留。也是可以不为所累的。 为自己的漂亮所惑的女人很难有幸福之人。所谓知 一般女人长得太漂亮，这辈子凭空就生出了许多的艰难险阻。即便是赞美和羨慕也多有捧杀之虞。比如个小女孩如果自小就陷落在赞美与羨慕之中，一般她很自然地就会揽镜自照，继而顾盼生姿，既而日久生

醉墨艺海 | 散文就是散文

醉墨艺海 | 散文就是散文

你做梦也不曾想到吧，现在的时代竟是一个宜于产生散文的时代呢。散文是最易表现情绪的；而现在的情绪却比任何时候都来得充分：振奋的有之，消沉的有之，健康的有之，颓废的有之，激动，冷漠，欢呼，反对…矛盾是愈来愈层次交错，情绪便愈来愈丰富而生动啊！ 是的，散文久久以来却被人冷落了。你不必怀多感激，也不必临风叹息，能怨天吗，能尤地吗，它自己失落了真情，怎么怪世人无情！一位大家出现，天下学子万千；大家可以使学子

绚丽画彩 | 保罗·高更绘画的画面色彩构成

绚丽画彩 | 保罗·高更绘画的画面色彩构成

摘要：后印象主义高更的绘画与印象主义对客观的模仿背道而驰，他对客观物象的形态进行理性概括，在色彩的运用上则更加主观。本文从高更绘画作品中选取两幅风格鲜明的作品作为研究对象，其中涵盖人物环境，静物单体等，在具体范围中探讨其绘画的形式语言、风格结构、主观判断和个人情感。最后，在此基础上了解高更的审美坚持，以及他和塞尚、凡·高的共同之处。

绚丽画彩 | 中国写意油画与西方油画虚实元素的转换

绚丽画彩 | 中国写意油画与西方油画虚实元素的转换

摘要：虚实是油画中不可或缺的重要组成部分，无论是具象性的，还是非具象性的油画，“虚实”往往是表现空间、精神以及画面感染力和视觉效果的元素。如今油画已不是西方绘画画种的专利。在油画传入中国之后，经过不断的创新与文化融合，中国写意油画出现在了大众视野，西方油画中具有幽静、神秘、微妙和优雅特点的虚实元素并没有舍弃，而是对其进行具有中国传统绘画上虚实的诗意、意境的转换，从而形成了具有本民族特色以及强烈的本民族文化的中国油画体系。本文从中国写意油画本土化的特点入手，通过西方油画中的虚实元素体现与中国传统绘画意境的对比，阐述西方油画的虚实元素是如何转换为中国写意油画中表现出来的意境之美。

绚丽画彩 | 陆俨少山水画创作与其理论的契合

绚丽画彩 | 陆俨少山水画创作与其理论的契合

摘要：陆俨少的山水画创作具有独特的个性，除了灵心自悟外，还与其个人的理论素养密切相关。《陆俨少山水画刍议》代表了他的理论成就，而他的山水画创作多是其理论建构的真实性反映，并非两者的脱节。通过分析现存陆俨少经典作品中反映的以诗书入画、流派传承、构图章法、透视光暗等几个绘画现象，并结合陆氏画理画论的论述，探究出其在山水画创作中的契合点。这种契合点并非陆氏笔下的巧合，而是有着特定的理论来源。

绚丽画彩 | 求内而缘外 陈洪绶花鸟画中对生命的体悟

绚丽画彩 | 求内而缘外 陈洪绶花鸟画中对生命的体悟

摘要：陈洪绶在花鸟画中通过对物象的关照——观物必造其质，写物必究其理，以诗画的方式描绘世界的跃如生机，是由以身体体验的那一腔幽暗的冲动——缘外以求内的——进入性灵的澄明之中，是以一种在与嫌墨一呼一吸之间的对话，在生命中去体认那种沉静的深邃的起伏滢洄，是在以花鸟鱼虫来阐发自己思想以及对人生态度和生存方式的抉择。

美术与设计 | 从《西藏组画》看当代油画的语境身份

美术与设计 | 从《西藏组画》看当代油画的语境身份

摘要：中国油画作为东西方艺术融合的结晶，承载着我国传统美学及历史文化的深厚底蕴，正面临全球化浪潮的不断冲击。在本土文化意识日益觉醒的大背景下，本文以陈丹青的《西藏组画》作为主要研究对象，从“构建—深化一表达”三个循序渐进又相互关联的阶段，探究其语境身份背后所蕴含的理论内涵，同时通过全方位、多角度的研究，进一步探讨其在融合地域特征、展现民族精神内核以及契合现代审美需求方面所具备的独特价值，为中国当代油画在文化多元性背景下的发展提供新的思路与理论支撑。

美术与设计 | 连环画视觉风格的当代重构与艺术创新

美术与设计 | 连环画视觉风格的当代重构与艺术创新

一 摘要：本文探讨了连环画作为一种传统艺术形式在当代艺术中被重构创新。首先，文章回顾了连环画的起源与发展，并详细阐述了连环画的视觉风格特征。其次，结合当代艺术的多元化特征，分析了连环画如何在当代创作中与其他艺术形式对话，如何通过叙事方式的创新与视觉元素的当代化，重新定义其在现代社会中的文化表达。最后，文章深入分析了连环画风格对当代插画艺术、装置艺术及影像艺术的作用力，探讨了其在社会文化表达中的深刻意义，及其对当代艺术发展的贡献。研究表明，连环画的当代重构不仅延续了其传统的叙事功能，还赋予其新的表现形式与社会意义，成为当代艺术语言的一部分，为当代艺术创作提供了新的灵感与方向。

美术与设计 | 潮流艺术玩具品牌形象设计与推广

美术与设计 | 潮流艺术玩具品牌形象设计与推广

摘要：现代社会生活节奏加快，人们对于精神层面的追求日益增加，合理解压已是当今社会所要面临的一个重要问题。潮流艺术玩具能在满足人们内心情感需求的同时，为人们带来更多的乐趣和惊喜，释放快节奏生活带来的压力。本文以笔者的“UOVOFRIENDS”潮流艺术玩具品牌为案例，从品牌的建立、IP形象设计及盲盒的玩法、品牌IP形象跨界合作这四个方面进行总结与回顾。未来的设计可以进一步探索潮流艺术玩具品牌的创新方法和技术，为人们提供更多具有情绪价值的产品。

美术与设计 | 小幅油画作品中的细节处理与空间表达

美术与设计 | 小幅油画作品中的细节处理与空间表达

摘要：小幅油画以其独特的艺术表现力和细腻的细节刻画，吸引了众多艺术创作者的关注。细节处理与空间表达是小幅油画创作的两大核心要素，不仅决定了画作的视觉张力，也影响了其叙事深度和情感表达。本文通过对小幅油画细节处理的重要性、技法及其与空间表达的协同作用的深入探讨，分析了不同主题油画在细节和空间处理上的差异化表现。通过经典案例解析，总结出细节与空间交互对作品艺术价值的提升作用，为小幅油画创作者提供理论支持与实践参考。

美术与设计 | 室内装饰图案设计的美学价值与应用实践

美术与设计 | 室内装饰图案设计的美学价值与应用实践

摘要：本文探讨了室内装饰图案设计的创新和应用，重点分析了数字技术、计算机辅助设计和3D打印技术对图案设计的影响。对称与平衡、节奏与韵律是图案设计的基本美学原则，环保材料和智能家居技术提升了设计的精度和复杂度，个性化和定制化图案设计趋势逐渐兴起，数字化生产手段使定制化成为可能，可持续设计理念和虚拟现实技术将是未来发展方向。

美术与设计 | 基于低碳环保理念的园林景观设计

美术与设计 | 基于低碳环保理念的园林景观设计

摘要：随着低碳环保理念的深入人心以及城市规模的进一步扩大，各行业对园林景观有了更高要求，运用低碳环保理念进行园林景观设计，成为推动园林景观行业持续发展的必经之路。因此，相关人员必须充分关注低碳环保理念下的园林景观设计，并制定切实可行的措施，将设计落到实处。本文简要介绍了低碳环保理念在园林景观设计中的作用，分析了基于低碳环保理念进行园林景观设计需要遵循的原则，并探究了运用低碳环保理念进行设计的措施，希望能够有效提高园林景观设计质量，为相关工作的顺利推进提供参考。

美术与设计 | 当代语境下中国画写生的传承与创新

美术与设计 | 当代语境下中国画写生的传承与创新

摘要：本文聚焦当代语境下中国画写生的传承与创新问题。通过对中国画写生传统内涵的梳理，分析其在当代社会环境、文化思潮影响下所面临的机遇与挑战；从观念更新、技法拓展、表现题材丰富等方面探讨了中国画写生的创新路径，旨在揭示中国画写生在当代传承与发展的内在规律，为推动中国画艺术的持续繁荣提供理论支持与实践参考。

美术与设计 | 数字技术对绘画艺术创作方式的影响

美术与设计 | 数字技术对绘画艺术创作方式的影响

摘要：在数字技术高速发展的今天，绘画艺术在产生、传播和交流方式上都经历着深刻的变革。数字技术在给绘画创作带来丰富的手段和平台的同时，也极大拓展了艺术风格和表现方式。从传播角度来看，数字平台突破了传统艺术传播中时间和空间的限制，使绘画作品可以更加广泛地触达全球观众。同时，数字技术也推动了艺术交流和互动的多元化发展，使艺术家与受众能够即时反馈和跨文化交流。本文深入探究数字技术在绘画艺术创作、传播和交流等方面的多维度影响，分析其中的机遇和挑战，并展望绘画艺术未来的发展趋势。

美术与设计 | 中国画传统元素在当代美术创作中的表现与变革

美术与设计 | 中国画传统元素在当代美术创作中的表现与变革

摘要：随着全球化的推进和科技的飞速发展，当代美术创作领域呈现出多元化、国际化的趋势，但是在这一背景下，中国画传统元素依然焕发着独特的魅力，并在当代美术创作中展现出新的生命力。这些传统元素不仅承载着中国文化的深厚底蕴，还与现代审美观念相结合，形成了独特的艺术风格，因此探讨中国画传统元素在当代美术创作中的表现与变革，对于推动中国美术事业的繁荣发展具有重要意义。基于此，本文立足于中国画传统元素，对其在当代美术创作中的表现与变革方式进行探究，以供参考。

美术与设计 | 中国传统文化在当代艺术设计中的创新策略

美术与设计 | 中国传统文化在当代艺术设计中的创新策略

摘要：中国传统文化作为我国长期历史发展中保留的宝贵财富，不仅具有较高的历史传承价值，还具有深厚的文化底蕴和艺术魅力。在当代艺术设计中融入传统文化元素，能够为作品增添独特的历史韵味，丰富设计人员的创作灵感，促进传统和现代艺术的融合发展。本文主要阐述传统文化元素在当代艺术设计中融合的价值，并提出传统文化在当前平面设计、室内设计等领域的应用效果，提出关注文化发展、成立专业团队等艺术创新要点，以供相关人员参考。

舞蹈与舞台 | 时光流逝，记忆永恒

舞蹈与舞台 | 时光流逝，记忆永恒

摘要：第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖终评作品蒙古舞《走进光里》以自然流畅的律动和新颖别致的视角，使蒙古族舞蹈创作迈上了新的台阶。创作者迎合新时代、新生活、新受众、新审美的需要，以“创意蒙古舞”的形式，以独舞与群舞交相呼应的编排设计，光影与舞蹈的完美融合等，创作出了一个既充满时代感和时尚感又蕴含深刻人生哲思内涵的舞蹈作品。

舞蹈与舞台 | 国际标准舞艺术表演舞的民族化创新之路：融合与发展策略

舞蹈与舞台 | 国际标准舞艺术表演舞的民族化创新之路：融合与发展策略

摘要：本文从舞蹈语言创新、音乐节奏融合、服饰道具运用、场景剧情设计四个方面入手，对国际标准舞艺术表演舞的民族化创新之路进行了深入分析，探索如何将民族舞蹈的核心元素与国际标准舞相结合，形成具有民族特色的艺术表现形式。通过借鉴民族舞蹈动作、融入民族音乐节奏、采用民族特色服饰道具、结合民族故事设计剧情等方法，丰富国际标准舞的表现力和文化内涵，进一步提升舞蹈的艺术价值，增强观众的观赏体验，有效解决国际标准舞在民族化创新过程中可能遇到的表达单一和文化脱节问题，为国际标准舞的发展注入新的活力，推动其不断迈向新的高峰。

舞蹈与舞台 | 古典舞与现代舞蹈的融合与创新

舞蹈与舞台 | 古典舞与现代舞蹈的融合与创新

摘要：古典舞与现代舞蹈的融合与创新，涉及两种舞蹈形式的特征在多元化表达中的保持与转化，本文分析古典舞与现代舞在舞蹈形态上的特征，探索在尊重并维持古典舞特色的基础上，融入西方现代舞的动作元素和理念，实现东西方舞蹈艺术的互补和共生，促进传统舞蹈文化在现代社会的传承与创新，以提升舞蹈艺术的审美价值与社会影响力。

舞蹈与舞台 | 音乐在戏剧艺术中的情感渲染与氛围营造作用

舞蹈与舞台 | 音乐在戏剧艺术中的情感渲染与氛围营造作用

摘要：音乐作为戏剧艺术的有机组成部分，在塑造剧情情感、刻画人物性格、感染观众心灵等方面发挥着不可替代的作用。本文从音乐的情感渲染与氛围营造两个维度，探究了音乐在戏剧艺术中的独特魅力与审美价值。通过分析音乐与剧情的情感共鸣、对人物情感的刻画、对观众情感的感染，阐释了音乐渲染戏剧情感的多样表现；从音乐对时空环境的塑造、人物群像的氛围渲染、戏剧风格的氛围把控等角度，论述了音乐营造戏剧氛围的多维方式。文章进一步梳理了音乐戏剧的发展脉络，展望了新媒体时代音乐戏剧的创新图景，彰显了音乐与戏剧艺术融合共生、互促共进的光明前景，对于丰富音乐戏剧理论、拓展戏剧艺术表现力具有重要意义。

舞蹈与舞台 | 瑶族传统舞蹈的社会功能及价值

舞蹈与舞台 | 瑶族传统舞蹈的社会功能及价值

摘要：文章以瑶族传统舞蹈为研究对象，在分析其历史渊源的基础上，系统探讨了瑶族传统舞蹈的社会功能和文化价值。研究发现，瑶族传统舞蹈在宗教祭祀、社会教化、情感交流等方面发挥着重要作用，同时具有民族认同、艺术审美、历史传承等多维度的文化价值。面对现代化发展带来的挑战，文章提出了构建保护体系、创新发展路径、完善传承教育等对策，为瑶族传统舞蹈的保护与传承提供了理论参考和实践指导。研究结果对推动瑶族传统舞蹈的可持续发展，促进民族文化的创造性转化和创新性发展具有重要意义。

舞蹈与舞台 | 中国元素在体育舞蹈编创中的运用

舞蹈与舞台 | 中国元素在体育舞蹈编创中的运用

摘要：体育舞蹈源于西方文化，进入我国后，不断与本土文化融合，形式和内涵也发生了相应的变化。中国元素源于深厚的民族文化，具有十分浓厚的民族色彩，在编创体育舞蹈时，合理运用中国元素，不仅有助于展现传统文化的魅力，还能够通过体育舞蹈的形式传递民族情感，获得更多受众的认同。本文首先简要介绍中国元素的定义及分类，进而探讨在体育舞蹈编创中融入中国元素的重要意义，最后结合体育编创实践，探索将中国元素融入体育舞蹈编创的有效途径，希望为新时期体育舞蹈发展提供助力。

舞蹈与舞台 | 中国传统文化符号在芭蕾舞剧叙事中的转化与重构

舞蹈与舞台 | 中国传统文化符号在芭蕾舞剧叙事中的转化与重构

摘要：本研究聚焦于中国传统文化符号在芭蕾舞剧叙事中的转化与重构现象。通过深入剖析经典芭蕾舞剧案例，揭示中国传统文化符号如何从原始形态融入芭蕾舞剧叙事体系，并在这一过程中实现意义的转化与结构的重构。研究发现，传统文化符号在芭蕾舞剧叙事中，通过题材选择、人物塑造、动作语汇创新以及舞台呈现等多个层面，实现了与芭蕾舞剧艺术形式的深度融合，不仅丰富了芭蕾舞剧的叙事内容，还为其带来了全新的审美价值与文化内涵，推动了芭蕾舞剧艺术的多元化发展。

音乐律动 | 威尔第歌剧对美声唱法的艺术要求

音乐律动 | 威尔第歌剧对美声唱法的艺术要求

摘要：深入分析威尔第歌剧对美声唱法的艺术要求，可以更好地了解威尔第歌剧的艺术内涵，为相关领域的艺术研究提供参考。基于此，本文对威尔第歌剧，以及美声唱法进行了概述，并分析了音色辉煌、男声激昂有力、唱法多样、风格朗诵宣叙、强调情感表达、歌唱服务于剧情这几个威尔第歌剧对美声唱法的艺术要求。

音乐律动 | 艺术歌曲《飞天》的作品分析和艺术价值

音乐律动 | 艺术歌曲《飞天》的作品分析和艺术价值

摘要：《飞天》在中国艺术歌曲的发展中是一首具有极致东方美的作品。其旋律巧妙融合了民族音乐元素与现代作曲技法，起伏间勾勒出灵动缥缈的飞天意境，音程的独特运用赋予旋律独特的抒情性与表现力。歌词诗意典雅，借对飞天的描绘，传递出深邃的文化内涵与浪漫想象，与旋律完美契合，营造出亦真亦幻的艺术氛围。

音乐律动 | 单簧管演奏中音色与音准的处理

音乐律动 | 单簧管演奏中音色与音准的处理

摘要：单簧管以其独特的音色和宽广的表现力在音乐中占据重要地位，而音色与音准的处理是演奏技术的核心。本文从音色的构成要素入手，分析吹嘴、簧片、气息控制等对音色的影响，探讨不同音乐风格的需求。同时，剖析单簧管音准的物理原理及常见问题，结合环境因素提出解决策略。通过具体的演奏技巧，如气息调整、指法校准和簧片管理，阐述如何实现音色与音准的平衡。

音乐律动 | 传统与现代的碰撞

音乐律动 | 传统与现代的碰撞

摘要：我国的民族器乐是中华优秀传统音乐文化的重要载体，以唢呐、古筝、古琴等民族器乐所演奏的古典音乐曲目、作品，成为现代音乐创作的灵感来源，并且，这些民族器乐也因为其特有的音色被融入现代流行音乐的创作中。文章从民族器乐在现代流行音乐中的运用形式入手，深入分析了民族器乐对现代流行音乐文化的影响，旨在为现代流行音乐创作提供更多的思路。 EME

音乐律动 | 长号演奏技巧在铜管室内乐中的融合与运用

音乐律动 | 长号演奏技巧在铜管室内乐中的融合与运用

摘要：本文深入探讨长号演奏技巧在铜管室内乐中的融合与运用。从历史演进角度，梳理长号自巴洛克时期至数字时代在铜管室内乐中角色与技巧的发展；讨论长号在铜管重奏中的音色、音准和节奏训练；阐述长号在标准与扩展编制中的实践应用，并分析其在跨文化语境下的重构。同时，探讨当代音乐语境下，科技融合、文化基因重组及教育体系革新对长号演奏的创新推动，展现长号在铜管室内乐领域不断拓展的艺术魅力与发展潜力。

音乐律动 | 人工智能作曲技术对音乐创作艺术风格的重塑

音乐律动 | 人工智能作曲技术对音乐创作艺术风格的重塑

摘要：人工智能（AI）作曲技术的发展为音乐创作注入新活力。本文从AI作曲技术路线出发，分析其对音乐创作与艺术风格的影响，探讨AI作曲对传统曲式、音乐素材、跨界融合等方面的变革，展望人工智能音乐创作的未来图景。研究表明，AI作曲极大地拓展了音乐创作的表现力、效率与创新性，正在重塑音乐艺术的内涵与外延，开创音乐发展的新纪元。

音乐律动 | 音乐在舞蹈艺术中的重要地位与作用

音乐律动 | 音乐在舞蹈艺术中的重要地位与作用

摘要：舞蹈艺术与音乐存在着相互融合、相辅相成的关系，音乐在舞蹈艺术中占据关键地位，发挥着不可替代的作用。明确音乐在舞蹈艺术中的地位与作用，对于推动舞蹈艺术的发展与创新、提高舞蹈表演的艺术感染力具有深远意义。本文论述了音乐与舞蹈间的异同，探讨音乐在舞蹈艺术中的重要地位与作用，探索音乐在舞蹈艺术中未来发展趋势，旨在把握音乐与舞蹈艺术之间的内在联系，为舞蹈艺术的发展提供支持。

音乐律动 | 单簧管在交响乐队中的旋律表现与色彩塑造作用

音乐律动 | 单簧管在交响乐队中的旋律表现与色彩塑造作用

摘要：本文主要探究单簧管在交响乐队中发挥的作用。先是剖析了单簧管的构造、发声原理、音色特点、音域以及演奏技巧等特性；随后从旋律表现和色彩塑造这两个角度深入挖掘，发现单簧管在旋律表现上，既能奏响核心旋律，也能做好旋律的过渡衔接，还可以强化情感表达、丰富节奏变化；在色彩塑造方面，它能营造出宁静祥和、活泼欢快的氛围，为音乐增添神秘深邃的质感，并调和乐队的音色平衡。单簧管凭借自身独特的特性，在交响乐队中占据着不可替代的位置，极大地提升了交响乐的艺术表现力。

音乐律动 | 钢琴艺术中戏曲元素的融合与应用

音乐律动 | 钢琴艺术中戏曲元素的融合与应用

摘要：钢琴是源自西方的乐器，自传入中国后，钢琴音乐家在初期的模仿与借鉴中，逐渐摸索出属于自己的道路，通过不懈努力与探索，力求在钢琴这一充满西洋风情的乐器中融入中国传统文化的精髓。于是，众多蕴含戏曲韵味与民族特色的钢琴佳作应运而生。钢琴与戏曲作为中西音乐文化中各自的瑰宝，经过作曲家的精心提炼与融合，实现完美的交融。本文主要对我国钢琴艺术的发展历程进行叙述，分析钢琴艺术中融合与应用戏曲元素的意义，并深层次探究钢琴艺术中戏曲元素的融合与应用，助力我国传统戏曲文化的弘扬，推动我国文化艺术事业的高质量发展。

音乐律动 | 大数据环境下民族民间音乐的传播机制及策略

音乐律动 | 大数据环境下民族民间音乐的传播机制及策略

摘要：民族民间音乐资源的稳定性与依属性等特点，是大数据环境下民族民间音乐的主要传播机制。要想在新形势下实现创新性发展，建议紧跟时代发展步伐，走“民族民间音乐 + 先进技术或教育”等发展道路，优化传播的方式与信息，提高民族民间音乐传播的渗透力与多元化，让信息传播功能的机制更强。本文主要研究大数据环境下民族民间音乐的传播机制及策略，希望对音乐的稳中求进起到借鉴作用。

音乐律动 | 中国古诗词在高男高音演唱中的实践运用

音乐律动 | 中国古诗词在高男高音演唱中的实践运用

摘要：本研究聚焦中国古诗词艺术与高男高音演唱的跨界融合，旨在探索传统文化资源在当代声乐艺术中的创新性表达路径。古诗词是中国传统文化宝库中的瑰宝，承载着中华民族悠久的历史记忆和深厚的文化底蕴。它以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，成为中华民族智慧的结晶。随着音乐艺术的不断进步和发展，古诗词歌曲在高男高音演唱中的实践运用逐渐崭露头角，成为音乐领域一个独特且稍显冷门的研究方向。本文旨在通过对这一领域的深入分析，探讨古诗词在高男高音演唱中的运用价值及存在的问题，并总结了几点中国古诗词在高男高音演唱中的实践运用策略。

音乐律动 | 依存与共生：论三种调式间的相互关系

音乐律动 | 依存与共生：论三种调式间的相互关系

摘要：受不同历史时期、不同民族地域的影响，世界各地所形成的调式呈现出种类繁多、样式各异的特点。各类调式因音阶结构、调式音级之间的相互关系以及音律等各因素的差异，形成各自的独特魅力。19世纪末20世纪初，随着调式的不断变化和发展，泛调性、多调性、无调性等新兴调式音乐虽频频出现，但当今学者对这些调式体系的理论研习和实践运用较为广泛的属五声性调式、中古调式和大小调式。因此，本文基于以上三种调式的形成发展、调式色彩及和声演变展开论述，引发对三种调式之间相互关联的一些思索。

音乐律动 | 多通道录音系统中的声源定位与分离技术

音乐律动 | 多通道录音系统中的声源定位与分离技术

摘要：随着音频处理技术不断发展，多通道录音系统在会议、音乐制作、安防等领域的运用变得日益广泛。声源定位与分离技术作为多通道录音系统的关键部分，可有效化解复杂声场环境里的音频采集以及处理方面的难题。但当前技术在实际应用期间依旧存在定位精度不够、分离效果受到限制等状况。本文围绕多通道录音系统中的声源定位与分离技术展开探讨，剖析其基本原理、常用算法以及实际应用情况，给出系统设计与实现的方案，为提高多通道录音系统的性能给予理论支撑和实践方面的指导。

音乐律动 | 钢琴伴奏在当代流行音乐创作中的融合与创新

音乐律动 | 钢琴伴奏在当代流行音乐创作中的融合与创新

摘要：流行音乐作品的发展使钢琴伴奏在其演变过程中有了显著的变化。笔者对钢琴伴奏在现代流行音乐创作中的运用与创新做了简单分析，重点探讨了钢琴伴奏在编制、即兴、情感表达以及与其他音乐艺术融合方面的应用。首先，笔者明确了钢琴在流行音乐中不仅仅提供和声支撑，还通过前奏、间奏和尾奏等形式丰富流行流行音乐的情感色彩和表现形式。其次，现代流行音乐对钢琴伴奏的即兴演奏给予了更多自由，可以根据歌曲所表达的情感用多样化的方式展开。再次，现代流行音乐中的钢琴伴奏通过与其他类型音乐的交融，开发了不同类型的音乐表现形式。本文结合相关案例，具体分析了钢琴伴奏在现代流行音乐作品中的重要应用。最后，笔者对钢琴伴奏在现代音乐作品创作中的发展进行了总结。

影视与数字化 | 电影《封神：第一部》中的音乐机制

影视与数字化 | 电影《封神：第一部》中的音乐机制

摘要：电影《封神：第一部》的配乐引发了关于中西方音乐风格的讨论。本文从显性音乐的充分使用和文化认知的深层阐释两个方面进行分析，指出其音乐既具有西方音乐的特点，又蕴含民族韵律，影片用电子技术重现编钟古韵，在巫祝吟诵中加入现代音效，抑或西式乐器演奏东方音乐，展现了传统音乐的创新转化。这种中西融合并非简单拼贴，而是用全球化的语言演绎传统文化基因，证明文化自信不在于排斥外来技术，而在于用多元方式讲好中国故事，让古老文明焕发新生。这种中西融合是文化兼收并蓄的体现。部分观众陷入电影过于西洋化的判断误区，源于认知“错觉”和文化自卑，将技术载体与文化主体性混为一谈。实际上，中国可利用西式“工具”讲述自己的故事，这是电影音乐的进步，也反映了文化自信的提升，恰当运用西方技术将有助于弘扬中华文化。

影视与数字化 | 从“中国学派”到新国潮：当代国产动漫崛起现象的多维解构

影视与数字化 | 从“中国学派”到新国潮：当代国产动漫崛起现象的多维解构

摘要：中国动画在不同历史阶段呈现出鲜明的文化表征，本文梳理从20世纪50年代“中国学派”到21世纪新国潮的发展脉络，深入剖析中国动漫在不同阶段的特点，如“中国学派”的艺术成就与历史局限，代工时代的技术引进与文化困境，以及新国潮背景下国产动漫在技术、文化、产业等方面的突破，揭示其崛起的内在逻辑。同时，探讨了未来国产动漫发展应坚持AIGC（人工智能生成内容）技术与国风美学融合、拓展发行渠道、深耕IP生态等方向，以期为国产动漫持续发展提供理论参考。

影视与数字化 | 当代中国玄幻电影的类型特征

影视与数字化 | 当代中国玄幻电影的类型特征

摘要：随着新型拍摄技术的演进和发展，当代中国各类电影纷呈且特点鲜明，展现出了蓬勃的态势，在文化市场领域起到了一定的推动作用，也进一步丰富了大众的文化生活。玄幻电影在当下广受欢迎，本文从多角度结合相关理论和现实案例从叙事结构、视觉风格、主题表达、人物塑造等方面展开论述，具体探讨了当代中国玄幻电影的多元化类型特征，以期深入剖析这一电影类型的独特魅力与内在规律，从多层次展现出了当代中国玄幻电影的样态，进而为相关研究和电影市场的发展提供一定的参考价值。

影视与数字化 | 游戏音乐创作中的艺术共鸣

影视与数字化 | 游戏音乐创作中的艺术共鸣

摘要：《黑神话：悟空》以其特有的情感共鸣和文化身份的双重维度，为玩家和游戏世界之间搭建了重要的桥梁。它不仅以旋律、节奏、音色来传达人物的情绪，更融合了中国古典戏剧和当代摇滚乐的元素，唤起了观众对IP的文化认同感。通过将故事情节、人物刻画和玩家情绪进行深层次的结合，游戏更具沉浸感。这样创作方法不仅增强了玩家的游戏体验，还为古典文化的现代改编开辟了一条新的途径。

影视与数字化 | 跨媒体艺术设计在新媒体环境中的创作模式

影视与数字化 | 跨媒体艺术设计在新媒体环境中的创作模式

摘要：本文探讨新媒体环境下跨媒体艺术设计的创作模式创新。笔者从跨媒体艺术设计的理论阐释入手，分析其概念内涵与外延特征，揭示媒介融合性创作、技术创新性表达、交互体验性呈现等创作特质。通过对交互式、沉浸式、协同式、智能化等创作模式的深入分析，探讨《听墨》《进化机》等典型案例的创新实践。研究提出跨媒体艺术设计创作模式的优化策略，从整合策略、创作流程、效果提升等方面构建系统化的创新路径，为推动跨媒体艺术设计的持续发展提供理论指导与实践参考。

影视与数字化 | 云设计驱动下民族动画创作的三重路径

影视与数字化 | 云设计驱动下民族动画创作的三重路径

摘要：本研究以《刘三姐》微动画为实践载体，探索云设计驱动民族动画创作的创新路径。通过构建“技术工具—文化符号一创作生态”框架，揭示云端协作重构创作流程的机制：分布式工具打破地域限制，轻量化技术降低创作门槛，参数化设计实现民族文化符号的动态转译与叙事升级。云端素材库与用户共创机制推动创作生态从封闭转向开放共生，为数字时代民族文化活态传承提供方法论支撑。

中国文化 | 传统堑刻工艺的历史演变与当代传承

中国文化 | 传统堑刻工艺的历史演变与当代传承

摘要：刻工艺自秦汉至唐宋，经历了从阴线刻、错金银到鎏金、镂空等多种技法的演变，各朝代代表作品如兵马俑、长信宫灯等，彰显了不同历史时期的艺术风格。本文旨在探讨传统鏊刻工艺的历史演变、当代传承及其面临的挑战与创新。首先从研究背景出发，概述了堑刻工艺的重要性及其在文化传承中的地位，详细分析了堑刻工艺的起源与发展，探讨了不同朝代刻工艺的特点，并讨论了技术革新与流派形成的过程。本文聚焦于当代传承的现状与挑战，探讨传承途径与方法，并分析当代传承中的创新与发展，以确保这一古老技艺的持续繁荣与发展。

中国文化 | 诗歌艺术的现代传承与创新发展

中国文化 | 诗歌艺术的现代传承与创新发展

摘要：诗歌艺术作为人类文化的关键构成部分，它的传承与创新在现代社会遇到了全新的机遇跟挑战。传统诗歌艺术在当代文化生态中的传播及接受存有一定局限性，然而新媒体技术和跨界融合给予了诗歌艺术创新的可能性，本文探讨诗歌艺术的现代传承与创新发展策略，借助分析诗歌艺术的历史地位、现代传播途径以及创新需求，提出新媒体技术应用、跨界融合、教育创新以及国际化与本土化结合的具体路径，为诗歌艺术的未来发展供给理论依据和实践指导。

中国文化 | 传统古琴样式造型规律

中国文化 | 传统古琴样式造型规律

摘要：本文以图像学的研究方法，系统梳理了古琴样式从先秦至明清的演变过程，结合实物琴、文献记载及绘画作品，分析其造型规律与文化内涵。研究发现：古琴样式经历了雏形期、滥筋期、成熟期及发展极盛期四个阶段。先秦至汉代的半音箱与长直板琴为雏形；魏晋时期士人阶层的审美需求催生个性化琴式，是样式的滥觞；唐代样式在比例与结构上趋于成熟，形成伏羲式、神农式等经典；宋代受家具文化影响呈现“唐圆宋扁”风格，发展出新的样式，被琴谱所记载；明清琴式在沿袭以往的基础上，新的样式大量涌现，出现了以自然意象为灵感来源的琴式。研究揭示了古琴造型与传统美学精神的关联，为古琴艺术的传承与创新提供了历史依据。

中国文化 | 审美与形式美感：艺术创作中的视觉语言演变与表现

中国文化 | 审美与形式美感：艺术创作中的视觉语言演变与表现

摘要：本文以审美与形式美感的互动关系为核心，探讨艺术创作中形式语言从依附内容到独立表达的演变规律。通过分析具象、表现及抽象艺术的形式特征，揭示形式美在不同流派中的探索路径：具象艺术通过和谐、比例与写实技法实现内容与形式的统一；表现艺术突破传统叙事性，强调形式语言的独立价值；抽象艺术则以纯粹的点、线、面组合探索情感与理性的双重表达。研究依托马克思主义美学，结合文艺复兴、印象派、现代主义等案例，指出形式美需在继承传统中融合创新，构建兼具时代性与创造性的视觉语言。本文强调培养形式语言审美能力对提升艺术表现力的关键作用，为当代艺术教育与设计提供了重要启示。

中国文化 | 茶文化与音乐融合的可行性路径

中国文化 | 茶文化与音乐融合的可行性路径

摘要：在我国传统文化中，茶文化作为重要的文化类型之一，凭借其丰富的内涵与形式在我国得到了广泛认可与传播，在党的二十大对文化新辉煌提出的“增强中华文明传播力影响力”新要求背景下，茶文化逐渐成为现代艺术表现的重要载体。在实践中，茶文化与音乐的融合不仅有利于提高文化的多样性，还能促进文化的传播力和影响力的提升，增强文化自信，从而为文化产业的发展提供新动力。基于此，本文对茶文化与音乐融合的可行性路径展开了研究，通过对茶文化传播现状与安徽地区音乐的概况进行分析，论述茶文化与音乐融合的意义，最后结合两者文化内涵特征，从改变、创作、创新等角度，研究了茶文化与音乐融合的可行性路径，以期为促进中国传统文化的传播与发展提供借鉴与参考。

中国文化 | 全民艺术普及中曲艺的功能和价值体现

中国文化 | 全民艺术普及中曲艺的功能和价值体现

摘要：在全民艺术普及的大背景下，曲艺作为一种传统艺术形式，具有独特的功能和价值。本文深入剖析曲艺在全民艺术普及中所发挥的作用，涵盖文化传承、审美培养、社会教育、娱乐休闲以及促进社区和谐等多个方面，通过理论分析与实例研究相结合的方式，探讨其不可替代的价值，旨在为推动全民艺术普及工作、传承与发展曲艺艺术提供理论支持与实践参考。

中国文化 | AIGC视域下壮锦的创新表现与数字媒体艺术传播

中国文化 | AIGC视域下壮锦的创新表现与数字媒体艺术传播

摘要：随着数字时代人工智能的不断发展，壮锦这一传统非物质文化有了多维表现和传播形式。本文旨在探讨AIGC生成式人工智能技术在壮锦创作中的不同运用场景及数字媒体的传播路径，并提出有效创新方法。通过计算机技术的支持，从内容创新、产品智能化、互动传播等多方面入手，探索实践中的科学创新方法，以此联合前沿技术支持，为壮锦文化的传承和可持续传播提供动力。

艺教论坛 | AI技术在数字绘画教学中的应用

艺教论坛 | AI技术在数字绘画教学中的应用

摘要：人工智能技术在数字绘画教学领域的应用正呈现爆发式增长，改变着传统的教学模式与创作方法。AI辅助软件为学习者提供了从构图到色彩搭配的全方位支持，极大地降低了数字绘画的技术门槛。教学过程中，AI技术通过智能分析学习者的绘画习惯与技能水平，提供个性化的学习建议与创作辅助。数据显示，AI辅助教学能有效提升学习效率和创作质量，同时为教师提供更精准的教学评估工具。面对这一技术变革，数字绘画教育需在保持创作主体性的同时，充分利用AI工具拓展教学可能性，构建更加高效、个性化的教学体系。

艺教论坛 | 个性化发展背景下大学音乐美育教学模式的构建

艺教论坛 | 个性化发展背景下大学音乐美育教学模式的构建

摘要：随着个性化发展理念的深入人心，大学音乐美育教学如何适应时代要求，满足学生成长需求，成为亟待破解的难题。本文在分析个性化发展对大学音乐美育教学启示的基础上，结合大学音乐美育教学现状，提出优化课程设置、创新教学方法、改革教学评价、拓展教学资源等建议，为大学音乐美育教学模式构建提供参考。

艺教论坛 | 艺术赋能与在地美育：高校课程助力乡村振兴的实践探索

艺教论坛 | 艺术赋能与在地美育：高校课程助力乡村振兴的实践探索

摘要：在全球数字化转型与技术革新浪潮的冲击下，高校课程建设面临着将教学与社会需求紧密结合的挑战与机遇。本文以浙江传媒学院《报道摄影与图片编辑》课程为例，深入剖析艺术乡建理念在高等教育艺术课程建设中的融合与实践。该课程通过打造“浙传田野派”教学模式，依托地域优势，围绕地方中心工作开展项目制教学，充分将艺术赋能与在地美育相结合。文章着重总结了课程在在地性美育、乡村文化挖掘方面的成果，为高校课程改革提供了新的视角和有效路径。

艺教论坛 | 基于“TPI”教演创三维驱动模式的高校音乐实践类课程教学实践

艺教论坛 | 基于“TPI”教演创三维驱动模式的高校音乐实践类课程教学实践

摘要：本文探讨了基于“TPI”教演创三维驱动模式的音乐专业实践类课程教学改革与实践，旨在适应新时代艺术教育的发展需求，培养创新型艺术人才。研究从教育理念的变革出发，强调数字化建设、艺术审美和革新路径的重要性，并结合新文科建设背景，提出重塑音乐实践课程生态的必要性。

艺教论坛 | 初中音乐教学弘扬中华优秀传统文化的策略

艺教论坛 | 初中音乐教学弘扬中华优秀传统文化的策略

摘要：中华优秀传统文化源远流长、博大精深，重视以人为本，崇尚天人合一，追求崇德尚贤，强调自强不息，主张和而不同。本文旨在探究初中音乐教学策略，在教学实践中提炼总结，初步形成整合多学科、创编微型剧和巧用多媒体等经验，以资借鉴。

佳作赏析 | 《朝步蜀葵间》花鸟画

佳作赏析 | 《朝步蜀葵间》花鸟画

《童翼共栖》水墨画

佳作赏析 | 《秦宝子爨体复刻》字体设计

佳作赏析 | 《秦宝子爨体复刻》字体设计

佳作赏析 | 《石湖书韵·春》插画

佳作赏析 | 《石湖书韵·春》插画

《石湖书韵·冬》插画 葛遥培

佳作赏析 | 《古滇秘境》插画

佳作赏析 | 《古滇秘境》插画

《古滇秘境》插画 作品介绍：《古滇秘境》以神秘古滇文化为背景，通过细腻的笔触与丰富的色彩，展现了一位身着传统服饰的女性形象，置身于古典青铜器与云雾缭绕的秘境中。作品旨在传达古滇文化的独特魅力与神秘氛围，同时借由女性形象表达对古老智慧的敬仰与传承。整体设计注重细节与意境的营造，力求让观者感受到跨越时空的文化韵味。 《菌乡一梦》插画 陈美戈 张文磊 作品介绍：《菌乡一梦》以彝族小女孩为主角

佳作赏析 | 《大召小摊》水彩

佳作赏析 | 《大召小摊》水彩

佳作赏析 | 《云南非遗瓦猫文化融合创新》潮玩设计

佳作赏析 | 《云南非遗瓦猫文化融合创新》潮玩设计

《大理鹤庆白族水文化创新》虚拟人海妹设计