快乐是一种心境,跟财富,年龄与环境无关。明白了这一点,就让自己尽量快乐吧。用鲜花编成的花环终有一天会枯萎凋谢,会失去往日的色泽和芬芳,会走到生命的终点,可是编花环的人生不应该为此而久久不能释怀。不要在收获的季节里等待了,我们赶快去采摘田野上的花朵吧,否则那些盛开的花朵会被大风吹得四散零落,湮没在尘埃里。不要再在恋爱的季节里徘徊了,赶快去向我们心爱的姑娘表露心迹吧,爱情的滋润使我们的双眼炯炯有神,使
人的肢体活动,需要空间。人的心灵活动,也需要空间。那容心之所,该有怎样的面积和布置? 人们常常说,安居才能乐业。如今的城里人一见面,就问,你是住两居室还是三居室啊?……喔,两居室窄巴点,三居室虽说也不富余,也算小康了。 身体活动的空间是可以计量的,心灵活动的疆域,是否也有个基本达标的数值? 有一颗大心,才盛得下喜怒,输得出力量。于是,宜选月冷风清竹木潇潇之处,为自己的精神修建三间小屋。 第
中国古代,一为文人,便无足观。文官之显赫,在官场而不在文,他们作为文人的一面,在官场也是无足观的。但是事情又很怪异,当峨冠博带早已零落成泥之后,一杆竹管笔偶尔涂画的诗文,竟能镌刻山河,雕镂人心,永不漫游。 我曾有缘,在黄昏的江船上仰望过白帝城,顶着浓冽的秋霜登临过黄鹤楼,还在一个冬夜摸到了寒山寺。我的周围,人头济济,差不多绝大多数人的心头,都回荡着那几首不必引述的诗。人们来寻景,更来寻诗。这些诗
摘 要:徐悲鸿先生是中国近现代美术史上的重要人物,也是徐蒋体系的代表人物之一,他不仅在油画和国画领域上有卓越成就,同时他的素描和油画也渗入了中国画的笔墨韵味,为东西方绘画的结合做出了独特贡献。他的绘画艺术将中国传统绘画的精髓与西方写实技法相结合,形成了属于徐悲鸿先生自己的独特艺术风格。 关键词:人物画;素描;笔墨;中西融合 中图分类号:J214 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2
摘 要:文森特·梵高,荷兰后印象派画家,他的绘画风格因生活的地方风景不同,心情境遇不同而发生了多次的改变,其早期画风倾向于写实,这一风格的形成深受荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他前往巴黎,在此期间结识了众多印象派与新印象派的画家。随后,他接触日本的浮世绘艺术,这一新视野的拓展,对其画风产生了深远的影响,促使其风格发生了巨大的变化。本文从艺术美学观点出发,通过根据其作品风格的演变
摘 要:本文以西方绘画——油画中色彩的运用及情感表现作为主要研究内容,选取具有代表性艺术家的作品进行研究。通过赏析艺术家优秀的作品深入学习色彩的具体表现,一方面探究色彩在绘画中的具体运用,另一方面则揭示艺术家在作品中的色彩情感表达,从中学习艺术家对色彩情感的不同表现方式,以形成自身独特的艺术风格。本文分为三个方面来写:一是对西方绘画中色彩的发展历程和相关概念进行梳理;二是对艺术家的经典作品中色彩的
摘 要:本文探讨了绘画观念与绘画语言的形成以及两者在艺术创作实践中的运用。通过分析画家成长经历、文化背景、时代环境和社会思潮对绘画观念的影响,揭示了绘画观念形成的多元因素,并阐述了影响绘画语言形成的外部原因与内部原因,探讨了绘画观念与绘画语言之间的内在联系。通过对绘画观念与绘画语言形成过程的研究,为绘画实践提供借鉴与指导。 关键词:绘画观念;绘画语言;形成;实践 中图分类号:J524 文献标识
摘 要:艺术与科技就像是一个硬币的两面,在科技飞速发展的当下,处于硬币另一面的艺术无可避免会受到影响。动态雕塑作为工业革命浪潮下工学技术和生产力进步催生的产物,随着时代的变更被赋予了新的使命与内涵。随着科学技术的发展与公众参与意识的增强,当代的动态雕塑以涉入公共空间的方式获得了更为广阔的发展前景,逐渐跳脱出了“为动而动”的发展困局,开始思考更为深层次的,对于人文精神、情感内涵的传递,对于生态环境、
摘 要:随着现代化进程的不断推进,传统文化在服装设计中的应用越来越受到重视。传统文化元素作为服装设计的重要灵感来源,具有独特的文化价值和艺术表现力。本文从图案、色彩、材质和工艺等方面探讨传统文化元素在现代服装设计中的创新应用,并结合具体案例分析了其如何与现代设计理念相融合。通过研究发现,传统文化元素的创新性应用不仅能够传承历史文化,还能赋予现代服装设计更深的文化内涵和个性化表达,为未来的服装设计提
摘 要:本文深入探讨广西三月三五色糯米饭在中国画创作中的文化价值,并分析其传承的重要性和途径。通过对相关历史、文化及艺术元素的综合研究,揭示了五色糯米饭与中国画艺术之间的紧密联系,为弘扬与传承民族文化提供了新的视角和思路。 关键词:广西三月三;五色糯米饭;中国画;文化价值;传承 中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)03-00-03 广西地区以其独特的
摘 要:民间美术元素在当代艺术创作中的应用,不仅体现了对传统文化的尊重与传承,更为艺术创作注入了新的活力。通过对民间美术元素核心特质的深入挖掘,艺术家找到了与当代审美相结合的切入点。传统造型法则的解构与重组、民间色彩体系与当代观念的融合,使得民间美术元素在当代艺术中焕发出新的光彩。这种跨时空的艺术对话,不仅丰富了艺术创作的语言,也拓宽了艺术表现的边界,为观众带来了全新的视觉体验。 关键词:民间美
摘 要:本研究聚焦长江江豚这一濒危物种,探讨插画设计与文创产品在提升公众保护意识中的实际应用。通过分析长江江豚的保护现状及其文化价值,结合插画艺术与文创产品的传播特性,研究如何借助创意设计增强社会对江豚保护的关注与参与,从而推动濒危物种保护事业的发展。本文提出插画与文创产品作为环保传播工具的创新应用模式,并通过具体案例展示设计实践在环境保护中的实际贡献。 关键词:长江江豚;插画设计;文创产品;保
摘 要:在这个全球化和数字化快速并进的新纪元,建筑美学界正经历着一场前所未有的多元交融变革。赛博朋克,这一充满幻想与技术质感的风格流派,看似与我国传统建筑美学的深厚文化底蕴及独树一帜的空间设计理念格格不入,实则蕴含着无限的创新潜力,促进着两者间的跨界融合与共创发展。这样的融合尝试,不仅能够为建筑美学领域开辟全新的视野与思维路径,还能在工笔画中细腻入微的笔触间搭建起一座“桥梁”,促进传统与现代、东方
摘 要:随着数字化媒介的快速发展,动态海报已成为品牌、广告、文化传播的一种重要可视媒介。与传统的静态招贴相比,动态海报利用了时间轴的延展与视觉要素的动态性,使其传达的信息更加丰富、更加有力。本文以动态海报为研究对象,以视觉重构为核心,以提高视觉吸引力、用户体验及传播效果为目标,对其进行了深入的研究。本文综合运用案例分析、数据调查法、A/B测验等方法及视觉心理学、品牌传播学等相关理论,对动态海报的核
摘 要:在当代艺术多领域发展的今天,综合材料拼贴艺术逐渐成为艺术家传达思想的“重器”。拼贴作为综合材料绘画的重要表现方式,在技法上绝不仅仅停留在单一的纸质糊贴,而是通过各种材料和新兴技术的运用,形成众多具备生命内涵和人文思想的艺术可能性。探讨第五届全国(宁波)综合材料绘画双年展中其具有代表性的作品,深入分析拼贴技法在这些综合材料绘画中的实践价值、艺术意义及在当代艺术中的现实挑战,不仅能为综合材料绘
摘 要:本文聚焦青岛,深入剖析民俗文化符号,阐述其在社会与文化领域的重要作用。通过梳理盲盒起源与发展,明确其在传播民俗文化中的价值,并结合案例分析文创盲盒设计要点。针对青岛民俗文化纪念品现状,挖掘胶州秧歌的民俗文化符号,设计文创盲盒形象,探索3D打印与DIY结合的创新模式。通过研究,得出民俗文化符号融入文创盲盒,能实现文化与现代消费融合,推动民俗文化传承与地方经济发展。 关键词:民俗文化符号;文
摘 要:图形符号作为视觉传达设计中的重要交流元素,广泛应用于各种设计领域。本文简要概述了信息交互的基本概念与图形符号的内涵以及在视觉传达设计中图形符号与信息交互的思维方式。通过探讨平面广告、产品设计、企业Logo设计、广告宣传、室内外装饰及导视标识等具体设计领域,提出了图形符号在视觉传达设计中实现信息交互的路径,为相关设计实践提供参考。 关键词:图形符号;信息交互;视觉传达设计;符号学 中图分
摘 要:针对我国品牌包装发展过程中特色产品的包装设计问题,以景德镇窑宋代窑注子注碗为研究对象,对中国传统瓷器在现代包装设计中的转译,提出基于形态语言解析的设计转译路径。首先,通过研究分析的方法对景德镇窑注子注碗形态语言进行分析归纳并解析其内涵;其次,包装设计进行色彩搭配与元素构成及意象传达的设计方式对传统美学造物进行转译提炼;“器以载道”的造物哲学与“形—意—用”三位一体的要素构建逻辑,从中将景德
摘 要:民族舞剧《红楼梦》巡演各地,许多观众“为了一部剧奔赴一座城”,自2021年9月首演以来,该剧已演出近300场,截至2024年10月底,走过了35座城市,42个剧院,与40多万观众相遇,这部舞剧搅动了中国演艺市场的“一池春水”,是一部“现象级”的舞剧作品。观众纷纷奔赴巡演城市,给城市带来了流量,带火了“特种兵”式一日游、二日游。笔者试从该剧的品牌塑造、市场定位、生产模式、剧目传播等方面浅析该
摘 要:评剧表演艺术是中华传统文化的重要组成,其艺术发展源远流长,随着时间推移,表现形式复杂多变,其中积累的情感与表现也更为多样化。面对迅速发展的信息化社会,这一传统艺术同时也受到严峻的现实考验。提升评剧表演艺术水准,精准把握评剧表演艺术中情感与表现关系和作用,以更好地创新评剧表演艺术,就成为现阶段的难题。基于此,本文围绕评剧表演艺术中的情感与表现展开分析,以期通过专业的艺术表现和丰富的情感表达,
摘 要:话剧是集多种效果于一体的艺术表现形式。通过将话剧舞台效果与人物形象巧妙地搭配在一起,可以有效满足人民群众对话剧舞台表演提出的高要求。在实际工作中,演员需要聚焦于人物形象的塑造,掌握与之相关的技巧,通过神态、动作、语言等形式为人民群众展示一个活灵活现的人物形象。本文以话剧舞台表演作为研究对象,针对其人物形象塑造技巧展开探讨,旨在提升话剧舞台表演的艺术观赏效果,推进我国文化艺术事业的发展进程。
摘 要:话剧表演以台词与肢体语言为核心表现方式,既能生动呈现剧情,又能有效传递情感共鸣,具有较强的大众观赏性。在话剧表演中,台词虽是信息传递的主要载体,但表演者的情感表达与肢体语言更具核心价值,因此在话剧表演实践中应关注情绪情感表达与肢体语言的双重作用。本文对话剧表演中的情感与肢体语言进行分析,包括话剧表演中的情感表达与肢体语言的重要性,提出话剧表演中加强情感表达的方式和肢体语言运用的方式,探讨肢
摘 要:“舞蹈不仅是一切艺术之母,也是所有语言的源泉”,正如英国哲学家科林伍德所言,舞蹈以其独特的形式,将文化、情感与精神融为一体。闽南民间舞蹈诗《沉沉的厝里情》正是这样一面镜子,通过舞姿、节奏与道具,映照出闽南文化的深厚底蕴与民族精神的永恒光辉。本文从创作主题、创作手法、创作精神三个层面展开分析,阐述了舞剧如何在闽南地域文化背景下创生主题,如何运用闽南地方舞蹈元素构建舞剧框架,以及如何通过舞蹈诗
摘 要:广西花山岩壁画,作为中国南方古代文化的重要遗存,以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵吸引着众多研究者的关注。其中,蛙形符号作为岩壁画的核心元素之一,具有重要的文化象征意义。文章通过对广西花山岩壁画中蛙形符号的细致剖析,并结合壮族舞蹈作品的创作实践,探讨其在舞蹈编排中的应用方式与艺术价值,旨在为民族舞蹈创作提供理论支撑和实践参考。 关键词:花山岩壁画;蛙形符号;壮族舞蹈;创作应用;文化内涵
摘 要:歌剧人物形象的塑造是歌剧表演艺术的核心命题。本文以比才歌剧《卡门》中卡门角色的创作为研究对象,结合笔者在中央戏剧学院歌剧系毕业大戏的排练实践,通过文献研究法与案例分析法,系统探讨歌剧角色创作的三个阶段——案头分析、角色构思与舞台体现。研究表明,演员需通过多维度的案头研究把握角色历史背景,以个性化艺术修养重构角色内涵,并通过声乐技巧与舞台行动的综合运用实现人物立体化呈现。 关键词:歌剧;卡
摘 要:本文以柏辽兹的歌剧《秘密法庭的法官》(Les francs-juges,H.23)序曲为研究对象,观察其早期管弦乐创作的经验来源,分析其中的传统因素以及初步显现的创新做法,试图弥补现有研究中对青年柏辽兹音乐创作方面的欠缺,深化对其创作路径的认识,并强调对其作品研究的连贯性。 关键词:柏辽兹;歌剧序曲;秘密法庭的法官;管弦乐创作 中图分类号:J822 文献标识码:A 文章编号:2096-
摘 要:随着中华传统文化海外传播的日益频繁,如何有效推动中华优秀传统文化的对外传播,已成为众多学者关注的热点话题。本文遵循“讲清楚中华优秀传统文化是中华民族的突出优势,是我们最深厚的文化软实力”的指示精神,以中国传统戏剧在北美的传播实践为典型案例,结合传播学、戏剧学以及跨文化戏剧传播等相关理论,运用个案研究法、文献研究法等研究方法,从中国传统戏剧内容生产、呈现形式、媒介选择与传播效果等维度,深入剖
摘 要:二胡作为我国传统的拉弦乐器,因其音色丰富、音域宽广、表现力强、风格多变、群众基础深厚等特点,而受到广大二胡乐器爱好者的普遍青睐。与其他传统乐器相比,二胡高音区清脆明亮,并且可以模仿大量的自然音色,无论在舞台、乡间还是城市的街头巷尾,都可以看见二胡演奏的身影,加之演奏技巧的多样化特点,使得二胡这种乐器的表现力、影响力、感染力得以突显。为此,本文将以二胡名曲《雪山魂塑》为例,重点分析和论述二胡
摘 要:莫扎特作为世界级音乐大师,他的作品在音乐史上占有重要的一席之地,而他的小提琴作品更是小提琴所有乐曲中的重中之重。莫扎特通过将简单的乐句、优雅的风格、严谨的技法、均衡的布局从古典音乐中提取出来,并融入自身的创作,形成了艺术格调独特的小提琴音乐作品。这些作品强烈地展示了他独有的风格,曲式规模变大,技术更为精湛,为小提琴在器乐中取得了更高的地位。本文以提高演奏技巧、提升音乐修养为目的,做到理论与
摘 要:通过查阅相关资料,发现有关于美学的研究大多侧重于音乐的本体与二度创作的理论探讨,缺乏与实际演奏的结合。为此,笔者结合个人专业背景,从音乐本体出发,借助音乐美学的部分视角,探讨了其与二度创作的关系。通过分析音乐家巴赫、贝多芬、李斯特的经典作品,阐明了创作背景与审美内涵对演奏的指导作用,并探讨了如何通过建立音色审美来促进演奏的深化,强调了理论与实践的紧密结合。 关键词:音乐本体;二度创作;审
摘 要:民族音乐是新疆地区颇具代表性的艺术瑰宝。它以其独特的韵律、节奏和曲调,反映出新疆各民族人民的风土人情和价值观,并在中国现代音乐中占据着重要的地位。本文旨在探讨新疆民族音乐在中国现代音乐中的传承情况,通过分析其历史渊源、特点,揭示新疆民族音乐在现代音乐中的价值和意义等,提出其传承的困境和路径,希望能够为新疆民族音乐的保护、传承和发展提供一些新的思考借鉴。 关键词:新疆民族音乐;表现形式;中
摘 要:肖邦作为著名的钢琴家和作曲家,享有“钢琴诗人”的美誉,其创作的钢琴协奏曲在后世得到了广泛的传承与研究,成为音乐教育与学术探索的重要对象。本文将对其音乐风格及演奏技法进行深入探讨。首先,将对肖邦的生平及音乐发展历程进行详尽分析;其次,探讨其钢琴协奏曲的音乐风格特征;最后,以《f小调第二钢琴协奏曲》为实例,分析其演奏技巧,以期为广大音乐学习者和研究者提供参考与借鉴。 关键词:肖邦;钢琴协奏曲
摘 要:近年来,我国民族声乐作品硕果累累,既传承了民族民间音乐文化,又与世界音乐相融合,因其独特艺术魅力而大放异彩。深刻理解中国民族声乐艺术的文化内涵,对促进民族声乐发展至关重要。作为中国民族声乐艺术发展的重要组成部分,钢琴伴奏编配的艺术特征值得深入研究,具有重要的学术价值。本文以中国民族声乐作品中的钢琴编配为研究对象,主要分析了钢琴伴奏中音型织体的相关运用,旨在与同行进行探讨与交流。 关键词:
摘 要:本研究探讨了情感层次构建在声乐作品演绎中的应用,分析了情感解读、音乐表达和演唱技巧的结合,总结了情感升华、强度控制、情感转换及高潮把控的实践方法,并通过艺术歌曲、民族声乐和歌剧咏叹调案例验证。研究表明,情感层次的构建能提升作品表现力,拓展声乐艺术的表现维度,为教学与实践提供理论支持。 关键词:声乐作品;情感层次;高潮把控 中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:2096-735
摘 要:传统戏曲作为中国文化中的璀璨瑰宝,以其独特的音乐结构、丰富的情感表达和多样化的表演形式而著称。它通过旋律的婉转流动、节奏的层次起伏和乐器的独特音色,构建出复杂而又富有表现力的艺术世界。而钢琴作为西方音乐的核心乐器,其音域广泛、表现力强大,能够捕捉极为细腻的情感变化与复杂的音乐结构。如何在钢琴音乐创作中融入传统戏曲元素,既保留戏曲的韵味,又充分发挥钢琴的表现力,是当前音乐创作中值得深入探讨的
摘 要:本文深入探究钢琴踏板技巧在不同音乐时期作品中的应用,梳理了钢琴踏板的起源、发展及其在音乐艺术中的独特价值;详细阐述了踏板技巧在巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义以及现当代等各个时期作品中的具体应用表现,提出基于音乐风格的踏板运用原则、技术要点与实践方法,探讨跨时期演奏中踏板运用的转换与融合以及现当代作品的拓展性踏板策略。旨在为钢琴演奏者提供系统的踏板应用指导,使其能更准确地诠释不同时期的
摘 要:民歌演唱艺术多元化发展符合文化多元化的时代主题,符合审美需求的生态进化发展规律。本文旨在探讨跨文化视角下的世界民歌演唱技巧的差异与共性,重点分析美洲、欧洲与中国民歌演唱技巧的特点与发展。分析发现,中国民歌注重音色的变化与气息控制,欧洲民歌则在情感表达的戏剧性上表现尤为突出,而美洲民歌的演唱则融合了仪式性和自由节奏的表现力。通过比较各地区的演唱技巧,得出民歌的演唱技巧不仅是技术层面的体现,更
摘 要:电影《那山那人那狗》的画面犹如一幅幅现实主义油画,营造了整个湘西的视觉空间,同时影片还以湘西优美的自然文化景观为基础来营造唯美的视觉奇观,打造了独属于湘西的文化景观。而《1980年代的爱情》的电影画面犹如一幅幅表现主义油画,营造了独属于公母寨、老屋基的文化景观。在电影风格上影片《那山那人那狗》大量运用写实主义的拍摄手法,追求质朴、朴素的影片风格,而《1980年代的爱情》则大量使用了表现主义
摘 要:戏剧影视中的人物形象是作品的核心,其塑造方法会直接影响作品的艺术价值。本文从人物塑造内涵和特点入手,将人物特征分为正反两大类,分析各自的代表性特征,最后总结通过融入生活经验,深挖角色性格背景,强化矛盾冲突和把握塑造尺度等方法塑造人物形象,旨在为戏剧影视创作提供参考。 关键词:戏剧影视;人物形象;塑造方法 中图分类号:J812 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)03
摘 要:在科技迭代突破的浪潮中,虚拟现实、增强现实与人工智能等技术正以创造性姿态渗透艺术领域,重构创作表达范式。作为科技与艺术融合的典型样本,科创类综艺正以舞台化叙事解构技术逻辑、沉浸式视听交互及美学化场景设计,将硬核科技成果转化为具象可感的文化符号,实现理性思维与感性体验的共生共振。当前,此类节目虽展现出破圈势能,却仍面临艺术转化表层化、科技叙事失焦等表现力瓶颈。本文聚焦“科艺融合”对舞台表达的
摘 要:随着科技的发展,数字插画成为现代设计领域中的一种重要表现形式。地域传统文化在数字插画中的应用日益受到关注,不仅为插画创作提供了丰富的素材,还促进了地域文化的传承与发扬。本文通过对数字插画中地域传统文化元素的探讨,分析其在插画创作中的应用方法。 关键词:数字插画;地域传统文化;探索;应用 中图分类号:J505 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)03-0-03 数字
摘 要:随着社会的进步与经济的发展,人们的生活水平日渐提升,话剧表演艺术与影视表演艺术也焕发了新的活力。话剧表演艺术是一场艺术与思想的深度交融,而影视表演艺术是光影与镜头的相互编织,两者都是艺术的表达方式和美学的呈现手段。基于此,本文分别剖析了话剧表演艺术与影视表演艺术的审美特征,并对两者之间的融通性进行了深入探究,旨在为艺术领域提供有益参考。 关键词:话剧表演艺术;影视表演艺术;审美特征;融通
摘 要:本文基于传播学SMCR(Source-Message-Channel-Receiver)模型构建旬邑彩贴剪纸四维保护路径,通过信源、信息、信道、信宿四个维度全面分析了旬邑彩贴剪纸的传播现状,并基于分析结果制定针对性措施,构建了信源活态存续、信息符号转译、信道技术赋能、信宿价值共创的保护路径,为旬邑彩贴剪纸保护及传承提供了可行性方案,对非物质文化遗产进行了更符合现代需求的活态传承。 关键词
摘 要:媒介融合作为信息技术发展的必然产物,推动了不同媒介形态之间的边界消融与功能互补,为影视与新媒体艺术提供了新的创作空间与传播渠道。后现代主义则以其多元性、相对性和不确定性等特征,对影视与新媒体艺术的内容与形式产生了深远影响。本文对媒介融合与后现代主义语境的发展以及媒介融合与后现代主义语境对影视与新媒体艺术的影响进行分析,在此基础上总结了媒介融合与后现代主义语境下的影视与新媒体艺术表现形式,以
摘 要:湘潭纸影戏留存有我国早期影戏“素纸雕簇”的特征,其艺术特色以写实、意境著称,与北方皮影形成鲜明对比。它承载着湖湘文化底蕴,通过剧目和纹饰展现民间信仰、道德观念和审美情趣,反映了人们对美好生活的向往。湘潭纸影形成了独特的家族传承模式,如吴氏家族传承数百年,成为重要载体。其造型古拙灵动,配色艳丽,制作工艺独特,具有重要的民俗文化价值。本文将从历史溯源与文化传承、工艺材质与文化内涵两个方面,深入
摘 要:傣锦作为傣族传统的民间手工艺品,早在元、明时期就以“丝幔帐”“绒锦”作为精品朝贡。其主要产地集中在西双版纳、德宏、保山等地区。其中,西双版纳的傣锦以其独特的风格和丰富的用途,在傣锦艺术领域占据着重要的地位。同时,象在傣历体系中的属相角色与时间象征性,使得象纹样在织锦艺术中不仅是抽象形式的表达,更是傣族人民生活愿望的体现,大部分织锦上与动植物、民俗相关的图案都是以象与人物、象与建筑、象与植物
摘 要:陇东道情是黄土高原上传承悦动的道情表演最生动的注脚,乐符与光影的交汇展现了世间的人生百态,是甘肃省独有的传统戏曲形式,最初起源于汉代的道情说唱,是社会发展过程中陇东人民世代流传的文化遗产。陇东道情用成套的锣鼓点子及各种曲牌音乐渲染戏剧的氛围,音乐、唱腔、剧目、器乐等方面的不断完善使陇东道情这种传统戏剧散发着独特的艺术魅力,而丰富的曲牌音乐更是发挥着自身优势,用音乐营造出戏剧所需要的各种音乐
摘 要:本研究通过文献调研法,深入挖掘和分析畲族文化元素,旨在将畲族文化的独特魅力融入当代美好生活中,探索其在当今社会中的传承与发展,尤其是在现代设计领域的应用和创新。研究重点关注现代文化艺术设计的新理念和新技术,旨在提升畲族文化在当代社会的影响力和活力。本文系统分析了畲族特色文化及其在现代化进程中涌现的优秀思维方式和设计案例。首先,从传统服饰、节庆习俗、民间工艺三个方面阐述畲族优秀的传统民俗艺术
摘 要:本文以丽江永胜掐丝珐琅为例,探讨了传统工艺在当代社会中的创造性转化与创新性发展路径,梳理了永胜掐丝珐琅的历史渊源、工艺特色和文化价值,进而分析了其在当代传承与发展中面临的机遇与挑战。在此基础上,本文从产品设计、市场营销、品牌建设、人才培养、跨界合作等多个维度,提出了永胜掐丝珐琅创造性转化与创新性发展的具体路径,以期为其他传统工艺的传承与发展提供借鉴。 关键词:传统工艺;创造性转化;丽江永
摘 要:艺术既是一门学科,也是人类精神追求的主流方向。从人类艺术发展历程来看,每一次技术革新都推动着艺术形式的演变。传统艺术历经岁月沉淀,积累了深厚底蕴,而新媒体艺术的衍生,则凭借现代科技展现出无限创新活力。两者看似处于艺术发展的不同轨迹,但在时代需求导向下,融合已是必然所趋。本文聚焦传统艺术与新媒体艺术的融合,通过对两者内涵的深入剖析,揭示其在促进文化传承与创新、丰富新媒体艺术内涵以及发挥艺术美
摘 要:鲁中地区作为礼乐文明繁荣与汇聚之地,不仅传统音乐品类丰富,各种仪式活动也非常频繁。宣卷仪式音乐作为鲁中民间仪式活动的重要载体,承载着丰富的文化内涵和历史价值。本文在民族音乐学研究理论基础上,结合深入的田野调查,对鲁中宣卷仪式音乐进行了系统的整理,并对音乐形态做了深入的分析研究;总结了鲁中宣卷仪式音乐调式、节拍特征,进行了相应的曲式结构分析;最终,概括出鲁中地区宣卷仪式音乐的风格特征。 关
摘 要:本文聚焦于传统书法观念与现代审美融合背景下的书法创作研究。通过剖析传统书法观念的核心内涵以及现代审美,探讨二者融合的可行性与实践路径。研究发现,在创作中合理运用现代构成元素、融入多元情感表达并结合新兴媒介传播,能在传承传统书法精髓的同时,使书法创作契合当代人的审美需求,为书法艺术在新时代的发展开辟新方向,推动书法艺术持续繁荣。 关键词:传统书法观念;现代审美;书法创作;融合 中图分类号
摘 要:中国式现代化不仅仅是经济的腾飞,更是文化的繁荣、社会的和谐以及个体精神的全面提升。在这一宏大的背景下,深入探讨高校美育价值引领的作用与内涵构建,特别是其作为文化传承与创新的桥梁、建构美好生活的动力源泉、高质量育人的核心支柱以及文化与教育现代化进程的助推器所发挥的作用,具有非凡的历史深度和时代价值。 关键词:中国式现代化;美育;价值引领;课程思政 中图分类号:G40 文献标识码:A
摘 要:壮锦的图案题材广泛,几何图案如菱形纹、回纹等,这些几何图案通过巧妙的组合和重复排列,形成富有节奏感的画面。动植物图案有凤鸟、蝴蝶、花卉等,每一种图案都有其象征意义。比如,凤鸟象征吉祥美好,花卉代表生机与繁荣,神话传说图案也是壮锦图案的重要组成部分,它们承载着壮族人民的信仰和文化内涵。将壮锦纹样融入初中美术课程,对于丰富教学体系、探索多元模式、促进学生实践创新具有重要意义。其丰富的图案和色彩
摘 要:音乐鉴赏课程在新时代美育体系中具有重要地位,对于提升学生的音乐素养、拓宽艺术视野、激发学习兴趣等方面意义重大。目前,梧州职业学院音乐鉴赏课程的教学实践取得了一定成效,但仍有一些可以进一步优化完善的空间。例如,可以进一步明确课程在美育体系中的定位,使其更好地服务于学生的全面发展;教学内容可以更加贴近学生的生活实际和艺术需求,增强针对性和吸引力;教学模式可以进一步创新,融入更多互动和体验式学习
摘 要:随着美育政策的深化,高职特殊教育院校逐渐成为培养残健融合艺术人才的重要平台。视障学生因视觉受限,在管乐演奏中面临识谱周期长、效率低等问题。本文基于触觉、听觉及肢体运动感知理论,探索适用于视障学生的多模态识谱训练方法。通过分析盲文乐谱触觉训练、首调与固定调听觉强化、肢体动作辅助记忆等实践路径,提出系统性教学策略。研究旨在突破传统识谱壁垒,为特殊教育美育工作提供理论与实践参考。 关键词:管乐
作品介绍:舞蹈《石窗物语》以现代舞形式,舞者用独特的动作语汇、雕塑感的各类造型画面,以肢体展现石窗画面,展现窗口文化,通过道具并结合灯光装置呈现特别的视觉效果,展现三门石窗的人文精神。 作者简介:黄雪(1983-),女,浙江台州人,本科,中级馆员,从事群文舞蹈研究;章淑莲(1977-),女,浙江台州人,本科,中级职称,从事舞蹈编导研究。
《大象无形》招贴设计 冷 凛 基金项目:西安美术学院2023年度校级科研专项项目“数字时代视觉传达设计的文化创新与表达研究”(项目编号:2023ZX04)。 作者简介:冷凛(1978-),男,江苏盐城人,博士,副教授,从事视觉传达设计研究。
《人与自然》招贴设计 冷 凛 基金项目:西安美术学院2023年度校级科研专项项目“数字时代视觉传达设计的文化创新与表达研究”(项目编号:2023ZX04)。 作者简介:冷凛(1978-),男,江苏盐城人,博士,副教授,从事视觉传达设计研究。
《麻滩冷冬》水彩 何奇异 材质:纸本透明水彩,尺寸:51cm×36cm,时间:2022年 作者简介:何奇异(1979-),男,浙江宁波人,本科,讲师,从事艺术设计、绘画研究。
《晴江冬霭》水彩 何奇异 材质:纸本透明水彩,尺寸:51cm×36cm,时间:2022年 作者简介:何奇异(1979-),男,浙江宁波人,本科,讲师,从事艺术设计、绘画研究。
《景观灯》设计说明:景观灯融合了湘西土家织锦元素,借鉴了土家织锦传统装饰纹样中的“四十八勾”等经典图案,并遵循土家织锦的传统配色方式。部分采用木质材料进行镂空设计,以增加层次感。设计的核心目的是探索土家织锦元素在民族村寨景观灯中的融合应用。 基金项目:吉首大学2023年度校级科研项目“生态旅游背景下土家织锦在湘西民族村寨中的体验互动式景观设计研究”(项目编号:Jdy23097)研究成果。 作者
NLPA是一项为寻找地球上最好的自然风景摄影的赛事。 这个比赛比其他摄影比赛有更多的规则,因为比赛不仅能展示摄影师的才华,更能体现风景的真实奇迹。自然景观摄影奖是世界上最大的景观竞赛之一,其类别齐全,与景观摄影界的许多不同类型相得益彰。
对中国文人来说, 折扇既是一种身份的体现, 又寄寓着个人的文化趣味。 折扇开合自如, 开之则用,合之则藏, 进退自如,逍遥自在。 在爱扇人眼里,赏玩折扇 可以贴近文脉,重温历史; 品味艺术,享受美感; 回归自然,领悟人生……
国画作品