人生天地间,路路九曲弯,从来没有笔直的。水能直至大海,就是因为它巧妙地避开所有障碍,不断拐弯前行。许多聪明人没能走上成功之路,不少是因为撞了南墙不回头。人生路上难免会遇到困难,拐个弯,绕一绕何尝不是个办法。山不转,路转;路不转,人转。只要心念一转,逆境也能成机遇。只要你心里拐个弯,就会路随心而转从而超越自我,开创新的天地。行至水穷路自横,坐看云起天亦高。路旁有路,心内有心,凭的是眼界与心胸。命运
世界是阴与阳的构成,人在世上活着也就是一舍一得 的过程。 我们不否认我们有着强烈的欲望,比如面对金钱、权势、声名和感情,欲望是人的本性,也是社会前进的动力。但是,欲望这头猛兽常常使我们难以把握,不是不及,便是过之,于是产生了太多的悲剧:有人愈是要获得愈是获得不了;有人终于获得了却大受其害。 会活的人,或者说取得成功的人,其实懂得了两个字:舍得。不舍不得,小舍小得,大舍大得。 翻读古书,历史上有
外国记者几乎无所不问。一位加拿大记者问我:“你对女孩子感兴趣吗?你能举出三个给你特殊印象国家的女孩子加以评论吗?” 我先告诉他,给我印象最美的是波兰的女孩子。我住在波兰卢布林大学时,常常坐在矮矮的石墙上,欣赏着那些在校园里走来走去的女孩子们。虽然她们的神态各异,但都是那么善于打扮自己,还以美好的气质表达她们良好的素养。如果发现你在注意她们,便会对你莞尔一笑,表示好感。大多数波兰姑娘都是金发,那每
摘要:新安画派是明清时期徽州地域文化与中华传统哲学思想交融的艺术结晶。本文从地域文化、艺术实践与美学建构三方面展开研究,揭示其独特艺术体系的形成机制。皖南秀丽的山水地貌为画家提供创作源泉,而徽商崛起与程朱理学浸润形成的人文环境,则塑造了“人品即画品”的艺术追求。在创作实践中,新安画家以“理绝而韵始全”为理念,运用枯笔渴墨技法展现出“有无相生”的道家美学,将自然物象升华为文化精神的视觉表达,并对徽州民俗元素进行诗意化提炼。其美学体系以程朱理学为根基,融合老庄哲学与禅宗思想,形成“理境合一”的复合逻辑。徽商与文人的互动推动画派审美标准的建构,使其在地域性与普适性的辩证中,重构了中国绘画的美学阐释维度,为当代艺术创作与文化传承提供重要启示。
摘要:本文围绕西方静物画从写实到写意的转化展开研究,通过梳理艺术史脉络,分析不同时期的代表作品与艺术思潮,揭示这一转化背后的社会文化动因与艺术自身发展逻辑。研究发现,从静物画的写实萌芽,到现代主义时期的观念革新,西方静物画逐渐突破客观再现的局限,转向对主观精神世界的深度表达,这一转化不仅重塑了静物画的艺术语言,更为后世艺术创作提供了重要启示。
摘要:对于以青绿山水为核心的关联实践与制作型艺术形态而言,传统符号与文化内涵的架构方式各不相同。将其整合为当代参照结构,就会形成新的文化故事与创作主题。视觉符号设计通过运用当代参照结构,能够充分展现作品的文化内涵,帮助受众更好地理解传统文化。尤其在珐琅山水作品中,每个层级不仅展现视觉深度,还能对世界概念层次予以“呼应”,如土地、水域、天空都具有象征性含义。这些色彩分层为观众带来沉浸式体验,同时色彩强度的鲜明对比增强了作品的距离感与氛围感,这与传统美学中“虚实相生”的山水构图原则相契合。
中图分类号:K879 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)20-0013-03 摘,要:汉画像石作为汉代石刻艺术的一种表现形式,有着丰富的题材和各具特色的形式美。其中,迎宾宴饮图以其独特的构图布局、生动的造型刻画及丰富的装饰元素,展现了汉代石刻艺术表现形式上的特点。通过对徐州汉画像石中迎宾宴饮图的系统考察,发现其在空间布局的巧妙处理、人物动态的生动刻画以及各画面组合形式等方面
摘要:本文聚焦当代油画创作,深入探究材料革新驱动下的审美嬉变历程。通过剖析传统油画材料的单一性,阐述当代油画因科技与文化融合,在创作思维、技法及题材等方面呈现的多元态势。以综合材料为例,解读其质感美、肌理美与情感美对审美体验的拓展,并梳理立体主义、新表现主义等流派及巴塞利兹、基弗等艺术家在形式创新上的探索。同时,分析艺术家立足时事热点(如环保、历史事件)的创作实践以及跨艺术形式(如徐冰的装置艺术)对油画审美边界的突破,揭示当代油画从模仿西方到本土化、民族化与创新化发展的路径,展现材料与审美互动推动艺术演进的内在逻辑。
摘要:传统美术色彩是民族文化艺术中最具生命活力的一部分,也是当下平面设计不断继承、借鉴及创新的关键元素。在全球化语境下,传统色彩作为民族共同心理认同与文化基因的视觉载体,不仅是跨越时空的情感纽带,也是极具辨识度的符号系统。通过融入传统美术色彩,能够丰富平面设计作品的文化底蕴,提升其视觉感染力。文章结合中华传统色彩的审美观,分析传统色彩在平面设计中的价值、问题及创新应用策略。
摘要:汉画像石是汉代社会图像记忆的重要载体,其信息可视化传播仍缺乏系统性的界面设计与视觉表达支持。本文聚焦现有可视化平台中存在的视觉呈现混乱与感知效率低的问题,基于视觉感知理论,从图像结构、视觉编码和界面层级三个维度提炼视觉特征,构建兼具标准化与艺术化的界面优化模型。通过案例比对与实验验证,提出面向图像类文物的可视化设计策略,提升用户对汉画像石图像特征与文化内涵的理解效果,为文物数字传播提供方法参考。
摘,要:在美术发展多元化的时代背景下,油画作为一种历史悠久且表现力丰富的绘画媒介,一直受到广泛的关注和喜爱。色彩作为油画艺术的重要语言因素,不仅是艺术家表达情感、塑造形象的关键手段,也是观众感受作品艺术感染力的主要途径。色彩在油画创作中的表现力和技法应用,是艺术家不断探索和创新的重要课题。由此可见,油画的色彩表现与技法的应用研究已成为推动这一艺术发展的关键。所以,相关人员要积极做好优化色彩表现与技
摘要:非遗活化视角下,多元化的文化以及创新的设计转译路径是活用非遗资源的关键所在。非遗不只是古老的手艺和民俗知识的遗产,更是民族深层的文化烙印。将这些传统文化精髓以当代的美学方式及日常表达形式重塑转换,既能带来文化价值增值,又能提升其商业价值以及社会认可度。随着人们文化欣赏和审美需求的提升,符号化的设计正被更加具象化且富有温度的文化呈现所取代。通过对非遗关键形象的提取,结合多重媒介手段的运用,并利用其设计所具备的现代功能性融入手段,将非遗应用于文创产品层面之上,使之成为连接传统与未来、艺术与生活的桥梁。
摘要:随着现代信息技术的飞速发展,数字化、网络化、信息化成为现代视觉传达设计的发展趋势,信息技术的进步使得视觉传达设计从以往传统的图文格式向多媒体格式转变,使现代视觉传达设计呈现出了全新的发展形态。本文分析了传统文化符号在现代视觉传达设计中的转译与数字化重构,在此基础上,以传统文化符号为例,探讨了数字时代下如何通过数字媒体技术与视觉传达设计融合的方式对传统文化进行创新、转译与重构,通过数字媒体技术赋予传统文化符号新的表达形式与传播方式,使其更好地适应当前社会发展需要,实现其价值传播。
摘要:民俗文化是展现城市文化的重要窗口,是一种经过历史沉淀形成的特色文化。恩施作为一个新兴的旅游城市,以其独具一格的自然风景和民俗风情吸引着全国的游客。本文通过对恩施公共雕塑中融入民俗文化的分析与研究,将民俗文化的传承和发扬作为目的,通过建设城市公共雕塑与民俗文化转译,宣传和传承恩施特色民俗文化,探讨如何使恩施民俗文化尽善尽美地展现在城市雕塑之中,从而真正意义上展现本地区本民族的特色。
摘要:本文以贵州省黔东南苗族侗族自治州空申村的传统苗族服饰为研究对象,通过解析服饰图案的造型语言、符号隐喻与文化内涵,提取其中的纹样元素,融入几架家具设计中,使几架兼具地域文化特色与民族风格。同时,结合几架设计方案及现代家具批量化生产的现状,探讨传统民族服饰纹样在家具设计中的创新运用及文化意义,以此践行当代文化保护与传承。
摘要:本文通过梳理厘清物派至后物派的理论发展逻辑,探索后物派“场”的强化、叙事性介入等核心特征及其为艺术设计开拓新的艺术表现形式和创新路径。在研究方法上,结合文献分析阐述后物派的核心理念,基于保科豊巳工作营《Post一Modemn实践:关系性与场》的自身创作案例的实践体悟进行实证分析。研究发现,后物派在继承物派材料哲学的基础上,突破其“最低人为干预”原则,通过情感联结、时空叙事及“场”的营造,使作品深度关联文化语境;其“物质—空间一身体”的创作范式,为艺术创作提供了跨维度的表现可能和哲学思考空间。
摘要:随着博物馆在公众文化、社会、审美生活中影响力的不断扩张,传统的、以信息展示为中心的展陈方式已经逐渐脱离了当代用户在博物馆中实现“在场感”与寻找“意义共鸣”的体验需求。如何优化博物馆叙事空间中的用户体验逐渐成为博物馆功能及内容设计中的关键议题。针对这一研究议题,法国哲学家梅洛-庞蒂的知觉现象学为博物馆的当代设计实践提供了一种以个体经验为核心的理解视角。在这一理论参照下,博物馆叙事空间整体能够被视作一个以感知为主轴的动态系统,其叙事内容也不再局限于线性的图文展示,而是能够帮助用户通过身体实践来关注自身与空间的交互逻辑,继而实现博物馆空间中“活的叙事”。因此,本研究旨在通过用户体验设计的方式,尤其是以色彩设计为主的叙事性认知引导,推动博物馆叙事空间从展品中心向体验中心的实践设计转向,丰富知觉现象学在空间设计领域的理论应用。
摘要:非遗茶文化是中华民族珍贵的文化遗产,具有重要的文化价值和社会价值。色彩作为视觉传达中不可或缺的表现元素,在非遗茶文化的现代创意设计中具有重要作用。本研究聚焦非遗茶文化设计中的创意色彩表达,系统分析其应用路径与方法:首先,解构传统茶文化色彩语言并提炼其现代色彩重构路径;其次,结合茶品牌、茶包装及茶空间设计实践,阐释色彩符号系统如何构建文化识别度;最后,论证创意色彩不仅是非遗精神气质的视觉载体,更是贯通传统文脉与现代美学的关键媒介。其通过激活文化基因、呼应时代审美,推动非遗茶文化的创新性转化,为保护传承与可持续发展提供了可践行的设计范式。
中图分类号:J824 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)20-0049-03 摘,要:话剧《上海屋檐下》以独特视角聚焦老上海弄堂的方寸空间。研究其艺术成就,关键在于理解其空间与氛围的构建艺术。本文以上海话剧艺术中心在本剧“校长版”演绎中所体现的“沉浸式”风格(从三尺讲台走上方寸舞台,他们为何要排演这部校长版《上海屋檐下》)为研究基点,分析其空间叙事及氛围构建的策略,揭示其
摘要:“音舞融合”是音符与肢体的交融。音乐属于听觉艺术,舞蹈属于视听综合艺术,舞蹈融入音乐这一听觉艺术,达到了视觉与听觉的双重境界。在创编实践中运用“音舞融合”的方法,除了提升舞蹈演员的表现力与创编能力,同时也希望通过“音乐与舞蹈”的创编实践,获得舞蹈创编研究的新思路和方法。
摘要:情感表现在舞蹈表演中有着重要意义,它能够增强舞蹈艺术的整体感染力,让观众可以身临其境地感受角色的情感,还能够塑造出十分鲜明的舞蹈人物形象,也有助于传达舞蹈作品的主题思想。在不同类型的舞蹈表演中,民族舞借助特色动作和音乐体现民族情感,芭蕾舞凭借严谨技巧展现出细腻的人物情感,现代舞运用自由形式表达出多样的角色情感。影响舞蹈情感表现的因素包含多方面,有舞者自身的情感素养、舞蹈作品创作意图,还有表演环境的具体氛围,提升舞蹈情感表现可以通过多种方式,如加强舞者自身情感训练、深入理解舞蹈作品内涵,还有营造良好的表演环境氛围。
摘要:在全球文化多元化与数字技术革命的背景下,中国传统戏曲面临观众老龄化、传承断层、市场萎缩等生存危机。本文以“创造性转化、创新性发展”为理论指引,结合京剧、昆曲、越剧、川剧及新兴小剧场戏曲的实践案例,系统分析戏曲创新的四维路径:文本叙事现代化、表演美学跨界融合、科技赋能舞台表达、传播生态数字化转型。研究表明,戏曲创新需坚守本体美学基因(程式性、写意性、虚拟性),通过“传统基因库”与“当代语汇”的辩证融合,构建具有文化主体性的现代戏曲生态体系。
摘要:汉唐古典舞的普及性基训课中,舞姿塑形训练是衔接历史文化与当代实践的核心纽带。本文对舞姿塑形训练在普及性基训课中的重要性进行分析,在此基础上提出了舞姿塑形训练的核心内容,以期为相关人员提供借鉴。
摘要:《绿色风景·夏》是拉脱维亚作曲家彼得里斯·瓦斯克斯的钢琴曲,整部作品营造出宁静而富有生机的音乐氛围,传达了对自然的敬畏与生命的思考,彰显其创作灵感源于自然。文章围绕《绿色风景·夏》展开音乐分析,探讨了瓦斯克斯如何将对自然的热爱与简约主义手法相结合,在作品中体现二者的交融。文章旨在从作品的结构、七和弦的运用、调性特点等角度,分析作品如何通过简约派技法展现夏季的自然风光。
摘要:长号作为一件具有独特魅力的铜管乐器,在音乐表演领域占据着重要地位。它音色多变,表现力很强,演奏者可以借由它将各类复杂情感传递出去。本文深入剖析了长号音乐演绎时的情感表达与相关技巧,论述了情感表达对于长号演奏的重要意义,梳理了影响情感表达的诸多要素,详尽解读了达成情感表达所必要的各种技巧,包括气息调节、唇部动作、指法运用、音色形成以及音乐感染力,以期为长号演奏提供参考。
摘要:本文聚焦德彪西的钢琴音乐,探究其如何开创性地实现从听觉到嗅觉、视觉、味觉的多感官通感体验,从而奠定印象主义音乐的美学核心。研究揭示,德彪西吸收象征主义诗歌、印象派绘画及异国音乐的影响,凭借其独特的声音“炼金术”,颠覆了传统音乐的表达范式。这种对感官边界的突破,不仅是对晚期浪漫主义宏大叙事的革新,更直接为新古典主义音乐、序列音乐等20世纪音乐开辟了道路。
摘要:17世纪早期,随着器乐体裁的不断发展,意大利威尼斯作曲家马里尼与卡斯特洛在1629年分别出版了两卷以奏鸣曲为主的器乐曲集《奏鸣曲及其他器乐曲集》《现代风格的奏鸣曲集》,并且在曲集封面上同时标注了“现代”标题,以彰显自己的创作才华。曲集作品中所体现的个人风格与时代共性一方面体现了16世纪威尼斯乐派的传统,另一方面暗示了科雷利三重奏鸣曲的创作因素,对小提琴奏鸣曲发展具有深远意义。
一 摘要:客家山歌作为中华民族民间传统文化之一,在传承和发扬中华优秀传统文化的过程中具有重要地位。但随着信息化技术的不断发展,在信息时代背景下,客家山歌传承和发展面临巨大的挑战,尤其是在传承与创新方向,如何找到两者之间的平衡点是众多学者重点思考和研究的方向之一。文章通过结合应用信息技术传承客家山歌的意义,对当前信息时代背景下客家山歌的传承困境进行分析,分别提出信息时代背景下客家山歌的传承策略和创新方法,进一步促进客家山歌传承与创新发展,为新时代下中华传统民间文化传播与发展提供了新思路。
一 摘要:本文基于数字声场突破物理空间限制、实现声音维度延展的特性,以及琵琶音色蕴含东方美学特质的文化底蕴,从声场叙事、音色嫁接、情感转译、文化转码四个方面,对数字声场环境下琵琶音色重构与传统乐器在电子音乐中的发展路径进行了分析。通过将电子空间语法融入琵琶韵律逻辑,完成传统与现代音色的基因重组,强化情感表达并实现文化符号的当代转译,提出以艺术化声场设计推动传统乐器与电子音乐深度融合的方法,实现了琵琶艺术在数字场域中的创新性发展,为传统音乐文化在当代语境下的传承与革新提供了新路径。
中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)20-0083-03 摘,要:合唱表演是一种常见的艺术表现形式,表演者需要通过声音的音色、音调、力度、节奏等元素,传递声乐作品蕴含的情感和故事。在音乐艺术中,情感表达与演唱技巧作为合唱表演的核心构成,二者的动态平衡直接关乎表演的艺术高度与审美价值。本文深入剖析合唱表演中情感表达的构成要素,分析演唱技巧的核心要点,并针
摘要:在新时代,文化自信理念深入普及与推广,对民族音乐文化传承弘扬提出更高要求,需要其依据开放包容、凸显特色、多元交融的原则,深入挖掘民族音乐资源,调整优化民族音乐呈现形式,创新性、动态性传承弘扬优秀民族音乐,提升民族音乐文化的社会影响力与号召力,最大限度满足现代社会对民族音乐的需求。基于此,本文以文化自信与民族音乐内涵为立足点,分析文化自信背景下民族音乐传承及发展的重要意义,深层次探索研究文化自信背景下民族音乐的传承和发展策略。
摘要:本研究旨在探讨舒伯特晚期三部钢琴奏鸣曲D.958、D.959与D.960在风格上的转型特征。文章从创作背景出发,结合乐谱分析与音乐形式研究,重点分析了这三部作品在结构、和声、调性与情感表达等方面的表现手法,研究发现,舒伯特在晚期作品中展现出更为自由的结构布局与深沉的内在情感,艺术语言日益成熟,体现出浪漫主义风格的萌发。本研究有助于深化对舒伯特晚期创作风貌的理解,并为后期浪漫主义音乐的研究提供理论参考。
摘要:约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义时期承前启后的巨匠,其晚年室内乐创作达到了炉火纯青的境界,被誉为“天鹅之歌”。他的晚期名作《降E大调第二中提琴与钢琴奏鸣曲( 》创作于1894年,其标志性的充满哲思与内省的音乐语言令众多中提琴演奏家欣赏不已,并在众多音乐会、国际赛事中演奏此曲。本文将以作曲家的生平、创作背景和时代特征作为切入点,以《降E大调第二中提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的美学价值、演奏技巧与曲式和声等进行有机结合并探讨分析,希望能为研习这首作品的演奏者提供一些参考。
摘要:在全球化与现代化浪潮的冲击下,传统音乐文化生存空间受到挤压,而现代音乐创作又急需文化底蕴支撑,二者融合成为必然趋势。本文聚焦传统音乐元素在现代音乐创作中的创新运用与文化传承,深入剖析传统音乐元素的文化内涵与艺术价值,分析其在传承民族文化、增强文化认同、推动音乐艺术多元化发展等方面的重要意义。本文旨在为现代音乐创作与传统音乐元素的融合,实现文化传承与创新发展提供理论参考与实践借鉴。
摘要:本文探讨了动漫媒介在传承与创新表达中国茶文化中的独特价值与实现路径。研究指出,中国茶文化虽底蕴深厚,但在当代传播中面临受众老龄化、形式单一化、年轻代际认知隔阂及国际化表达不足等挑战。动漫媒介凭借其强大的视觉表现力、情感共鸣机制、动态叙事能力、跨媒介延展性以及对年轻受众的天然吸引力,为应对这些挑战提供了有效方案。文章分析了动漫如何通过视觉化呈现茶艺的仪式感与意境美、以动态故事活化历史知识与传统技艺、借助角色与情节具象化传递“和静怡真”的茶道精神内核。同时,动漫作为全球流行的文化语言,其视觉优先特性和普世价值叙事能力,可有效降低文化折扣,助力中国茶文化实现精准触达年轻群体、促进代际传承以及提升国际化传播效果与文化软实力。研究论证了动漫媒介是实现中国茶文化在新时代“守正”与“焕新”的关键路径。
摘要:在文学作品影视化改编的趋势下,《我的阿勒泰》的影视改编是文学改编作品的成功范例。本文以网络剧《我的阿勒泰》为研究对象,从内容改编和视听语言两方面展开分析。本研究在内容分析方面,着重主题搭建、人物塑造、情节铺设三个层面的转化;在视听语言方面,分析改编剧的视觉呈现与听觉传达的效果。同时,探讨《我的阿勒泰》影视改编的价值与启示,如推动散文影视化改编的发展、助力中华文化的海外传播等,旨在启发其他作品能实现文化价值与市场价值的双赢。
摘要:人工智能技术的快速发展,特别是生成式人工智能(AIGC)的崛起,正深刻改变着影视剧本创作的传统范式。本文从剧作家、编剧等创作者的视角出发,深入探讨AIGC在剧本创作中的革命性影响。研究聚焦于AIGC如何在创意生成阶段辅助选题策划与情节构思,拓展创作者的想象边界;在内容优化环节如何深化角色塑造、改进对话质量、提升叙事逻辑;以及在效率提升方面如何加速创作流程、缩短选代周期。AIGC的应用为剧本创作带来了前所未有的智能化解决方案,显著提高了创作的质量和效率。然而,AI在剧本创作领域的应用亦面临文化真实性表达、原创性界定、伦理版权规范等挑战。展望未来,创作者需积极适应并驾驭AI工具,探索人机协同的新模式,以应对挑战并抓住AI时代赋予的创作新机遇,推动影视剧本创作向更高层次发展。
摘要:电影《寄生虫》自上映以来引发热议,它通过叙事的方式,揭示社会阶层之间的问题,反映深刻的现实问题。本文以《寄生虫》为研究对象,借助索绪尔和皮尔斯的结构主义符号学理论,深入剖析影片中“寄生”与“被寄生”的关系及其所反映的社会阶层对立冲突。从空间、人物、物品符号入手,解读电影如何将阶级隐喻具象化,揭示阶级间的相互依赖与不平等。研究发现,电影通过符号构建了一个生动的社会阶层图景,展现出阶级对立的不可调和性,引发对社会现状的反思。这种从结构主义符号学视角的分析,为理解社会阶层关系提供了新的维度,有助于深入探讨社会不平等问题的本质。
摘要:随着科学的不断发展与现代技术的成熟应用,沉浸式交互空间作为一种数字艺术新形态,呈现出了富有创新意义的艺术作品和巨大的艺术发展潜力。本研究从传播学的角度深入分析沉浸式交互空间的媒介属性,探讨沉浸式交互空间中媒介主体的多元化,简述沉浸式交互空间的传播特性,为进一步探索和推动沉浸式交互空间的发展提供了新的视角和思路。
一 摘要:胡炳榴的“故乡三部曲”(《乡情》《乡音》《乡民》)以改革开放初期的中国乡村为背景,通过细腻的视听语言探讨有关20世纪80年代青年的伦理议题。导演运用群山、雾气、榨油坊等视觉符号隐喻封闭的伦理环境,并通过火车声、木撞声等音响设计延伸道德反思,实现康德所谓“美作为道德象征”的美学表达。胡炳榴通过形式与内容的辩证统一,将抽象的伦理议题转化为具象的影像修辞,使电影既具有诗意的美学价值,又承载深刻的时代伦理场域的记录意义。
摘要:本文以意境美学理论为核心理论,剖析追光动画系列电影在动画创作中的实践路径,通过技术转译与艺术重构的双重创新,追光动画将传统文化元素转化为兼具现代审美价值与文化深度的动画语言。研究表明,意境美学理论为国产动画电影构建了兼具民族性与世界性的美学范式,推动文化符号的创新性表达。
摘要:在融媒体时代背景下,县级融媒体播音语言体系面临传播渠道多元化与受众审美变化的新挑战。本文探讨艺术符号在播音语言中的内涵与价值,分析县级融媒体播音语言体系现存问题,提出艺术符号重构的路径,包括语音符号的审美重构,语义符号的情感化重构以及语境符号的文化性重构。本文通过对实践案例分析,验证重构路径的有效性,为县级融媒体播音语言体系的创新发展提供新思路。
摘要:扬州民歌作为中国民歌文化中的瑰宝,其特点与所在的地域风貌、民俗习惯、风土人情等有着密切的联系。扬州地处南北交界,音乐风格融合了南方的温婉与北方的豪放等地域特点。本文主要以研究扬州民歌音乐形态为目的,简要阐述了扬州民歌的种类以及艺术特点,并从旋律形态、调式调性、音乐节奏等多个角度出发,对音乐形态进行深层次分析。
1 摘要:胶东年画与关中年画均是我国北方重要的民间艺术形式,在色彩运用上,二者各有千秋,表现出地域文化、民俗传统及审美取向在不同地区的差异。本文通过色谱分析技术,结合实地调研与文献资料,对胶东年画和关中年画的色彩体系进行对比分析。研究发现,胶东年画纯度高,以冷色调为主,偏好青色、绿色、紫色等色彩,呈现出海洋文化的清新明快;关中年画则以红色、黄色、褐色为主,倾向暖色调,表达出黄土高原地域文化的质朴厚重。二者在颜料材质、色彩符号学含义及工艺传承上均存在差异。通过本研究,以期为传统年画的保护提供依据,同时也为地域美术史研究开创新方法。
摘要:根据2024年工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部三部门联合印发的《关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见》提出,当前陶瓷行业需解决日用陶瓷和艺术陶瓷将中国传统元素融合,产品设计与现代消费、审美需求对接的问题。少数民族纹样是极具地方民族特色的文化符号,文章结合非遗活态传承视角,分析探讨清远瑶族纹样在陶瓷茶具设计中的应用实践;总结梳理瑶族纹样的主要特点、文化意义,结合瑶族纹样中的主要类型,如动物纹样、植物纹样、几何纹样、人物和场景纹样等,分析这些纹样背后蕴含的意义以及非遗活态传承视角下瑶族纹样在陶瓷茶具设计中的创新应用策略。从加强文化解码、重组纹样结构、提取纹样色彩、坚持市场导向、展现文化内涵等方面展开分析。希望通过将瑶族纹样应用于陶瓷茶具设计实践中,为促进瑶族纹样活态传承、展现瑶族纹样设计的独特魅力提供参考。
摘要:在数字技术与媒介生态深度变革的当下,传统戏剧类非物质文化遗产的传承面临着从线下场域转向虚拟空间的时代挑战。在新媒体语境中,传统戏剧非遗依托剧场物理空间构建观演关系,通过互联网平台完成“线上戏剧”的二次创作,获得了前所未有的传播破圈效应。线上戏剧以数字技术打破现实剧场与虚拟空间的边界,突破了身体在场对非遗展演空间置换的绝对制约,通过移动终端、固定屏幕等多元媒介载体的“再媒介化”呈现,使“虚拟观演”成为与现实时空平行的文化实践场域。这一转型不仅借助媒介融合拓展了传统戏剧非遗的艺术边界,为日渐式微的非遗传承注入技术动能,还以数字化传播模式拯救非遗产业生态,推动戏剧文化遗产在现代社会的持久发展。因此,深入剖析传统戏剧非遗从线下到线上展演中“场域”的嬉变,有助于重新认识非遗在媒介迭代中的传承逻辑,揭示其在观演关系、文化记忆与技术赋能层面的继承性与再媒介化发展趋向。
摘要:本文以城乡社区歌舞表演为研究对象,系统地剖析了基层文化艺术领域的供需匹配问题。通过解构乡村民俗歌舞与城市大众歌舞的艺术本体特征,揭示了当前存在的供需错位困境,包括供给端的艺术简化、文化失真及专业度缺失,需求端的审美升级、文化认同及深度参与诉求未被满足等问题。基于此,从歌舞内容“艺术在地化”创新、艺术形式“跨类型融合”实践及艺术生产“参与式机制”构建三方面,提出具有针对性和可操作性的优化路径,旨在提升基层文化艺术服务质量,推动基层文化繁荣发展。
摘要:本文以东台发绣为研究对象,采用文献研究与田野调查法,从文化生态角度出发,梳理其历史脉络、工艺特色与传承现状。当前保护路径仍依赖于政策扶持与技艺留存,但产品设计转化能力不足,难以有效嵌入当代生活场景。为此,文章从政府、高校育人、企业协同与产品创新等多维度出发,提出现代社会语境下的生态保护与可持续发展路径。
摘要:本论文以国家级非物质文化遗产阆中丝毯为研究对象,运用多学科理论与方法构建跨学科研究框架,深入剖析其美学价值,系统梳理在现代社会面临的传承困境。通过实地调研、文献研究和案例分析设计传承策略,为阆中丝毯保护与发展提供理论支撑和实践指导,推动非物质文化遗产活态传承与创新发展。
摘要:社区音乐教育为非物质文化遗产(“非遗”)活态传承提供了重要的实践场域。本文提出“人·艺·地”共生框架:“人”作为传承主体,“艺”作为创新内容,“地”作为文脉根基,三者形成有机互动关系。在这一框架下,主体推动内容创新,创新内容融入地方文脉,地方认同又反过来强化主体参与。这种协同作用构建了内生循环系统,使非遗传承突破单一维度局限,实现从技艺传递到文化认同的深度发展,为非遗保护提供了新的理论视角和实践路径。
摘要:随着时代进步和多元文化的冲击,武乡秧歌的传承面临许多挑战。本研究从非遗保护角度分析武乡秧歌的声乐艺术价值,即以武乡秧歌为对象,依托家乡文化、武乡秧歌声乐的艺术特点,通过专业知识了解武乡秧歌的保护意义,并结合自身的专业知识针对性地为武乡秧歌声乐的传承提供一定的思路,使其长久传承发展。
摘要:新疆地域民间舞蹈以其深厚的历史文化底蕴与艺术魅力,成为我国民族文化宝库中一颗耀眼的明珠。本文以新疆地域民族舞蹈教学资源开发与应用为切入点,系统分析其教学价值,深入探讨资源搜集整理、课程体系构建、教材开发等开发路径,并结合教学模式创新、实践案例剖析及评价反馈机制构建,开展新疆地域特色民族舞蹈教学资源的应用研究。研究表明,科学合理地开发与利用具有地域特色的民族舞蹈教学资源,不仅可以有效地传承与发扬新疆民族民间舞蹈,而且可以促进新疆民族舞蹈教学质量的提高,培养学生的学习兴趣与审美能力。
摘要:基于乡村美育持续推进的现实背景,艺术教育的功能正逐步从技法训练过渡至创造力激发。石头画作为自然材料与艺术表达相融合的创作形式,因其取材简便易行、表现灵活多样,与乡村教育条件契合,并且教学实践表明,此种形式对学生审美感知、联想思维与个性表达的促进作用十分明显,为乡村美育实现创造力培养目标提供了有效支撑。本文以乡村美育为研究视角,探索石头画在教学中的应用途径,分析其在激发学生创造力方面的作用机制,继而提出具有实践意义的教学优化方案。
摘要:在数字化浪潮下,艺术设计类专业需要深化专创融合教育以应对行业变革。本文以广州华商学院创意与设计学院为例,通过数据揭示了当前专创融合教育存在的诸多问题。提出“创新一创意一创业”模块化课程体系,强化数智技术融合的课程建设;创新项目式教学方法,搭建校企协同实践平台,引入真实项目推动成果转化;构建“双轨制”师资队伍,提升教师产业协同能力;建立多维评价机制,衔接市场反馈等专创教育融合路径和方法。
摘要:德育教育的高中美术教学化是确保我国中等教育阶段实现全面德育目标、形成系统性、立体化、多维度德育体系的核心策略。如何将高中美术教学与道德教育体系整合,最大化发挥美术学科内在的教育潜能,以促进学生的全面发展,是现今阶段高中美术教学面临的重大问题。在全面促进学生综合素质提升与个人成长的教育目标之下,本文探讨了一种融合多元元素的“大德育”教学框架在高中美术教学中的应用策略。通过深入剖析高中美术教学内容的德育教学原理,识别并挖掘了丰富的德育教育资源,旨在深化高中美术教学改革,实现高中美术教育目标与德育目标的有机统一。
摘要:在新文科建设背景下,跨学科课程教学模式创新成为培养复合型设计人才的重要路径。本文以视觉传达设计专业为例,提出以“文理交融”课程体系、“多元协同”教学团队、“项目驱动”教学方法为核心的创新框架,并通过课前精准规划、课中多维互动、课后持续拓展的实践路径,实现人文素养与技术应用的深度融合。研究表明,该模式通过整合多学科资源、引入真实案例及混合式教学策略,有效提升了学生的综合实践能力与创新思维,同时动态反馈机制与资源共享平台的构建为教学改进提供了数据支持。 1
50cm×60cm,2025年
《中式雅韵》环境设计
《西南传统文化博物馆》环境设计
《林间絮语》水彩
作者简介:申涛( 1985- ),男,湖南长沙人,硕士,讲师,从事作曲、音乐制作等研究。
《繁花吝啬》, 8000m×500m ,油画
《似水流年》, 50cm×30cm ,油画