我注意到很多厉害的人物最大的特点就是极其理性,比如查理·芒格、巴菲特、瑞.达利欧、段永平、张一鸣、黄铮、王兴、梁文锋。我认为是真正地冷静、客观地有逻辑地分析问题,不受情绪、偏好的影响(所以理性的对立面是感性)。史蒂芬·柯维在《高效能人士的七个习惯》中提到一个著名的方法论:“以终为始”,这就是一个帮助我们进行理性思考的典型方法论。“以终为始”的意思是:做任何事情前,先思考这件事的终极目标是什么,也
那时候,我很幼小,正是天真烂漫的孩子,父亲在一次运动中死了,母亲却撇下我,出门走了别家。孤零零的我,被祖母接到了乡下老家。祖母已经年迈,眼花得不能挑针,就终日忙着为人洗衣,小棒槌在捶布石上唢当唢当地捶打。我先是守在一旁,那声响太单调,再不能忍,就一个人到门前的池塘寻乐去了。 池塘里有生命,也有颜色,那红莲,那白鹅,那绿荷它们生活它们的,各有各的乐趣。我却不能下水去,只是看那露水,在荷叶上滚成碎珠
一个人的饮食习惯是从童年时奠定的基础,少年时把这些夯实,等到青年以后大概就不容易改变了。 即便能接受不同的口味也只是适应,骨子里的东西依然执着的存在。 就像我爱喝玉米粥,但美国的棒子面太细,熬不出玉米粥应该有的香气…豆浆我也爱喝,泡了一宿的黄豆拿破壁机做豆浆,效果倒是还不错,滤出的豆腐渣没舍得扔,蒸熟之后也是因为口感太细腻,吃不出记忆里的味道。 早年间豆腐渣这种“粗野”的乡间食物,我奶奶和她的大
摘要:写意油画作为一种独特的艺术形式,是西方绘画与中国传统美学碰撞融合的产物。它不仅在创作中融入了中国传统文人画的写意精神,还体现了油画民族化的深刻内涵,具有较强的民族特色和文化底蕴。本研究提出写意油画的绘画语言,重点对其“写”与“意”的内涵,以及语言表现进行阐述,借由当代写意油画作品,细述写意油画中用线、用笔、用色以及平面化处理的绘画语言,旨在进一步深化对写意油画的认识与理解,并能为艺术家在创作中提供有益的参考与启示。
摘要:本文选取岭南画派代表画家居廉创作的折枝花鸟画作为研究对象,系统探讨了其在沿袭宋代折枝构图传统且实现技法创新的基础上,如何利用“撞水撞粉”技法将岭南地区的自然生态、气候特点转变为独特的色彩语言,并通过探究其作品中的构图形式、色彩表现、技法创新及地域植物的文化象征特点,展现了居廉如何在传统美学框架内达成地域性艺术语言的创新性转变。
摘要:艺术家通过对焦点、线条、肌理与材质密度的分析判断和有机调配的实践,将这些元素融入空间组织与构图平衡作品中,探讨了内容与特征之间的一体性问题,构建了一个富有层次感和视觉张力的画面。眼中的世界通过必不可少的重新组合活动转化为心中的世界,无论是密集还是疏松,画面色调深浅的变化,所有视觉元素包含在建构空间组织与构图平衡中的基本特征,并在作品中相互呼应,共同营造出一个具有层次感的空间。线描虽然本质上是备忘录,但它试图将描绘从固定的源头中解放出来,这一固定源头的价值成为转换的蓝本。画面通过主观处理显现出,打造出一个充满情感张力的视觉空间,进而营造出一种超越二维画面的真实“在场感”。“在场感”来源于物质世界,但又不同于我们经历的物质世界。
摘要:明清时期书画艺术在继承传统的基础之上不断创新和发展,成为传统文化与廉洁理念交融的重要载体。本文通过系统梳理明清书画艺术的发展脉络,以及明清时期巴蜀地区书画艺术代表作品,揭示了其与廉洁文化精神之间的内在联系,细致探讨了两者的融合与传承过程。明清文人利用书画艺术传递廉洁理念,反映了当时社会对廉洁治理的追求与实践。书画中的廉洁文化元素不仅提升了艺术作品的思想价值,也加强了社会的廉洁教育。这些作品以其独特的艺术魅力,将廉洁文化精神代代相传,对后世产生了深远的影响。本文进一步指出,研究明清书画艺术与廉洁文化的融合,对于理解中国传统文化、巴蜀地区传统文化,推进当代廉洁文化建设具有重要的意义。
摘要:中国山水画中的“留白”蕴含着“有无相生”的哲学观与“以虚驭实”的美学思维,其简约性张力、流动性韵律与互动性召唤的审美特征,与钢琴音色处理在艺术理念、审美追求及表现手法上存在深刻共通与互补。将“留白”理念转化至钢琴演奏中,可通过空间意识、意境营造、简洁与含蓄之美三重路径,拓展音响艺术的空间表现维度,实现传统美学基因的当代激活与演奏思维的质性转型,在西方乐器载体中延续东方美学的精神脉络,为跨媒介艺术创作与文化传承提供新范式。
摘要:油画自传入我国开始,便走上本土化之路。在这一进程中,我国一代又一代的本土艺术家不断賡续油画艺术,使其在我国文化“土壤”中落地生根。本文结合当下的绘画语境,以意象性文化为底色,以写意油画为抓手,并通过案例的分析和个人绘画创作来对论题进行论述。本文首先从意象文化内涵和意象审美特点方面对意象文化进行一定的解读,提出了意象审美重要的精神性指向特点;其次论述了意象美学观对中国油画的影响作用,从创作观念、艺术语言形式、象征性特点等方面进行了阐述;再次通过中国写意油画的内涵与艺术特点等方面论证了我国传统文化和意象性精神对写意油画的重要促进作用;最后通过创作实践,体悟了写意油画背后深刻的文化意义和精神价值。
摘要:中国传统园林在历史上共历经3000多年的长足发展,并先后融合了儒、释、道等多元文化体系,最终逐渐形成了源于自然且高于自然的哲学造园理念。在研究过程中,笔者将从传统园林造景理念的设计背景出发,探讨以苏州博物馆为典型的新中式园林景观对于复兴古典园林设计并凸显本土设计特色的新价值。通过深入挖掘新中式园林在传统造景理念指导下进行借鉴创新的精髓,我们可以为新中式设计提供更广阔的思路和灵感,从而推动中国设计的创新发展。
摘要:马蒂斯在现代艺术史中产生的重要影响体现在其对艺术本质的不断追问。其作品涉及多类型媒介,包括但不限于油画、剪纸、雕塑、织物、版画等。在处理多种类艺术媒介时,马蒂斯学无常师不断探索试验,逐步构建出一套完善的创作语言体系。其作品中多次出现“元图像”的构建形式。通过运用“元”概念引鉴出以“面具化女性”“阿拉伯纹饰”等为母题的符号化范式修辞。故本文试通过串联马蒂斯作品中“元绘画”“多元母题”“符号化”三类要素,分析三者之间的互文关系,以及这些元素如何共同构成一种独特的置换语言,进而厘清、探索其中的革命性转变内因。
摘要:德沃夏克的歌剧《水仙女》于1900年完成,是浪漫主义晚期的杰作,融合了斯拉夫民间神话与波希米亚音乐风格。其中,咏叹调《月亮颂》以其优美的旋律和深刻的悲剧性成为经典,展现了水仙女鲁萨尔卡对爱情的纯粹渴望与牺牲。本文从音乐风格、演唱技巧及语言特点三方面展开分析。在音乐结构上,《月亮颂》采用降G大调,结合二部曲式与频繁的调性转换,体现浪漫主义的自由和声处理。德沃夏克巧妙运用捷克民间舞蹈“杜姆卡”的节奏特质,通过竖琴的波音与弦乐的延留音营造出湖光月色的神话意境。音乐织体上,复调与模进手法的运用增强了戏剧张力。此外,B段通过音区提升和加花变奏强化情感渲染,而结尾的宣叙调段落打破传统咏叹调结构,凸显悲剧性转折。演唱方面,捷克语的辅音集群与音节弹性对歌者提出较高要求,需平衡语言的清晰度与旋律的连贯性。德沃夏克在乐句中标注的强弱变化以及歌者的气息控制与音色塑造要求精准,以表现水仙女的忧郁与超凡气质。本文通过分析《月亮颂》的音乐风格与演唱技术,探究了德沃夏克如何将民族元素与浪漫主义技法结合,为演唱者提供实践指导,并展现该作品在歌剧史上的艺术价值。
中图分类号:J722 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)18-0031-03 摘要:本文基于参与式观察与具身认知理论,通过分析舞踏工作坊的实践经历,探讨其对身体感知与表达的重建机制。研究发现,舞踏通过“慢行练习”“目之练习”及“表情训练”重构身体认知,激活内视觉与面部表达的多样性,打破传统舞蹈的固化模式。舞踏的具身创作思维对舞蹈编导、身体文化及跨艺术实践具有创新性价值,为艺
1 摘要:在当今社会,舞蹈艺术逐渐突破传统叙事与情感表达的局限,向跨学科、多维度发展。幽默作为一种独特的艺术表现手法,能够丰富舞蹈的观赏性与互动性,让观众对舞蹈的审美需求实现从“技术性观赏”到“情感共鸣与趣味性体验”的转变。在戏剧、影视等艺术形式中,“幽默元素”的应用已较为成熟,但舞蹈因其非语言性,其幽默的表达更依赖肢体语言、节奏等抽象手段。在舞蹈编创中,幽默常以夸张、对比等形式出现。现有的舞蹈理论多聚焦技术、情感或文化符号,对幽默这一特定元素的分类、功能及编创方式缺乏深入探讨。本文探讨“幽默元素”在舞蹈编创中的表现形式、功能价值及实践方法,通过分析肢体语言、音乐节奏、叙事结构等维度的幽默表达,结合经典作品案例,揭示了“幽默元素”对舞蹈艺术的强化作用,并提出舞蹈编导需要平衡喜剧性与艺术性的创作建议。
摘要:本文以歌舞元素于戏剧创作中的运用为研究对象,从戏剧创作视角切入,研讨歌舞元素在充实戏剧情节框架、营造特别戏剧氛围、提高戏剧表演感染力和推动演员与观众情感共鸣等方面起到何种作用。经对歌舞元素于戏剧创作中的运用予以剖析,本文揭示了歌舞元素在戏剧表演中的创新发展走向以及遇到的实际难题。
摘要:舞蹈是一种具有丰富文化内涵和鲜明艺术特征的艺术形式。不同地域、不同民族的舞蹈蕴含不同的文化内涵,这些文化内涵反映了各民族的历史、宗教、价值观和生活方式。舞蹈的文化内涵与艺术特征相互关联、相互影响,共同构成了舞蹈的独特魅力。通过对舞蹈文化内涵与艺术特征的研究,我们可以更好地理解舞蹈的本质和价值,为舞蹈的研究、创作和欣赏提供理论参考。本文主要从文化内涵促进舞蹈艺术的丰富多样、艺术特征增强舞蹈文化的感染力、舞蹈文化内涵与艺术特征结合塑造舞蹈的独特魅力等三个方面探究舞蹈文化内涵与艺术特征的有效互动。
摘要:在人类艺术这条璀璨星河里,舞台艺术就像一颗特殊的星星,放射出无可取代的光辉。它用舞台作画布,用演员作画笔,在方寸间融合时空、情感和多元艺术元素,营造震撼心灵的审美体验。从古希腊圆形剧场戏剧演出到近代先锋派艺术勇于探索,舞台艺术一直承载了人类对美和人生的追求。本文将对舞台艺术美学特征和表演精髓进行深入探讨,并揭示它是如何在有限的舞台空间中构建出无限艺术世界,以及如何通过演员的精彩表演触动观众的内心,让我们一起走进这个魅力无穷的舞台艺术殿堂,领略其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵。
摘要:本文以音乐剧《致埃文·汉森》(Dear Evan Hansen)为例,探讨声乐表演中“打破第四面墙”的互动式演唱手法及其艺术效果。传统声乐表演通常遵循“第四面墙”的舞台惯例,而当代音乐剧则越来越多地采用直接与观众互动的方式,以增强戏剧张力和情感共鸣。本研究聚焦该剧通过心理独白、社交媒体叙事和虚拟互动实现的非物理性“破墙”表演,分析其声乐技术特点(如气声运用、音色动态变化)及观众接受度。通过剧本分析、声乐技术拆解和舞台设计分析,研究发现:音乐剧《致埃文·汉森》以“情感投射”替代传统互动,演唱者需精准平衡戏剧表达与声乐稳定性。本研究为声乐表演中的互动创新提供了理论依据,并建议声乐教学中融入心理互动与更多的虚拟场景训练,以适应数字时代的表演需求。
摘要:舞蹈表演作为一门综合性艺术,主要通过表演者的肢体语言来塑造形象、表达情感。艺术形象的塑造与表达对于提升舞蹈表演的艺术感染力、强化观众的情感体验、营造舞台氛围具有重要意义。但是,舞蹈演员在舞蹈表演中如何完整而生动地塑造艺术形象,成为当前值得深入研究的重要课题。本文从舞蹈表演中艺术形象的特点入手,阐述了舞蹈表演中艺术形象塑造与表达的重要性,并提出了舞蹈表演中艺术形象塑造与表达的策略,旨在帮助舞蹈表演者更好地理解和把握角色,从而使其在舞台上创造出更加鲜活、立体、具有灵魂魅力的艺术形象。
摘要:电影《只此青绿》的上映,使得更广泛的受众群体得以领略中国传统文化的创新性演绎与创造性发展,同时为当代文艺作品的创作与转化提供了富有价值的思路。本文通过探讨《只此青绿》从古画《千里江山图》至舞剧、电影的跨媒介艺术探索历程,揭示了绘画、舞剧、电影这三种不同艺术媒介的特征及其内在联系。尽管每种媒介均展现出其独特的视角与表现方式,但其转化的核心动力始终源自当代文艺工作者从实际出发,用心观察社会,立足于人民,以传承中华优秀传统文化为宗旨的文艺创作实践。同时,分析在当下文化语境下,跨媒介转化所具有的突破性意义以及为文艺创作带来的新机遇。
摘要:“卡拉角勒哈”作为新疆哈萨克族传统舞蹈的重要组成部分,以“草原文化”为核心元素,通过独特的动作和叙事展现草原文化的审美特征,2011年被列入国家级非物质文化遗产。数字化快速发展的时代浪潮下,传统舞蹈“卡拉角勒哈”也面临突破“舞台现场”的时空局限问题,随着数字技术的选代升级,数字艺术化为传统舞蹈的创造性转化与创新性发展提供了新路径。本文以“卡拉角勒哈”为例,提出通过数字艺术化的创作路径实现新疆哈萨克族传统舞蹈元素的创新性转化;探讨如何通过数字技术实现舞蹈元素的解构与重构,分析其从“舞台现场”向“数字场域”的转型,为传统舞蹈的创新性创作与可持续传承发展提供参考价值。
摘要:舞台监督作为现代演艺体系中的关键职能角色,不仅承担着演出流程的技术统筹与现场调度,更在艺术节奏控制、舞台安全管理以及多部门协同中发挥着核心作用。本文从舞台监督的职责定位出发,系统探讨其在组织协调、文化素养、音乐理解、视觉判断、心理应变以及多媒体融合等方面所需具备的综合素养。通过理论分析与案例结合,文章深入剖析舞台监督在保障演出质量、推动艺术表达及适应技术变革中的多维价值,强调其从“执行型协调者”向“复合型艺术引导者”转变的职业趋势。最后,结合当前演艺环境的演进方向,提出舞台监督专业能力构建与发展路径的若干思考,以期为相关从业者和研究者提供有益参考。
摘要:在表演中,演员塑造人物,是将剧本文字转化为鲜活生命并传递情感与思想,引发观众共鸣并赋予艺术作品灵魂的重要过程。在演员塑造人物的过程中既要有真实的内心体验,还要有最能体现人物个性特征的外部体现,两者相辅相成才能塑造出真实自然、个性鲜明、内外统一的人物形象。本文根据现有理论与笔者实践相结合,以《油漆未干》中艾达这一人物形象的塑造为例,研究表演中体验与体现的结合对人物塑造的显著影响,如使人物思想更连贯、人物情感更真实、人物性格更独特、人物表达更准确,并探讨如何通过体验与体现的结合塑造出真实生动、个性鲜明的人物形象。
摘要:古典舞在我国舞蹈体系中占据重要地位,它不仅充分展现了中国舞蹈艺术的魅力,也充分彰显了东方文化底蕴、多维美感。对于中国古典舞而言,身韵是整个古典舞体系的重要组成与关键要素,是基本功练习的精髓所在。因此,舞者应对古典舞身韵高度重视,并通过多元方式充分发挥出其实际作用,帮助舞蹈表演者夯实基本功、透彻把握古典舞身法技巧,提升其舞台表现力及舞蹈美感,以助推我国古典舞及古典舞艺术的良性长足发展。基于此,本文围绕古典舞身韵在基本功练习中的应用进行如下探究。
摘要:潮语歌曲《回》是知名歌唱家龚琳娜2024年全新单曲,一经上线,就引发了广泛的关注。这首歌曲不仅是一曲动人的旋律,更是一次对尘封侨批文化的“唤醒”。它承载着海外华侨对家乡的深厚情感,仿佛一盏明灯,在新时代的背景下,引领我们重温那段不朽的华侨精神。本文通过对歌曲的创作背景、音乐特征进行分析,探讨龚琳娜在这首作品中的演唱特征,进一步挖掘潮语歌曲的艺术魅力。
摘要:钢琴艺术指导在器乐演奏中发挥多维度的核心作用。演奏前的准备阶段,钢琴艺术指导通过作品分析、技巧指导与风格把控,为合作奠定坚实基础。演奏中的现场配合环节,钢琴艺术指导精准调控节奏速度、构建和声织体支撑,并实现情感互动,保障音乐呈现的流畅性与艺术性。演奏后的反馈提升阶段,钢琴艺术指导提供客观的演奏评估、可操作的改进建议,并引导艺术修养的深化拓展,形成闭环式指导体系。这三个维度紧密衔接,共同构成提升器乐演奏艺术品质的完整路径。钢琴艺术指导的专业价值既体现于技术协同,更在于激发演奏者的艺术潜能,推动音乐表达的持续精进。
摘要:钢琴调律专业是对钢琴进行调律、维修、整音及乐器维护的一种专业技术。钢琴调律是将钢琴内部的琴弦按照一定规律进行调整,使音准符合要求。随着人工智能、物联网及声学分析技术的快速发展,钢琴调律技术正经历从传统经验驱动向数字化、智能化方向转型的关键阶段。本文通过分析传统钢琴调律技术的局限性(如依赖调律师主观经验、效率低、音准稳定性不足等),结合数字化技术的创新应用,探讨钢琴调律技术数字化的发展趋势与潜在影响。
摘要:中国鼓文化拥有悠久的历史,在国际文化交流领域已取得一定成果,但仍面临如文化差异、传播局限以及创新不足等多重挑战。通过创新鼓乐演奏的形式及内容,融入现代艺术,强化国际合作,探索新媒体传播、特色展示及品牌化建设等策略,以此推动鼓文化与国际文化产业实现融合发展,并以政策、人才培养和合作机制为保障。这一系列举措可帮助中国鼓文化在国际舞台上焕发新生,提升其文化影响力,促进全球文化多样性的繁荣。
摘要:钢琴演奏不仅是技术与音乐的融合,更是舞台心理素质的集中体现。本文深入剖析舞台心理素质对钢琴演奏的重要性,从技术稳定发挥与艺术情感表达双维度展开分析。针对演奏者面临的心理压力,提出日常心理训练、模拟实战演练等系统培养策略,并结合音乐会筹备与演奏过程中的实践应用,探讨情绪管理与调控方法。研究表明,通过科学训练与实践优化,可显著提升演奏者心理调适能力,助力其在舞台上实现技术与情感的完美结合,为钢琴表演艺术的发展提供理论与实践支撑。
摘要:本研究聚焦钢琴演奏中踏板运用的细节处理,深入剖析踏板在钢琴演奏中的作用,并探寻有效运用踏板的细节策略,以提升演奏质量。通过文献研究,本文梳理了踏板的类型、功能等基础理论,并结合大量经典钢琴作品的演奏实例分析以及借鉴专业演奏家的实践经验总结等方法进行了具体研究。结果显示,踏板在增强音乐连贯性与歌唱性、丰富音色表现力、突出音乐层次与对比等方面作用显著。精准把握踏板的切换时机,依据乐句、节奏、和声等灵活操作;合理控制踏板的踩踏深度,实现不同的音色效果;紧密配合手指动作,实现触键、力度变化与踏板运用的协调,是踏板运用细节处理的关键策略。研究结论为钢琴演奏者提供了踏板运用的实践指导,有助于提升其演奏表现力。
摘要:自从阿道夫·萨克斯(Adolph Sax)于1840年发明后萨克斯管以来,这一乐器长期处于古典音乐的边缘,直至20世纪后期才因现代作曲家的介入而焕发新生。比利时作曲家皮埃特·斯沃茨的创作延续了这一革新脉络,创作出了其首部萨克斯管独奏与钢琴合作的体裁作品《克洛诺斯(Klonos)》。该曲以其高难度的技巧性与独特的曲式结构,成为20世纪萨克斯管文献中的标志性作品。本文通过作曲家的生平简介、乐曲的曲式分析以及困难片段的探讨,阐述笔者对此曲的见解。
摘要:托卡塔作为西方的一种体裁形式,自出现以来经历了不同时期的发展变化,本文主要讲述托卡塔作为体裁形式和演奏技巧在钢琴作品中的运用,以及托卡塔自传入中国以来与中国音乐元素的融合发展和创新。
摘要:古典时期是钢琴音乐发展的关键阶段,装饰音作为旋律表现的重要组成部分,在增强旋律线条优美性、丰富和声层次及突出情感表达方面具有显著作用。倚音强调动态平衡与节奏流动性,回音要求快速交替的音符清晰连贯,震音则需精准触键以增强戏剧效果。巴赫的装饰音具有规范性和结构逻辑性,海顿注重装饰音的简洁性与节奏感,莫扎特以优雅流畅的装饰音丰富旋律表现,贝多芬则赋予装饰音戏剧性与情感张力。技术层面强调装饰音的指法选择、音色控制与音乐语境的契合,以实现装饰音与旋律的有机融合。
摘要:本文从语言学与文字学视角,结合历时考辨与共时比较,系统解析“声”“音”“乐”的古今概念流变及其关系。通过梳理《礼记·乐记》与嵇康《声无哀乐论》的差异,指出《乐记》构建了从“声”到“音”再到“乐”的礼乐生成逻辑,强调音乐的政治教化功能;而嵇康以“声无哀乐”否定情感依附,主张音乐的客观自然性。现代语境中,三者在物理声学与西方术语影响下呈现新内涵,如“音乐”“乐音”等词的中西融合现象,并对现代创造的新词汇提出新思考。研究揭示了中国传统音乐美学的多元张力,为理解古代音乐思想提供理论参照,同时反思术语跨文化转译的合理性与本土化路径。
摘要:钢琴艺术的发展历程深刻反映了人类审美观念的变革。本文以巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪近现代派为研究对象,探讨了钢琴艺术的时代特征与演奏风格的互动关系;研究构建了涵盖社会文化语境、乐器制造革新、音乐本体特征及演奏实践的四维框架,揭示了演奏风格演变的技术性因素与演奏者主体意识的内在联系。研究发现,演奏者对历史文本的诠释存在显著个性化差异,既受时代审美观念的影响,又彰显了个体创造性。本研究为理解钢琴艺术的复杂性与历史性提供了新视角,对钢琴演奏、教学实践具有重要意义。
一 摘要:古曲《渔舟唱晚》,是根据唐代诗人王勃在《滕王阁序》中:“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色。渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”中“渔舟唱晚”四个字而得名,乐曲生动地表现了江南水乡在夕阳西下的晚景中,忙碌了一天的渔舟归航时,江面歌声四起的动人场景。《渔舟唱晚》最早为古筝曲,是我国近现代古筝演奏家和教育家——魏子猷先生传谱的一首古筝作品。作品在曲式结构上突破了传统的六十八板单一曲式,通过不同段落体现音乐形象的对比和发展,并运用了西洋音乐曲式中的音型模进和华彩乐段,具有高度的演奏价值和艺术水平,表现了作者对祖国山河的热爱和赞美。改编自筝曲的小提琴演奏版本融合了中国民族音乐元素与西方小提琴演奏技法,展现了中西音乐文化融合的魅力,体现了中国传统文化对音乐创作的深远影响以及20世纪中期中国音乐家对民族音乐现代化的探索。
摘要:本文聚焦于陕西筝曲《缀》的艺术特征与演奏技法,通过深入探究作品的曲式结构、声腔化表现、陕西地方传统特色音阶如欢音与苦音的运用,以及内在旋法的发展逻辑,探讨作品在音乐创作层面的表现特点与艺术特征;同时,结合个人演奏实践与心得对具体演奏技法如摇指和左手演奏技法等进行分析,以期能够为阐释作品所蕴含的内在情感提供一定的实践经验和理论参考。
摘要:海顿作为古典乐派的奠基人,素有“交响乐之父”的称号,而《C大调大提琴协奏曲》作为古典主义时期器乐作品的杰出代表,运用了大量高难度指法与运弓技法,表现了作曲家卓越的音乐才能。这首作品沿用了古典乐派三乐章曲式架构,运用奏鸣曲式、三部曲式、回旋曲式过程中结构逻辑严谨,C大调节奏明快活泼,乐曲表现力、感染力凸显。在指法运用方面使用了大量换把、揉弦技巧,在运弓方面则融入了分弓、连弓、顿弓、跳弓等高难度技巧,使作品的艺术价值得到充分体现。基于此,本文将重点围绕海顿《C大调大提琴协奏曲》的音乐特征与演奏技巧予以阐述,强调和指出这首作品所展现的艺术价值以及对交响乐艺术表现形式的发展产生的积极影响。
摘要:中国传统器乐中的“韵”味,是声音背后所承载的气息、意境与情感的综合体现,具有独特的美学价值。钢琴作为舶来乐器,虽已在中国广泛传播,但在表达“韵”味时仍存在结构性限制。如何将传统“韵”味融入钢琴演奏,既是一次语言重构,也是一种文化转换。本文通过解析“韵”味特征,分析演奏难点,并探寻审美转化路径,有助于推动钢琴演奏与民族音乐精神的深度融合。
摘要:西洋声乐唱法在传入中国并应用于汉语演唱过程中,因语言结构与审美取向的差异,长期存在“违和感”等适配性问题。本文从语言适配的核心矛盾出发,系统分析西洋唱法在汉语演唱中所面临的技术困境与文化张力,结合意大利语和汉语语音的特点、母语文化认同的重构及专业赛事实践中的表现,揭示表演中存在的结构性症结。在此基础上,以戏曲、艺术歌曲与歌剧三类典型声乐体裁为实践场域,提出在音色控制、气息运用、腔体共鸣与舞台演绎等层面融合西洋唱法与汉语发音规律的具体策略,助推“中国美声”的构建与中国声乐表演范式的创新发展。
中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)18-0115-03 摘,要:19世纪的纸质西洋镜引领了人们对空间艺术的探索,使艺术与物质空间的关系进入了全新的领域。直到今天,虚拟现实影像的生成技术,使艺术彻底脱离了物理空间的约束。这一技术的革新引发了两个关键问题:第一,没有物质空间支撑的由像素所合成的艺术如何传递其艺术价值?第二,虚拟现实影像生成技术所带来的交互体
摘要:在影视工业面临降本增效与内容创新的双重挑战下,AI技术正成为重塑产业格局的关键变量。从前期开发的智能剧本评估系统,到拍摄阶段的虚拟制片与动态捕捉优化,再到后期制作中的智能剪辑与音效合成,AI已渗透至影视生产全链路。多模态大模型推动文本、图像、音频的跨模态生成,使概念设计到成片输出的周期缩短;边缘计算与5G技术赋能的云端实时渲染,则让跨国远程协作成为可能。更深远的影响在于行业生态的重构:AI制片系统通过数据驱动决策颠覆传统制作范式,“超个体创作团队”借助智能工具挑战大制片公司的话语权,而用户共创生态催生出“观众选择决定结局”的互动叙事新形态。这场技术革命不仅将重塑影视创作的生产力,更将重新定义艺术与算法的共生边界。
摘要:本文聚焦中国传统文化符号在广播电视艺术中的创造性转化,深入分析了在实际转化中存在的问题,主要有缺乏对中国传统文化符号的深入且全面理解、中国传统文化符号的转化过于商业化以及文化表达与受众需求不符。通过各种策略的实施促进中国传统文化符号的创造性转化,旨在推动传统文化的传承与发展。
摘要:川剧作为中国非物质文化遗产,面临全媒体时代传播生态的深刻变革。本文从资源整合与传播策略的双重视角,分析川剧在数字化、社交化、跨界化趋势下的创新路径,结合四川省川剧院、抖音平台案例及元宇宙技术实践,提出以“内容活化—渠道融合—产业联动”为核心的全媒体传播模型,旨在为传统戏曲的当代传承提供理论参考。
摘要:在当前文化多元化时代背景下,多种艺术形式融合逐渐成为一种发展趋势,而音乐剧便是融合音乐、舞蹈、戏剧多种艺术形式的舞台艺术,在新时期文化传播、艺术创新方面具有十分积极的作用。基于此,本文首先对中国音乐剧的历史与现状做简单概述,然后探讨民族地域文化在中国音乐剧中的体现,并指出传承民族地域文化对中国音乐剧发展的意义,最后提出推动中国音乐剧传承民族地域文化的策略,希望能够为新时期中国音乐剧传承发展提供参考。
摘要:本研究聚焦AIGC技术对壮族非遗绘本艺术创作的赋能作用和在叙事美学与视觉创新中的突破。研究讨论分析了壮族非遗绘本活化中面临的挑战,发现AIGC存在相关研究不足。基于此,从艺术学、设计学及媒介美学视角,剖析AIGC在壮族非遗绘本叙事构建和视觉呈现中的应用潜力。研究表明,AIGC在多层次可视化叙事有显著优势,能够深化文化主题隐喻,革新壮族艺术视觉风格,为壮族非遗当代传承提供新动能。本研究成果为数字艺术和民族文化遗产领域研究提供理论参考与实践启示。
摘要:传统书法艺术作为中华民族的文化瑰宝,在当代社会依然具有重要的价值和意义。本文从美学价值、文化价值、教育价值、经济价值四个方面探讨了传统书法艺术在当代社会的价值体现,并提出了创新传承模式、拓宽传播渠道、加强人才培养、推动产业发展等传承发展路径,以期为传统书法艺术的保护和弘扬提供参考。
1 摘要:书法艺术是文化的独特表现艺术,不同时期的书法艺术都表现着不同时期的社会经济发展和人们的价值取向。我国的书法艺术兴起始于汉字的产生阶段,“声不能传于异地,留于异时,于是乎文字生。文字者,所以为意与声之迹。”。书法艺术的第一批作品不是文字,而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号,首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌概念,没有确切的含义。汉字书法是我国文化的独特表现艺术,被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐。基于此,本文从提升视觉效果、创新设计风格和传承弘扬传统文化等方面,分析了书法艺术在现代设计中的应用价值,同时探讨了书法艺术在现代设计中的发展前景,包括数字化技术的应用、跨领域的融合与创新等。
摘要:随着新修订的《中华人民共和国文物保护法》的开始实施,古建筑保护工作受到了前所未有的重视。啖电窗作为中国传统木构建筑窗榻体系中的一个重要分支,其发展演变的内容值得深入分析。本文通过分析啖电窗这一建筑构件,揭示了传统建筑构件在礼制约束与民间智慧博弈后的结果。通过探究啖电窗的历史文化脉络,剖析了该建筑构件逐渐下移的缘由;探讨了其在自然环境、哲学思想及技术工艺层面的美学价值;并提出其在现代社会存续发展的建议,意在促进传统建筑元素的传承,提升文化自信。
摘要:锡伯族灯官秧歌是沈阳地区独具特色的非物质文化遗产,承载着深厚的民族历史记忆与文化内涵。本文聚焦沈阳地区锡伯族灯官秧歌的传承现状,通过文献研究、田野调查等方法进行深入剖析,从而提出多维度的保护与传承途径。通过综合性的保护体系,有效激发沈阳锡伯族灯官秧歌的内在生命力,实现其在当代社会的可持续传承与发展。
摘要:随着高校艺术教育不断深化,美育理念已经成为中国古典舞教学改革的重要引导方向。本文聚焦美育视阈下中国古典舞的教学改革,分析了其在拓展中国古典舞教学的审美维度、激发学生对传统文化的情感认同以及推动教学目标向素养培养转型等方面的重要意义,并提出融入审美教学、强化文化导入及优化课程结构等具体策略,旨在助力学生在文化认同中提升审美素养,推动中国古典舞教学向育人本位回归。
摘要:本文聚焦核心素养导向下初中美术项目式学习的教学范式构建。美术项目式学习具有多重价值,能提升学生的综合能力,如在“校园公共艺术设计”等项目中,锻炼学生图像识读、美术表现、问题解决及团队协作能力,促进多学科知识整合,培育全面发展人才;还能促进学生个性化发展,凭借开放多样的项目主题,挖掘学生的独特潜能。同时,塑造学生情感态度价值观,借传统文化项目厚植文化自信,以社会问题项目培养社会责任感。在教学范式构建上,精准设定契合核心素养的教学目标,科学规划循序渐进的教学流程,高效整合多元丰富的教学资源,重新定位引导支持型教师角色,构建全面立体的教学评价体系,为初中美术教学提供新范式。
摘要:教育戏剧的跨学科融合特性植根于实用主义教育哲学与具身认知理论内核,其核心机制在于通过角色扮演触发视角切换,从而革新实践理路:一是突破学科思维定式,建构多维度多学科认知视角;二是弥合学校场域与社会实践的时空区隔,实现知识的情境化迁移;三是形成价值体验—认知建构一行为养成的育人载体。其具身化、社会化、整合化特质为当代教育创新提供了有效范式路径。
摘要:具身认知理论强调身体与环境的互动对认知的塑造作用,这一理念为突破高校琵琶教学长期存在的困境提供了新路径。当前,高校传统的琵琶演奏教学存在教学方法单一、课程枯燥、学生艺术表现力和创造力不足等问题。因此,高校教师需要寻求新的教学方法提高音乐教育的效果。本文基于具身认知的沉浸式教学方法,构建“身体、环境、技术”三位一体的沉浸式教学模式,通过动作捕捉系统实现指法轨迹可视化反馈,结合VR技术还原历史声场场景,并运用智能传感装置优化触觉训练,帮助高校教师寻求新的教学方法以提高音乐教育的效果。本文将高校琵琶教学与实践创新置于具身认知的沉浸式教学框架下进行分析,探讨传统音乐教学方法的潜在改进,并将多感官技术融入演奏教学过程,帮助学生更好地理解和应用音乐技巧。
摘要:随着声乐在中职院校中的普及,如何有效提升学生的综合表现能力成为一个亟待解决的问题。多风格曲目的应用,凭借其丰富的艺术形式和表现力,为学生的声乐技巧、情感表达及舞台表现提供了多层次的训练途径。本文重点探讨了多风格曲目在中职声乐活动中的应用方式,分析其对音域拓展、发声技巧、情感理解及舞台自信等方面的积极作用。通过科学的曲目选择、多元的表达方式以及即兴能力的引导,学生不仅在技术层面获得显著提升,也在综合艺术素养方面不断进阶。研究强调,多风格曲目在推动学生声乐表现力整体发展的过程中具有重要价值,为实践活动提供了切实可行的思路参考。
摘要:若要使学生通过探索民族器乐的文化背景和知识体系,创造性地将其个体知识与能力协调发展,则学校的课堂教学需要激发学生的积极性,使其主动地参与教学活动的全过程。现如今,高校民族器乐主要以教师口授相传为主要教学方式。这就需要高校在教学效率提高的基础上,引导学生通过自我探究与组织交流寻找知识的渊源,进而获得民族音乐的精神内核。教学评价主体错位、教学内容陈旧、教学评估标准单一是影响教学效果的主要问题。旧式的教学模式聚焦于灌输知识,而忽略了培养学生的自主意识,缺乏在教学中启发学生内在学习动机的经验与方式、方法。提高高校民族器乐的教学效果就是在教学评估与教学内容、方法上进行与时俱进的充实,帮助学生超越技巧符号的认知外壳,实现知识的能量转化。通过改变教学模式,可以促进新媒体时代民族器乐学习的方式转变,从而进一步提高高等院校民族器乐教学质量,为国家和社会输送高素质的音乐人才。
(湖南幼儿师范高等专科学校,湖南常德415000)
作品尺寸:100cm × 69cm 作品介绍:《迟到的潮声》描绘的是女孩怀抱着一个巨大的钳子,钳内的小鱼闪烁微光。背景中朦胧的城市与奇异“钳子”形成强烈反差,作者希望借此画来表达对海洋生态环境的担忧。迟到的潮声,既是对失衡自然的温柔叩问,也传递出对生命与环境的思索。
作品尺寸:220cm × 180cm 作品介绍:《绘影寻境》意图捕捉现代社会中人们观赏展览时的互动瞬间,以此表达对现代生活的一种思考。画面中的人物或拍照或驻足或匆匆路过这些细节反映出人们在日常生活中,即使身处同一空间,却往往沉浸在自己的小世界里这一现实。画面中心的“画中画”采用了淡粉色的留白处理方式。每个人的心中或许都藏着一幅属于自己的“画”,此处“画中画”正是对人们内心深处那份隐秘思绪的一
音乐剧《雪拥蓝关》舞美设计效果图 戏曲题材音乐剧《雪拥蓝关》改编自作家“的灰”同名长篇小说,以民国北平广盛楼喜成社师徒三人的命运为主线,融合京剧唱腔与音乐剧形式。该剧于2024年6月21日在天桥剧场首演,获2023年度文化艺术基金资助。笔者担纲该剧视觉总监、舞美设计等职务。
原创音乐剧《我知道你会来,所以我等》灯光设计效果图 原创音乐剧《我知道你会来,所以我等》是北京文化艺术基金2019年度资助项目。该剧于2020年首演。这是一部交错时空,在遗憾与拯救遗憾中反复挑起观众泪腺的音乐剧,讲述了跨越时代,平凡而不平淡的爱情故事。笔者担纲该剧灯光设计等职务。
作品尺寸:69cm×69cm 绍兴文理学院 浙江 绍兴 312000 作品介绍:《稽山印象》是以会稽山为原型创作。会稽山承载着深厚历史文化与自然之美的名山,一直在我心中萦绕。画面以黑白水墨为载体,将对会稽山的深刻感悟倾注笔端。画中巍峨山峰高耸入云,山间云雾缥缈,恰似会稽山那云雾缭绕的景象,增添了空灵悠远之感。山顶的建筑若隐若现,承载着当地的人文底蕴。前景的松树苍劲挺立,是山间生机的写照。
作品介绍:《时光褶皱里的寻常》这组作品以生活中的寻常物象为载体,借用色彩碰撞的独特语言,将电线杆、晾衣、草帽这些日常片段,融入“时光褶皱”的意象中。斑驳的色彩如岁月蚀刻的痕迹,轻柔铺陈间,把平凡场景晕染出怀旧温度,让观者于熟悉的生活碎片里,触摸到被忽略的细碎诗意,感受寻常事物承载的绵长记忆与烟火温情。