卷首语 | 喜欢夏天 自由而明亮

卷首语 | 喜欢夏天 自由而明亮

在所有的季节里，我喜欢夏天，甚于春天和秋天。过夏天，这三个字从脑海里冒出来的那一刻，就自带一段舒缓旋律。没有哪个季节，比夏天更慷慨。它目睹初春生命的萌芽和暮春百花的凋零，却毫不在意，也从不干预万物的生长轨迹，只管依时序、有条不紊地把岁月变成丰收的果实。樱桃、甜杏、荔枝、西瓜、葡萄瓜果们按照它们各自的节奏慢慢成熟。在夏天里，我们不必追赶时间。每一天，清晨有清晨带着露珠的惊喜，傍晚有傍晚归路月黄昏的

醉墨艺海 | 在乡下

醉墨艺海 | 在乡下

乡下的日子，像一条缓缓流淌的小溪，把城市的喧嚣都冲刷得干干净净。在这里，连呼吸都变得奢侈起来。每一口空气都带着泥土的芬芳，每一缕风都裹着青草的味道。 虽然刚住了几天，我已经感到乡间的确可喜。在这生活困难的时候，谁恐怕都不能不一开口就谈到钱；在乡间住，第一个好处是可以省下几文。头发长了，须跑出十里八里去理；脚稍微一懒，就许延迟一个星期；头发长了些，可是袋儿里也沉重了些。洗澡，更谈不到。到极热的

醉墨艺海 | 暖暖的记忆

醉墨艺海 | 暖暖的记忆

世上最无情的是时间，最留不住的便是光阴，记忆的年轮转了一圈又一圈，岁月的脚步沧桑了指尖浮华，掬一捧光阴，细数过往的倒影，那深深浅浅的字行里留下的淡淡静好，便是时光给的暖。 人生，一眼回眸便是一个风景，一个转身便是一段旅程，心痕过处，风景依然，生命中总有些记忆停留在心底，听一首歌会想起一个人，听一段故事会勾起一段过往，谁曾在谁的青春里走过，留下了浅浅的笑；谁曾在谁的花季里停留，温暖了想念？谁曾在谁

绚丽画彩 | 泼墨山水的写意性

绚丽画彩 | 泼墨山水的写意性

摘要：泼墨山水画自古迄今都处在不断发展中，从唐人王洽、顾况泼墨演成画，到泼墨作为一种单纯的技法融入写意山水中，以求不似之似的逸笔精神，再发展到近代以来以张大千为代表的“以面带线”的大泼墨写意山水，最后发展到现代带有抽象半抽象、强烈的构成性和表现主义色彩的泼墨山水。由此看来，每个发展阶段的泼墨山水都有不同程度的写意性特征。本文主要对泼墨山水的发展流程及各时期的泼墨特征进行论述；从泼墨以意呈象、泼墨山水构成意识和泼墨山水与笔墨的关系三个方面对泼墨山水的写意性进行分析，进而阐述了泼墨山水未来的价值取向，最后讲述了笔者个人在泼墨山水中的实践心得。

绚丽画彩 | 重审《云横秀岭图》：从鉴定到艺术价值的再考量

绚丽画彩 | 重审《云横秀岭图》：从鉴定到艺术价值的再考量

摘要：本文以高克恭的代表作《云横秀岭图》为主要依据，通过对该画中历代画家的题跋及鉴藏印文的分析，进行简单的鉴定，并进一步探讨高克恭的艺术风格及其成因，分析其对后世画坛的影响。

绚丽画彩 | 鲁本斯古典油画的色彩语言

绚丽画彩 | 鲁本斯古典油画的色彩语言

摘要：色彩作为绘画语言的表现形式，是情感的符号和精神的载体。鲁本斯是17世纪佛兰德斯最伟大的画家，其古典油画色彩以浓烈明丽、饱和度高和层次丰富而著称。鲁本斯的色彩技艺与极具动感的绘画，对佛兰德斯绘画及后期欧洲油画的发展影响深远。今天，重新梳理鲁本斯的经典艺术，探究其色彩表现语言与方法论，这对我们体认大师的艺术高度，深刻领会大师的油画色彩语言具有重要的意义。本文在总结前人研究的基础上，以鲁本斯的经典作品为例，深入剖析其色彩语言特征，并通过临摹大师作品，试图揭示其色彩语言与表现技巧的奥秘。

绚丽画彩 | 当代水墨山水画的图式

绚丽画彩 | 当代水墨山水画的图式

摘要：本文以当代水墨画中山水题材的图式语言为研究对象，列举不同时期山水画的风格特征，探究传统山水画中的图式个性和共性，重点分析了当代水墨画中山水题材的图式语言，对其表现形式进行详细阐述。当代水墨具有鲜明的时代特征和流行文化的气息，而现代山水画家也往往有着自己独到的笔墨语言，他们根植于传统笔墨，对山水画图式的创新做出积极探索，呈现出多样化的表现方式与图式语言。

美术与设计 | 从题材选择看南方花鸟画的艺术性

美术与设计 | 从题材选择看南方花鸟画的艺术性

一 摘要：本文立足花鸟画的题材选择，从南方与非南方两个地域出发，探讨两者在花鸟画艺术性表现上的异同。文章以自然环境和地域文化为切入点，探索南方与非南方地区花鸟画的普遍艺术追求，分析两地画家在题材取舍、图式构建与情感表达上的差异，在两者创作共性与差异中揭示南方花鸟画色彩鲜明、构图灵动的特点以及非南方花鸟画重内涵、尚象征的表现倾向。研究表明，题材选择背后的地域特性深刻影响艺术语言的生成路径。深入理解题材差异对花鸟画创作具有现实指导意义，有助于推动地域风格的交流与中国画的现代化表达。

美术与设计 | 文徵明桃源图像的空间美学建构

美术与设计 | 文徵明桃源图像的空间美学建构

摘要：中国桃源绘画以东晋陶渊明的《桃花源记》为基础，经历代文人阐释演绎，成为隐逸精神的符号象征。文徵明的《桃源别境图》与《桃源问津图》通过自然意象与人文景观的交织，构建出了基于现实又富于深层隐喻的桃源空间，是中国古代文人超越现世之外的精神原乡和理想场域。本文运用图像学方法论，结合巴什拉空间诗学理论，解析文徵明桃源绘画中自然意象的隐喻系统与人文景观的精神指向。画作通过山洞、水域等自然元素构建出世外桃源的空间意境，同时以村落屋舍、观瀑高士等人文意象传递出了文人对隐居生活的精神向往。

美术与设计 | 现代陶艺中造型与装饰的共生关系

美术与设计 | 现代陶艺中造型与装饰的共生关系

摘要：现代陶艺中造型与装饰的共生关系是陶瓷艺术的核心议题。本文从历史演变切入，梳理了原始陶器的实用萌芽、古代陶瓷的技艺融合到现代陶艺的个性创新，揭示二者始终相互依存。重点分析了造型与装饰在美学、工艺、文化三个维度的互动机制：美学上追求形式与内容的统一，工艺中受材料与技法制约，文化层面体现传统继承与现代创新。通过青花斗彩玉壶春瓶、陶艺雕塑“生命”以及陶艺作品“共生”系列，论证二者“载体与灵魂”的依存关系、“限制与影响”的制约关系及“灵感激发与美感提升”的促进关系。文章最终指出，这种共生关系的动态发展将持续拓展现代陶艺的创作边界。

美术与设计 | 解构与重构

美术与设计 | 解构与重构

摘要：相较于体系成熟的中国传统绘画理论，中国传统雕塑的理论体系相对零散。中国传统雕塑本身具有深厚的文化底蕴与独特的艺术语言，从传统到当代的演变中，虽然雕塑语言与造型方式发生了变化，但其背后所蕴含的创作思维，并未随传统样式的式微而消失，仍在当代表达中延续与转化。本文从雕塑的造型本体出发，借鉴中国传统画论中的观念，如“应物象形”“立象尽意”“随类赋彩”等，再从形体、材料、空间、色彩等多个维度，尝试构建当代语境下的中国传统雕塑造型体系。

美术与设计 | 设计赋能陶瓷产业创新发展的机理与对策

美术与设计 | 设计赋能陶瓷产业创新发展的机理与对策

摘要：随着我国发展进程的加快，传统陶瓷产业当前面临着转型升级、提升产品附加值、增强市场竞争力等函待解决的问题。本文立足于陶瓷产业的发展背景，通过对设计创新中文化、艺术、技术、形式与制度等内在构成因素的分析，明确设计赋能陶瓷产业的机理，并从设计的角度出发提出陶瓷产业创新发展的初步策略。

美术与设计 | 从《文会图》看宋代士人的生活方式

美术与设计 | 从《文会图》看宋代士人的生活方式

摘要：《文会图》传为宋徽宗所绘，是宋代院体画的代表作之一，该画描绘了文臣雅士围坐品茗、唱和的雅集活动。历史图像包含了三个层次的历史信息：画家有意呈现的内容、不经意透露的社会生活印记，以及背后潜藏的时代精神。笔者对《文会图》进行图像分析，探究隐藏在画中的宋代士人社会生活印记，在寻求中国古代士人的共性的同时，分析特定历史环境、特定阶层宋代士人的个性和时代精神。

美术与设计 | 新时代壁画艺术的传承与创新发展

美术与设计 | 新时代壁画艺术的传承与创新发展

摘要：在文化强国战略全面推进的新时代背景下，壁画艺术作为兼具审美价值与文化叙事功能的视觉语言，成为激活传统文化基因、重构城市精神图谱的重要载体。本文以国家文化发展战略为导向，结合中国美术学院“艺术城市”实践、云南白沙壁画数字化保护、马关阿峨新寨农民版画等典型案例，从文化传承与认同建构、空间美学与城市治理、产业创新与经济驱动、数字技术与传播革新四个维度，系统阐释壁画艺术赋能城市文化发展的作用机制与实践路径。通过实证分析与理论思辩相结合，揭示壁画艺术在城市物质文明与精神文明协同发展中的独特价值，为新时代城市文化建设提供可借鉴的艺术解决方案。

美术与设计 | 基于MG动画的绵竹酒文化推广策略与实践

美术与设计 | 基于MG动画的绵竹酒文化推广策略与实践

摘要：本文聚焦地域酒文化的推广路径，以绵竹酒文化为研究对象，深挖其历史渊源、酿造工艺以及民俗价值体系，系统论证了MG动画在绵竹酒文化可视化推广中的技术优势和应用潜力，针对传统推广模式受众面窄、互动性弱等现实困境，提出了叙事脉络重构、视觉符号转换、多媒介融合的立体化推广策略，实现传统技艺展示、地域风情再现、品牌价值提升的有机统一。通过实践环节完成系列动画短片的创作，验证MG动画与绵竹酒文化推广的适配性。该研究成果为区域酒文化的数字化传承提供了方法论参考，未来的研究将延伸到多模态交互体验设计和智慧文旅平台建设等领域。

美术与设计 | 梁平木版年画视觉元素的数字插画设计与应用

美术与设计 | 梁平木版年画视觉元素的数字插画设计与应用

摘要：梁平木版年画作为我国传统民间艺术的瑰宝，承载着深厚的历史文化内涵与独特的艺术魅力。本文聚焦于梁平木版年画的视觉元素，系统剖析其艺术特征，深入探究与数字插画设计融合发展的可行性与创新性路径。通过将传统年画元素融入数字插画设计，实现传统艺术形式与现代审美观念的融合，重新诠释梁平木版年画的文化意蕴与艺术价值。这有助于激发公众对梁平木版年画的关注与情感共鸣，更能够拓展其应用领域，提升其艺术表现力与文化传播力，为梁平木版年画的传承与发展注入新的活力，推动民族传统文化在现代社会的创新传承与可持续发展。

美术与设计 | 中国对乌兹别克斯坦古遗址中的壁画影响

美术与设计 | 中国对乌兹别克斯坦古遗址中的壁画影响

摘要：乌兹别克斯坦位于中亚锡尔河和阿姆河之间的河中地区，部分疆土曾处于我国汉唐时期的统治范围内，是古丝绸之路的重要节点，其特殊的地理位置使东西方文化艺术在此交融。本文通过艺术视角对乌兹别克斯坦遗址中发现的绘画作品进行解读，佐证古代中国对中亚地区的影响。

美术与设计 | 速写在美术创作中线条质感与情感传达的关联

美术与设计 | 速写在美术创作中线条质感与情感传达的关联

摘要：速写创作中的线条质感和情感传达有着紧密的关系。线条质感凭借视觉特征及表现形式构成了情感表达的重要载体。其质感属性和情感要素形成了稳定的对应关系，并在动态变化中实现了有效的情感传递。创作实践表明，创作者通过控制线条质感能够精准传达情感内容，观者会凭借视觉感知产生与之相应的情感共鸣。这种关联机制体现在静态对应和动态促进的双重过程中，两者共同构建了速写艺术的情感表达体系，为理论研究与创作实践提供重要参考。

美术与设计 | 数字拼贴技术在超现实主义绘画创作中的应用路径

美术与设计 | 数字拼贴技术在超现实主义绘画创作中的应用路径

摘要：本文探讨了数字拼贴技术如何为超现实主义绘画创作带来新的可能性及表现形式。重点分析了数字拼贴在超现实主义绘画中的创新路径，旨在为当代超现实主义绘画提供系统性的理论支撑。同时，本文也为艺术家的创作实践提出具有参考价值的方法以及思路，进一步推动超现实主义绘画在数字时代的发展与创新表现。

美术与设计 | “瑕不掩瑜、顺应自然”影响下的废旧金属物品艺术造型设计

美术与设计 | “瑕不掩瑜、顺应自然”影响下的废旧金属物品艺术造型设计

摘要：简约、不完美和在生命短暂性中发现的美的世界观，早在15世纪便已萌芽，并深植于“瑕不掩瑜、顺应自然”的理念中。这一理念不仅在东方文化和哲学中得到了传承，还成为当代艺术的重要方向。废弃金属物品的再设计向我们呈现了对象的特殊性，作为一种与自身差异的差异，它扬弃成拥抱历史、不完美和自然老化过程的艺术品，和可持续价值结合。“瑕不掩瑜、顺应自然”涉及美学表达、文化哲学和环境意识的共在关系，在这一背景下，“可持续价值”不仅指材料再利用所带来的环境管理，还包括可以融入艺术作品中的文化、情感和哲学价值的“瑕不掩瑜、顺应自然”的原则。因此，再设计过程就是更替，它按照减少浪费，又促进资源的再利用原则，同时在创作新作品的过程中加深了与过去联系的可持续艺术实践。

舞蹈与舞台 | 舞蹈《小巷·1937》叙事中的人物形象塑造

舞蹈与舞台 | 舞蹈《小巷·1937》叙事中的人物形象塑造

摘要：在舞蹈艺术创作中人物塑造的准确度，对舞蹈作品的理解与呈现至关重要。舞蹈艺术的核心在于通过舞者的身体语言叙事抒情，用细腻的情感展现人物的内心世界，塑造具有深度、立体、可感的人物形象，从而提高作品的生命力和感染力，激发观众对舞蹈作品的深度思考，产生情感共鸣。本文以舞蹈艺术创作中人物塑造为切入点，以舞蹈作品《小巷·1937》的创作实践为个案，探讨舞蹈叙事中的人物形象，并提出将故事情境、舞蹈道具、本土音乐等有机结合，以此优化舞蹈艺术创作中人物塑造的建议，以期为舞蹈艺术创作中人物塑造的理论研究与实践提供个案参考。

舞蹈与舞台 | 《老雁》中舞蹈表达的独到之处

舞蹈与舞台 | 《老雁》中舞蹈表达的独到之处

摘要：《老雁》在十二届“荷花奖”民族民间舞评奖后，得到广泛传播，获得高度认可，被视为是“守正创新”的典范。其在新颖的编排中将舞蹈所想表达之意，传达深刻，引人共鸣。本文通过分析《老雁》中动作元素的运用、舞台空间的设计、道具音乐的应用，浅析该作品编排上对舞蹈表达的独到之处。

舞蹈与舞台 | 粤剧在现代舞台艺术中的传播与传承实践

舞蹈与舞台 | 粤剧在现代舞台艺术中的传播与传承实践

摘要：在现代舞台艺术的多样化发展趋势下，作为国家级非物质文化遗产的粤剧，其传播与传承在传统文化持续发展中具有重要意义。本文条理清晰地整理了粵剧的历史发展脉络及艺术独特之处，深入剖析了粤剧在现代舞台艺术环境中传播面临的诸多挑战，如与现代观众观演习惯的冲突、受众群体结构的变动以及市场运行机制的制约等问题。随后，探讨了粤剧为实现传播方式多样化所开展的实践活动，如通过媒体整合、短视频及直播技术的应用、跨界合作等创新途径。此外，研究了表演团队创新、非物质文化遗产相关政策落实、社区空间合理利用等传承机制在当代的具体体现。

舞蹈与舞台 | 舞美设计中数字媒体技术的应用

舞蹈与舞台 | 舞美设计中数字媒体技术的应用

摘要：为研究数字媒体技术与舞美设计的融合方法，本文分析了当代舞台艺术对交互体验的需求，采用案例分析法，提出了LED显示技术如跨年晚会中的LED冰屏、虚拟互动系统如《幻境之旅》中基于增强现实（AR）/虚拟现实（VR）的双向交互机制、激光3D巨幅投影技术如北京冬奥会开幕式“冰立方”动态雕刻场景、全息影像技术如裸眼3D悬浮影像、黄河水倾泻投影等，结合动态捕捉、实时渲染、智能算法调控等技术，能够实现光影粒子、声场频率、机械装置同步控制。舞美设计中，经过设计平台优化LED、投影光场、开发模块化写实造景框架，并验证全息技术对空间穿透力的增强作用。结果表明，数字媒体技术能够提升舞台叙事张力，该技术体系能够扩展舞台设计边界，也推动了艺术表达向动态系统升级，为舞美设计中数字媒体技术的应用提供了借鉴参考。

舞蹈与舞台 | “非遗”舞蹈元素对群文舞蹈创作的体现

舞蹈与舞台 | “非遗”舞蹈元素对群文舞蹈创作的体现

摘要：“非遗”舞蹈作为中华优秀传统文化的重要载体，在群众文化舞蹈创作中展现出独特的艺术魅力与文化价值。本文围绕“非遗”舞蹈元素在群文舞蹈创作中的体现路径展开探析，重点分析其在编排动作、构建情节与整合节奏以及视觉呈现等方面的融合策略。借助典型案例实践，梳理其有效转化与创新表达的操作方式，增强“非遗”文化在群众舞台上的传播力与感染力，推动群文创作在守正创新中多元发展。

舞蹈与舞台 | 传统舞蹈文化的现代传承与创新

舞蹈与舞台 | 传统舞蹈文化的现代传承与创新

摘要：在全球化与数字化的浪潮中，传统舞蹈文化作为人类非物质文化遗产的重要组成部分，面临着前所未有的挑战与机遇。本文旨在深入探讨传统舞蹈文化的现代传承与创新，聚焦于如何在尊重和保护传统舞蹈文化的基础上，利用现代科技手段和创新教育模式，促进其在全球化时代的持续发展与繁荣。

舞蹈与舞台 | 数字化时代背景下的舞蹈传播方式

舞蹈与舞台 | 数字化时代背景下的舞蹈传播方式

摘要：数字化舞蹈传播是利用电影、电视、网络等数字化的传播媒介向大众提供舞蹈信息、知识、视频和娱乐内容等。随着时代的进步和科技的不断创新，电子产品的更新也悄然改变了舞蹈的传播方式。传统的口传身教和记录法传播方式正逐渐受到数字化传播方式的冲击，这使得舞踏艺术的传播方式需要寻求新的突破与创新。本文旨在深入研究数字化时代下舞蹈传播方式的创新及其丰富化，分析原因并提出相应的建议和解决措施，发挥舞蹈艺术在社会生活中的积极功能，促进舞蹈艺术的进一步发展。

音乐律动 | 肖邦《即兴曲》（Op.29No.1）的作品赏析

音乐律动 | 肖邦《即兴曲》（Op.29No.1）的作品赏析

摘要：弗雷德里克·肖邦作为浪漫主义音乐时期的代表性作曲家，其创作的四首即兴曲以独特的艺术价值与情感表达著称。本文以《即兴曲》（ Op.29No.1 ）为研究对象，从创作背景切入，结合曲式结构、和声语言及旋律特征展开系统性分析。研究发现，该作品通过复三部曲式的严谨架构与浪漫主义即兴性的融合，展现出肖邦在结构设计与情感表达上的平衡能力。半音化和声与调性扩张手法的运用，不仅丰富了音乐的色彩层次，更凸显了浪漫主义音乐对传统调性体系的突破。旋律中三连音的贯穿使用与波浪式线条，构成了作品灵动而富有叙事性的音乐语言。本研究旨在为演奏者提供理论参照，同时深化对肖邦即兴曲创作认知。

音乐律动 | 二胡协奏曲《楚颂》中传统与现代的表达

音乐律动 | 二胡协奏曲《楚颂》中传统与现代的表达

摘要：二胡协奏曲《楚颂》融合了传统与现代二胡演奏技法，以民族调式调性为主线，西洋作曲手法为辅助，成功借鉴了奏鸣曲式的双主题结构，完美诠释了楚霸王项羽和虞姬坚贞不渝的爱情和战争的悲惨。该作品气势宏大、节拍转换多变，并运用了高难度的双弦技巧，特别是滑音、颤音、揉弦等传统演奏技巧与复合弓法、双弦演奏、快速十六分音符换把等现代演奏技巧的深度融合，将乐曲的传统韵味与现代时尚元素展现得淋漓尽致。基于此，本文将基于演奏技巧角度，围绕二胡协奏曲《楚颂》中传统与现代的韵味表达展开论述，强调该作品传统与现代演奏技巧结合的艺术效果。

音乐律动 | 古典交响作品慢乐章指挥的情感表达

音乐律动 | 古典交响作品慢乐章指挥的情感表达

摘要：本文探讨了古典交响作品慢乐章的情感表达及其指挥技巧。通过对慢乐章旋律、节奏、和声、结构及情感表达的分析，揭示了其作为作品情感核心的原因。文章进一步分析了影响指挥情感表达的主要因素，包括指挥者的个人解释、乐团的响应、演出环境及作品本身的情感内涵。在此基础上，提出了优化指挥情感表达的具体策略，涵盖情感准备、技术精细化、与乐团的互动及对演出环境的适应等方面。这些策略有助于指挥更精确地传递慢乐章中的复杂情感，提升表演的艺术深度。

音乐律动 | 重释现代民族声乐演唱对传统戏曲艺术的继承与融合

音乐律动 | 重释现代民族声乐演唱对传统戏曲艺术的继承与融合

摘要：当代民族声乐艺术正处于多元化表演形式的转型期，其声腔表现日趋丰富多样，情感传递更加细腻精准，在传统艺术框架内慢慢形成新的音韵规律。戏曲是传统文化瑰宝，依托礼仪美学构建了独具特色的声腔韵律、程式化表现手法，为声乐表演提供了丰富的艺术参照。鉴于此，本文根据现代民族声乐演唱对传统戏曲艺术的继承与融合策略，从声腔润饰、方言音韵、节奏板式与角色构建等角度展开具体分析，旨在拓展民族声乐的表现力。

音乐律动 | 朝鲜族民歌的声乐化发展与演唱技巧

音乐律动 | 朝鲜族民歌的声乐化发展与演唱技巧

摘要：朝鲜族民歌依托于我国东北地区多民族聚居的地域优势和多民族交融的生活特色，形成了具有独特艺术魅力和深厚文化内涵的音乐风格，不仅承载着朝鲜族人民的历史记忆与情感表达，更是中华民族重要的文化符号和身份标识。本文在阐释朝鲜族民歌艺术特征的基础上，分析朝鲜族民歌的传唱现状，探究朝鲜族民歌声乐化发展的可行性，并结合自身对中国声乐的学习经历和朝鲜族民歌的演唱经验，总结朝鲜族民歌声乐化的演唱技巧，以期为推动朝鲜族民歌的可持续发展提供理论支持和实践指导。

音乐律动 | 钢琴演奏中对作品风格的把握和表现

音乐律动 | 钢琴演奏中对作品风格的把握和表现

摘要：古典主义音乐是西方艺术音乐史上的一座理性与优雅的丰碑，这一时期的作品以严谨的结构、明朗的旋律、和谐的和声，以及主调织体的主导性为标志，又以深度的情感表达与严密逻辑性的发展手法，为后世奠定了“纯音乐”的美学范例。笔者将从古典主义的海顿、莫扎特、贝多芬三位钢琴家作品的旋律节奏、和声调性、结构形式等方面出发，阐述钢琴演奏中如何把握和表现作品的风格。

音乐律动 | 巴渝木洞山歌在多元文化背景下的融合与创新发展

音乐律动 | 巴渝木洞山歌在多元文化背景下的融合与创新发展

摘要：巴渝木洞山歌是中国传统民间音乐的重要组成部分，其鲜明的地域特色和丰富的文化内涵，展现了劳动人民的智慧与情感。然而，在全球化和多元文化背景下，木洞山歌面临传承与创新的双重挑战。一方面，外来文化的冲击使其处于边缘化的风险；另一方面，新技术与社会变迁为其提供了发展与传播的新契机。本文通过探讨木洞山歌的艺术特质与文化底蕴，剖析多元文化背景对其发展的影响，并提出文化融合、数字化保护、教育融入及文化产业化等创新发展路径，为民族音乐的活态传承与现代化发展提供了可行的策略与多维实践经验。

音乐律动 | 数字时代下琵琶艺术的跨媒介创新与全球传播路径

音乐律动 | 数字时代下琵琶艺术的跨媒介创新与全球传播路径

摘要：数字时代为琵琶艺术的传承跟发展开辟了全新领域。本研究聚焦于跨媒介创新和全球传播两大核心内容，探讨琵琶艺术在理论支柱、实践路径及策略谋划方面的转型逻辑。从跨媒介创新层面来看，依托媒介形态的演进、艺术符号学及跨文化传播理论，分析数字技术对琵琶音色特征与演奏技巧的解构及重组，探讨其从单一乐器到文化载体的价值转化过程。在全球传播层面，本研究建立了数字化传播通路、国际合作模式框架及分层渗透策略，强调通过技术赋能，实现传统音乐元素与现代审美体系的匹配，在维持文化辨识度的同时提升国际认可度。在数字时代，琵琶艺术的传播需兼顾技术创新和文化主体性，借助精准的内容矩阵搭建与本地化实践，推动其从区域性艺术形式发展为具有全球对话能力的文化符号。

音乐律动 | 贝多芬《热情奏鸣曲》的审美意象与文化符号解析

音乐律动 | 贝多芬《热情奏鸣曲》的审美意象与文化符号解析

摘要：贝多芬《热情奏鸣曲》以独特音乐语言构建审美意象体系，承载深厚文化符号内涵。作品通过旋律线条的跌宕起伏、和声织体的色彩变幻、节奏韵律的强弱对比及曲式结构的戏剧编排，塑造出抗争与超越的艺术图景。在文化层面，其成为个人意志觉醒的隐喻、艺术创新精神的象征、生命哲学思考的载体及美学价值追求的凝聚。该作品对现代艺术审美范式构建、多元情感表达、文化传承创新及精神激励实践，均展现出不可忽视的现实价值。

音乐律动 | 虚拟乐器如何赋能中国传统民族音乐创作

音乐律动 | 虚拟乐器如何赋能中国传统民族音乐创作

摘要：在数字技术重塑艺术表达的今天，虚拟乐器在音乐创作中的运用随着数字音乐技术的飞速发展而日益普及。本文将视角对准了国内自主开发的虚拟中国乐器音色库，探讨其对中国传统民族音乐现代化的赋能之道。文章首先分析传统民乐在当代传播与创作中面临的音色标准化、传播局限、创新瓶颈等现实困境，继而详细阐述虚拟乐器通过高精度音色采样、演奏技法模拟、创作流程革新三大核心路径，为作曲家提供前所未有的可能性。虚拟乐器并非取代传统演奏，而是开辟了民乐表达的新维度，为民族音乐在数字时代焕发活力提供了关键的技术引擎和创新思维。

音乐律动 | 竹乐艺术与AI模式发展创新思路

音乐律动 | 竹乐艺术与AI模式发展创新思路

摘要：竹乐作为一种具有独特艺术魅力的传统民族艺术形式，已经成为世界文化遗产的重要组成部分。“新时代新阶段的发展必须贯彻新发展理念，必须是高质量发展。”响应这一号召，竹乐艺术在现代化技术与传统艺术形式融合的过程中焕发出新的生命力。同时，在传承、创新和发展等方面均展现了新颖独特的特色。结合当地的自然资源和风物人情，研究出关于竹乐艺术发展和传承的现代运作模式——AI模式，计划运用于国家级非物质文化遗产如安吉竹乐、湖州琴书、蚕桑丝绸音乐、浙江丝竹等地方特色浓郁独特的竹乐发展创新思路，以使我们博大精深的竹乐艺术得以更好的创新和传承。

音乐律动 | 维也纳古典主义时期钢琴音乐演奏风格

音乐律动 | 维也纳古典主义时期钢琴音乐演奏风格

摘要：维也纳古典主义时期钢琴音乐在整个音乐史上占据重要地位，钢琴音乐的演奏风格直接影响了后世音乐创作。该时期的钢琴音乐结构整齐对称、调性与和声成为作品的重要因素，钢琴音乐的节奏与速度处理也凸显了音乐的结构感和表现力。基于此，本文从实际情况出发，首先阐述了维也纳古典主义音乐产生的社会文化环境与形成发展，进而分析了维也纳古典主义钢琴音乐的演奏风格，最后针对性提出了维也纳古典主义时期代表作曲家的钢琴音乐与演奏风格以供参考。

影视与数字化 | 嵌套，复调，空缺：电影《罗生门》的叙事策略

影视与数字化 | 嵌套，复调，空缺：电影《罗生门》的叙事策略

摘要：本文对电影《罗生门》的嵌套叙事、复调叙事与空缺叙事策略进行了分析，从框架搭建、事件嵌套、视角交织、声音碰撞、信息留白等方面展开论述。通过剖析各角色矛盾陈述与叙事结构设计，揭示出不同叙事策略如何解构真相的确定性，展现人性在利益与道德抉择中的复杂面貌。嵌套叙事以多层结构构建悬疑迷宫，复调叙事通过多元声音碰撞消解权威真相，空缺叙事则以信息留白强化认知困境。三种叙事策略相互配合，能够达到引发观众对真相本质、人性善恶进行深度哲学思考的效果，解决传统叙事中单一视角限制主题表达的问题，为电影叙事研究提供了经典范例。

影视与数字化 | 空间诗学与集体记忆：“县城叙事”的影像符号构建

影视与数字化 | 空间诗学与集体记忆：“县城叙事”的影像符号构建

摘要：短视频媒介兴起的“县城叙事”，在文学与影像符号交织的新媒体语境中，书写了对县城空间历史人文、视觉景观、时代变迁的情感表达。与怀旧审美的题材化演绎相比，“县城叙事”通过参与式纪录体验，以县域生活、年代物象与岁月空间等文本载体塑造地方意象，进而呈现县域文化的美学特征、社会心理与精神空间。其悬浮于现实的视觉造型方案与微观化的史诗印刻，通过对空间痕迹的细致考古，完成“时代—个体”关系的祛魅——以在地性符号系统汇聚县城气息，实现阈限空间的仪式化转译。“县城叙事”的影像创作实践，以群体形象代入内容生产的想象诠释，拓展了文化认同研究的维度，在空间诗意描绘、编码策略与集体记忆的张力融合中，映射出情感召唤与县域作为方法论相结合的认知创意。

影视与数字化 | 人工智能视域下短视频艺术化发展的内容创新路径

影视与数字化 | 人工智能视域下短视频艺术化发展的内容创新路径

摘要：随着人工智能技术与短视频行业的深度融合，短视频艺术化发展呈现出全新的机遇与挑战。本文通过分析人工智能在短视频内容创作、技术应用、传播模式中的实践，探讨其对艺术化发展的多维影响，并结合典型案例提出创新路径，为短视频行业的可持续发展提供理论与实践参考。研究表明，人工智能为短视频艺术化提供技术支撑，但也需应对内容、版权等问题，通过“技术—内容一生态”协同创新，有望实现短视频从娱乐工具向艺术载体的转型。

影视与数字化 | 新媒体时代下播音主持人形体训练的策略

影视与数字化 | 新媒体时代下播音主持人形体训练的策略

摘要：随着信息技术的发展，新媒体时代的到来，播音主持行业面临着诸多机遇和挑战。播音主持人不仅要有出色的语言表达能力，面对镜头时的形体姿态也越发重要。当前，播音主持人的形体训练存在着对形体训练的重视程度不足、在训练内容和方法上存在局限性的问题。结合新媒体时代的背景，针对这些问题，可以从强化形体训练意识、丰富训练内容、创新训练方法、紧密结合理论与实践等方面来解决。希望这些措施既能够保留经典训练的有效性，又能利用新技术提高训练效率和效果，使训练更具针对性和趣味性。

影视与数字化 | 微表情在影视表演中的应用

影视与数字化 | 微表情在影视表演中的应用

摘要：本文主要对微表情在影视表演中的作用进行深入探讨，从微表情对影视表演的重要性入手，在此基础上详细阐述其在塑造完美角色、传递复杂情感、推进剧情发展方面的应用。在塑造角色中，微表情可充分展现出角色的性格特质，便揭示其复杂的心理变化。在传递情感中，微表情可增强演员表达的真实性，传达出角色的复杂多元化情感。在剧情发展中，微表情能暗示剧情的实际发展方向，并制造出冲突与悬念。本研究旨在强调影视表演中微表情的重要价值，具体如下。

文化保护 | 挖掘福建泉州提线木偶中的水墨创作元素及其价值意义

文化保护 | 挖掘福建泉州提线木偶中的水墨创作元素及其价值意义

摘要：福建泉州提线木偶作为国家级非物质文化遗产，其文化体系中涵盖纷繁的线条、人偶灵活的动态、丰富的色彩及意味深长的文化符号，与水墨画存在十分密切的内在联系。本文通过简要概述非物质文化遗产的内涵、介绍福建泉州提线木偶文化、挖掘有价值的水墨创作元素，明确其重要的价值和意义。提线木偶在传承文化温度的同时，其造型、动态、色彩、文化等为水墨创作提供了新的演绎路径，故努力实现地域文化传承与水墨艺术本土化创新双丰收。

文化保护 | 济宁汉代石刻中的隶变及其“滞后性”

文化保护 | 济宁汉代石刻中的隶变及其“滞后性”

摘要：济宁地区汉代石刻丰富，素有“天下汉碑半济宁”之说。其上篆书、隶书文字展现了隶变在石刻中发展的过程，即从带有隶意的篆书逐渐向成熟的汉隶过渡。于近些年山东临沂地区出土的《银雀山汉简》中接近成熟汉隶的秦隶可知，隶变的过程在墨迹中发展的过程远早于石刻。其原因可归纳为“石刻的功用不同”和“刻手的主观意识及能力不同”两点。

文化保护 | 非遗活态传承视角下运河沿岸民间艺术IP开发路径

文化保护 | 非遗活态传承视角下运河沿岸民间艺术IP开发路径

摘要：京杭大运河杭州段沿岸的民间艺术作为非物质文化遗产（非遗）的重要组成部分，具有独特的地域特色与文化内涵，承载着丰富的历史、文化与艺术价值。随着新质生产力的跃迁，作为线性文化遗产，京杭大运河杭州段沿岸如何实现这些民间艺术的活态传承与创新发展，已成为文化研究与实践的重要课题。本文通过探讨非遗活态传承视角下运河沿岸非遗资源向文化IP转化的开发路径，发挥文化IP的独特优势，以文化IP驱动大运河非遗的开发，以期为杭州段运河沿岸民间艺术的保护与传承提供理论支持与实践参考。

文化保护 | 乡土社会审美文化解构

文化保护 | 乡土社会审美文化解构

摘要：本文以“大传统—小传统”二元结构为框架，系统阐释中国乡土社会审美文化的生成逻辑、主体特征与实践形态。乡土社会以土地为根基的生存逻辑塑造了乡村“熟人社会”“差序格局”的本质特征，孕育出农耕文明特有的“循环美学”，与“天人合一”的哲学根基共同构成乡土社会审美文化的底层结构；村民通过“身体—劳动—审美”三位一体构建自身认知，形成“实用理性主导的审美直觉”区别于精英“静观式审美”；建筑、仪式、技艺等实践形态则展现了自然伦理、民间活动与工艺智慧的有机融合。乡土审美文化不仅是地域文化的生命载体，更蕴含传统治理智慧，对当代乡村文化振兴具有重要启示价值。

文化保护 | 数字产业化路径下阿坝羌绣创意产品开发策略

文化保护 | 数字产业化路径下阿坝羌绣创意产品开发策略

摘要：在国家推进文化数字化战略与发展数字经济的政策背景下，非遗资源的产业转化迎来了重要机遇。羌绣作为羌族传统技艺的重要代表，凭借其独特的美学价值与文化内涵，具备较高的文创产品开发潜力。近年来，伴随文旅市场的发展及数字技术的介入，羌绣逐步迈向产业化路径，但在产品形式、市场拓展与品牌塑造等方面仍面临诸多挑战。本文从数字产业化视角出发，分析阿坝羌绣的文化特性与现实发展基础，梳理当前产品开发中存在的核心困境，并提出融合IP打造、设计创新与多元渠道建设的系统策略，旨在推动羌绣实现从技艺展示到产品输出的有效转型，探索非遗活化与区域经济协同发展的可行路径。

文化保护 | 凤翔草编工艺数字化传承与创新路径

文化保护 | 凤翔草编工艺数字化传承与创新路径

摘要：在全球化与数字技术深度融合的背景下，非物质文化遗产的活态传承面临前所未有的机遇与挑战。凤翔草编作为陕西关中农耕文化的物质载体，其以麦秆为材、经纬交织的立体编织技艺，不仅呈现了“以农造物”的工艺智慧，更通过十二生肖、民俗故事等题材承载着黄土地域的文化记忆。然而，该工艺当前面临着传承人老龄化、产品缺乏文化底蕴、草编技艺传承出现断层、草编产品营销传播受限等诸多发展困境，其活态传承与创新发展亟待探索。因此，本文将从凤翔草编的艺术形式及发展现状，发展困境以及数字化传承与创新路径三个方面展开研究，旨在为凤翔草编的传承与创新提供理论支持和实践指导，为其他非物质文化遗产的保护与发展提供借鉴。

文化保护 | 从传承到创新：全媒体背景下泗州戏的数字化发展之路

文化保护 | 从传承到创新：全媒体背景下泗州戏的数字化发展之路

摘要：作为国家级非物质文化遗产，泗州戏的数字化传承与创新对全媒体时代传统戏曲的可持续发展具有重要理论价值与实践意义。本文通过对比牛歌戏、秦腔等地方戏曲的全媒体创新实践，聚焦泗州戏传承现状，系统解析泗州戏在戏曲音乐融合、剧目舞美革新及传播方式创新方面的创造性转化路径；从数字化保护体系建构、沉浸式传播实践及智能算法应用等层面，提出泗州戏需构建全媒体传播矩阵的发展策略。

艺教论坛 | “声乐演唱”与“戏剧表演”的融合路径

艺教论坛 | “声乐演唱”与“戏剧表演”的融合路径

摘要：在高等艺术院校音乐剧教学中将“声乐演唱”与“戏剧表演”融合，不仅有助于培养兼具声乐能力与戏剧表现力的复合型音乐剧人才，还可顺应音乐剧行业对表演者综合艺术素养的发展需求，提升音乐剧表演中情感传达的丰富性与真实性。然而，当前融合过程中仍面临声乐与戏剧表演课程缺乏有机衔接、教学侧重单项技能训练忽视融合运用指导、实践环节中演唱与表演结合场景设计不够充分等困境。为此，必须构建声乐演唱与戏剧表演交叉渗透的课程体系，采用情景模拟等教学方法强化二者融合实践训练，并创设多元舞台实践场景，促进演唱与表演协同呈现。

艺教论坛 | 少儿钢琴初学期“把位感” 的建立方法

艺教论坛 | 少儿钢琴初学期“把位感” 的建立方法

摘要：如同弓弦乐器的“换把”，钢琴弹奏中同样存在着“换把”的情况——如何用左右手的五个手指在88个琴键上流畅地弹奏，这就需要设计手指、手臂乃至整个身体在弹奏中的把位。对于手指、四肢乃至身体的各部位都在成长中的少儿来说，在学琴的初期，尽快建立科学的“把位感”，不仅可以使身体的机能在正确的方法下得到训练，也可以为今后进行中高级阶段的钢琴学习奠定高效的基础。“把位感”的建立，也解决了弹奏技巧上的很多难题，让少儿能深入钢琴音乐，更好地享受音乐，进而感受生活中的美好。

艺教论坛 | 新文科视域下高校钢琴专业建设探索与实践

艺教论坛 | 新文科视域下高校钢琴专业建设探索与实践

摘要：新文科建设理念的发表为高校文科建设的创新发展提出了更高的要求。高校音乐学院如何围绕“立德树人”“以美育人”目标，建设一流本科钢琴课程，培养优秀钢琴人才，目光聚集在钢琴专业建设上。本文以新文科视域的角度，探讨了高校钢琴专业建设中仍存在的弊端，明确了新文科视域下钢琴专业课程改革的必要性，并提出了高校钢琴课程体系设置探索与实践的新方向。力求通过钢琴专业建设新探索，实现真正“交叉·融合”，培养出合格的音乐教育及演奏人才。

艺教论坛 | 跨学科视角下初中音乐教学策略

艺教论坛 | 跨学科视角下初中音乐教学策略

摘要：纵观初中阶段的学科体系，音乐学科作为具有艺术特质的一种特殊学科类型，不仅可以运用音乐元素陶冶学生的审美情操，提升学生的审美素养，在音乐中融入育人功能，还可以帮助学生在音乐世界中放松身心。现有初中音乐跨学科教学设计强调在课堂上引入项目式教学、合作化教学等形式，一定程度上难以凸显音乐课程教学的特色。因此，本文将以跨学科视角下初中音乐教学为主题，从挖掘音乐内涵，提升文化素养；融合多元学科，拓宽知识视野；培养审美情趣，促进全面发展；激发创造潜能，提高创新能力这四个维度入手分析教学价值，重点提出了绘制音乐画卷，激发创作灵感；追寻音乐足迹，传承文化底蕴；探索声音科学，提高实践能力；品味歌词之美，陶冶文学情操；打造音乐世界，活用数字技术等教学策略，以音乐课程为出发点设计多样化跨学科教学课堂。

艺教论坛 | 高职院校钢琴教学创新探索与实践

艺教论坛 | 高职院校钢琴教学创新探索与实践

二 摘要：随着社会对高素质技能型人才需求的不断增加，钢琴教学在高职院校音乐教育中占据重要地位。然而，传统教学模式在培养学生实践能力、创新能力方面存在一定局限性。本文针对高职院校钢琴教学的现状与不足，分析其在教学内容、教学方法及教学评价等方面的问题，提出一系列创新策略，包括引入多元化教学内容，注重实践导向的教学方法，整合现代科技手段，以及构建多元化评价体系。研究通过教学实践案例，对上述创新策略进行了验证与优化，结果显示，这些创新措施显著提升了学生的钢琴演奏水平与综合艺术素养，激发了学生的学习兴趣和创造力。研究表明，通过探索和实践创新教学模式，高职院校钢琴教学不仅能够更好地服务于社会需求，还为其他艺术学科的教学改革提供了有益借鉴。

佳作赏析 | 《溱潼会船》雕塑

佳作赏析 | 《溱潼会船》雕塑

《溱潼会船》雕塑

佳作赏析 | 《一鹿有喜》雕塑

佳作赏析 | 《一鹿有喜》雕塑

《一鹿有喜》雕塑

佳作赏析 | 《静坐》油画

佳作赏析 | 《静坐》油画

佳作赏析 | 《残荷》水彩

佳作赏析 | 《残荷》水彩

（湖南幼儿师范高等专科学校，湖南常德415000）

佳作赏析 | 《趁年轻》海报

佳作赏析 | 《趁年轻》海报

设计说明：该作品以漫画元素与插画语言的碰撞为核心，融入灵动的漫画框构图，并结合风格化插画笔触，勾画出当代年轻人的生活切片。设计的调性与配色策略以高饱和亮色为主色调，构建了视觉核心，采用“亮色主导 + 层次细分 + 平衡调和”的方式，打造出既充满活力又不失秩序的整体风格。通过这种设计，漫画的“玩梗感”与插画的“治愈感”得以相互赋能，框与画的互动展现了这一代人独有的生活哲学：在规则中寻找突破

佳作赏析 | 《晨雾》水墨人物画

佳作赏析 | 《晨雾》水墨人物画