一 文友西柳给我邮箱发来个短篇小说《小城春秋》,说是刚发在《太行山》上的,要我拜读。 我打开附件看了几段,老实说,开头很吸引人,但我不看。我在微信上打字回复他,请我喝顿酒,再给我拿本样刊不就得了?我发给他一个深褐色大便的表情。我感觉那坨大便除了蒸腾着一缕热气,还十足的耳目糟乱,颠覆认知。西柳,其实就是个颠覆认知的人。 五六分钟后,西柳打字回复我,他最近在构思一部南宋背景的长篇小说,正在写大纲
一 我的家普普通通的,没有什么出奇的地方,和许多乡下人家一样,三间小屋,一棵槐树。唯一不同的是老屋的木门上有一个手指粗的破洞,听父亲说是好久以前在战争时期被子弹打穿的,我并不知道这扇木门背后有什么故事,也不知道父亲的身体到底是什么状况,他只是一直在咳嗽。 母亲也没有对我说什么,只是隔一段时间就带一些药瓶回来,再把用完的药瓶扔出去。白花花的药瓶像极了河边的鹅卵石,我常常像搭积木一样在垃圾桶旁边搭
有一年冬天,我们村来了一个跑江湖的艺人。说是艺人,好像也不太准确,因为他身上一无行李,二无道具,除了一身还算整洁的衣服,再无其他杂物。 这些人通常是被邻村人指引来的——那些不愿让外人留宿的农户用手指在风里画地图,最后指向我们村的方向。在这兔子都嫌寂寞的戈壁滩上,我们用土坯围成的小世界,成了所有流浪者的终点站。 我们村的人淳朴好客,凡有落难之人经过,无论投奔哪户人家,虽无珍馐美馔相待,但必定备好
在电影《小兵张嘎》里,游击队侦察员罗金保上场时骑着一辆二八大杠自行车,威风凛凛地飞驰在河北平原上。那辆自行车成为罗金保打击敌人的好帮手。看了《小兵张嘎》后,我很想学骑自行车,那年我九岁。那个年代,自行车是主要的出行工具和车主身份的象征,“凤凰牌”自行车比“金狮牌”和“永久牌”更加吸引消费者,我家只有一辆“金狮牌”自行车。母亲找来一根扁担,横着绑在我家“金狮牌”自行车的后座上,母亲用塑料绳把扁担绑得
我在山谷间的房子里长大。环绕着我家小屋子的,是大山泥土的味道,以及树林的絮语、明快的鸟鸣。我们一般依靠一棵形状奇怪的树,或者一块巨大的丑石辨认每家的屋子。问及某户人家的住处,他们会说“在树的南方几米咧”“在丑石旁边走几步就到了”之类的话。 我们那里有一句俗语,说:“这个地方嫁不得,安全靠狗,信息靠吼,除了山谷和大地,什么都没有。”当然,这样的说法在时代的发展中已经成为过去式。但是“信息靠吼”,这
一 自幼时起,我便熟悉风的身影。我知道它有时顽皮如孩童,有时又温柔如母亲。当我蜷缩在树荫下,沉醉于母亲怀中甘甜的乳汁时,风儿便轻抚母亲的刘海,让发丝在她的额头上起舞。当我被长辈们训斥,蜷在角落里啜泣时,风儿便围绕在我的身边,轻柔地安抚着我的委屈。 在我童年的记忆里,玩具几乎是奢侈的代名词。母亲总是用那双灵巧的手,想着法子为我们制造乐趣。记得有一次,母亲找来一些亮光纸,将其裁剪成一个个正方形,沿
初秋,是一个充满收获和阳光的季节。二〇二〇年八月上旬的一天,我因要完成一个实地采写任务,来到了张家口赤城县大海陀乡高栅子村。 这一带仿佛是一位画技精湛的画家,随意画出的一幅山清水秀、风光秀丽的画作。远远地,在我的视野之内,巍峨的大海陀山主峰,高耸入云,像擎天玉柱一样昂首屹立,俯瞰着它脚下蜿蜒起伏的群山。极目远眺,四周的远山近岭,峰峦峭壁,显露于云雾缥缈间,好似凭空突起,与天相接。景象之奇异,确实
一、引言 边塞诗以其所呈现的独特的地理背景、壮丽的自然风光以及深沉的家国情怀,在中国古代文学史中占有重要地位。唐代诗人岑参,曾有过两次出塞历程,为边塞诗的创作注入了新的活力。在两次出塞过程中,岑参创作的边塞诗的情感基调经历了显著的变化,从第一次的惊奇与豪迈,到第二次的深沉与感慨,这些变化不仅反映出他个人心境的成熟与蜕变,也深刻反映了唐代边疆社会的复杂面貌与士人心态的微妙波动。本文将探讨岑参两度出
一、引言 从魏晋风骨,到齐梁余风,边塞游侠形象一直为古代文人所关注。曹植的《白马篇》创作于建安年间,以边疆战事为背景,描绘了一位英勇善战,武艺卓越的少年游侠形象。而《从军行》作为卢思道边塞诗代表作之一,创作于北周时期,描绘了边塞战士的英勇事迹。本文从两首诗的写作背景、人物塑造、主题内容等方面入手,探讨两位诗人笔下游侠形象的异同,以期为相关研究提供一定参考。 二、曹植《白马篇》与卢思道《从军行》
一、引言 珠海拥有众多种类多样且极具特色的非遗项目。每一项非遗都是当地人智慧与创造力的结晶,承载着城市的历史记忆。然而,随着社会的发展、人们生活方式的改变,珠海非遗的生存空间日益缩小,传承队伍老龄化、传播渠道单一化等问题越发凸显,非遗保护与传承工作迫在眉睫。数字化技术的快速发展,为非遗保护与传承工作开辟了新的路径。从高清影像记录到虚拟现实(VR)体验,从数据库建设到社交媒体传播,数字化技术不仅能
一、引言 在全球化和数字化加速发展的时代,非物质文化遗产的保护与传承面临着前所未有的机遇与挑战。短视频平台凭借传播速度快、覆盖面广、互动性强等优势,逐渐成为非遗传承与推广的重要载体。然而,非遗在短视频平台的传播还面临文化内涵缺失、传播范围较窄等问题。因此,深入研究短视频平台的非遗传播效果,对提升非遗传播质量、促进非遗传承,具有重要意义。本文聚焦于非遗在短视频平台的传播,收集并梳理相关案例,探讨短
随着全球化和现代化进程的加快,传统文化面临着被边缘化的风险,非物质文化遗产的保护和传承变得尤为重要。非物质文化遗产不只是文化的遗存,它还蕴含着丰富的历史记忆和情感价值。现代设计则能提供一个理想的平台,通过创新的方式将传统文化以全新的形式进行展现。因此,如何将非物质文化遗产元素融入现代艺术设计,成为文化创新和艺术创作的新课题。本文对非物质文化遗产元素与现代艺术设计的结合进行探讨,并分析如何实现创新与
一、引言 新时期,影视艺术正呈现蓬勃发展的趋势,这一趋势对剧本创作提出了更高的要求。剧本作为影视作品的根基,其创作质量的高低在一定程度上影响了影视作品的质量。然而,剧本创作过程极为复杂,编剧在创作过程中常常会遇到诸多难题,如剧本情节平淡、人物形象单薄、故事结构松散,以及过度追求商业化等。鉴于此,本文主要探讨编剧在剧本创作过程中存在的问题,并提出有针对性的策略,以期为相关研究提供一定参考。 二、
随着经济的快速发展,非物质文化遗产作为承载城市历史记忆与地方文化特质的重要载体,其传承与保护面临着双重挑战。旅游业的蓬勃发展为非遗的推广提供了新的机遇。将非物质文化遗产与旅游深度融合,既能激发城市文化活力,提升旅游体验,又能实现非遗的可持续传承,推动经济与文化的协同发展。基于此,本文以山东省为研究对象,对如何有效推进城市非物质文化遗产与旅游的融合发展进行分析,从理论与实践层面探讨其可行路径和具体模
作为声乐艺术的重要基石,演唱技巧在搭建表演架构、塑造声乐艺术表现力的过程中占据着重要地位。随着声乐艺术的不断发展,观众对演唱质量和表演水平的要求也日益提高,表演者演唱技巧的提升与创新成为声乐领域持续关注的焦点。深入研究演唱技巧在声乐表演中的运用策略,有助于演唱者更好地表达情感,进一步丰富声乐表演者的舞台表现力。 一、演唱技巧与声乐表演的关系 演唱技巧是演唱者在声乐表演过程中,为呈现出高质量的演
改编曲是一种运用“原音乐作品进行创作、改编”而成的艺术体裁,在钢琴音乐艺术中占据着重要的地位。改编曲这一体裁最早可以追溯到中世纪,后在古典主义时期得到了进一步发展。随着时间的推移,改编曲在浪漫主义时期的实践更加广泛,其中,舒伯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫、李斯特等众多作曲家在交响曲、歌剧和艺术歌曲等领域均进行了创编,丰富了改编曲这一体裁的形式与内容。李斯特作为钢琴改编曲这一艺术形式的实践者,其通过对原作
在20世纪艺术史中,安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)通过颠覆性的物质语言拓展了传统绘画的表现方式。这位来自加泰罗尼亚的艺术大师将建筑废料、工业残渣、生活废弃物等非传统材料转化为绘画艺术的载体,在画布上进行对物质与精神的辩证思考。其艺术实践不仅突破了绘画与雕塑的传统界限,更升华为对艺术本质的深层思辨。本文对塔皮埃斯的艺术生涯进行介绍,并结合作品进行分析,探究其对综合材料的运用思路,以期
流行音乐歌词作为一种兼具文学性与娱乐性的艺术形式,其不仅能够传递情感,还能够通过精练的语言、丰富的意象和巧妙的情境营造,构建出具有审美深度与情感共鸣的艺术空间。新时期,当代流行音乐的歌词创作既需继承传统诗词的美学精髓,又需适应现代听众的审美需求。创作者应在保持语言凝练的同时,注重意象的创新性运用,使歌词既具有诗意化特征,又能与旋律完美契合。基于此,本文从多个角度分析流行音乐歌词创作的价值,探讨影响
一、引言 戏剧是一种表演艺术,能够在舞台上塑造各类人物形象、讲述故事内容,最终将完整的表演呈现给现场观众。在戏剧舞台表演中,为提升整体表演效果,演员需根据作品主题,灵活运用各类表演技巧,将语言、肢体动作及神态表情等要素有机结合,塑造出鲜明、立体的人物形象。在这一过程中,观众既能够获得审美体验,又能够产生情感共鸣。本文围绕戏剧演员的表演艺术进行分析,并提出提升演员表演技巧的策略,以期优化戏剧表演效
意境与色彩情感是美术作品中两个至关重要的元素,它们相互交融,共同塑造出具有独特艺术魅力的作品。意境是创作者通过对生活、自然的感悟与提炼,将主观情感与客观物象相融合而营造出的艺术境界,它超越了具象描绘,承载着深邃的精神内涵,是一种能够引发观者情感共鸣与审美联想的艺术效果。色彩作为视觉艺术中最具表现力的语言,其不同的波长和频率能够影响观者的视觉感知,进而触发其丰富的心理体验和情感投射。因此,深入了解意
书法是中华优秀传统文化中的瑰宝,具有丰富的文化内涵。然而,在信息化时代背景下,书法教学面临着前所未有的机遇与挑战,集中体现在教学形式、资源配置与师资力量等方面。现代信息技术的深度介入,不仅更新了书法教学的模式与方法,更使学生的学习方式发生了变化,为现代书法教学的创新与发展提供了新的方向。本文聚焦于信息化时代的书法教学,在深入分析其特点及现存问题的基础上,提出相应优化策略,以期为相关教学实践提供有益
一、引言 随着舞蹈艺术不断发展,观众对舞蹈作品的审美需求日益多元,促使舞蹈编创朝着更具创新性与表现力的方向发展。空间意识在舞蹈编创中的运用,深刻影响着舞蹈作品的呈现效果。然而,在实际的舞蹈编创过程中,空间意识的运用仍存在诸多问题。本文针对空间意识在舞蹈编创中的应用难题,积极探索切实可行的解决方案,以期提升舞蹈编创中空间意识的运用水平,为舞蹈艺术发展注入创新活力。 二、舞蹈编创中的空间意识概述
一、引言 舞蹈表演艺术是一种借助肢体语言表达情感与思想的艺术形式。人物形象塑造是舞蹈表演的重要环节,它不仅能够表现作品的主题,还能深刻影响观众的审美体验。因此,深入研究舞蹈表演艺术中人物形象塑造的策略,对提升表演质量、推动舞蹈艺术的持续创新具有重要意义。 二、舞蹈表演艺术与人物形象塑造概述 (一)舞蹈表演艺术中的人物形象塑造 1.外在特征 舞蹈作品源于生活,其中的人物形象同样也来自生活。
中国古典舞的身韵体系以“形、神、劲、律”为内核,是衔接肢体动作与情感表达的核心枢纽。在当前舞蹈教学中,普遍存在重“形”轻“神”的倾向,导致学生虽掌握“云手”“穿掌”等经典动作,却难以准确表达舞蹈的情感内涵。本文分析中国古典舞中的身韵元素,探索将身韵元素与情感表达紧密结合的路径,为重塑“以韵传情”的舞蹈表演体系提供一定参考。 一、身韵四要素与情感表达概述 (一)身韵四要素的协同作用 中国古典舞
油画这一艺术形式在传入中国后经过不断演进,逐渐被赋予了更鲜明的民族特色。写意油画是具有鲜明中国特色的油画形式,在创作中融入了我国丰富的传统文化内涵。写意属于我国传统美学范畴,将其融入油画创作中,能够增强油画艺术的审美效果,丰富油画作品的内涵和意境,带给观者更深刻的审美体验。本文主要围绕中国写意油画创作相关内容进行探讨,以期为相关研究提供一定参考。 一、中国写意油画中的写意精神 中国写意油画中的
随着公众对档案利用需求越来越多元化,档案管理已经从传统文件管理逐渐向信息治理现代化范式转型,标准化已经成为破解档案管理散、利用难、传承弱问题的关键。从当前的档案管理现状看,随着信息技术的不断发展,档案类型越来越多元化,传统档案管理模式已经很难适应信息时代的要求;另外,社会治理对档案的数据价值需求越来越强烈,如果在档案管理过程中没有形成标准化意识和规范化路径,势必会影响档案资源的开发利用。基于此,本
档案作为记录人类活动的重要载体与信息资源,其管理方式正随着科技的快速发展而经历深刻变革,即从传统的纸质文档存储模式转向数字化、智能化、网络化的现代信息管理体系。然而,这一转型在为档案管理工作带来便利的同时,也带来了一些挑战。本文对信息时代下档案管理的转型策略进行探讨,以期为推动其创新发展提供有益参考。 一、档案管理概述 (一)档案管理的概念 档案管理是对各类档案信息所开展的一系列系统性工作,
老档案保存着珍贵的历史记忆,其整理与保护工作具有重要意义。面对多样化的档案使用需求以及日益增长的档案数量,传统档案整理方式逐渐难以满足新时期档案整理需求。老档案较为古旧,其整理与保护工作难度更大,情况更加复杂。数字化技术改变了传统的档案整理方式,在档案整理与保护方面发挥了更大的作用,推动了档案事业的可持续发展。本文探讨数字化技术在老档案整理与保护工作中的应用及贡献,并对数字化技术应用在老档案整理与
电子资源是由出版商或数据库生产商正式生产发行的出版物,包括电子期刊 、数据库、电子图书等。在数字化时代,人们的阅读习惯和方式有所改变,图书馆的馆藏资源结构也随之发生了变化,为适应读者阅读习惯的变化,高职院校图书馆增加了对电子资源的采购份额,旨在满足当下学生数字阅读需求。 一、高职院校图书馆电子资源使用情况调查分析 为了解高职院校学生对图书馆电子资源的使用情况,笔者对浙江省内8个高职院校发放了8
公共图书馆作为公共文化服务体系的重要组成部分,承担着知识传播、文化传承和社会服务等多重功能。随着信息技术的飞速发展与社会文化需求的日益多样化,传统的公共图书馆管理模式与服务形式已难以适应新时代的要求。在信息化、数字化技术加速发展的背景下,图书馆的职能与服务不仅需要在内容上进行丰富,还要在形式与传播途径上进行创新。现有的公共图书馆资源配置和管理模式面临着数字化基础设施不足、文化活动单一化、资源共享体
随着社会的发展与进步,群众的精神文化需求日益增长,社区作为开展群众文化活动的重要阵地,承担着满足群众文化需求的重要任务。社区文化活动作为一种普及性强、参与度高的群众文化活动形式,在丰富居民精神文化生活、增强社区凝聚力、传承与弘扬优秀传统文化等方面均发挥着重要作用。近年来,山东省临朐县开展了“朐艺繁星”全民艺术普及工程,通过打造“文艺繁星基地”“文艺连锁店”“文艺暖心驿站”三级特色服务阵地,构建起执
随着经济的快速发展,群众的生活水平不断提高,其精神文化需求也随之增长,“村晚”作为一种由村民自编、自导、自演的群众文化活动,逐渐在全国各地蓬勃兴起,在推动乡村文化振兴方面具有重要作用。本文探讨“村晚”在乡村振兴中的实践探索,以期为相关研究提供一定参考。 一、“村晚”在乡村振兴中的重要作用 (一)增强村民的文化自信 举办“村晚”活动,村民不再只是群众文化活动的被动接受者,而是成了群众文化活动的
随着我国公共文化服务体系建设的深入发展,群众文化活动已成为群众文化事业的重要组成部分。声乐艺术作为一种群众基础较为广泛的音乐表现形式,提高其传播效能与发展水平对提升全民艺术素养至关重要。当前,在数字技术革新与文化消费升级的双重驱动下,声乐艺术既面临着传播渠道增多、表现形式多样的历史机遇,同时也面临一定的现实挑战。本研究将声乐艺术与群众文化活动相结合,以期探索声乐艺术在群众文化活动中的传播与发展路径
文化馆在推动群众文化舞蹈发展、传承地域文化、提升群众审美素养等方面发挥着重要作用。随着社会审美观念的变化和科技的进步,文化馆群众文化舞蹈编创正经历由传统表演模式向多元化、数字化、沉浸式体验模式的转型。如何在尊重文化传统的前提下,通过创新编创方式满足群众的审美需求,成为当前文化馆面临的重要课题。本文探讨群众文化舞蹈如何在继承传统的同时,借助现代科技实现创新转化,以期为文化馆群众文化舞蹈编创提供一定参
在文化生态系统中,群众文化与民族民间文化扮演着至关重要的角色。群众文化充分展现出群众在审美趣味、文化实践以及生活习惯等方面的特色,蕴含着群众的情感、智慧以及创造力;民族民间文化是民族历史的生动记录载体,承载着中华民族的传统习俗和价值观念,通过多元化的艺术表现形式,展现民族精神。基于此,本文研究群众文化与民族民间文化融合发展的策略,以期为相关研究提供一定参考。 一、群众文化概述 群众文化是指广大
音乐作为一门艺术教育学科,不仅能够培养学生的艺术素养,还能够促进学生的全面发展。在小学音乐教育中,合唱基础训练占据重要地位。然而,当前部分音乐教师对合唱基础训练的认识存在偏差,且关注度不足,导致合唱基础训练仅停留在表面,缺乏对合唱基础训练的深入挖掘。本文探讨合唱基础训练的重要性、发展现状,并提出相应开展策略,以期为相关研究提供一定参考。 一、小学音乐教育中合唱基础训练的重要性 (一)提高学生审
非遗作为人类历史记忆的载体与民族智慧的瑰宝,其传承与弘扬在当前面临一定的问题。漫画,凭借其鲜明的视觉效果与丰富的表现手法,在文化传播领域展现出蓬勃的生命力和较大的发展潜力。将非遗元素融入漫画教学中,不仅能够为非遗的传承注入新的活力,还能够有效提升非遗的影响力。本文探讨非遗元素在漫画教学中的融入问题,在分析非遗元素融入漫画教学的基础上,进一步探讨非遗在实际应用中面临的具体困境,并提出相应解决策略,以
在幼儿美术教学中,选择合适的教学资源对培养幼儿的创新意识和艺术素养至关重要。儿童绘本以其特有的艺术魅力和教育价值,成为当前幼儿美术教学的重要资源。本文分析儿童绘本的多元功能,探索将其创造性地应用于幼儿美术教学的策略,以期为丰富幼儿美术教学内容、优化幼儿美术教学模式、提升幼儿美术教学质量提供一定参考。 一、儿童绘本应用在幼儿美术教学活动中的作用 (一)激发幼儿的美术兴趣 儿童绘本通过视觉图像和
随着幼儿教育理念的不断更新,越来越多的教育工作者开始关注幼儿的主体性和全面发展。绘本剧作为一种富有创意和教育意义的教育形式,通过角色扮演、情景模拟等方式,让幼儿在轻松愉快的氛围中学习知识和技能;而项目化学习则强调以幼儿为中心,通过自主探究和实践活动促进幼儿的发展,培养幼儿的综合素质和能力。但如何将绘本剧与项目化学习相结合,充分发挥其教育价值,促进幼儿的全面发展,仍是当前幼儿教育中亟待解决的问题。基
当前,数字技术与传统文化不断交融,非物质文化遗产与定格动画创作课程的跨界融合,也成为艺术教育探索文化传承与创新的重要实践路径。这种融合不仅为定格动画这一艺术形式注入了鲜活的文化基因,使其在数字媒介时代焕发新的生命力,更通过动画创作实践,构建从认知理解到情感共鸣、从技艺传承到创新转化的教育闭环。 一、定格动画创作课程的现状 (一)课程介绍 “定格动画创作”是动画专业的必修课程,主要讲授定格动画
随着音乐教育与多元文化融合的深入发展,高校声乐教学正面临从单一技能传授向综合素质培养的转型挑战。传统教学模式往往以技巧训练为核心,忽视了对学生个性化发展、跨学科融合及实践创新能力的培养。当前,社会对声乐人才的需求已从“技术型”转向“复合型”,要求其具备艺术表现力、文化理解力、团队协作能力及创新思维等多元化素养。在此背景下,探索高校声乐教学的多元化能力培养路径,既是新时代美育的必然选择,也是推动声乐
钢琴即兴伴奏作为音乐教育专业核心能力培养的重要组成部分,是连接音乐理论与艺术实践的桥梁。在当代音乐教育从“技能本位”向“素养本位”转型的背景下,即兴伴奏能力已成为衡量音乐教师专业素养的重要指标。然而,当前高校音乐教学中普遍存在“重独奏轻伴奏”“重谱面轻创造”的教学倾向,导致学生出现“看谱能弹、离谱难奏”“技法娴熟、即兴薄弱”的现实问题。本文探讨高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏的教学策略,以期为相关研究
歌曲鉴赏是中学生艺术实践的重要环节,承担着提升学生艺术审美能力与文化修养的双重责任。中学生能否在音乐体验中获得深度认知,与其自身的歌曲鉴赏能力密切相关。因此,许多教师将培养学生歌曲鉴赏能力作为教学重点,并为此付出了诸多努力。然而,当前部分中学生在歌曲鉴赏活动中仍面临音乐基础薄弱、课程缺乏系统性等问题。在此背景下,探索如何提升中学生的歌曲鉴赏能力,成为当前音乐教育领域亟待解决的重要课题。 一、歌曲
在素质教育全面推进的时代背景下,初中音乐教育作为美育的重要组成部分,对于学生的全面发展具有重要意义。它不仅能够培养学生的审美能力,还能促进学生在情感、认知和社交等多方面的成长。然而,传统的教学模式已无法适应新时代对人才培养的要求,需要引入新的教学理念和方法,以提升音乐教学的质量和效果。在此情境下,将合作学习模式引入初中音乐教学领域,具有重要的现实意义。合作学习模式不仅能够有效激发学生对音乐课程的学