初夏的季风拂过校园,艺术的气息尚未散尽,毕业季的喧声已在走廊回荡。亲爱的年轻创作者们,当你们收整起散落的底片,合上那卷写满笔记的教材,你们踏上的并非是一段旅程的终点,而是艺术长卷徐徐展开的扉页。 此刻,你们将独自背负相机,踏入光影交织的旷野。创作的法则与艺术理论不再是试卷上的答案。它们将融化为血脉里的本能,在你们按下快门的刹那,悄然苏醒。这远行路上,切莫遗忘那曾照亮学生时代的纯粹之火。在暗房
创作时间:2025年5月 摄影艺术家:施金宇 作品《妈妈的女儿》是作品《黑色的河流》系列中的一个具体部分,艺术家将母女的形象进行叠加处理,旨在展现两代人对于新旧故乡的不同理解与需求,通过表情的差异,构建出对于"现代化于少数民族地区文化冲击"的辩证思考。 作品《黑色的河流》系列由富士GFX100相机与索尼A7R4相机组合拍摄完成,以彝族创世史诗《勒俄特依》为视觉蓝本,通过自然节律与个体生命
什么是属于这个时代的好作品?关于“这张照片“或是“这条短片“的想象,每一年都在刷新。也许是冲击的、也许是精准的、也许是有着绵延想象力的..... 尚不清楚问题的答案,但小红书摄影相信,好作品,来自心动一一来自摄影师的心动,来自观看者的心动。 影像,本就像是我们和世界、和生活、和自我的对话。 2023年,小红书发起"小红书影像发现计划",旨在通过内容共创、行业连接、奖项支持等方式,支持影像行业
标题为萨克语村庄名翻译过来的名子初到新疆牧区时,语言不通的我习惯用镜头观察:清晨扬尘的羊群,放学嬉闹的孩童,夕阳下拎奶桶归家的身影。相机成了我理解这片土地的方式。 随着时间推移,我不再只是旁观者。春天采草莓,冬天拖陷车,和牧民孩子踢球....这些日常渐渐进入我的取景框。牧民们从警惕镜头到自然面对,这种转变让我思考摄影者与被摄者之间关系的微妙变化。 离开一年后,我带着洗好的照片重返牧场。
父亲年轻时曾偷用单位的胶片相机拍照。二十年后,我成了和他一样的人,从生活的缝隙里“偷"一些照片。 学姐彭巧云则是另一种"小偷"。她在英国读完博士,却在北欧做起了邮轮销售,又用研究基金"偷"我去了爱沙尼亚。我们充分利用自身的"小聪明",以极低的预算完成了视觉人类学项目《蕾丝叙事,手与工》一一她研究蕾丝,我负责将学术资料转换为影像。 我想这很好,一个常常被打上很多标签的女摄影师,终于有机会展示她记
摄影不等于现实,也不可能等于现实。瑞典籍摄影师JH·恩斯特龙(JHEngstrom)作品就常常在现实世界与内心世界之间来回跳跃。恩斯特龙从来不拘泥于传统的纪实摄影路径,在他的摄影语汇中,彩色摄影与黑白摄影常常交替出现,且都充斥着鲜明的感情色彩,色调、影调令人过目难忘。尽管照片都是他自己拍摄的,但被编辑出的感觉像是,照片都是他拾来的陌生世界的产物,其中的微妙气质让恩斯特龙的摄影书有着一种难以言说的私
《摄影实战手册:从照片到艺术》 出版社:浙江摄影出版社 作者:谭凌飞、韩松、李小鱼 定价:79.00元 这是首本与AI共同探讨提高摄影技巧、进阶审美能力的摄影实战型手册,具有实操性和思考价值,适合已有技术但缺乏摄影创作灵感,需要审美锻炼的摄影人群。并从锻炼审美力的自标出发,揭秘国内外艺术家的工作方式,其中便有“侯登科纪实摄影奖”“TOP20中国当代摄影新锐展”“三影堂摄影奖”以及“
展览机构 : 三影堂摄影艺术中心 地址 : 北京市朝阳区草场地 155 号 A 本展览由策展人策划,汇集了弗兰克·冯·德·萨尔姆过去三十年间的跨媒介创作实践,涵盖摄影、装置艺术、动态影像以及出版物等多元形式,勾勒出一个由消费主义驱动、充满幻象的都市图景。策展人通过对人工智能技术的实验性运用,揭示了冯·德·萨尔姆创作中的批判性主题——图像之间相互质询各自所代表的"真实”,共同构筑起一个似乎无处
今年的雨季来得格外早,刚过六月,大雨已经陆陆续续地下了几场,这让今年的暑气显得没有往年那么浓烈,但是,这反而酝酿出了一种无法释放的沉闷气氛,在这种沉闷气氛的包裹下,我们又迎来了一年一度的"高校毕业季"。自从十年前一一2015年6月,我们藉由国内的高校毕业季对于国内的高等摄影教育展开观察以来,不知不觉间,10年的时间已经过去了,在这漫长而又短暂的时间里,中国的高等摄影教育也在悄然间发生了许多
《台前幕后——暑假》《一则新闻的发布》 作者:孙浩 鲁迅美术学院影像艺术学院2025届硕士研究生 作品阐释:痕迹是日常生活中最为常见的东西,而摄影则可以通过光来捕捉痕迹。在作品《台前幕后一—暑假》中,作者通过扫描的方式获取了人们日常使用的电子产品时在屏幕上留下的痕迹,每一次对于手机或平板电脑的操作,都在被叠加的状态下被获取,它们都是我们切实的操作,但最终又隐于我们的操作之中。作
由于历史的原因,“艺术摄影"不可避免地成为了中国高等摄影教育系统中的重要组成部分,那么,藉由"艺术摄影在中国高等摄影教育系统中的特殊性,以及在艺术史/摄影史与媒体的渲染/助推下,影像艺术家也自然而然地成为了许多摄影专业学生所向往的就业自标。例如:去年在北京电影学院摄影学院的毕业展现场,一个毕业生就向我提出了自己的疑惑—一"如何成为一名影像艺术家?“那么,作为众多社会职业里的其一,影像艺术家需要销售
在美院读书的时候,老师向我提出了一个让自己思考很久的问题——"艺术的意义是什么?“后来,在工作的过程中,我陆续遇到了很多不同或者相同的回答一—有的人说:艺术是一种人的本能表达;有人说:艺术是一个人成为人的工具;还有的人说:艺术本身想呈现和诉说的,原是人类的普世价值观,以及共有的情感.于我而言,这些回答似乎都对,也似乎都不对。生命的多样性与复杂性决定了艺术的多样性和复杂性,随着年龄的增长,阅历的增多
1839年的8月15日,在法国巴黎的科学院和美术学院的联合大会上,摄影术的发明者达盖尔公布了世界上首张可被长期保存的照片。这张照片所使用的拍摄材料与方法与今天我们所用的感光材料十分不同,它被誉为"银版"摄影法,虽然这项技术在1857年时被更加便捷的”湿版火棉胶”摄影法所逐渐取代,但它并没有因材料的更迭而彻底消失。日本摄影家新井卓(TakashiArai)是一位以银版摄影法创作而闻名的摄影家,他并不
在摄影器材的璀璨星河中,Leica(徕卡)无疑是那颗最耀眼且散发着独特魅力的恒星。自1910年代初诞生以来,这个充满传奇色彩的相机品牌已跨越近百年的时光长河,在摄影史上留下了浓墨重彩的篇章。它不仅是专业摄影师的挚爱,更是无数摄影爱好者心中的“圣物"。那么,它究竟诞生于何时?又是谁为这段延续至今的经典传奇拉开了序幕?让我们一同回历史,探寻Leica相机滥觞时期的故事,解读Leica相机上那些铭文背后
当机翼倾斜,舷窗瞬间被南迦巴瓦峰的雪光盈满。这座刺破苍穹的巨峰,终年缭绕的云雾如虔诚的经幡缠绕峰顶。飞机在它的注视下盘旋下降,机舱内轻微失重,我俯视着机翼下逐渐清晰的褶皱大地一藏东南的门户林芝,正以无垠的绿意承接住喜马拉雅与念青唐古拉两大山脉的磅礴水汽。这片深嵌于世界屋脊的湿润绿洲,在亿万年地质与气候的角力中,成为季风海洋性冰川最后的壮丽堡垒。冰川、森林、雪山、桃花,在季风与高寒的交锋地带,碰撞出
7月,是阳光与台风交织的独特季节。炽烈的日光泼洒在城市每寸肌理,蝉鸣在香樟枝叶间织成密网,而台风过境时的乌云又会骤然压下,让街道在风雨呼啸中暂归沉寂。这矛盾又和谐的氛围,恰是盛夏最动人的注脚。此刻让我们翻开7月的影像簿,翻看海边的丰富故事,在炽热的阳光下将喧闹与寂静通过镜头凝结成诗意的瞬间。 1《构成》苏州2017年7月 正在施工的工地外,蓝绿色铁皮围墙与橙红的水果摊顶棚形成撞色反差。蹲低角度
小屏手机呼声一直很高,但却是各个手机品牌不愿触及的产品类型。一方面,由于苹果手机标杆般的存在,给各个手机品牌发挥的空间太小,很难做出超越;另一方面,在当下普遍追求影像能力的情况下,小屏手机很难在影像与小巧间做到平衡。在几个月之前,OPPO Find ×8 系列产品发布会上,除了新发布的影像旗舰OPP 0 Find ×8 Ultra外,也发布了更为轻薄小巧的Find ×85 ,这款小屏手机在笔者几个