【摘要】丽江壁画作为明清以降丽江地区多民族文化交往交流交融的图像证据,生动反映出中华民族多元一体历史格局。20世纪以来,当代社会对文化遗产价值认识不断深化,丽江壁画逐渐从家庙中所属图像符号转向为承载地方记忆与民族文化的重要文化遗产。本研究通过文献梳理与遗产理论分析,探讨丽江壁画在“遗产化”进程中社会语境变迁以及意义再造,发现丽江壁画“遗产化”是地方与国家多方力量共同参与的文化再生产过程,这一过程不仅重塑壁画的社会意义,也折射出文化遗产在塑造文化认同、传承民族记忆以及推动审美再生的多重功能。
【摘要】本研究旨在探讨如何在中学美术教学中有效融入彝族纹样艺术,分析了当前融合过程中的挑战,并提出了切实可行的融合途径。文章概述了彝族纹样艺术的文化特色及其在美术教育中的重要意义,随后分析了将这一艺术形式与中学美术教学相结合的实际可能性。研究表明,彝族纹样艺术不仅富含文化意蕴,而且具有独特的艺术吸引力,将其整合进美术教学能够增强学生的审美鉴赏力、创新思维以及对民族文化的认同。文章进一步提出了多项融合策略,如开发特色校本课程、提升教师专业素养、采纳创新的教学手段、整合多元化的教学资源,旨在推动彝族纹样艺术与中学美术教学的有机整合,从而为学生创造一个更加丰富多彩的学习环境。
【摘要】莲花,一种常见的花卉,是中国十大观赏花卉之一。一直以来广泛出现在诗文当中。从最早的《诗经》和《楚辞》里,莲荷意象已初步形成,并在以后的数千年间不断丰富、演变,莲荷意象已然具有丰富的意蕴,通过梳理古代诗词加深我们对莲荷意象丰富性的理解和体会中国古代文化的源远流长。
【摘要】《秦腔》作为贾平凹的地域文学代表,蕴含乡土知识体量庞大,其世界性建构研究对于推进中国地域文学与文化的国际传播具有重要价值。本文以2023年韩斌与迪伦·列维·金合译的《秦腔》英译本为研究文本,在知识翻译学视域下研究发现:该译本充分诠释了译者对乡土知识的观测、认识和重构的世界化过程。特别是在人物名称、地方戏剧和乡土叙事层面,译者践行了“观测—认识—呈现”三维行为模式,深度契合“真求知、善立义、美行文”的中和翻译观,有效促成陕西乡土知识在世界场域中的文明互鉴与共情交流。研究由此揭示“异质中和”作为一种知识转化路径,在化解跨文化张力、实现本土知识全球共享方面的理论潜力与实践价值。
【摘要】本文以沈从文《边城》为研究核心,运用乡土文学、文化传承等理论,深入剖析其在乡土文化传承与文学感受力提升方面的价值。从湘西风土描绘、人物形象塑造、乡土情感表达及理想乡土构建等维度,揭示其传承乡土文化的方式;从语言艺术、情感表达、审美塑造和思维拓展等角度,探讨其对读者文学感受力提升的多元路径。同时,挖掘其在文化传承的文学转化及当代价值转化方面的意义,展现湘西风情魅力与《边城》的永恒文学价值。
【摘要】电影《长安的荔枝》以出色的声音艺术强调了声音在电影叙事中的独特价值。本文历史题材电影《长安的荔枝》为例,聚焦其电影声音中的“马蹄声”动机,探究其如何以主导动机的方式在符号表征、情感路径、视—听融合中推动叙事,让画面之下潜流的历史、未言的情感与命运的轮廓清晰可见,从而揭示出视觉本身无法言说的深层真实,表达了对历史小人物命运的人文关怀。本文对声音与影像跨媒介融合中所呈现的美学价值进行研究,为听觉叙事在历史题材电影中的情感表达提供了新的阐释可能。
【摘要】云霄县地处东南沿海,是著名的开漳祖地,史载唐朝已有官办乡校为特征的州学。明清时代,云霄的书院文化蓬勃发展,据调查,始建于明清时代的书院史迹众多。本文对云霄几种类型的书院史迹进行详细调查及梳理,着重研究其保存状态和保护利用情况。
【摘要】河洛文化产生于黄河之滨,是中华民族的发源地与华夏文明产生的摇篮。巩义作为杜甫故里与河洛文化的核心区域,有着文化上的“双重身份”,这给杜甫的研究带来了一些融合地域文化视角的新探,同时也提供了文化地理学与文学研究的交叉路径。河洛文化在地理、历史与精神文化维度上都有着丰富且深厚的内涵,也与诗圣杜甫有着密不可分的联系。杜甫精神是流动的文化基因,在当前价值多元碰撞的时代,重读杜甫与其身上所体现的河洛文化精神,能够为中华文明寻找应对现代性挑战的精神密码。本文通过研究河洛文化的精神特质与杜甫身上体现的士大夫精神与家国情怀,对河洛地区的文化基因进行进一步分析,这对研究杜甫及其诗歌作品有重要的意义和参考价值,对研究中华文明在当代的传承发展及杜甫精神所具备的意义也具有一定启示。
【摘要】本文以青铜类文物保护与修复为研究对象,针对传统修复模式存在的局限性,探讨数字化技术及预防性保护理念的创新应用。通过跨领域融合与公众参与机制的构建,提出适应现代文物保护需求的理论框架与实践路径,为平衡文物原真性与可持续性保护提供新视角。
【摘要】考古遗迹是古代社会物质文明和精神文明的重要文化遗存,考古工作可以揭示历史真相,传承历史文明。但考古工作是一项专业且庞杂的工程,常面临发掘周期长、文化遗产保护难度大等难题。随着科技的发展,数字化技术正逐步应用在考古发掘现场,为考古工作提供了新的思路和方法,打破了传统的考古发掘模式,不仅可以提高工作的准确度和效率,还可以创新更多的交互体验。本文将以三星堆博物馆“寻觅三星堆”VR项目为例,探讨考古发掘现场的数字化应用,以期为文化遗产的保护和传承提供新的途径。
【摘要】贵港壮族油纸伞制作技艺历史悠久,2018年入选为第七批自治区级非物质文化遗产代表性项目名录,在非遗身份加持下,开启了快速发展之路,但在传承和发展过程中也存在制作技艺传承人不足、产品竞争力不强和宣传推广不足等问题。对于此类问题,从人才培养、宣传推广、产品创新等三个重点环节,提出促进贵港壮族油纸伞制作技艺“两创”发展的策略。
【摘要】“鸡”在中国优秀传统文化中有着非常丰富的文化寓意和象征意义,也是剑川白族布扎中常用的图案之一。文章从布扎图案情感表达的角度出发,探究剑川白族布扎对“鸡”图案的运用,通过对其文化背景、造型、功能等方面的研究,揭示大理白族布扎中“鸡”图案的文化意蕴与情感表达。
【摘要】在数字化的时代背景下,我国“非遗”的保护和传承正迎来新的机遇和挑战。借助数字化平台和手段,既可以提升绛州木版年画的艺术吸引力和文化价值,又可以拓展其传播渠道和受众群体,使其焕发出新的活力。本文以绛州木版年画为对象,以数字技术为载体,对绛州木版年画的数字化传承与推广的策略进行了详细的探究,以期能够助推山西绛州木版年画的发展,同时推动山西非遗的活态传承和保护,为绛州木版年画的保护与发展开辟一条新的途径和思路。
【摘要】如“母语记忆”般的湘西南“非遗”童谣是流传于苗、侗族儿童中的歌谣,本研究聚焦湘西南地区非物质文化遗产中的童谣资源,探讨其多维度创新美育价值及传承路径。通过文献研究、田野调查和案例分析,深入挖掘湘西南非遗童谣的文化内涵和艺术特色,系统分析其在审美培养、文化传承和创新发展等方面的多元价值。
【摘要】当前我们正处文化交融创新的时代,传统民族音乐作为我国独具审美特色的传统音乐艺术在世界音乐史中占据着重要的地位。随着时代的变迁,传统民族音乐元素在当代流行音乐创作中得到了广泛应用,催生出众多杰出的音乐作品。这一趋势标志着中国流行音乐与民族音乐元素的创新性结合,开辟了音乐发展的新方向。本文深入探讨了中国流行音乐与民族音乐之间的关系和意义,并提出了与民族音乐中的传统戏曲音乐元素、民歌元素、民乐元素相融合的具体策略,为实现音乐创作的持续创新提供一定的理论依据和借鉴。
【摘要】在中华文明的历史长河中,民间传统体育文化如一颗璀璨明珠,镶嵌在不同地域的文化版图之上。从冰封雪裹的东北平原到波光瀲滟的江南水乡,从广袤无垠的草原牧场到碧波万顷的东南沿海,各具特色的地理环境孕育出形态各异的体育文化形态。这种“一方水土养一方体育”的文化生成机制,不仅塑造了北方冰雪竞技的骠悍雄风、南方水乡龙舟竞渡的激昂韵律、西部草原“男儿三艺”的豪迈气概,更在东部沿海催生出兼具传统基因与现代特质的海洋体育文化。当全球化浪潮席卷而来,这些承载着民族记忆的体育文化形态,正以其独特的地域魅力和强大的文化韧性,在现代社会中探索着传承创新的多元路径。
【摘要】中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶,是中华民族宝贵的精神财富。福建客家优秀传统文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,值得我们不断地对其加以深入研究和挖掘,从中汲取精神养分和前进力量。本文重点探讨了福建客家优秀传统文化的形成发展、精神特质和主要表现形式。
【摘要】敦煌优秀传统文化是一份厚重的历史见证,也是一笔宝贵的财富,从莫高窟的壁画、雕塑到敦煌音乐舞蹈再到文献,都展示敦煌文化的独特魅力和丰富内涵。敦煌文化旅游资源禀赋独一无二。敦煌优秀传统文化为当地的经济发展注入了活力,但也给敦煌文化的生态保护带来了挑战性难题。因此,保护和发展优秀传统文化必须树立生态文化观,建立科学、有效的文化遗产传承发展规划,加大对优秀传统文化保护开发的投入力度,让千年古老遗产更加恒久流传。
【摘要】安溪乌龙茶(铁观音)制作技艺历史悠久,2008年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录,2022年入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。然而,在传承过程中,安溪铁观音传统制茶技艺面临着传统技艺经验性与现代传承标准化、手工生产低效性与工业生产规模化、文化原真性与旅游商业化、技艺公共性与知识产权私有化等多重矛盾。基于此,需要构建新型传承模式、创新培养体系、开发价值转化场景、推动协同进化、激活文化生态等活态传承对策,推动技艺在与时代碰撞中持续发展,实现从被动推动到社区自觉的转变,让传统工艺成为活在当下的“文化 DNA”。
【摘要】福建古田红曲是中国红曲的著名品种,拥有长达一千余年的历史传承,上溯可至唐开元年间,其制品古田红曲黄酒为中国三大典型黄酒之一。本文旨在探讨古田红曲制作技艺的传承现状与非遗传承策略,对古田红曲制作技艺与其历史沿革、传承现状进行了分析讨论,并在此基础上分析古田红曲制作技艺的非遗价值。结合古田红曲制作技艺非遗传承中存在的困难,探讨古田红曲制作技艺的非遗传承策略,提出从文化价值挖掘、传承队伍建设、设立非遗传承激励办法、提高宣传活动力度、明确保护传承机制几方面入手,推动古田红曲制作技艺的非遗传承。
【摘要】福州木雕历史悠久,内容丰富,题材广泛、工艺精湛,常以龙眼木、黄杨木为材料进行人物、动物的创作和雕刻,作品充满了浓厚的福建地方特色和文化气息。本文以福建博物院收藏的一组清黄杨木雕人物立像为例,通过作品介绍、木雕流派、雕刻技艺等方面分析了福州木雕的艺术特色。
【摘要】文化自信,作为更基础、更广泛、更深厚的自信源泉,蕴含着更基本、更深沉、更持久的力量。十八大以来,党中央多次强调文化自信的重要性,站在中国特色社会主义事业的全局高度,发表了诸多深刻见解。近年来,随着影视工业体系与技术的不断成熟与发展,视频创作者不仅面临着以更快速度创作更多优质作品的挑战,更需独辟蹊径、匠心独运。同时,互联网的飞速发展和拍摄设备的持续升级,为创作者提供了更多元、更广阔的创作舞台。在此背景下,手工类非遗题材短视频迅速崛起,凭借其独特的镜头设计、剪辑手法和叙事技巧,赢得了广大观众的喜爱。本文将融合格式塔心理学的相关理论,深入剖析手工类非遗题材短视频对观众的潜在影响,从镜头设计、剪辑特征、叙事技巧三个维度进行细致探讨,最终总结出手工类非遗题材短视频的创作模式,以供相关从业者和学者参考借鉴。
【摘要】庄河市作为八路军挺进东北的重要登陆地,其红色资源具有深厚的历史底蕴与时代价值。本文聚焦“文化惠民”与“文旅兴业”两个可操作维度,系统分析红色资源与城市发展的多维关系,溯源庄河红色文化脉络。从政治机遇、经济成效、文化挑战以及社会需求四个维度,对庄河市红色资源的传承与应用现状进行深入分析,总结庄河市保护传承与活化利用面临的文化内涵挖掘不足、宣传手段单一和区域协同机制尚不完善的瓶颈问题,探讨保护传承的现状与优化路径。通过借鉴国内典型案例,结合“两个结合”理论,提出以数字化、文旅融合、多元参与、叙事创新为核心的活化策略,旨在实现红色资源的可持续利用与地区特色文化的弘扬。
【摘要】家风文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,在修身、齐家、和众等方面具有独特价值。随着家庭规模的变化与价值观的多元化,家风文化的传承面临弱化、断裂与社会适应性的挑战。本文围绕中华优秀传统家风文化的核心精神,阐释其在当代的价值意涵,并分析其对新时代个体德行、家庭稳定、社会和谐发展的深远意义。文章进一步提出,通过加强理论阐释、拓展文化实践、促进社会共建等路径,推动家风文化的创造性转化与创新性表达。唯有不断弘扬优良家风,才能让其在新时代延续传统底蕴并发挥现实效用。
【摘要】在全球文化交流与地方传统保护的双重视角下,实现文化遗产的现代转型成为亟待解决的核心问题。本文依托文化基因理论框架,深入剖析眉山三苏文化的创新性转化实践,揭示其推动文化旅游深度融合的内在机理与实施路径。研究指出,三苏文化基因由“民本思想”与“达观哲学”等精神内核,以及“诗词书法”与“家风制度”等外在表现形式构成,需借助“提取—转化一嵌入”的三阶段模型以释放其内在价值。通过质性分析与案例研究相结合的方式,结合文本解析、实地调研及参与观察,本研究发现:眉山利用叙事重构策略(例如“寻迹东坡”主题线路)、文化载体活化(如数字藏品与虚拟书院)及产业协同发展(如宋式美学民宿集群)等手段,构建了“文化基因解码—场景重塑—业态革新”的闭环转化体系。研究进一步证实,文化基因理论为中小型文化遗产地提供了“文化内涵坚守一外在形式创新”的双重支撑,其提出的“动态平衡开发模型”有效缓解了文旅融合过程中的文化异化与商业化过度问题,为区域文化复兴提供了可借鉴的范例与策略路径。
【摘要】近年来,随着社会经济发展和人民生活质量的提高,人们对精神文化的需求也在逐渐增加。作为文化建设的关键环节,群众文化活动在满足人民的文化需求、提升人民群众的文化参与度以及提高全民素质等方面发挥了积极的影响。因此,本文以洛江区为例,分析群众文化活动对居民生活的重要性,结合实际发展现状提出丰富群众文化活动的对策建议,不断拓展群众文化活动内容及形式,为群众文化的长远发展奠定坚实基础。
【摘要】在我国全面推动共同富裕发展的时代背景下,群众文化活动作为社会精神文明建设的重要载体,而文旅产业作为推动社会经济可持续发展的重要动力,促进二者在共同富裕背景下的系统发展,可丰富当地人民群众日常生活,提高人民的文化认同感,增加文旅产业的消费潜力。为此,对共同富裕背景下群众文化活动与文旅产业的协同发展价值、现状以及模式构建路径进行探究分析,以期为文旅产业的融合发展提供参考。
【摘要】非物质文化遗产作为人类文明的瑰宝,承载着各民族的历史记忆、文化基因和精神智慧。在全球化和现代化进程加速的当下,探讨非遗是否还有必要继续挖掘新项目具有重要的理论与实践意义。本文通过深入剖析非遗挖掘新项目的价值,从文化传承、经济发展、社会和谐等多个维度展开论述,并结合实际案例分析,同时考量当前面临的挑战,提出应对策略,旨在明确非遗新项目挖掘的必要性与可行性路径,为非遗保护与发展事业提供有益参考。
【摘要】在数字化、城镇化与公共文化服务高质量发展的时代背景下,文化馆作为群众文化工作的关键阵地,面临着服务模式转型、供需结构优化以及效能提升等诸多挑战。本文深入剖析了新形势给群众文化工作带来的影响,提出了以音乐文化为切入点,通过技术创新、机制创新与内容创新为核心的转型策略,期望能为文化馆的可持续发展提供坚实的理论支撑与切实可行的实践参考。
【摘要】群众文化活动是引导群众、愉悦群众重要载体,是社会和谐的生动体现和精神文明建设的核心支撑。高质量发展群众文化活动,是时代命题,也是民心所向。当前,在祖国迈进实现中国式现代化的新征程上,也给如何高质量发展群众文化活动,以适应时代的发展和人民群众日益增长的文化需求带来了新的思考。
【摘要】传播力决定影响力,话语权决定主动权。传播武术文化是弘扬和传承中华优秀传统文化的内在需求,也是提升中华文化国际影响力、增强国民文化自信的有效途径。文章通过文献查阅法、逻辑分析法等,就如何在新媒体环境下传播武术文化进行了调查研究,经过一系列分析,分别从内容建设、呈现形式、传播平台、用户互动四个方面入手,提出了促进武术文化在新媒体环境下传播的具体策略,旨在为武术文化在新媒体时代实现广泛传播与高质量发展提供有益参考。
【摘要】文章聚焦民俗文化在现代文创产品中的创新应用与传承。首先阐述民俗文化的内涵特征及文创产品的价值功能,接着分析民俗文化在文创产品应用中的现状问题。深入探讨民俗文化为文创产品带来的价值,重点研究其创新应用与传承方式,包括民俗文化提取再设计、跨领域融合、数字技术融合以及加强文创企业合作等,旨在为推动民俗文化与现代文创产品深度融合,实现民俗文化的创新性发展与传承提供理论支撑与实践方向。
【摘要】在当下社会快速向前发展的时代背景下,怎样促使优秀传统文化于新时代呈现出新的生机与活力,已然成为迫切需要去解决的关键问题,群文活动作为一种和民众生活紧密贴近的文化活动形式,其与优秀传统文化的弘扬存在着天然的契合之处,借助群文活动,可使得更多的人有机会接触优秀传统文化、了解优秀传统文化热爱优秀传统文化,达成优秀传统文化的传承以及发展。本文着重探讨怎样依靠群文活动这一有实际效用的载体,大力去弘扬优秀传统文化,剖析群文活动在弘扬优秀传统文化过程中所起到的作用,探寻切实可行的办法,为优秀传统文化的繁荣发展提供相关思考。
【摘要】吉安古称庐陵,素有“江南望郡”的美誉。庐陵地区作为古代文化中心之一,孕育出庐陵文化这一独特文化现象,呈现出无法替代的文化价值。本文结合庐陵文化起源和发展深入探析其在新时代背景下的价值意义,重点论述构建数字化存续体系、创新文旅融合范式等发展路径,在这些策略的有效实施下,能够为地方文化的繁荣与发展注入新的活力。
【摘要】本文以舞蹈《匠人》为例,从形象塑造、舞蹈语言和精神内核等角度进行分析。该作品通过塑造匠人形象,展现了匠人精神中敬业、精益、专注、创新、追求完美和极致等重要特征,并通过运用闽南拍胸舞素材和双人舞的形式,创造出一个具有民间特色的舞蹈作品。从舞蹈语言角度来看,作品运用了大量的侧身、单脚支撑、绕身转等技巧,创造出精致而具有张力的形态。从内核角度来看,作品表现了匠人对木偶的深厚情感,以及他对传统手艺的继承和发扬。总的来说,该作品既具有艺术性和观赏性,同时也传递了弘扬优秀传统文化和重视传承的价值观念。该作品对于我们推广优秀传统文化、倡导传承精神具有启示意义。
【摘要】歌剧《江姐》是中国歌剧史上极具代表性的红色经典之作,它以深刻的思想内涵和动人的艺术魅力刻画出“江姐”这一兼具革命坚定性与人性深度的英雄形象,深刻的传递与弘扬了中国人民革命英雄主义的红岩精神。本文以《寒风扑面卷冰霜》《春蚕到死丝不断》《红梅赞》三首主要唱段为研究对象,分别从音乐特点、演唱技巧及舞台表演等角度出发,探讨这些唱段如何生动展现江姐坚贞不屈的革命意志、细腻深沉的情感世界以及崇高伟大的理想信念,进而揭示出唱段对于丰富江姐人物形象、深化歌剧主题所具有的重要意义,为更好的理解和演绎这部经典歌剧提供理论参考,也为中国歌剧人物塑造的研究贡献新的视角与思路。
【摘要】文章以丁善德创作的《第二新疆舞曲》为研究对象,从作品曲式结构、和声技法、调性布局、特色节奏等方面进行深度剖析,探究中西方作曲技法在《第二新疆舞曲》中的运用与融合。
【摘要】本文以阿尔弗雷德·爱因斯坦的《音乐中的伟大性》为蓝本,把对于西方音乐史中“伟大”人格的分析作为核心要旨,参照作者爱因斯坦的独特视角去论述。本文拟从两个方面进行论述,一是伟大的核心范式参照,二是对于作者除伟大范式之外的其它论述(诸如“音乐的形式与内容、音乐中的‘超民族性’等”论述)最终殊途同归指向一个论点是如何形成界碑的,该论点即音乐的人格(personality)。这部著作开创的多维评价框架持续推动着人们对音乐伟大性进行历史反思与语境重构。
【摘要】舞蹈是以肢体运动技艺表达情感,宣泄情绪的表演艺术。高水平的集体舞,不光要有高难技巧和优美舞姿的运用,还要依靠全体演员的密切配合和完好合作。而演员艺术素养水平的高低也对舞蹈的优劣起着决定性作用。因此,对舞蹈团队而言,凝聚力与艺术综合力的培养尤其重要。
【摘要】中国传统民歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化和审美价值。在现代社会转型与文化变迁的背景下,传统民歌的传承与发展面临着诸多挑战。文章从传统民歌的艺术特征与文化价值入手,分析其发展面临的现实困境,探讨创造性转化的重要意义,并就其转化路径展开深入研究,旨在为传统民歌的创新发展提供理论与实践参考,推动中华优秀传统文化的传承与发展。
【摘要】本文以南宋文学家与音乐家姜夔的代表作《杏花天影》为研究对象,从文学文本与音乐形态两个维度展开诗乐互鉴研究。通过对作品历史流变、文本结构、情感表达的系统梳理,结合音乐本体中的旋律特征、调式调性、曲式结构等专业分析,揭示姜夔“清空骚雅”艺术风格的独特表现。研究表明,《杏花天影》通过精巧的文本结构与“声词合一”的音乐设计,实现了情感表达的深化与艺术境界的提升,成为宋代文人音乐“自度曲”的典范之作,对后世词乐创作产生了深远影响。
【摘要】随着素质教育的普及和大众对文化艺术的需求,声乐市场不断增大。不仅仅是青少年还是老年人出于兴趣爱好,社交还是职业发展都表现出对声乐教育的需求增大。高校声乐专业也不断在探索学生的新型培养模式,引进数字化技术达到丰富声乐教学内容,传承和创新唱法,紧密融合其他艺术形式的目的。本文主要探讨声乐教学与评估领域中数字化技术具体应用形式及评估模式创新,同时也探讨面临的挑战及问题。从而充实教师整体素质,拓宽声乐作品的传播渠道,从而为声乐教育的发展带来新机遇,吸引更多人才投身到声乐教育事业。
【摘要】随着群众文化事业的进一步发展,越来越多的群众文化活动逐渐引起了人们的广泛重视。基于此,本文通过对基层群众文化舞蹈创作创新发展方面的策略展开深入分析,希望可以为推动文化事业的进步带来积极意义,同时也可以借此挖掘中华优秀传统文化的相关内容。本文从选材、动作编排、宣传推广以及引导培训等方式入手,提出切实可行的发展策略,为全面推动群众文化舞蹈的蓬勃发展带来积极作用,进而为基层文化建设贡献自己的力量。
【摘要】柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家兼音乐教育家柯达伊创立的音乐教育体系。这一教学体系整合了多种教学方式,其中涵盖民间音乐素材运用、开展歌唱训练、采用首调唱名体系、训练节奏诵读技能、运用字母谱记谱以及借助手势辅助教学等,通过多元手段促进音乐教学。是流传世界的著名音乐教学法。幼儿歌曲弹唱是高职类学前教育专业学生的必修课程,面对学前教育专业学生音乐素养低、缺乏学习动力的现状,在课程中融入柯达伊教学法是培养学生学习兴趣,更好掌握音乐技能的方法。本文将从从柯达伊教学法的概述、高职幼儿歌曲弹唱弹唱课现状、柯达伊教学法在幼儿歌曲弹唱课中的应用三个方面阐述。
【摘要】在文化传承与职业教育相融合的时代背景下,本项研究着重关注产教融合视角下,铜仁地区“非遗”音乐在高职音乐教育领域的传承与创新,对铜仁地区“非遗”音乐的种类、特点展开阐述,深入分析产教融合给高职音乐教育带来的重要意义以及当下二者融合的实际状况,点明其中存在的问题,深入探究传承策略以及创新发展的路径,并以铜仁职业技术学院作为具体案例进行分析。本研究对于健全高职音乐教育课程体系、提高非遗音乐的传承质量,具备重要的理论与实践价值,有望为地方文化传承以及音乐产业的发展开辟新的思路。
【摘要】随着职业院校教育改革的不断深化,其社会服务职能逐渐受到广泛关注。合唱作为职业院校艺术教育的重要载体,不仅有助于提升学生的音乐素养与审美能力,还能通过参与社会文化活动,传递积极能量,提升社区文化品质,促进社会和谐。本文以千禧社区“羽骐童声合唱团”“禧音合唱团”等实践案例为基础,探讨职业院校合唱教育在社会服务中的多维融合与创新发展路径。研究分析了合唱活动在提升学生综合素养、推动社区文化互动方面的作用,识别出影响其可持续发展的关键因素与现实挑战,并提出加强校社合作、丰富活动内容、提升师资能力等策略,为高职音乐教育改革提供了理论依据与实践借鉴,初步构建了学校、社区与相关机构协同发展的良好格局。
【摘要】在我国处于高等教育转型发展的时代背景里,美育是全面育人的关键一环,其在塑造学生综合素质方面的核心价值日益彰显。2023年教育部颁布的《关于全面实施学校美育浸润行动》清晰指明了当代美育的发展走向,即全面增进学生的文化理解力、审美感知力以及艺术表现力。这一文件不仅为认识美育特征、深入挖掘其内涵提供宏观指导,同时也推动美育学科进步构筑了坚实的理论支撑。在高职院校的教育体系中,音乐美育作为美育通识教育的核心组成部分,肩负起培养学生情操、提高审美素养、滋养人文情怀的重要职责。现如今高职院校的音乐美育实践中,“音乐通识课程是学校实施美育不可或缺的途径,其根本价值在于通过听觉审美体验来满足和提高人的审美需要,丰富人的精神世界,使人获得感性和理性平衡协调的发展。当前高校美育课程缺乏系统性规划,整体呈现分散、碎片化的样态,缺少贯穿全过程的课程体系[1]。”这一缺陷导致高职院校美育通识课普遍面临可持续发展性欠佳、学生参与积极性不高的问题,还有教学内容单一状况明显,着重感知鉴赏却少了深度体验,甚至过度关注技能技巧,却忽视了艺术感知培养方面的问题,这些现象不仅制约了音乐美育功能的全面施展,同样阻碍了学生审美能力及人文素养的综合提升。本文旨在探索一种以竖笛演奏为核心的创新音乐美育教学模式,用以应对上述挑战,且能切实提升高职学生的审美体验与人文素养。
【摘要】文化自信是对自身文化价值和文化生命力的充分肯定和信念,是支撑中华民族伟大复兴的深层动力。党中央指出,没有高度的文化自信和文化的繁荣兴盛,就没有中华民族的伟大复兴。义务课程标准 2022年版明确要求音乐课程需增强学生对中华文化认同感,将文化理解列为学科核心素养之一。在当今教育大环境下,提高中小学生的音乐学科素养是我们教育要面临的问题,不仅要提高专业技能,而且还有提高必备的品格。将中华优秀传统文化融入到中学音乐教学中有助于提高学生的审美能力和学科核心素养。在中学音乐教学中的实践过程中,把优秀的传统音乐文化有机地融合其中,能够有效丰富音乐教学的内涵与层次。而且还能为学生构建一个学习传统音乐的平台,为他们的文化自信传承开辟一条新道路。本文分析了在文化自信视域下传统音乐文化融入中学音乐教学中的现状,并提出了一系列对策和具体实施方法的研究策略。
【摘要】自2017年《普通高中音乐课程标准》颁布以来,学科核心素养的培养成为了音乐教学的主要目标,三大核心素养交融互通,最终与其他学科素养共同指向学生发展核心素养,在潜移默化中发挥学科美育作用。本文以高中音乐鉴赏课《百鸟朝凤》为案例,探讨核心素养导向下的教学实践路径。通过整合课程标准的素养要求,采用视听联觉感知、情感沉浸体验等教学策略,在音乐要素分析与影视叙事解读的深度互动中实现浸润式美育。
【摘要】笔者在本文中讨论了过程评价在高中音乐教学课堂评价的实践运用,如以课堂互动为例,研究过程性评价在提高学生的音乐学习兴趣、激发师生互动、改善教学效果方面的积极作用。本文认为,过程性评价是与终结性评价相对的存在,在传统的教学评价中,其没有重视学生在学习过程中的具体表现以及进步情况,在过程性评价中,学生所有方面的成长状况以及音乐素养都能够得到全面的测评。通过本文的理论说明与实践案例,将过程性评价在创新的高中音乐教学中的具体过程以及运用方法给读者详细进行解读,论证其在高中音乐教学中的实践运用与促进学生发展、提高教学成效的积极作用。
【摘要】新课标背景下,美育成为众多教师关注的重点。本文基于美育浸润视角,从概念概述、重要性分析、路径探析三个部分入手,着重探究初中音乐教学优化的路径。第一部分,对美育浸润的概念和常用方法进行简要概述;第二部分,分析了美育浸润视域下初中音乐教学优化在培养学生审美素养、提高学生创新能力、改善音乐教学环境三个方面的重要性;第三部分,对于美育浸润视域下初中音乐教学优化的路径,提出“研读教材,开发、整合美育资源;数字赋能,可视化呈现审美素养;情境创设,提升美育课堂互动性;主体强化,开展趣味化游戏活动;拓展延伸,支持学生个性化审美”五条建议,希望能促进审美教育与课程教学深度融合,为学生审美素养发展创造良好的条件。
【摘要】数字技术已经逐渐地深度渗透到教育行业中,辅助教育行业开展教学工作,提升了教学质量的同时也培养了学生的学习兴趣,有了数字技术的加持,初中音乐项目式教学面临创新升级。本文对数字时代初中音乐项目式教学现状进行了全面分析,提出了剖析数字资源、教师能力、学生协作及评价方面等问题,从四个维度,提出构建资源库、教师培养模式、问题驱动教学框架及立体评价体系等提升路径,为初中音乐项目式教学的提升提供有力参考。
【摘要】混合教学模式是教育信息化背景下高中音乐歌唱模块教学改革的新路径。本文基于混合教学视角,对高中音乐歌唱模块教学进行教学现状与问题分析、分层教学策略构建及实践研究。在传统课堂与线上教学相结合的基础上,根据学生音乐基础、歌唱能力等进行分层,设置不同的教学目标与内容,优化混合教学的实施流程,并辅以多方面的支持策略。实践表明,这种策略能充分调动学生的学习积极性,培养不同层次学生的歌唱能力与音乐素养,教学质量得到了大幅度地提高。同时,也对实践中教师素养、资源建设、分层调整等问题进行了反思,为高中音乐歌唱模块教学发展提供参考。
【摘要】随着新课程标准的不断推进,钢琴教学在高校音乐教育中愈加受到重视。钢琴作为音乐专业的重要课程之一,不仅仅是音乐技能的培养工具,更是学生艺术素养和创新能力的培养平台。本文结合新课程标准的背景,探讨在这一新形势下,高校钢琴课程教学存在的问题。在此基础上,提出了一系列优化钢琴教学的措施,旨在提升教学效果,增强学生的音乐表现力与创造力,培养学生全面发展的音乐素养。
【摘要】民族民间音乐是我国劳动人民审美与智慧的结晶,也是中华优秀传统文化体系的重要部分,将其应用到幼儿园音乐教育中,可丰富音乐内容,吸引幼儿的注意力,提高幼儿园音乐教育效果。文章分析了民族民间音乐在幼儿园音乐教育中应用的作用,并从素材选择、活动设置、情境创设等方面提出了多项合理可行的措施,旨在为民族民间音乐在幼儿园音乐教学中的有效应用提供参考。
【摘要】互动是一种符合儿童身心发展规律的教育手段,能够显著提高教育活动的质量与效率,对于幼儿园音乐教育活动而言,教师与幼儿之间建立良好的互动关系,以此保障师幼互动的有效性、科学性。文章就幼儿园音乐活动中如何优化师幼互动,展开了详细分析和深度探索,并且提出了一系列可行性策略,希望能对推动幼儿教育改革和发展有所帮助。
【摘要】奥尔夫教学法是一种国际上广泛认可的音乐教育体系,在该教学法的指导下开展幼儿园音乐教学活动,对幼儿园幼儿音乐表现能力、节奏能力有着深远影响。文章从奥尔夫教学法的内涵与基本原则入手,系统分析了奥尔夫教学法在幼儿园音乐教学中的应用价值与应用策略,营造轻松愉悦的音乐学习氛围,以期达到培养幼儿音乐综合素养的目的。
【摘要】音乐游戏化教学是一种将音乐学习和游戏结合的有趣方式,能够有效激发少儿的学习兴趣。通过节奏游戏、角色扮演、小组合作等丰富多样的活动,可以让少儿更投入地感受音乐,从被动听课变成主动探索。目前,很多幼儿园的音乐教学存在一些问题,比如目标不清晰、形式单一,少儿容易失去兴趣。本文从儿童心理和音乐教育两方面出发,分析如何用游戏化的方法调动少儿的学习热情,并提出一些实用的改进建议。比如设计更有趣的音乐游戏,让少儿在玩中学,既享受快乐,又掌握音乐知识,从而为少儿音乐教育提供新的思路和方法。
【摘要】中国古代人物画作为中国传统绘画的重要组成部分,承载着深厚的文化内涵和独特的艺术价值,其“技道合一”的美学范式构成了中国绘画独特的艺术表达体系。本文以五代南唐人物画的巅峰之作《韩熙载夜宴图》为例,探讨中国古代人物画在构图、造型、色彩及人物刻画等方面的艺术表达方式,剖析其艺术表达的核心特征:其一,以“散点透视”突破时空限制,通过屏风分割与线性铺陈构建流动的叙事空间;其二,依托“骨法用笔”的造型体系,借助“高古游丝描”“铁线描”等技法差异,外化人物身份特征与心理状态,并以“伦理秩序”重构儒家礼制下的视觉秩序;其三,“随类赋彩”调和画面雅俗张力,通过通过绯红、乌衣等色彩的象征隐喻映射社会等级;其四,以“以形写神”为旨归,通过主人公韩熙载反复出现的动态对比与表情特写,揭示其“外热内冷”的精神困境。《韩熙载夜宴图》一画于多重表意系统实现政治隐喻、伦理叙事与文人自省的深度互文,彰显了中国传统绘画“以艺载道”的独特言说方式。
【摘要】国画山水画是我国重要的艺术表现形式,历经千年发展,承载着浓厚的历史优秀传统文化,也传达出我国对绘画艺术的感悟。在艺术传承与发展背景下,国画山水画要大力开展创新,在保留传统绘画技艺的基础上,积极融入现代表现手法,为国画山水画注入生命力。基于此,本文以国画山水画为研究对象,从用墨、笔法、空间设计三方面讲述其表现技巧,聚焦现代表现手法,分析抽象主义、立体主义、超现实主义、主观情感主义等手法在国画山水画中的应用,明确国画山水画中现代表现手法创新发展方向,有机借鉴西方绘画元素与理念,大力探索非传统绘画材料,积极运用数字绘画技术,塑造具有个人绘画风格特点,并积极探寻绘画形式创新方法,以期为相关从业人员提供帮助。
【摘要】基于符号学理论,将京剧猴戏这一非物质文化遗产置于当前新媒体语境中研究,对猴戏角色进行分类重塑,针对当前京剧猴戏文创开发现状,探索产品设计策略。从当代角度思考非遗文化的传承变迁,寻找传统美学与现代审美的平衡点,使非遗文创产品不仅成为优秀传统文化的良好载体,更能作为现代生活的重要组成部分。
【摘要】中国美术鉴赏中的骏马意象承载着深厚的文化内涵,其作为美育资源对学生具有独特的教育价值。不同历史时期的骏马艺术作品展现了中华民族对力量、自由与尊严的不懈追求。不仅体现了多样化的美学价值,更蕴含着强烈的生命意志,构成了一个完整的艺术体系。通过骏马意象这一独特的审美载体,学生得以在古今艺术的对话中,深入理解中华民族的文化基因,提振文化自信。在审美体验中实现精神境界的升华。骏马这一艺术载体为当代学生的美育实践提供了丰富的素材和深远的启示。
【摘要】红色美术文化作为中国特色社会主义文化的重要组成部分,蕴含着我们民族宝贵的精神品格和价值追求,新时代赋予了红色美术文化新的内涵,也提出了新的发展要求。本文对红色美术文化价值和特征进行分析,提出了对红色美术创作审美构建的思考,为红色美术理论研究和创作提供参考,对推进文化强国建设和实现文化自信具有一定的积极作用。
【摘要】本文深入剖析中国不同历史时期油画作品,从色彩学等视角,阐述光影运用从早期借鉴西方到后续融合本土元素、适应多元发展的演变。探究其在塑造画面、隐喻现实、营造氛围等方面的艺术感染力,揭示其与时代、艺术观念关联,为理解中国油画发展提供新视角。
【摘要】本文以小学美术教学中的民俗文化传承困境为切入点,提出AR技术赋能的情境展演式插画作业设计模型。通过“趣玩广府”案例,论证AR技术在视觉重构、情境交互与创造性释放三方面与美术教育的深度契合,并总结其实施策略:虚实融合的场景构建、动态预设的创作规范及协作展演的评价模式。实践表明,AR技术通过多维感官刺激与虚实交互机制,显著提升学生的文化理解力,学生能精准识别民俗符号;创作参与度和课堂互动频次提升及作业样态丰富性,生成虚实融合作品,为数字技术驱动美育创新提供可参考的策略。
【摘要】随着社会发展与科技的进步,国家在教育改革的深入,高职院校美术专业在传统美术与手工艺术的融合发展具有重要的意义。高职院校美术专业在教学上日趋化缺少理论与观念的创新。在人才培养上,面对传统美术与现代手工艺术融合发展下,有着一定程度上的挑战和机遇。基于“五金”建设以及教育改革深入发展的背景下,本文探讨了在高职院校美术专业教学中,如何将传统与现代手工艺术融入教学体系,促进学生综合素质与创新能力的提升,以手绘葫芦、剪纸、流体绘画等具体工艺为载体,融入教学形成新型教学模式,培养兼具传统技艺与现代设计能力的复合型人才,推动高职院校美术专业教学的改革与发展。十八大以来,党中央谈到中国优秀传统文化,表达了对优秀传统文化、传统思想价值体系的认同与尊崇,也提到了文化的创新与传承。将优秀传统文化与现当代手工艺术的融合发展,融入到教学课堂不仅继承发扬了优秀传统文化而且还得到了升华,并且在促进高职院校在培养人才发展上赋予了新鲜“土壤”推进了教育改革的步伐,为高职院校美术专业的人才培养提供了更多的赛道。
【摘要】作业的职能已超越传统学业提升范畴,其核心价值正转向核心素养的立体化培育。但当前作业设计存在功能定位片面化、实践方式单一化、缺乏评价反馈等问题。本文以核心素养为导向,探索高中美术鉴赏单元作业设计,旨在通过整合作业内容、融合作业布置、汇合作业评价,全面提升学生的核心素养。
【摘要】将非遗视角下的民间美术融入初中美术教学,可以培养学生从停留在美术语言本身的学习,到联系自己的真实生活和现实情境去探究美术作品中美术语言的意义,从而更多的考虑美术语言在真实的生活中解决问题的功能。并聚焦核心素养通过校内外各种艺术实践活动,让初中学生认识和体验民间美术工艺,同时培养学生的国际视野,树立正确的国家观、民族观、历史观、文化观,对世界文化的多样性包容、理解、尊重的同时,坚定本民族文化自信,完成对中国民间美术的创意传承。
【摘要】汪曾祺的语言艺术以平淡自然、含蓄深远和地域文化底蕴为核心特征,体现出独特的美学价值与人文精神。《昆明的雨》作为其代表性散文之一,通过比喻、对比、叠词等修辞手法,展现了语言的灵动与韵律美;在口语化与典雅性的融合中,形成了既亲切又高雅的表达风格;而在情感表达上,则以物寄情、以景寓意,情感真挚而不外露,呈现出克制而深厚的审美境界。
【摘要】民族舞剧《红楼梦》作为对古典文学名著的创新演绎,以独特的肢体语言构建起富有诗意的舞台世界。本文深入剖析其如何将《红楼梦》中的古典文学意象通过舞蹈转译,从叙事性肢体语言对情节的推动、表意性肢体语言对人物性格与情感的刻画,以及审美性肢体语言营造的意境美等方面,探究其肢体诗学的建构路径。研究发现该剧通过精准且富有创意的舞蹈编排,成功地将文学意象转化为生动的舞蹈意象,实现了文学与舞蹈两种艺术形式的深度融合,为古典文学的舞台呈现提供了新的思路与范式,也为当代舞剧创作在传承与创新优秀传统文化方面提供了有益借鉴。
【摘要】中国当代文学是文学史中重要的组成部分。随着社会发展的多元化,中国当代文学创作也势必需要与时俱进,顺应时代的改革步伐。本文探讨了汉语修辞手法在当代文学创作中的延续与变革。文章首先回顾了传统修辞手法的类型与功能及其在古代文学作品中的应用,随后讨论了这些手法如何被当代作家继承和创新。通过余华、莫言、张悦然等代表性作家的作品,展示了修辞手法如何适应现代社会文化的变革,满足当代读者的审美需求。文章揭示了修辞手法在当代文学中不仅保留了传统魅力,还融入了新的文化元素和技术媒介,形成了多样化的表达方式。
【摘要】比喻是英汉语言中非常富有创造性的修辞形式。明喻和暗喻是比喻中常见的两种形式,文化的民族性体现在两种比喻喻体的选择上,比较英汉明喻和暗喻句中喻体以及其喻义,并探究造成这些语言现象背后的文化差异。
【摘要】本研究聚焦于民俗文化旅游文本翻译研究,以提升文化传播效果为核心诉求。通过剖析该类文本在语言表述、文化负载、文本功能及结构上的特性,精准解析其翻译过程中因文化差异、语言风格转换等产生的难点。在此基础上,系统提出基于文化补偿的加注、注重语境的灵活意译等针对性翻译策略,旨在为增强民俗文化旅游文本翻译质量、促进民俗文化传播提供一些参考。
【摘要】在全球化浪潮中,旅游业已成为文化交流的关键窗口。山西作为华夏文明重要发祥地之一,其旅游景点外宣翻译对文化传播具有重要意义。本文聚焦山西旅游景点外宣翻译现状,提炼翻译原则,并提出针对性的优化策略,旨在提升山西旅游外宣翻译质量,推动地方文化传播。
【摘要】为了促进文化传承,并将中华优秀传统文化中的优良品质融入现代社会,引导人们树立正确的道德观念。文章以汉语言文学为研究对象,分析了汉语言文学促进文化传承的价值,制定了汉语言文学促进文化传承的策略。通过研究,文章得出汉语言文学是中华优秀传统文化的重要组成部分,通过促进汉语言文学传播、加强汉语言文学研究等,能更好地发挥汉语言文学促进文化传承的作用的结论,提出在文化传承过程中将汉语言文学作为关注重点,积极探索推动汉语言文学传播和提升其影响力的建议。
【摘要】侨批,这一承载着岁月故事的特殊存在,作为具有生命特质的复合型文物,是珍贵的展品,它蕴含着丰富的历史信息、深厚的文化传统以及浓浓的家族情感。在对其进行修复时,我们应竭力保留原始的特征与风格,运用切实有效的保存和展示手段,确保侨批能在展厅中长久陈列,在库房里妥善珍藏,持续发挥其连接亲情的纽带作用,留存珍贵的家族记忆。
【摘要】红色主题陈列展览作为意识形态传播的重要载体,其空间叙事与传播效能直接影响红色文化的社会影响力。本文通过分析红色展览的空间叙事特征,揭示其传播效能的制约因素,提出以叙事目标锚定、技术赋能、体验驱动、数据迭代为核心的优化策略,构建“空间一传播”协同机制,为红色文化传承与创新提供理论支撑与实践路径。
【摘要】随着智能技术的快速发展,图书馆在空间布局、服务模式以及管理方面都面临着全新的机遇和挑战。基于此,本文主要探讨了智能时代图书馆空间布局的变革及发展策略,文章首先对智能时代图书馆空间布局变革的驱动因素进行了分析,然后阐述了图书馆空间布局变革的具体表现,最后探讨了图书馆空间布局的发展策略,旨在使图书馆能够更好地适应用户需求的变化,从而不断提升服务质量。
【摘要】在国家文化与旅游协同发展战略要求的推动下,作为城市文化服务的核心载体之一的图书馆工作,应根据其自身的优势和特点在文旅融合发展上做好创新性服务,努力提升服务水平,以满足既是读者又是游客在图书馆中的多样化需求,实现图书馆功能的转型。本文基于对图书馆的实例调查与研究,对文旅融合和图书馆文旅融合相关概念进行阐述,分析当前图书馆在文旅融合中存在的空间服务雷同、缺乏创新、数字技术空间管理服务水平滞后、文旅融合宣传推广服务有待完善及专业的文旅融合人才较为缺乏等问题,提出了“加强图书馆实体空间旅游服务建设、加强图书馆特色资源精品化建设、加强专业人才队伍建设”的三项发展策略,形成具有图书馆实体空间特色旅游服务、特色资源精品化建设、文旅融合人才有效培养机制,为图书馆在文旅融合中的升级转型提供参考。
【摘要】家庭阅读氛围会直接影响儿童身心健康成长,家长应具备良好的信息素养意识,主动面向儿童实施科学的阅读指导,在阅读交流中增进亲子关系,引导儿童正确价值观念形成,丰富儿童知识认知。公共图书馆是面向社会群众提供优质阅读服务的关键主体,满足了群众对知识信息的获取需求,应承担起促进、推广亲子阅读的服务体系,强化亲子阅读质量,塑造积极的家庭阅读环境。基于此,本文对公共图书馆亲子读者服务优势和创新策略进行了分析,以期为亲子阅读服务提供参考。
【摘要】在新媒体环境蓬勃发展的当下,文学文化传播生态发生深刻变革。本文深入剖析新媒体为文学文化传播带来的机遇与挑战,系统梳理多元化传播路径,同时,探讨如何基于新媒体对图书资源进行高效整合,通过这些举措,旨在拓展文学文化传播广度与深度,提升图书资源利用效率,推动文学文化在新媒体时代实现创新性发展与广泛传播。
【摘要】在文博单位古籍文创产品的开发研究中,首要任务是深入理解古籍的内涵与价值。古籍作为中华文化的瑰宝,蕴含着丰富的历史信息与学术价值。因此,文博单位在进行古籍文创产品开发时,必须以严谨的态度,对古籍进行深入研究与解读。
【摘要】创新博物馆陈列展示方式,是促进中小型博物馆影响力和吸引力的有效途径。目前,许多中小型博物馆仍以传统阵地展为主,这种模式虽然稳定,但缺乏灵活性和互动性。博物馆通过与社区联办的方式,能够更好地融入当地社区,激发观众的兴趣,尤其是将展览内容与社区历史文化背景相结合,效果会更加显著。对于中小型博物馆来说,可以推广“大馆建分馆”模式,把有历史底蕴的社区打造成国有博物馆的服务网点,为博物馆提供深入社区的渠道,把藏品和社教活动带入社区,丰富居民和游客的文娱活动,也可以使之成为城市旅游新的增长点。
【摘要】文物是人类历史长河中形成的具有历史与艺术价值的物质载体,其不仅承载了丰富的文化内涵,更具有厚重的历史价值以及文化价值,能够客观反映不同历史阶段的特征,所以博物馆需要尤为重视文物的陈列以及保管。数字化技术的发展与普及,为博物馆文物陈列及保管提供了新的思路与方式。本文介绍了数字化技术应用于博物馆文物陈列和保管中的多维运用价值,总结了文物陈列与保管过程中存在的不足,并提出改善文物陈列与保管环境以及加强工作人员文化保护意识等措施,以期能为我国数字化背景下博物馆文物陈列以及保管提供帮助与参考。
【摘要】阅读推广对于公共图书馆来讲至关重要,尤其当下数字时代的到来,多样化的电子设备为人们阅读、获取信息提供了更多途径和渠道,极大提升了阅读的便利性,给予公共图书馆带来巨大机遇与挑战。但不可否认的是,公共图书馆的存在价值依然是不可取代的,而合理的阅读推广方案,有利于更好地向公众宣传推广阅读,激发人们的阅读兴趣。本文针对公共图书馆阅读推广中的空间利用与氛围营造策略进行深度探讨。