2025年6月18日,是个特殊的日子。 这一日,诸夏怀霜,追思秋白,怀念那只‘江南第一燕”。 这一日,是瞿秋白就义90周年纪念日。 出生于青果巷的春燕 “江南第一燕”是瞿秋白的自喻,来自他赠给第一位妻子王剑虹的诗: 万郊怒绿斗寒潮,检点新泥筑旧巢。 我是江南第一燕,为衔春色上云梢。 这首诗,写于1923年春夏之交,既表达了朦胧的爱意,也表露了瞿秋白的理想与志向。 瞿秋白要做江南的第
在狮山镇,每一盏花灯都有一个故事,每一次打卡都是与传统的相遇,一盏花灯亮起,照见的是百年手艺、千年温情。狮山镇乐安花灯曾是祠堂前虔诚的祈愿,是市井街巷流动的喜庆,如今悄然蜕变为一张闪亮的地域文化名片,成为承载时光记忆与创新精神的文化IP。从竹篾扎骨到彩纸描花,从手艺人布满老茧的指间到数字时代的创意设计,乐安花灯的转型像一场静默而深刻的突围,既守住了传统的魂,又拥抱了现代的壳。乐安花灯非遗的活化,从
逗号带着思绪 穿行于甬道深处 括号不言不语 却让沉默有了回响 句号凝固时 光如玉佩般安宁 感叹弓立在纸上 用笔锋劈开情绪的帘 问号悬沉雾中 指向未知的路径 引号在两旁 包裹着智慧与风流 省略号携着未尽的梦 消隐于文字的边际 禅光星语 星月低垂 佛光柄流水 禅泥静默 潺潺梵音轻叩 星辰轻语 弹指千年皆空 暗香幽龛 敲碎了时间壳 星日无言 缘起时光碎
尽管从来没有人为了观赏槐花而专门种植槐树,但槐花自成风景,在姹紫嫣红的春天,我们不能无视槐花的存在,无论是在寸土寸金的城区,还是在广袤无垠的乡野。 暮春时节,南京城城里城外、紫金山山上山下,与一片片绿树间杂而生的槐树,高高擎起的树枝开出一串串色如素锦的花朵。因为没有人工雕琢,那花儿开得自然奔放,毫无忸怩之态,那花香也是汪洋恣肆、毫无保留的。几乎没有什么花香是可以和槐花相比的,即使是成片的梅花
清晨,我又站在崇明岛的岸边,看着远方的灯火伴着火红的朝阳,如梦初醒般,将崇明岛染成了红色的画卷。 我不忍心叫醒崇明岛,奈何崇明岛在汽笛的轰鸣中渐渐苏醒。在上海生活多年,我觉得崇明岛是最有江南气质的,这气质体现在她的举手投足之间。崇明岛就像小姑娘,在长江与大海之间徘徊,每日眺望远方。崇明岛又像一片被江水遗忘的落叶,静静飘荡在万里长江的一端。当崇明岛在声声汽笛中苏醒时,我看到雾气从丛林深处飘散出来,
/文 夜,犹如一块巨大的深蓝幕布,悠然铺陈于苍穹之下,都市的喧嚣逐渐消散,仅剩零星犬吠声传来,宛如夜晚的呢喃。我独自坐在窗边,一盏昏黄的台灯洒出柔和的光芒,却难以驱散心头那缕淡淡的忧伤。仰望窗外,一轮皎洁的明月挂在天空,清冷的光辉似水银倾泻而下,穿过老槐树的枝叶,在地面洒下斑驳的阴影。这月光,好像拥有神奇的力量,将我的思绪瞬间拉回千年之前,落在那个与李白同赏皎洁月光的夜晚。 我似乎看到,唐朝
我的家乡在高邮湖畔,这里有个川桥水库,而川桥河是我们天长人的母亲河。清晨,在阳光的照耀下,近看鱼虾在清澈的河水中游荡,令人心旷神怡。远远看去,川桥水库的西南方向有一个小岛,大家都戏称它为“小台湾”。春夏之时,大人们在上面养猪、放羊、种菜,一群孩子在上面玩耍,好不开心。夜晚,川桥河水在月光下也是那样清澈、那样美丽、那样温柔,我更喜爱此时的川桥河。 趁着回老家夏家营看望年迈多病的母亲之际,我来到
太阳,如同直视强光后眼角膜上残留不灭的亮斑,无论看哪,那一抹耀白总占据一角,即使走进封闭的黑屋,它仍会停留在太阳穴那儿,像甩不掉的苍蝇。 干燥的风掠过废弃的广场,在沥青路面上掀起细小的颗粒,洒在老人何偻的脊背上。他的衬衫泛着陈旧的米黄色,领口残留着褐红色污渍,像某种干涸的血痂。木屋的阴影在他脸上切割出明暗交界线,左侧颧骨的疤痕在阳光下微微发亮一一那是三年前矿难留下的印记。 A的登山靴碾过广场砖
崇祯十七年三月,北京城破的消息顺着大运河漂流南下。五更天的时候,张岱正在钱塘江畔的雪舟上温酒,船尾的炭火将熄未熄,忽听得崩公一声“改朝换代了”,手中酒盏应声而落。这清脆的碎裂声,将他的生命劈成两半一前半生是锦衣玉食的簪缨世胄,后半生是披发入山的亡国遗民。在这道裂痕中,一个中国文学史上最独特的灵魂破茧而出。 晚明江南的琉璃梦境 在绍兴张家大宅的戏台上,十六岁的张岱正自编自导《冰山记》。台前是三百
乙已年春夏相交之际,几位资深藏友仰慕古人曲水流觞赋诗品酒的雅趣,相约通过手机视频办了一场别开生面的“曲水流筋赋诗品酒话酒杯”活动。到了约定的日子,几位藏友便在同一时间来到各自所在城市的小溪边,将盛了白酒或红酒的酒杯放在溪中浮水漂流,然后分别作一首七绝诗来品评自己手中的酒杯,并通过手机视频讲述所持酒杯的工艺特点及其承载的历史故事,再对着手机镜头遥举酒杯,互相祝福后喝下杯中酒,最后以接龙形式将流觞视频
石破天惊:混沌初开的生命觉醒 花果山山顶的那块仙石,孕育的不仅是一只石猴,更是对三界秩序的本能反叛。在我看来,孙悟空破石而出的瞬间,他的命运就注定了:他不是通过正常轮回转世,而是以“异类”的姿态闯入等级森严的神仙世界。这种非正统的出身,恰恰赋予了他质疑权威的天然特质。当孙悟空目运金光惊动天庭时,玉帝那句“不足为异”的评价,暴露了统治阶层对新势力的傲慢与误判。 老猴病死引发的生死叩问,不是简单的
我一脚踩空,跌进了一个五彩斑斓的宇宙。那些画啊,不是普通的线条勾勒出来的,分明是一个个孤独的灵魂在纸上絮絮叨叨地讲着心事,引领我们进入一个五彩斑斓的宇宙。这个宇宙属于那些孤独症孩童,他们用自己独特的方式感知世界,创造出一个五彩缤纷、充满想象的奇妙领域。在这里,每一个细节都充满了深意,每一个色彩都闪烁着独特的光辉,让我们得以一窥那些被忽略的美丽和智慧。通过这本书,我们不仅能更深入地理解孤独症孩童的内
当铜版纸在指尖沙沙作响,巢湖流域的草木生灵便以另一种形态苏醒。这部重达3公斤的《巢湖植物志》,承载的不仅是300余科1300余种植物的生命密码,更是一部用二十三年零七个月时光镌刻的生态史诗。河海大学出版社的装帧设计师深谱“自然美学”之道,以靛青为主色调的封面如湖面般深邃,烫银的植物剪影在光影流转间忽隐忽现,恰似月下摇电的芦苇。翻开书页,万余幅高清生态摄影如电影长镜头般次第展开:银屏山峭壁上破岩而生
在岁月的长河中,新中式家具宛若一位温婉的诗人,以木为纸、以纹为墨,书写着生活的诗篇。它不仅是日常起居器物,更是文化的载体、时代的见证者。每一件家具都是一段时光的容器,承载着千年匠心智慧与当代审美的灵动。当晨光透过雕花窗,洒在古朴的书桌上,我们仿佛能听见岁月轻轻的脚步声。在这里,传统与现代悄然相遇,绘就一幅跨越时空的画卷。 古韵新章:传统与现代的邂逅融合 新中式家具在传统舞台上轻盈起舞,演绎一部
设计理念:本设计以企鹅的优雅形态为灵感,将仿生美学融入智能烹饪,既能巧妙地唤醒人们的食欲,又能自然地融入现代厨房的空间氛围。智能触控菜单与弹簧式炸篮设计,让健康烹饪既高效又充满乐趣。当美味出炉时,那一声清脆的“叮”,仿佛让人感受到企鹅跃出冰面的欢快。 董柏辰插画《梦》 林舒予室内设计《光青筠》
作品介绍:本机器人可以从根源上规避人工清理碎石引发事故和耗时长的问题,在很大程度上优化矿区环境和工作效率,以免碎石掉落影响运输工作,减少一部分人工作业的成本,降低安全风险,同时可以对收集的碎石、边角余料进行加工,从而实现循环利用。在具体操作中,机器人的机械臂可以完成推送和抽吸工作,将碎石以及大石块送入打磨装置。高速旋转的叶轮可以提供强劲的吸力,保证抽吸系统的高效运行,使其可以得到再次利用。
设计理念:如今,人类对环境的破坏与污染日益加剧:树木愈发稀疏,天空常年被灰蒙蒙的雾霾笼罩。长此以往,终有一天,地球将不再有成片的森林、洁净的海洋、蔚蓝的天空。未来之树是神奇的树木,色彩丰富,不仅能美化环境,还能释放出更多的氧气来净化空气。晚上,人们可以照常在外面玩耍、劳动,因为未来之树能照亮前行的道路。作品材料:铝塑管、亚克力球、镀锌钢管、木板 作者单位: 李沛治摄影作品《雷峰塔远瞰》山东
青春是一场五彩缤纷的光之旅,在无声之处,情绪悄然浸润在色彩之中。绘画未必能表达现实,却能准确表达心境;色彩虽不语,但比千万句语言描绘更有力量。鲜艳或黯淡、冷静或热情的色彩,像青春期无意间呈现然后渐渐转变的心境。在绘画和故事构成的世界中,光影和色彩作为青春情绪的外在表达,讲述着语言无法诉说的成长历程。 青春的情绪躲在色彩的缝隙里,隐藏在光线的阴影下。电影《深海》开篇,少女参宿在梦幻的水下世界慢慢下
山东滨州经济技术开发区的夜晚 ,总是被社区广场的霓虹灯点亮。当厂房的机械轰鸣渐次消隐,钢筋水泥的轮廓融入灰蓝天际,这片被现代工业划分的空间便有了柔软的褶皱。广场上腾跃的秧歌舞影恰似一把钥匙,打开了藏在工装口袋里的生活渴望一—那些被流水线节奏压缩的欢腾,在红绸绿扇的翻飞中重新编织产业新城的人文肌理。 舞影图谱:霓虹鎸刻的生活基因 服饰里的乡土余温 广场上,秧歌队员们身着特色服饰,衣袂翻飞间
雄伟壮阔的帕米尔高原位于我国最西端,在白雪覆盖的山顶和一望无际的绿色草场之间,隐藏着一个鲜为人知的小县一一。这片苍凉而寂寥的土地孕育了美丽而热情的塔吉克族。他们视鹰为强者、英雄,渐渐地,塔吉克鹰便在这片土地上张开其绚丽的羽翼,翱翔于天际,随着那人与自然、历史与未来交织的乐章舞动。 鹰之魂 自然与文化的交响 帕米尔高原是世界屋脊上景色奇丽、神秘而广袤的一方净土,也是异域部落塔吉克人迁徙扎根
陇东的秋天迟迟不肯离开,秋风掠过塬面,顺着马路吹得教室窗禄鸣鸣作响,好似一阵金戈铁马的回音自远古传来。随手翻开一叠学生书法习作,放眼望去,歪歪斜斜的字体中透出许多古怪,或是初学毛笔的步履瞒跚,又或是少年的风流倜,边塞诗的筋骨与魂魄在宣纸上凛然而立。少年执笔,挥毫间临的是千年风沙磨洗的诗句,笔下蜿蜒的是未曾亲见却早已刻入血脉的苍茫。 写字课一般在下午,阳光透过窗户洒在课桌上,为同学们营造出明亮又温
我的画本边角都卷起来了,第一页画的是操场,黄土地上踩出来的跑道像带子绕在山坡上。画面中,远处窑洞烟肉冒的烟慢慢飘到山顶,和雾气混成黑线,前面铁杠上还有昨晚的露水珠,在铅笔画的线条里显得亮晶晶的,像玻璃碴儿。 我画那个扎羊角辫的小姑娘时,她正踞起脚往杆子上绑野花,裤脚还粘着早上帮家里喂猪时沾到的麦皮屑。画笔在纸上停了一下,突然想起来她跳过横杆那会儿,辫子像被吓到的小鸟那样飞起来,红布带刚好掉在她发
陇东那边的黄土塬上,风总是在刮,吹过那些沟沟坎坎,扬起细碎的土渣子,啪啪打在教室的旧木头窗框上,发出沙沙的声音,就像时光深处传来的说话声。这个用来画画的地方原本是放杂物的仓库,墙上还能看到模糊的口号痕迹,像洗褪色的时代记号。太阳光从高处的窗户斜着照进屋,光线里飘着灰粒,慢悠悠但不停地动。这些光斑洒在学生们的肩膀和画板上,也照着那些不说话的石膏几何体一断臂维纳斯灰扑扑地站在墙角,她永远残缺的样子
晨光刚漫过东边那道低矮的土梁子,露水还沉沉地坠在草尖上,坡下便有了窸窣的响动。几个顶着乱蓬蓬小脑袋的影子,已猴急地跑上了村后那道浑圆的小山坡。坡是黄土塬慷慨伸出的一道柔缓弧线,草色深深浅浅,间杂着些不知名的野花,像块被顽童随意泼洒过颜料的巨大毡毯。孩子们是这里的王,赤脚踩上酥松微凉的坡地,便算是签下了今日的契书,这面朝村庄的草坡,顷刻便成了他们无垠的童画乐园。 坡顶稀疏立着几棵歪脖子老榆树,虬枝
《几何中的速度》 作品名称:几何中的速度作品类别:构成设计 作品介绍:本作品以自行车为主体,采用针管笔描绘结构轮廓,并以红黑彩铅精细刻画车座、车把与齿轮等关键部位。背景由几何体块构成,实现理性空间与动感机械之间的对比与呼应。局部放大的框选方式突出了机械细节,展现了工业设计的精细美感。画面结合技术感与艺术性,表现了速度、力量与构造的和谐共存。 《挣脱》 作品名称:挣脱作品类别:精微素
《岁月如歌》69cm×69cm 作者简介:,男,甘肃临夏人,毕业于西北民族大学艺术设计专业,现为临夏孔德良美术馆馆长、甘肃省美术家协会会员、临夏州美术家协会副主席、临夏州政协书画院副秘书长,临夏州人才奖获得者,作品《臻品珍藏——杨保杰国画集》于2017年由天津人民美术出版社出版发行。 《朝晖》69cm×138cm 《牧野行云》69cm×138cm 《朝阳图》69cm×69cm
作者单位: 作品介绍:本系列作品灵感源于作者途经陕西少华山时的深度感悟,秉持了“以写生化临摹,以写生带创作”的核心艺术理念。画家穿行于少华的层峦幽谷、溪涧林泉之间,以自然为师,亲炙山川之灵气与生机。在直面鲜活山水的过程中,作者不仅以敏锐的观察捕捉其瞬息万变的光影、结构、气韵,更将这份即时、生动的写生体验,融入对传统山水画经典图式与笔墨语言的深刻体悟之中。作者通过“以写生化临摹”,打破
暮色降临,校园里暗了下来,黑夜像一个噪声过滤器,吸收了所有的喧器,侵吞了这个复杂的世界,过往所有的情绪都急速退去,只留下一片虚无。我独自站在画室的窗前,仿佛被困在一座孤岛上,身边的一切都在消失,就算用尽全力去保留、去怀念,也无法得到任何回应。望着窗台上几个空荡荡的瓶子,它们像一个个等待者,装满过往的思绪,吞噬着我的回忆。深夜时分,我的思绪像洪水一样奔涌而过,留下一片荒芜苍茫。孤独在室内昏暗的灯
胡杏桥(1917年一1977年),安徽毫县(今毫州)人,生前系毫县政协常委、毫县二中教师,二十世纪五六十年代曾当选毫县人民委员会委员。他是1949年后阜阳地区最早被批准为中国美术家协会安徽分会会员的书画家之一,是省内外书画界和皖北教育界知名人士。 1935年,胡杏桥先生和当地名家颜叔良、高辑吾、王霄鹏、李寿轩等一起成立了毫县第一个书画研究社。抗战时期,他参加抗日救亡宣传活动,后考入河南艺术师范学
看画、论画的角度在一定程度上取决于当下的时代语境。不管从何种角度来看画、论画,也不管从同一角度如何认识和看待,都有其合理的成分。当下的状况与历史上的任何时期都有很大的不同。唐代朱景玄的《唐朝名画录》所说的传统中国画评判标准“神、妙、能、逸”,从某种程度上来说已经是在体制主导下的“主流”之外了,甚至很难为业内人所理解和认同,更远离公众的评判标准。人们很难理解其具体内容,因为各个时代都有与之相应的文化