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剧作家

剧作家

2024年05期

本刊是我国戏剧类期刊唯一被评为中国期刊方阵双效期刊，也是田汉戏剧奖优秀期刊。她以每期二分之一版面刊登大、中、小型剧本，大力扶植探索性剧本和新人新作，重视刊发戏剧研究新成果、南北戏剧信息和戏剧争鸣，对广播、影视提供理论探索平台，每期推介一至二名戏剧家，并开辟“戏剧讲座”，深受专家和读者喜爱。

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剧本园地 | 素月

剧本园地 | 素月

人物陈素月村女、半婢半妾沈阿庆贫农、陈素月情人陈慧慧陈素月长女陈颖颖陈素月次女周霖陈慧慧丈夫陈乃何贫农，陈素月之父裴福度前清秀才、地主、陈素月丈夫筱凤仙从良妓女、裴福度继室裴文德裴福度侄儿、裴宅管家、筱凤仙姘夫王妈裴宅女仆村妇甲、乙、丙，士兵、壮丁、歌舞者若干 [幕起，20世纪30年代末期，苏北某农村，中秋节，黄昏。 [年成不好
剧本园地 | 梦见彩虹的蛇

剧本园地 | 梦见彩虹的蛇

时间当代地点郊外、集市、阿斯特家人物猎人男人甲男人乙阿斯特苔丝克洛伊第一幕 [舞台前端。刺眼的光线亮起。猎人坐在地上，靠着一棵树睡着了。他身边有一把木头步枪，两个男人在不远处望着他。男人甲穿白大褂，男人乙的裤子熨烫得非常齐整。 [舞台上播放音乐——乔治·弗里德里希·亨德尔的歌曲《时间和真理的胜利》，20至25秒。音乐渐弱，停止。男人甲这个人怎么还拿着步枪
剧本园地 | 乐羊子妻

剧本园地 | 乐羊子妻

时间阳春三月某一天地点乐羊子家人物乐羊子——二三十岁，书生乐妻——二十多岁，乐羊子妻书童——十五六岁，男童 [头道幕启。 [乐羊子上。乐羊子（唱）杨柳微风轻拂面，桃夭李秾柳含烟。春色撩得人心乱，三月哪是读书天？（白）想我乐羊子往日游手好闲，好不自在！偏生娘子劝我年纪轻轻、求学要紧，还让我拜了先生，报了学馆。如今离家求学一年有余，对娘子实在想
艺术视界 | 放眼大时代扎根黑土地

艺术视界 | 放眼大时代扎根黑土地

四十五年前的春天，《剧作家》的前身《黑龙江戏剧》沐浴着乍起的改革春风而诞生。而今，伴随改革大潮起伏跌宕的《剧作家》，已经走过了四十五个年头。四十五年来，《剧作家》坚持“二为”方向，贯彻“双百”方针，以时代精神为引领，以民族精神为根基，放眼改革大时代，扎根广袤黑土地，相继推出一大批优秀作品、优秀文章、优秀人才，为打造“黑土戏剧”品牌、造就北疆戏剧劲旅、繁荣发展黑龙江戏剧做出了显著贡献。四十五
艺术视界 | 我喜爱《剧作家》

艺术视界 | 我喜爱《剧作家》

一晃，《剧作家》今年45周年了。当年创刊时，正是1979年，我正在黑龙江省艺术学校首届大专编剧班上学。创刊号发行时我便得到了一本，当时叫《黑龙江戏剧》。我用几天时间从头看到尾，对我省唯一的戏剧刊物爱不释手。它以发表话剧、戏曲为主，同时发表戏剧理论和剧本分析文章，这正是我们编剧班所学的课程。它成了我学习编剧的辅导材料，每期我都订阅。 1981年5月，我从首届大专编剧班毕业，分配到齐齐哈尔市戏剧
艺术视界 | 亦师亦友

艺术视界 | 亦师亦友

在我的印象中，我其实是见过《剧作家》的创刊号的。那是1980年的春天，我上小学三年级。我父亲当时是哈尔滨话剧院的演员。有一天夜里，他演出结束后回到家中，带回来两本崭新的杂志，一本是《外国戏剧》1980年第一期，其实这期由中国剧协主办的杂志也是创刊号，只不过当时没这么叫罢了；第二本就是那本1979年创刊的《剧作家》了。哦，不对，它当时的名称还是《黑龙江戏剧》，它是1985年才开始改叫《剧作家》的
剧作评介 | 当信仰照进戏剧

剧作评介 | 当信仰照进戏剧

摘要：本文从红色儿童剧《新安旅行团》的编剧导演创作实践入手，谈主旋律作品题材的不同思路及呈现。关键词：红色；主旋律；创作 2023年两会期间，习近平总书记听取江苏代表的汇报，表扬了由中国儿童艺术剧院、淮安市委宣传部共同出品的儿童剧《新安旅行团》。作为该剧的编剧导演，我感到无上荣光。回望战斗的2022年我在《新安旅行团》这部剧中所做的编剧、导演工作：2021年10月13日，我作为导演去淮安接
剧作评介 | 从悲剧到超越

剧作评介 | 从悲剧到超越

摘要：作为一部探讨魏晋皇家权力斗争与人伦情感的历史话剧，《天之骄子》展现了三曹（曹操、曹丕、曹植）之间复杂多变的君臣、父子、兄弟关系，同时通过这些关系折射出古代社会家与国、情与理、个人命运与历史洪流之间的深刻矛盾与抉择，在剧中，卞氏、甄氏和阿鸾的命运悲剧，揭示了女性在封建权力斗争中的复杂性及独立价值，曹操、曹丕和曹植之间的权力斗争展示了封建权力运作的残酷和荒诞，为我们提供了一个重新审视三曹故事的
剧作评介 | 那年夏天，宁静的海

剧作评介 | 那年夏天，宁静的海

摘要：挪威剧作家约恩·福瑟的剧作《一个夏日》以独特的剧场空间寓意婚姻生活，剧作家采用大量的“静场”处理以展现人物内部的心理世界和外部的人际关系，从而揭示现代人的生存状态。该剧的主题思想与表现形式完美融合，传递出剧作家具有东方哲学特征的形而上学思考和接近于“无”的人生况味。关键词：约恩·福瑟；一个夏日；戏剧空间 2024年的春天，挪威剧作家约恩·福瑟（Jon Fosse）的作品《一个夏日》（
戏剧研究 | 梆子腔系的一代名伶

戏剧研究 | 梆子腔系的一代名伶

摘要：蒲州梆子发源于黄河流域中段的晋南古蒲州，是最早的梆子腔剧种，被誉为戏曲的“活化石”，2006年成为首批国家级非物质文化遗产。中国戏剧成熟的突出标志是戏曲角色行当的形成，“旦”的出现是戏曲角色体制确立的重要标志。本文从蒲州梆子艺术家王秀兰看旦角的表演艺术的创造。关键词：王秀兰；程式化；表演艺术著名表演艺术家王秀兰是一位蒲州梆子花旦演员，出生于1932年，初名为秀贞，学艺后取名为秀兰，
戏剧研究 | 现当代戏曲舞台设计：守正传统精髓　焕发当代新生

戏剧研究 | 现当代戏曲舞台设计：守正传统精髓　焕发当代新生

摘要：科技的进步与设备的更新换代为戏曲舞台带来了崭新的发展机遇，同时不免会引起质疑之声。千百年来，代代秉承，循规蹈矩的戏曲程式性、综合性和虚拟性，是否会随着科技引入破坏戏曲美学范式？现代媒介语言介入戏曲舞台之中，是否会导致戏曲本体“戏曲性”的变质？本文以传统戏曲舞台美术中独特的中国美学要素为根基，通过对比传统戏曲与现当代戏曲舞台设计的异同，探讨采用新型媒介的舞美设计方式参与戏曲表演艺术的积极意义
戏剧研究 | 田沁鑫戏剧作品的文学改编研究

戏剧研究 | 田沁鑫戏剧作品的文学改编研究

摘要：在田沁鑫的戏剧作品中，文学改编占据着极大的分量，而她也在改编创作中逐步奠定了独特的个人风格。《北京法源寺》改编自李敖的同名小说，是田沁鑫既融汇了一贯的创作手法，又有所创新的集大成之作。如在舞台上加入的旁观者和讲述者形象，将纷杂繁复的故事对着观众娓娓道来；再如大段的人物台词，跳入跳出的角色所产生的间离效果；以及采取中国戏曲的叙事结构，再将“自报家门”“脸谱勾画”等戏曲表现手法与西方现代话剧相
戏剧研究 | 《晚归：牛仔之歌》中酷儿身份的建构

戏剧研究 | 《晚归：牛仔之歌》中酷儿身份的建构

摘要：萨拉·鲁尔是美国当代最重要的剧作家之一，她的剧作投入了对当代美国社会和生活的极大关注。《晚归：牛仔之歌》是一部关于性别身份、性欲取向和性别关系的剧作。本文基于酷儿理论，从父权制樊笼的挣脱、性别规范的突破、酷儿身份的建构三个层面探析该剧中人物如何打破传统的束缚，逐步建立起自我的酷儿身份。希望本研究能够推动对传统男女身份对立观点的反思，并呼吁建立开放、包容的社会环境，对边缘人群和非主流文化给予
戏剧研究 | 熊剧

戏剧研究 | 熊剧

摘要：本文对俄罗斯阿穆尔-萨哈林地区族群为捕猎杀熊而举行的熊节仪式表演场景进行了分析，阐释了该节日作为一种民间的可能的戏剧形式，它不仅是一种仪式文化现象，而且还是一种艺术美学的文化现象。关键词：阿穆尔-萨哈林地区；熊节；仪式表演场景；剧前；民间戏剧；民族前言在俄罗斯阿穆尔-萨哈林地区①族群仪式文化表演中，最丰富多彩和引人入胜的表演之一就是熊节会演。乌尔奇人②将其称为“与熊在一起做表演
戏剧研究 | 悭吝人：戏剧嵌套对古典主义喜剧的审美重塑

戏剧研究 | 悭吝人：戏剧嵌套对古典主义喜剧的审美重塑

摘要：北京人民艺术剧院新版《悭吝人》于4月19日登陆北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台。对于这部改编自莫里哀17世纪古典主义喜剧的同名代表作，北京人民艺术剧院创新戏剧结构，以戏剧嵌套的方式实现了经典剧目的现代性再创。本文从审美的角度出发，分析戏剧嵌套的结构创新对莫里哀喜剧的审美重塑，包括戏剧情境、剧情和时空的嵌套对审美意境、审美价值和审美关系的重塑。同时，探析戏剧嵌套对莫里哀喜剧内核的继承和重塑。
舞台天地 | 接受美学视域下东北二人转红色精神的表现

舞台天地 | 接受美学视域下东北二人转红色精神的表现

摘要：东北二人转的演出形式从田野地头向剧场殿堂的转变，实际是观众对剧目主体的一种接受转变。本文从接受美学的视角研究东北二人转《赵一曼》中红色精神的表达手法，挖掘革命题材对观众审美期待视界的作用，探索正反面人物塑造体现出的净化功能。剧中历史召唤产生的审美效应凸显出红色精神的接受价值，使观众既有理性的道德反思，又有感性的历史共情，让剧目中的红色精神达到较好的启迪效果。关键词：东北二人转；红色精神
舞台天地 | 柳琴戏《彭城儿女》中周林的形象解读与表演体会

舞台天地 | 柳琴戏《彭城儿女》中周林的形象解读与表演体会

摘要：柳琴戏起源于民间，兴盛于大众，土生土长、土语土调、土腔土韵，有着与众不同的艺术品格，二百年来深受广大百姓喜爱。《彭城儿女》依托徐州地区真实历史改编，该剧主创在艺术创作中，从惯常的故事内容讲述转向重点展现人物内心的复杂世界，特别是丰富情感的表达，用多种艺术手法努力实现情节的层层推进和快速转换，在看似普通的故事原型里，稳定的人物关系及价值观念中，向我们描绘了观赏性、艺术性、思想性兼具的红色题材
舞台天地 | 中国原创音乐剧中传统文化融合和发展方向分析

舞台天地 | 中国原创音乐剧中传统文化融合和发展方向分析

摘要：音乐剧经过漫长的演变，现已风靡全球，成为深受大众喜爱的艺术形式。然而在中国，原创音乐剧领域仍面临挑战，创作水平有待提升且产业链尚不完善，因此，探索适合中国原创音乐剧的发展路径显得尤为重要。当前的研究多聚焦于音乐剧的内容创意和市场策略，但对于如何将中国丰富的传统文化元素巧妙地融入音乐剧，以及预测其未来的发展趋势，尚缺乏全面深入的分析。本文通过对中国音乐剧发展历史的简要回顾，论述其在中国发展的
舞台天地 | 浅析音乐剧《血色湘江》中的艺术形象塑造

舞台天地 | 浅析音乐剧《血色湘江》中的艺术形象塑造

摘要：音乐剧《血色湘江》通过成功的艺术形象塑造，深刻地展现了革命历史的悲壮与伟大，给观众带来了强烈的艺术感染力。本文以音乐剧《血色湘江》中的艺术形象塑造为研究对象，通过对相关文献的研究，以及对其剧情、音乐、舞蹈、舞台设计等方面进行分析，详细阐述剧中主要人物的形象特点和性格特征。同时，探讨艺术形象塑造在音乐剧整体艺术效果中的重要性，以及对观众情感共鸣的影响。关键词：音乐剧；血色湘江；艺术形象塑
舞台天地 | 美学视域下歌剧《江姐》中的戏曲元素分析

舞台天地 | 美学视域下歌剧《江姐》中的戏曲元素分析

摘要：歌剧《江姐》是一部具有深厚历史背景和艺术价值的经典之作，它融合了丰富的戏曲元素，成功地将中国传统戏曲元素与现代歌剧形式相融合，展现出独特的美学价值。本文从美学视域出发，深入分析歌剧《江姐》中的戏曲元素，包括唱腔、表演、舞台布景等方面，探讨其对作品艺术魅力的提升和对中国歌剧发展的重要意义。关键词：歌剧《江姐》；戏曲元素；美学视域歌剧《江姐》是以长篇小说《红岩》为蓝本，1964年由阎肃
舞台天地 | 龙江剧人才培养现状及对策研究

舞台天地 | 龙江剧人才培养现状及对策研究

摘要：龙江剧是20世纪50年代末在东北二人转和拉场戏（含独角戏和单出头）基础上形成的地方戏曲新剧种，是中国最年轻的剧种之一。经过近七十年的探索实践和一代代艺术家的辛勤耕耘，曾经名不见经传的北疆小剧种——龙江剧，以其独特的艺术个性和审美品格享誉全国。龙江剧三部曲《双锁山》《荒唐宝玉》《木兰传奇》取得了极高的艺术成就，领军人物白淑贤更是两获中国戏剧梅花奖和文华大奖，成为戏曲界的一代传奇。在剧种的传承
艺林漫话 | 厄勒克特拉母题的流变与不变：以古希腊三大悲剧家的作品为例

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摘要：古希腊三大悲剧家都对厄勒克特拉这一母题进行了创作。埃斯库罗斯的《奠酒人》人物刻画和情节较为简单，侧重点更多在神；索福克勒斯和欧里庇得斯的《厄勒克特拉》更多地聚焦在人身上，剧作水平更成熟，体现了符合个人和时代特征的流变。对戏剧的根本矛盾，三位作者有着一致的体现，正义复仇的表面掩盖不了男权体制下的权力斗争和女性的结构性无助。关键词：古希腊三大悲剧家；厄勒克特拉；流变；权力斗争；女性困境
艺林漫话 | 谈数字时代传统戏曲“破圈”之道

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摘要：近年来，传统戏曲逐渐“圈粉”年轻观众，关于戏曲“破圈”现象的出现引发了社会的关注，同时也彰显了戏曲一步步走向年轻化的特点。在数字时代将传统文化进行创造性转化与创新性发展不可或缺。笔者拟从传统戏曲的传播现状、存在问题及对策研究三方面对数字时代传统戏曲“破圈”提出未来展望。关键词：传统戏曲；数字时代；新媒体；破圈中华传统戏曲以其深厚的文化底蕴、独特的戏曲腔调与思想内涵慢慢走近大众的生活
艺林漫话 | 谈戏曲剧本结构的巧妙处理

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摘要：戏曲剧本文学体制中，艺术技巧的首要作用是按照所反映生活的逻辑，发掘其间各种因素的内在联系，从而对素材加以必要的取舍与组织，赋予题材以一定的结构状态。这中间包括描述众多的人物、事件，构筑人物在其中的活动、事件得以展开的社会环境等，剧作家运用种种艺术手段与表现技巧，加以精心组织，使之成为统一、完美的戏曲作品。如京剧《三堂会审》多年连演不衰，演出效果不同凡响。这部时长四五十分钟的戏，舞台上既没有
艺林漫话 | 浅析应用戏剧的要素与结构

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摘要：应用戏剧活动的展开形式是在一位协作者的组织与带领下，团体从肢体暖身开始逐渐聚焦于以戏剧的形式讨论他们所关心的议题，最终再进行总结与反省。所以应用戏剧是以协作者、团体和议题为要素，再经历暖身、主活动与结尾的完整过程。每一项要素都有其自身的特点与任务。关键词：应用戏剧；要素；结构 “应用戏剧”的发展以70年代巴西戏剧家奥古斯都·波瓦“被压迫者诗学”的建立为开端，经发展最终形成体系。他的理
艺林漫话 | 东北地方戏与东北民歌的依存性

艺林漫话 | 东北地方戏与东北民歌的依存性

摘要：东北地方戏和东北民歌作为东北社会文化的重要艺术载体，从相互依存到共同发展，再到最终在东北大地繁盛的过程，与东北地域生态文化进程和生活习俗、方言等息息相关。东北最具有地域特色的艺术形式就是东北民歌、龙江剧、东北二人转。它们深受东北各民族生产方式和经济活动的影响。东北地方戏、东北民歌小调的歌唱表演和所演绎的内容，无不投射出东北各民族的生活生产活动的情状。使得它们成为考察东北地域生态、方言习俗等
艺林漫话 | 戏曲唱腔在民族歌剧表演中的应用

艺林漫话 | 戏曲唱腔在民族歌剧表演中的应用

摘要：本文旨在探讨戏曲唱腔在民族歌剧表演中的应用。通过对相关文献的研究和对实际表演的观察，详细分析戏曲唱腔在民族歌剧表演中的重要性，包括其对剧情表达、角色塑造和情感传递的作用。同时，还探讨了戏曲唱腔与民族音乐元素的融合，以及在现代民族歌剧表演中的创新应用。本文认为，戏曲唱腔是民族歌剧表演中不可或缺的元素，其合理应用能够提升歌剧的艺术感染力和表现力。关键词：戏曲唱腔；民族歌剧表演；应用；创新

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剧本园地 | 梦见彩虹的蛇

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剧本园地 | 乐羊子妻

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剧作评介 | 当信仰照进戏剧

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剧作评介 | 那年夏天，宁静的海

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