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剧作家

剧作家

2025年04期

本刊是我国戏剧类期刊唯一被评为中国期刊方阵双效期刊，也是田汉戏剧奖优秀期刊。她以每期二分之一版面刊登大、中、小型剧本，大力扶植探索性剧本和新人新作，重视刊发戏剧研究新成果、南北戏剧信息和戏剧争鸣，对广播、影视提供理论探索平台，每期推介一至二名戏剧家，并开辟“戏剧讲座”，深受专家和读者喜爱。

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剧本园地 | 李方膺

剧本园地 | 李方膺

时间清雍正年间地点乐安县境内人物李方膺乐安县令，26岁，“扬州八怪”之一，又名李晴江林疏影青州知府的女儿，19岁林文敬青州知府，50岁吴有才乐安县丞，42岁阿龙李方膺家仆，20岁小英林疏影的丫鬟，17岁何三伯乐安百姓，50多岁，富有治水经验凌儿乐安百姓之女，12岁凌母凌儿的母亲，30多岁官员、乡绅、衙役、百姓、仆从若干序幕
剧本园地 | 青春恰自来

剧本园地 | 青春恰自来

白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。 ——清袁枚时间当代地点枝江市吉吉村人物木兰女，27岁，在上海从事园林设计师工作，回乡开书店罗传男，28岁，在武汉从事教育培训行业，事业有成的青年企业家，回乡创业。外号小烧哥村主任男，50岁李果木男，26岁，青年志愿者。木兰儿时伙伴，从一个睡神成长为电商钟老师男，62岁，城市规划师，退休回乡人员
剧本园地 | 懒汉开荒

剧本园地 | 懒汉开荒

时间清晨地点山上人物赖小金女，村长赖九懒汉扮“蜜蜂”和“香蕉树”的舞蹈队及众孩子画外音：唱）山接山来天外天鸟不拉屎九棺山。村长设下宝藏计，欺骗懒汉来开荒。 [幕启：晨曦中，赖九高举锄头，汗流浃背。赖九（唱）一心想挖宝三更早起床。好似做贼仔，偷偷上山岗。挥汗如雨不嫌苦，骨瘦如柴衣衫烂唉！铁鞋踏破觅不着，宝物不知在何方。
剧本园地 | 鉴马

剧本园地 | 鉴马

时间某一天晚上地点李科长家人物李科长男，四十岁，教育局人事科科长吴小梅李科长爱人小王李科长同事老张李科长同事孙局长李科长上级领导 [幕启：李科长正坐在沙发上看报纸，沙发前一茶几，后面一屏风。 [吴小梅哼着流行小调兴冲冲上。李科长什么事那么开心？吴小梅天大的好消息，咱们家出了一位画家，小佳画的马获得学校十二生肖绘画比赛一等奖。李科长（半信
艺术视界 | 大风挟海彤云压怒涛拍天山耸立

艺术视界 | 大风挟海彤云压怒涛拍天山耸立

摘要：粤剧《南拳》是一部融合南拳武术与粤剧南派表演艺术双“非遗”的现代题材大武戏，在20世纪30年代南拳英雄传奇故事的有序铺陈中，以大气、写意、稳重、刚健的艺术表现形式，呈现了中华民族爱国热血、建立了双“非遗”的融合与焕新，创造了南派粤剧表演的审美新样式。
艺术视界 | 如何书写自己？

艺术视界 | 如何书写自己？

摘要：“自己”是剧作家在创作中无法回避的人物形象，现代作家的作品中绝大多数都有自己的影子。如何在作品中塑造自我形象也是一个耐人寻味的问题。本文以奥尼尔、易卜生、田纳西·威廉斯、斯特林堡几位富有代表性的剧作家为例，研究他们在具体作品中对自我形象的设计。关键词：自我形象；易卜生；田纳西·威廉斯；斯特林堡
剧作评介 | 延伸历史题材的艺术性

剧作评介 | 延伸历史题材的艺术性

摘要：湘剧新编现代戏《夫人如见》将谭嗣同家事这一题材做以历史材料与创作资源的取舍，不是宣讲谭嗣同家事或者歌颂李闰的角度来挖掘地域文化资源，也不是要给惨烈的“国民先觉”谭嗣同的家事镶一道金边，而是把艺术性和感染力放在创作的首位，把构建情境和人物形象放在首位，以人的行为与行动，以及行动背后的意志与选择为主要的表现目的。这是湘剧《夫人如见》超越同类题材之处，也是该剧提供理论讨论的必要性之处。这部剧在历史题材剧作的艺术层面体现出的艺术性与创造性，是当下同类题材创作中少见的。
剧作评介 | 何为“痴情”，何为“负心

剧作评介 | 何为“痴情”，何为“负心

摘要：在小剧场沪剧《探情》的创作中，笔者回望了王魁负桂英故事的历史流变，以现代思维重新解读千年来的“痴情女子负心汉”模式，创作以王魁为主人公的新编戏，以小见大地剖析王魁的情感世界。不同于《焚香记》《情探》等作品，《探情》将传统戏曲视角对王魁的道德评判转变为心灵审判，从心理学的角度把传统意义上的负心汉性格解读为PUA潜意识，并融入荒诞意味和现代主义结构的创作方式，成为一部投石问路的实验先锋作品。关键词：小剧场沪剧；王魁负桂英；古戏新编；现代主义戏曲
戏剧研究 | 历史剧创作中“反历史主义”的论争意义及价值考述

戏剧研究 | 历史剧创作中“反历史主义”的论争意义及价值考述

摘要：历史题材剧目是中国传统戏剧的重要组成部分。共和国成立后，对历史剧创作提出了新的要求，既不违背历史真实，又要符合新时代的伦理道德观念和价值取向，成为历史剧创作的一条基本原则。在实际的文艺创作中，常常出现一些“反历史主义”的错误倾向，其中尤以杨绍萱及其作品为代表。艾青对杨绍萱作品的批评及后者的回应掀起了一场围绕反历史主义的、声势浩大的辩论，其中夹杂着文艺争论和政治批判，最终以杨绍萱的惨败收尾。这场论争有其特定的时代背景，使得历史剧创作必须要尊重历史事实而不能与现实做简单、生硬的比拟成为文艺界长期以来的共识，影响十分深远。
戏剧研究 | 从话剧到京剧：《江山》聚焦底层人物的情感抉择

戏剧研究 | 从话剧到京剧：《江山》聚焦底层人物的情感抉择

摘要：京剧《江山》是由话剧《从湘江到遵义》中的彭大娘等人物进行改编。与话剧《从湘江到遵义》主要聚焦领导高层关于政治路线和军事路线上的分歧不同，京剧《江山》则主要聚焦在这一路线分歧之下底层人物的情感抉择。彭大娘及其子女与扁担叔、山伢子等底层人物对革命的认知并非一蹴而就，从矛盾抉择到坚定革命信仰是剧中底层人物的情感升华之路，而这也是革命历史发展的必然之路。京剧《江山》聚焦底层人物的改编与创作逻辑，实际上是对毛泽东在延安文艺座谈会上讲话精神的传承和实践，故而能够直击观众心灵，具有社会教化的功能。
戏剧研究 | “科技”“传统”“特色”的整合与运用：评数字儿童剧《敦煌·雷神》

戏剧研究 | “科技”“传统”“特色”的整合与运用：评数字儿童剧《敦煌·雷神》

摘要：自提出发展新质生产力以来，文艺工作者亦在努力构建一个全新的创作、生产模式与格局，多地儿童剧院团在科技变更、艺术创新及审美提升的多重因素驱动下开启了科技创新资源的整合，江西儿童艺术剧院有限责任公司以儿童戏《敦煌·雷神》为契机，将科技成果赋能儿童戏剧，发挥剧院结构特征和专业资源优势，融木偶戏、杂技、魔术、皮影戏等传统艺术于一体，打造了符合自身优长的特色品牌，为儿童剧发展提供了可资借鉴的思路。
戏剧研究 | 传统文本的现代演绎

戏剧研究 | 传统文本的现代演绎

摘要：纵观世界音乐剧发展史，不难发现，许多被奉为“教科书”级别的音乐剧都与经典文学作品有着互动关系，改编经典文学作品已成为音乐剧创作的重要手段。音乐剧《聂小倩与宁采臣》取材于蒲松龄创作的《聊斋志异·聂小倩》。在创作时剧作家创造性地融入了自己对于现实意义的思考和现代性的元素，一方面使音乐剧这一“舶来品”在形式上更符合中国人的审美追求，另一方面使《聊斋志异》这一传统文学作品在新时代焕发活力。关键词：音乐剧；《聂小倩》；改编；现代性；本土化
戏剧研究 | 瑶族 “度戒” 考察及其戏剧呈现

戏剧研究 | 瑶族 “度戒” 考察及其戏剧呈现

摘要：“度戒”是瑶族男子的成年礼，是集宗教、祭祀、歌舞、教育、戏剧诸元素于一体的仪式活动。自古至今，它在瑶族民间已流传千年，现今仍是每个瑶族男子一生中所必须经历的重要礼仪。本文通过田野考察，对度戒的活动程序和内容进行介绍，对其仪式过程中的戏剧化呈现做了分析和阐释，从而对度戒的仪式戏剧价值进行了确认。关键词：瑶族；度戒；仪式戏剧
戏剧研究 | 开放的昆普国度（Crimpland）

戏剧研究 | 开放的昆普国度（Crimpland）

摘要：马丁·安德鲁·昆普（MartinAndrewCrimp，1956—）是当代英国备受瞩目的剧作家之一。他的戏剧不仅突破了传统戏剧的形式结构和审美体验，而且对当代戏剧创作产生了深刻的影响。本文将从消解中心、戏仿经典、自由拼贴三种艺术手法对昆普的戏剧作品中的角色身份、主题表达、形式结构展开分析，试论述戏剧文本中的后现代主义特征，并以此建构起一个多元、复杂、开放的“昆普国度”。马丁·昆普的戏剧不仅在艺术形式上完成了创新，更是一种文化态度的表达。对昆普剧作的研究可以使我们重新审视戏剧艺术的边界，同时也促使我们对自身的存在进行反思。关键词：马丁·昆普；后现代主义；消解中心；戏仿经典；自由拼贴
戏剧研究 | 舞台监督与导演：戏剧演出成功的关键纽带

戏剧研究 | 舞台监督与导演：戏剧演出成功的关键纽带

摘要：舞台监督在戏剧演出中承担着舞台艺术部门总体组织管理工作，是导演艺术发挥的重要部分。其与导演紧密配合，管理统筹道具与演员，保障演出的完整性与舞台的统一性，协调剧场内各部门并执行导演指令。舞台监督与导演各司其职又相辅相成，对戏剧演出成功至关重要。关键词：舞台监督；舞台艺术；导演
舞台天地 | 戏曲花旦角色表现技法探析

舞台天地 | 戏曲花旦角色表现技法探析

摘要：花旦作为中国传统戏曲中极具代表性的女性角色，通常以柔美、俏丽、活泼的形象示人，演绎着从娇俏少女到风尘女子再到贵族小姐等各式各样的女性形象。这些角色通过戏曲演员的演技与表现手法得以栩栩如生地展现给观众，成为戏曲艺术中一道独特的风景线。本文通过对花旦角色的演技与表现手法进行深入探讨，分析其在舞台表现中的细腻情感表达、独特的肢体语言运用及声音艺术的技巧，进一步揭示花旦角色在戏曲表演中的重要地位与文化价值。
舞台天地 | 秦腔小旦唱腔艺术分析

舞台天地 | 秦腔小旦唱腔艺术分析

摘要：秦腔小旦的表演艺术通过唱腔与表演的完美融合，展现了丰富的情感层次和独特的舞台表现力。唱腔的高亢清亮、柔美婉转与形体动作、道具互动及舞台空间利用紧密结合，使得小旦角色的情感表达更加立体化，赋予表演形式的多样性和艺术感染力。本文将深入分析小旦唱腔与表演融合的技巧及其艺术价值。
舞台天地 | 南剧中女性角色的塑造

舞台天地 | 南剧中女性角色的塑造

摘要：《唐崖土司夫人》是以“覃田氏”为核心人物、以历史题材为主的南剧，其形象错落有致，既体现出覃田氏土家族女性特有的身份，又体现明代女性在社会政治领域所起到的作用。本文旨在对覃田氏在历史文化背景下的角色特点及其对现代社会的启示进行深入的剖析。关键词：覃田氏；土家族；南剧；文化传承
舞台天地 | 话剧《唱唱儿》的人物塑造与艺术特色分析

舞台天地 | 话剧《唱唱儿》的人物塑造与艺术特色分析

摘要：话剧《唱唱儿》由吉林省文学艺术界联合会、吉林省文化和旅游厅、武汉传媒学院出品，以东北二人转艺人为视角，展现了三位典型二人转艺人的故事，承载着他们对二人转艺术的执着追求与生命价值的深刻探索。该剧在人物塑造、叙事形式和舞台呈现等方面独具特色，为观众呈现了一幅生动、鲜活的关东文化画卷。本文将试论话剧《唱唱儿》的人物塑造与艺术特色，以探析该剧的主题脉络和价值阐释。
舞台天地 | 曹禺话剧中的意象性表达与研究

舞台天地 | 曹禺话剧中的意象性表达与研究

摘要：曹禺作为中国现代话剧的重要代表人物，以其独特的艺术风格和深刻的主题思想影响了无数观众。《原野》作为其重要作品之一，通过丰富的意象性表达展现了农民仇虎向地主豪绅复仇的悲剧故事，反映了受尽地主压迫的农民的挣扎与反抗。本文以文本细读法为主要研究方法，结合戏剧理论与文学批评，对曹禺话剧《原野》中的意象性元素进行细致剖析，通过深入分析该剧的环境意象与象征物意象，揭示其在戏剧构建与主题深化中的重要作用。
艺林漫话 | 莎士比亚悲剧的另一种形态

艺林漫话 | 莎士比亚悲剧的另一种形态

摘要：本文研究莎士比亚悲剧在中国话剧舞台上的改编，以林兆华导演1990年版《哈姆雷特》为例，分析其在保持原作悲剧精神的前提下，如何通过“中国意识”重构作品，并探讨改编如何影响悲剧性的形成。文章指出，林兆华通过角色互换和情节拓展，赋予了《哈姆雷特》新的解读视角，虽然改变了悲剧性体验的形式，但并未削弱其实质。文章还进一步探讨莎士比亚悲剧的实质、组织过程及中西方悲剧美学的差异，为中外戏剧改编提供启示。
艺林漫话 | 从白蛇故事谈起：布莱希特理论如何塑造东方美学意境

艺林漫话 | 从白蛇故事谈起：布莱希特理论如何塑造东方美学意境

摘要：布莱希特表演体系遵循“陌生化”原则、“间离”效果为主的理论在传入中国后被本土戏剧家、导演艺术家学习借鉴，不仅为剧作编写和演员表演提供了新思路，而且还对国内影视作品在塑造东方美学意境上产生了新的化学反应并形成别样的艺术风格。本文以中国戏曲电影《白蛇传·情》为切入点，以国内影视、动画短片中具有陌生化效果的作品作为分析对象，浅析布莱希特理论在东方美学意境塑造上的贡献。
艺林漫话 | 由舞台剧改编为校园戏剧的艺术实践研究

艺林漫话 | 由舞台剧改编为校园戏剧的艺术实践研究

摘要：校园戏剧作为戏剧艺术与教育实践深度结合的独特艺术形式，在培养学生综合素质、提升学生艺术实践能力和传承经典文化方面发挥着重要作用。目前，多部校园戏剧作品均由舞台剧改编而来，改编舞台剧是校园戏剧创作实践过程中的关键一环。《把信送出去》作为舞台剧改编为校园戏剧的成功范例，充分证明了舞台剧作品通过创造性转化能够在校园中焕发新的生命力。本文以校园戏剧《把信送出去》为例，探讨舞台剧改编为校园戏剧的艺术特色、关键要素和重要意义，为校园戏剧的发展提供参考。
艺林漫话 | 多元视域下中国民族歌剧的音乐人物形象塑造

艺林漫话 | 多元视域下中国民族歌剧的音乐人物形象塑造

摘要：在多元视域下，中国民族歌剧的音乐人物形象塑造迎来全新的机遇与挑战。创作者需融合民族音乐与现代技法，从多元文化中汲取养分。以传统民歌、戏曲元素奠定民族底色，同时注重音乐与戏剧表演的融合，使旋律、节奏、唱段与人物性格、剧情发展紧密相连，从而塑造出既有深厚文化底蕴，又具时代特色的鲜活人物形象。本论文以多元视域为研究视角，聚焦中国民族歌剧《沂蒙山》，深入剖析其音乐人物形象塑造的艺术特色与创新路径。通过分析《沂蒙山》在音乐创作中对民族音乐元素的传承与创新、现代音乐技法的运用等方面，揭示其如何通过独特的语言塑造立体、鲜活的人物形象，为中国民族歌剧的发展提供有益的借鉴与启示，同时也为民族歌剧人物形象塑造研究开拓新的思路。
艺林漫话 | 戏剧表演中潜台词对于人物塑造的作用

艺林漫话 | 戏剧表演中潜台词对于人物塑造的作用

摘要：潜台词在戏剧表演中扮演着关键角色，不仅增加角色的内在层次，还能推动情节发展、加深戏剧冲突，赋予人物独特的情感深度。通过语调、肢体语言和台词处理，演员可将潜台词融入表演，创造真实而富有张力的角色形象。潜台词的运用增强了观众与角色的情感共鸣，使观众能更深入地理解角色的内心世界。
剧人茶座 | 不该忘却的京剧教育家

剧人茶座 | 不该忘却的京剧教育家

摘要：京剧教育家冯玉崑创办了四维儿童戏剧学校，意在为京剧的传承、传播培养一代有技能、有文化的新型艺术人才。创办之初便立下“礼仪廉耻，国之四维。四维不张，国乃灭亡”的办校宗旨，而且还确定了“不嫖妓、不赌博、不吸毒、不准带酒上台、挂孙中山像、学文化、排爱国戏”等十二条班规，以使艺人自强、自律。在马彦祥、田汉的指引下，冯玉崑又创办了多地分校。他历经坎坷,把毕生的精力献给了京剧教育事业，用高尚的职业操守和人格魅力，为后人铺平了一条“守正创新”之路，他是共和国京剧教育事业的奠基人。关键词：四维戏校·冯玉岚·田汉

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剧本园地 | 李方膺

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剧本园地 | 青春恰自来

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剧本园地 | 懒汉开荒

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剧本园地 | 鉴马

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艺术视界 | 大风挟海彤云压 怒涛拍天山耸立

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艺术视界 | 如何书写自己？

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剧作评介 | 延伸历史题材的艺术性

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剧作评介 | 何为“痴情”，何为“负心

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戏剧研究 | 历史剧创作中“反历史主义”的论争意义及价值考述

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戏剧研究 | 从话剧到京剧：《江山》聚焦底层人物的情感抉择

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戏剧研究 | 传统文本的现代演绎

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戏剧研究 | 瑶族 “度戒” 考察及其戏剧呈现

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戏剧研究 | 开放的昆普国度（Crimpland）

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戏剧研究 | 舞台监督与导演：戏剧演出成功的关键纽带

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舞台天地 | 戏曲花旦角色表现技法探析

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舞台天地 | 南剧中女性角色的塑造

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舞台天地 | 话剧《唱唱儿》的人物塑造与艺术特色分析

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舞台天地 | 曹禺话剧中的意象性表达与研究

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艺林漫话 | 莎士比亚悲剧的另一种形态

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艺林漫话 | 由舞台剧改编为校园戏剧的艺术实践研究

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艺林漫话 | 戏剧表演中潜台词对于人物塑造的作用

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