人物(年龄为出场岁数) 额 真 男,六十多岁,得勒乞部落老族长 那尼傲 男,六十多岁,部落老萨满 额妮金珠 女,十六岁,额真族长女儿 毕格尼 男,二十来岁,传承萨满 尤力亚 男,五十多岁,族民 乎那吉 女,十四五岁,族民 吉罕娜 女,五十来岁,族民 吉里亚 男,十二三岁,吉罕娜儿子 乌定克 男,十七岁,额妮金珠丈夫 巴图鲁 男,十四五岁,乎那吉未婚夫 萨丽芳 女,二十来岁,伊
时间 当代 地点 某郊区某路段 人物 路平安 男,30岁,养路工人 魏吉祥 女,28岁,农村姑娘 [合唱:天赐良缘路为媒, 金风送爽彩云飞。 巧遇红娘来牵手, 平安吉祥永相随。 [某处路段。 [幕启,路平安身穿养路工服,一手握铁锹,一手向后台摆手。 路平安 谢什么谢!别客气,快去进货吧!(倒退着上,转过身)这人也太大意了,清晨去进货,把5000块进货款给丢了,要不是我
时间 现代 地点 某村胡三万的家 人物 胡三万 61岁,男,农民 丁秋云 35岁,女,胡三万的儿媳 胡小俊 27岁,女,胡三万的女儿 李春满 29岁,男,胡小俊的老公 [幕启。丁秋云边打电话边上。 丁秋云 (打电话)小俊妹,你听明白了吗? ……嫂子明白。嗯,嗯……好,好,我同意,你们两口子要装得像些。好,咱联合起来,把老爸的赌瘾戒了!好……就这么办。小俊妹,待会儿
人物 Bill 账单,掌管大学生每个月开销的boss 美丽 大学生每个月都必不可少的服装配饰,以及女大学生每月的 化妆品,为美丽花的钱 美食 大学生不想去又不得不去的食堂和随时都有理由吃点好的奖 励自己的外出聚餐,以及每个月零食水果等七七八八的开销 男人 甜甜的校园恋爱是一项隐形消费 学习 大学生的烧钱爱好,以及补考费、四级报名费、普测报名费、 计算机报名费等 [
摘 要:动作性,是中国戏曲区别于西方戏剧最鲜明的特点之一,也就是艺谚口诀里经常说的“戏必有技”“戏无技不立”“戏不离技、技不离戏”等,动作性原则贯穿于戏曲舞台表演的整体之中。翁国生对动作性原则的坚守贯穿于他所有的导演作品之中,龙江剧《岳云》与京剧《王怀女》这两部新作更是有着鲜明的体现。 关键词:戏曲导演;龙江剧;京剧;武戏 翁国生是一位能将自己的理念与意识通过舞台形式准确表达的成熟导演。近年以
摘 要:北京人民艺术剧院小剧场版《进入黑夜的漫长旅程》的舞台布景和造型既体现出了写实的特点,同时也有表意空间的营造。导演抓住了人物对话中的潜台词和“独白”这一表现人物内心潜意识和意识流的手法,并将其作为人物“精神冲突”的高潮场面在舞台上凸显出来,直击观众的内心。透过演员略带喜剧意味的表演,观众仿佛能感受到剧作中有一股巨大的酒神精神被释放了出来。这股精神就是长期被理性所压抑的非理性精神——即剧中人物
摘 要:傣族章哈剧《乌莎巴罗》取材于贝叶经所记载的傣族五大叙事长诗之首,被誉为“第一诗王”的傣族英雄史诗《乌莎巴罗》,以傣族章哈,即唱、演分离的演剧形式,将叙事性与歌唱性、表演性与舞蹈性有机结合,从精心的剧本编创、精湛的艺术表现及精深的文化思想等方面,讲述了古代傣族爱情与战争的故事。 关键词:乌莎巴罗;傣族章哈;民族文化 一、精心的剧本编创 “充实之谓美,充实而有光辉之谓大。”[1]P233
摘 要:实验话剧《幕落之前》由陈小玲担任编剧,李雄辉执导。文章探讨了剧作独特的“戏中戏”结构,其以上官苏华的人生故事为主轴,穿插了四部曹禺经典剧作情节,展现了上官苏华与曹禺剧作中女性角色命运及人格的同构性。剧作分为五个部分,全景式展现了上官苏华从受新式教育的大家闺秀,到戏剧皇后,再到遭遇生活变故、运动风波,最后成为患有阿尔茨海默症的老者的曲折人生。上官苏华的经历与她在曹禺剧作中的角色相映成辉,她的
摘 要:北京人民艺术剧院创排的戏剧《迷幻》体现出强烈的哲学思辨性和音乐感。该剧作以“三一律”的戏剧技巧讲述了两个男人与不存在的女人之间的情感纠葛,深入探讨婚姻与爱情之间的复杂关系。《迷幻》的情节多变、结构精密,剧作家通过让人物之间的权力关系发生多次置换,带给观众紧张的观赏效果,并引导观众思考在个体与“他者”日渐疏离的当下社会中如何保留“爱”的能力。戏剧的引进则体现出北京人艺的创新品格。 关键词:
摘 要:豫剧《香魂女》是著名剧作家姚金成根据周大新中篇小说《香魂塘畔的香油坊》改编创作的现代戏作品。该剧被多次搬上舞台,获得了很多荣誉和国家级大奖,2000年被排演后就获得了第六届中国艺术节大奖,剧本获中国戏剧奖曹禺剧本奖,实现了新时期河南戏剧的一次历史性突破和跨越。《香魂女》剧情跌宕起伏,戏剧冲突强烈,唱念语言朴实爽朗,唱腔悦耳动听,富有地域特色,特别是剧中主要人物香嫂和环环这婆媳二人的形象塑造
摘 要:马彦祥是我国现代戏剧史上知名的戏剧理论家、剧作家、导演艺术家,二十世纪三十年代,他在戏剧理论领域内,受洪深影响,融汇中西戏剧理论,提出文学性与演剧性并行,重视导演的职能,倡导话剧民族化;针对话剧史的研究,总结文明戏与爱美剧的不足与经验,对演剧职业化的现象,在不同时期提出了不同的见解;作为报纸从业者,依托《益世报》《中央日报》及戏剧期刊等公共空间,发表针对剧作家、剧目的戏剧批评,刊登观点对立
摘 要:现代京剧《老阿姨》以开国将军甘祖昌和全国道德劳动模范龚全珍夫妻为原型,通过富有诗意的改编,将现实人物升华为舞台艺术形象。在改编过程中,该剧不囿于那些发生过的真实事件和人物经历,而是高度重视人物的个体感受,引发观众强烈的共鸣。该剧在保留传统流派风格的同时,融入多样化的表现手法,做到了艺术性与思想性的结合,是一部弘扬社会主义核心价值观的优秀作品。 关键词:现代京剧;《老阿姨》;龚全珍;甘祖昌
摘 要:红色文化是关于中国共产党领导人民百年奋斗的光辉历程得见证,承载着中国共产党人的优秀品格,赓续着革命文化的精神血脉,蕴含着巨大的精神力量。红色文化题材是群众文艺创作的重要组成部分。从革命战争年代到和平建设与发展的新时代,红色文化题材的审美与创作发生了新的变化,人民群众对红色题材文艺作品的感知与接受也有了新的需求。本文以第十三届中国艺术节第十九届群星奖获奖戏剧小品《我记得你,你就活着》为例,浅
摘 要:伯明翰位于英国英格兰城市的中部,在工业革命的浪潮中逐渐成为英国“第二大城市”。20世纪初的英国戏剧活动繁荣活跃,涌现出了极具创新性的剧团与导演,培养了一批杰出的戏剧从业者与理论家。其中,伯明翰剧目剧院在这场浪潮中尤为瞩目,对英国现代戏剧事业发展做出了极大的贡献。 关键词:英国现代戏剧;伯明翰;戏剧运动 英国,全称为大不列颠及北爱尔兰联合王国(United Kingdom,缩写作UK),
摘 要:德勒兹在其《差异与重复》中的生成概念揭示了这样一种艺术洞见:文学的新——作为差异,在重复“潜在”的前提下经由重复而生成,同时文学的变革性生成意味着作品超越了它出现所依赖的历史语境。在近50年的创作历史中,易卜生的戏剧从整体上来看,有其一贯热衷表现的主题与作为个人铭刻的手法,但在这种“重复”的同时,又不断对过往的创作主张进行否定,带来超越以往、改变时代的创作。这种背叛是一种颇具辩证法意味的伦
摘 要:滑稽戏作为中国戏剧艺术的重要组成部分,因其幽默诙谐的表演风格和深刻的社会讽刺内容而备受观众喜爱。在众多滑稽戏作品中,《啼笑因缘》以其独特的艺术魅力脱颖而出。本文将从剧情结构、角色塑造、语言艺术、音乐运用和舞台表现等方面深入探讨《啼笑因缘》的独特魅力。 关键词:滑稽戏;《啼笑因缘》;艺术魅力 作为一部具有深刻社会意义的滑稽戏,《啼笑因缘》不仅通过其独特的艺术魅力吸引了大量观众,还在一定程
摘 要:作为莆仙民俗活动的中心,莆仙戏在民俗节日时多上演“大团圆”结局的剧目。本文从民俗文化的视域探讨莆仙戏“大团圆”模式的成因,认为在莆仙特色民俗环境热闹氛围的烘托下,莆仙戏“大团圆”模式的形成受到古典戏曲审美观的直接影响,这一模式也成为莆仙民众企盼阖家团圆的心理投射,象征了莆仙民众对阖家团圆幸福生活的美好向往。 关键词:民俗文化;莆仙戏;大团圆 圆满不仅仅是莆仙人潜在的民俗心理,更表现出强
摘 要:音乐剧作为一种独特的综合性舞台艺术,自诞生以来在全球范围内获得了广泛的喜爱。在当今全球化和多元化的文化背景下,音乐剧面临着前所未有的机遇与挑战。一方面丰富的文化资源为音乐剧的创作提供了广阔的素材和灵感来源,另一方面观众日益多样化的审美需求和激烈的文化市场竞争,对音乐剧的创新发展提出了更高的要求。本文以《歌剧魅影》为研究对象,探究其在创作、表演、音乐等方面的艺术特色,以及这些艺术元素是如何相
摘 要:要做不一样的红色舞剧,从何处入手?从舞剧本体化叙事入手,从深挖女性特质入手,从营造舞台留白意蕴入手。本文试图从舞蹈本体、人物形象和舞美设计三个视角出发,分析舞剧《绝对考验》能成为“西部唯一”的本质因由。剖其动作语汇的选用,以舞剧本体化叙事的创作手段为原点,借助舞蹈语汇的多元性和可舞性营造“戏剧化”氛围,重新梳理“舞”与“剧”的关系。究其人物形象的刻画,四重情感,两种特质。舞剧《绝对考验》信
摘 要:《灰姑娘》这个经典的童话故事在舞台上得到了多种艺术形式的演绎,其中舞剧作为一种视觉和情感上的表达方式,通过独特的编舞风格深刻地诠释了故事中的情感内核与人物心理变化。本文通过对舞剧《灰姑娘》的编舞风格进行深入分析,探讨舞者如何通过身体表现来传递情感,并探索编舞师如何利用舞蹈语言与音乐结合,塑造出独特的舞台形象并推动情节发展。 关键词:舞剧;《灰姑娘》;编舞风格 《灰姑娘》作为一个流传广泛
摘 要:《胡桃夹子》是常演不衰的芭蕾舞剧,充满着瑰丽的想象与童真童趣,无论是在艺术形象塑造、舞台效果呈现,还是在音乐表现上都堪称经典,对后世的芭蕾舞剧艺术实践提供了丰富的启示。文章简要论述芭蕾舞剧《胡桃夹子》的创作背景、创作者与艺术影响,并重点从场景与服饰道具、舞蹈、音乐三大方面分析芭蕾舞剧《胡桃夹子》的艺术特点。 关键词:芭蕾舞剧;《胡桃夹子》;艺术赏析 《胡桃夹子》是由彼季帕及其学生伊万诺
摘 要:在数字媒体时代,“戏剧+文旅”模式持续焕发活力。戏剧作为一种传统的视听艺术形式,凭借其深度叙事与情感表达为地方文化注入了持久的生命力。文章以黑龙江省独特的龙江文化为创作基底,结合舞台艺术形式,系统分析如何通过戏剧这一艺术媒介实现龙江文化的创新性传播,并从龙江文化的核心元素出发,探讨其在戏剧创作中的叙事创新、内容融合与精神升华,对其未来发展提出建议。 关键词:龙江文化;戏剧;文化融合;叙事
摘 要:跨性别演出是一种以变换服装及妆容等手段来模拟另一性别的形态和风格的行为,其核心是强调性别身份的再造过程。 在舞台上,专业演员会选择饰演不同于他们自身性别的角色,例如让男人去演绎女人或反之亦然。 本篇文章主要对京剧里的跨性别表现、男旦的表现特性及京剧旦角演出的规范性、虚构性、多元性进行深入研究,旨在揭示京剧艺术里旦角展示的跨性别模式的美学意义。 关键词:京剧旦角;跨性别演出;男旦;艺术特质
摘 要:滑稽戏从其起源到现代的发展过程中,角色的塑造经历了从简单到复杂、从单一到多样的演变。这种演变不仅丰富了滑稽戏的表现形式,也使其在中国戏剧艺术中占据了不可替代的地位。本文通过对滑稽戏人物性格和社会现象的深入探讨,为角色塑造赋予更高的艺术价值,使滑稽戏这一传统艺术形式焕发出新的生命力。 关键词:滑稽戏;角色;塑造 滑稽戏作为中国传统戏剧的重要形式之一,以其独特的幽默风格和生动的人物形象在中
摘 要:新媒体戏剧作为一种新兴的艺术形式,对传统戏剧艺术的传承与创新具有重要意义。它不仅能够拓展传统戏剧的表现形式,增强其吸引力和影响力,还能促进戏剧与现代科技的深度融合,为戏剧艺术的传播和发展提供新的空间和可能性。本文通过对新媒体戏剧带来的艺术创新进行分析研究,探讨新媒体戏剧的文化传播,在尊重新媒体戏剧的融合性和互动性的前提下对其可持续发展前景进行思考,力求为新媒体融合视域下戏剧创作与传播策略的
摘 要:现代舞台剧音乐的形态,多元化、民族化,大量地使用西方音乐,包括交响乐、爵士乐、轻音乐、汉斯季默风格的电影音乐。然而,民族音乐也是舞台剧不可或缺的重要组成部分,更能充分体现民族性和地域性。中西音乐的融合,完美地提升了中国舞台剧的表现形式,丰富了中国舞台剧的内容,使中国舞台剧更好地走向世界。 关键词:舞台剧音乐;图瓦;呼麦;马头琴 现在主流的舞台剧音乐大多都是西方音乐,包括古典音乐、轻音乐
摘 要:我国当代民族音乐剧的发展已经走过了近百年的历程,其艺术成就巨大。在新时代的民族音乐剧创作中应不断提升作品的戏剧意识,用经典作品向世界呈现中国的艺术形象。作为一部具有代表性的民族音乐剧,《香玉号》以其深刻的主题、动人的音乐和精彩的表演,在中国戏剧的舞台上熠熠生辉。本文以民族音乐剧《香玉号》为例,通过对剧中人物形象塑造手法、性格特点、文化内涵等方面的探究,进一步揭示民族音乐剧在人物刻画方面的独