我最近常想,人对自己的更新,或许该像春草生长一样不声张,却在泥土里悄悄扎根。幼年时总习惯追问意义、为万物下定义,非好即坏地划分边界。后来在某个成长的刻度忽然明白,那些曾让自己执着争辩的“对错”与“答案”,不过是不同视角投下的斑驳影子。现下,我不再像从前那样,用非此即彼的尺子丈量万物。就像深夜读一本旧书,曾经觉得棱角分明的观点,如今读来竟多了几分模糊的温柔——不是对错变了,而是我们终于懂得,站在不
我的窗前有一棵树。 那是一棵高大的洋槐。树冠差不多可达六层的楼顶粗壮的树干与三层的阳台相齐,碧绿而茂密的树叶正对着我的四楼的窗户。 坐在我的书桌前,一树浓荫收入眼底。从春到秋,由晨至昏,任是有意地或是不经意地抬头,终是满眼的赏心悦目。 那树想必已生长了多年。我们还没有搬来的时候,它就站立在这里了。或许,我还没出生的时候,它就已成为一棵树了。就因为它的缘故,我们曾真心希望能拥有这个单元的一
粤有所谓吃功夫茶者自然也有道理),只可惜近来太是洋场化,失了本意,其结果成为饭馆子之流,只在乡村间还保存一点古风,惟是屋宇器具简陋万分,或者但可称为颇有喝茶之意,而未可许为已得喝茶之道也。 喝茶当于瓦屋纸窗之下,清泉绿茶,用素雅的陶瓷茶具,同二三人共饮,得半日之闲,可抵十年的尘梦。喝茶之后,再去继续修各人的胜业,无论为名为利,都无不可,但偶然的片刻优游乃断不可少。 中国喝茶时多吃瓜子,我觉得不
摘要:沈周(1427-1509)是明代吴门画派的开创者之一,其山水画既承继宋元诸家传统,又融汇南北宗风格,形成独特的粗放而深邃的笔墨风貌。作品中流露出画家真挚恬淡的情感和悠然自得的情趣,反映了他淡泊名利、怡情养性的艺术境界。本文通过剖析沈周的性格特征及艺术追求,结合其山水作品创作风格,探讨其画中“情”与“趣”的表现及其内在关联。研究发现,沈周追求“真”的境界,将真心、真趣融入笔端,其作品中既有情感的真挚流露,也有意趣的自然天成;这种情趣与他的安贫乐道、悠游物外的人生态度息息相关。本文旨在揭示沈周山水画的情趣内涵及其艺术价值,为文人山水画研究提供借鉴。
摘要:本文分析了唐代时期多元文化的交融性在唐墓壁画中的具体表现,分别以服饰造型和人物妆容两个角度对不同时期唐墓壁画题材演变进行解构分析,并总结其演变背后的文化动因与社会内涵。
摘要:本文围绕中国绘画中的“高古”审美传统,以顾恺之与陈洪绶为研究对象,探讨这一风格在不同时代的延续与演变。顾恺之通过“高古游丝描”与“传神”理念,建立起古典人物画的审美范式;陈洪绶则在其基础上实现风格突破,以夸张造型和金石意趣推动古意的转化。本文从不同层面对比分析顾恺之与陈洪绶对“高古”传统的继承与创新,揭示该审美理念在不同历史背景中的演变过程及其背后的文化内涵。
摘要:我国的历史文化发展悠久,中国画作为中国传统文化的重要组成部分,具有不可忽视的艺术价值。历年来,不断涌现的书画家注重中国画的留白,其意境也为中国画增添许多魅力,吸引越来越多喜爱中国画的群体,为推动中国画的发展贡献不少力量。中国画中的留白意境,需要从不同角度进行探析,促使欣赏者能够全方位、多角度地展开欣赏,从中挖掘出中国画的潜藏价值。本文将探讨中国画中的留白意境。
摘要:抽象性绘画是20世纪现代艺术中的一个重要组成部分,它打破了传统艺术形式对于具象世界的倚重,表现出浓厚的个体情感与主观表达。抽象艺术通过使用色彩、形态和线条这些非具象的元素,不仅展现了艺术家的内心世界,还为观众带来了丰富的情感体验和思考机会。文章论述了抽象艺术对艺术创作,尤其是情感表达、艺术风格个性化和创新探索等方面的意义。抽象艺术以非具象视觉语言突破传统艺术框架,创造无限可能性,促进艺术表现形式多元化与视觉语言创新。
摘要:盛行于春秋战国时期的鸟虫书,不仅在青铜器或兵器上展现出它独特而又神秘的魅力,同时又具有别样的审美意趣。本文总结了荆楚地域性文化对鸟虫书的影响,并结合实例,从神秘装饰美、均匀对称美、纤细典雅美三个方面探究荆楚鸟虫书的审美意趣,承前启今,希望能给现代的字体的欣赏和创作带来借鉴意义。
摘要:本文介绍了传统书法美学思想的形成机理,梳理了传统书法美学的线条美、意境美、个性美、精神美和形式美等。并从公共艺术、服装设计、产品设计和包装、节目创作与游戏创作、数字技术创作等领域创新运用了传统书法美学思想,使人们对不同领域创新创作中的传统书法美学思想产生深刻认知,不仅推进传统书法美学思想的有效传承,还为现代创新创作提供新的素材和思路。
摘要:本文以文化记忆理论为视角,探讨漓江画派“人为打造”如何在集体文化记忆过程中发挥作用。文章指出,漓江画派的发展依托展览、媒体等符号化和仪式化标识手段,通过社会承载和吸收的中介作用,最终实现了公众认知、文化身份和艺术话语地位的确立。这一过程不仅在实践层面有效,更在理论和政策层面具有正当性,符合新时代文艺创作“以人民为中心”的创作取向。
摘要:本文以“经营位置”理论为基础,系统研究了两宋时期猫题材绘画的构图特征。文章梳理了“经营位置”理论逐步发展的脉络,从东晋顾恺之“置陈布势”、南齐谢赫“六法”及唐代张彦远“画之总要”,并阐释其在宋代绘画体系中的重要地位。通过具体作品分析,总结两宋猫题材绘画在全景式、册页及手卷形制这三类画幅的构图特点:北宋作品以全景式构图为代表,注重空间纵深与物象完整;南宋则转向边角式构图,讲求留白意蕴与局部取景。这一构图演变既反映了两宋之际“以大观全”到“以小见大”的审美转型,也体现了中国绘画在形式美法则与艺术表达之间取得的艺术平衡,为理解宋代绘画的构图理念与美学价值提供了重要视角。
摘要:文章以传统动物纹样为研究对象,通过分析在椅凳类家具中应用的常见类型、设计要素和构成逻辑,提出了符号解构与重组、叙事性场景构建、地域特色与时代精神结合、虚实结合的空间层次营造四种创新应用方法。旨在为传统动物纹样在现代椅凳类家具设计中的传承与创新提供理论依据与实践参考,推动传统家具的转型发展和创新性设计。
摘要:在20世纪的艺术舞台上,常玉是最具影响力的旅法画家之一,其作品既包含东方美学的写意特质,又融入西方现代主义的形式探索,在简化的艺术符号里承载着化不开的孤独乡愁和对生命自由的无限追求。通过分析常玉绘画中色彩、几何形式等符号的象征意义,探究这些艺术符号如何超越文化边界,实现情感的普遍传递,为当代艺术在文化融合与情感表达领域提供参考,凸显其艺术实践的独特价值与历史贡献。
摘要:本文对动漫形象知识产权在流行文化中的开发利用进行了探讨,重点关注其在衍生品设计中的在地化发展。该领域日益显著的地域化特征及其在商业与文化上的成功,证明了动漫衍生品在地域化实践中的社会价值。
摘要:左江花山岩画作为广西重要的民族文化瑰宝,具有独特的历史文化价值与艺术审美价值,为文化IP(知识产权)开发提供了丰富资源。然而,当前其IP开发仍面临叙事碎片化、媒介形式单一、受众参与度不足等问题,制约了文化价值向商业价值的有效转化。跨媒介叙事理论主张通过多媒介协同构建完整的故事世界,为文化IP创新开发提供了新的思路。本文在梳理岩画文化IP发展现状的基础上,分析跨媒介叙事与花山岩画文化IP开发的内在契合度,进而从内容构建、媒介整合、受众互动、产业融合四个维度提出创新路径,着重强调将岩画独特艺术特征作为IP视觉表达与叙事风格的核心要素,以促进文化活态传承与IP可持续发展。
摘要:本文以北京中关村融科资讯中心的商业空间为研究样本,聚焦于其三大公共艺术空间——室内音乐喷泉“舞动精灵”、复合型文化地标“钟书阁”与开放式艺术平台“融空间”。从艺术表达、空间设计与用户体验三个维度切入,系统揭示艺术空间在提升环境品质、满足多元需求与激发社区活力中所形成的重要价值,从而为探索未来办公空间的人文维度,提供前瞻性的启示与可行的策略。
摘要:经济水平的不断提高,满足了社会大众的物质生活需要,越来越多的社会群体开始思考如何满足自己的精神文化需求。基于此,本文以我国传统砖雕艺术为例,深度分析砖雕艺术的内涵特征,掌握融入砖雕艺术中的多样化题材和丰富哲理,据此强调砖雕艺术的美学价值和现实应用价值,明确砖雕艺术在现代设计中的应用原则,并在此基础上分析砖雕艺术如何应用在现代建筑设计、室内环境艺术设计、室外环境艺术设计、服装设计四个方面中。旨在为相关从业者提供理论参考与实践指导,提高社会大众对传统砖雕艺术的兴趣和满意度,进一步拓宽砖雕艺术的应用空间,为砖雕艺术的传承创新与设计行业的发展找到更多新出路。
摘要:随着时代的发展和技术的进步,综合材料绘画的物质材料与表现手法日渐丰富。在多元化材料与绘画艺术融合的同时,同样也催生出了多维度的技法与艺术语言,多样性的材料选择及其与艺术创作的结合,催生出多维度、多层次的创作技法和媒介语言。综合材料绘画中的情感性表达与意义传递正在成为艺术创作体现当代性的重要载体,因此探究综合材料绘画作品触发的材料感知,有利于进一步揭示艺术创作中的情感表达。本文以具身认知为理论视角,以主体材料和客体感受为例,结合相关理论与典型艺术家案例,系统地分析当代综合材料绘画的时代特性与物质表现。通过整理综合材料绘画的历史发展与时代处境,综合材料物性的介入与客体感知的领域,探析综合材料绘画中材料与具身认知的关系,探求艺术与感知的建设性意义。
1 摘要:全球化与数字化背景下,岭南视觉遗产潮汕彩画向当代设计语言的转化成为设计学关键议题。当前设计实践中,其纹样、色彩与构图已逐步融入现代文创,但需平衡本土特质与当代审美,应对文化重构的技术难题。本研究结合文献梳理与实地考察,解构潮汕彩画色彩、构图、符号等三维视觉谱系,揭示其文化内涵与美学价值,验证其当代应用可行性。研究表明,潮汕彩画可赋能品牌差异化与社会美育,却面临技术适配不足、复合型人才短缺及知识产权缺失等挑战,提出跨领域协同创新、深化数字技术应用及完善知识产权体系等对策,为同类非遗现代化转型提供理论与实践参考。
摘要:本研究针对汉绣面临纹样固化、创新乏力等困境,提出生成式人工智能赋能汉绣创新设计。研究构建“文化感知—智能生成—设计深化”的人机协同方法,通过设计实践表明,该方法有效提升设计效率,拓展创作边界,并在设计师主导下,实现传统纹样的当代转译。
摘要:本研究主要目标是破解传统油画色彩技法与视觉传达设计融合的表层化难题,构建科学且便于操作的实践路径体系。研究将深入解读传统油画色彩技法的美学特征与实践逻辑,结合视觉传达设计领域的功能需求和具体应用场景,探讨技法转化的具体手段与落地路径,通过案例分析验证其实际可行性。 绘
摘要:民族舞蹈作为中华文化的重要载体,需要突破单一民族符号的创作范式,构建兼具文化认同与艺术创新的多维表达路径。本文以“共识、共融、共情”为逻辑主线,探讨民族舞蹈如何在保持文化根性的同时,通过田野实践、现实观照与情感共鸣,实现从“多元”到“一体”的价值升华。
摘要:在20世纪初社会剧烈变革、新旧交替的时代,梅兰芳的跨境公演开创了中西方戏剧交流的新局面。本文以梅兰芳1919-1930年跨境公演的艺术表演为考察中心,总结公演剧目的音乐在唱腔和伴奏方面体现了“雅致”性的特点,以海外观众评论为分析文本得出戏曲表演的程式性和写意性展现了“东方性”艺术特色,这些公演引发了西方剧界的关注与争鸣。并以史为鉴,在巴赫金对话理论的视域下分析梅兰芳跨境公演对戏曲跨文化传播的启示和借鉴。
摘要:黎族大鼓舞的“乐”与“舞”在编舞思维中通过深刻的互文性关系共同构建其文化身份与艺术表达。本文立足于非物质文化遗产传承与当代艺术创作的交叉语境,探讨大鼓舞编创实践中音乐与舞蹈之间双向的、动态的符号指涉与意义生成过程。研究认为,其“乐—舞”身份的互文性建构体现在三个层面:一是本体层面,鼓点节奏与肢体动作互为表里,形成不可分割的“声律体”;二是叙事层面,二者相互阐释,共同承载族群历史记忆;三是文化实践层面,编创行为本身即是对传统仪轨与现代审美的互文性调适。本研究旨在揭示黎族大鼓舞“乐舞一体”的深层关系,为民族民间舞蹈的活态传承与创新性编创提供理论参照。
摘要:当代艺术发展呈现出显著的剧场化趋势,这一趋势超越了简单的艺术形式跨界,引发一场审美范式转型。本文旨在探讨剧场化艺术如何促使艺术重心从建构主客二分的观演关系,转向营造身心沉浸的空间体验的转变。研究以克莱尔·毕晓普等理论家的论述为基点,对“剧场性”进行正面解读,将其视为激活观众、创造公共场域的关键;并通过对行为艺术、偶发艺术及沉浸式装置等典型案例的分析,论证审美活动正从静态的、以视觉与认知为主导的静观模式,演变为动态的、多感官的、强调身体在场与参与的直接体验模式。本文最终阐明,剧场化艺术推动艺术从以“叙事—观看”为主导的观演关系,转向以“身体一沉浸”为核心的空间体验,即从叙事性、对象性转向事件性、场域性、参与性。
二 摘要:非遗舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分。非遗舞蹈脱胎于群众文化,并从群众文化中不断汲取养分。本文以非遗舞蹈与群众文化活动的内在关联为切入点,并结合各地的实践案例,分析非遗舞蹈在群众文化中的传承现状,了解其中存在的问题,并探究解决措施,为推动非遗舞蹈在新时代群众文化活动中实现可持续发展提供理论参考与实践方向。
摘要:在音乐教育愈发注重情感培养的背景下,西洋钢琴作品作为情感传达的重要载体,其教学价值与实践策略亟待深入探究。本文先是剖析了西洋钢琴作品的艺术特征与情感内涵,包括其多元艺术风格、表现特征及不同历史时期作品的情感特质差异;接着阐述了西洋钢琴作品在音乐教育中的教学价值,即促进学生音乐感知与审美能力提升、培养情感表达与音乐表现力、增强师生情感互动与教学共鸣;最后探讨了西洋钢琴作品情感传达的教学策略,如通过作品分析、情境教学法、演奏与身体表达结合、多媒体与跨艺术手段等实现情感有效传递。该研究为音乐教育中西洋钢琴作品的教学实践提供理论支撑,助力提升教学质量与学生的音乐素养。
摘要:原生态音乐属于人类文化多样性的构成部分,是某个民族、某块土地及其所处的历史时期的声音记忆和审美表达。它产生于自然环境、生产劳作、节庆习俗等日常生活之中,以未经过工业化修饰、保持传统演唱方式和乐器形制为特征。全球化、城市化、数字技术飞速发展之时,原生态音乐既遭遇着史无前例的生存危机,又处在新的流传与再生的良机之前。本报告从音乐本体、传承方式、现代转化、未来之路这四个方面,对原生态音乐的传承与发展展开梳理和分析。
1 摘要:作曲家钟峻程的《第十交响曲》立足于传统,将现代作曲技法与广西民族音乐元素进行融合,以交响音乐的形式谱写出一部面对生存考验时的人类精神史诗。以主导音程构建音乐的音高组织是《第十交响曲》的重要创作手法之一。通过分析作曲家的音程动机在主题构建与纵向和声中的运用,可以探析作曲家如何从民族传统中汲取养分,并最终融汇于现代交响语汇的创作路径。
摘要:《炎黄风情——中国民歌主题24首》这部作品的成功原因之一,在于其作曲家一直坚持以“中西融合,雅俗共赏”为审美趣味的创作方针。他所创作的作品,在具有时代特征的同时,还能够引起广大群众的共鸣,让中国交响音乐走上了大众化的道路。本文将其管弦乐曲《炎黄风情——中国民歌主题24首》创作中的美学观概括为“雅俗共赏”“真情实感”“黑白分明、和而不同”“求同存异”这四个方面,并将其通过举例一一论证。
摘要:山西民歌作为国家级非物质文化遗产的重要组成部分,在全国民歌版图中占据亮眼位置——歌种多元,左权、河曲、临县、晋南等地民歌各有风貌。其中河曲民歌以音调高亢、嘹亮、节奏自由的特点独树一帜。在河曲民歌中有许多经典的作品,而其中《想亲亲想在心眼眼上》是最具有代表性的作品之一。本文以这首民歌为切入点,从艺术特征、演唱技巧与表演呈现等方面进行拆解分析,探讨河曲民歌的曲调魅力和文化根脉,更好地推动河曲民歌在新时代的传承和发展。
摘要:以舒曼“歌曲之年”创作的《桃金娘》曲集为研究对象,聚焦其中离调类变音和弦的运用与情感表达的关系。结合浪漫主义美学理论及音乐心理学实证研究,从常规陈述形式(正格、变格、完全进行)、特殊处理(副属和弦连锁进行、重属和弦非常规解决)与辅助和弦三方面,剖析技法特点。研究发现,离调性变和弦在舒曼手中,实现了“功能 $$ 情感”的转化,成为呈现爱情意象,进行情感转向,描摹心理变化的音乐符号:通过下属方向离调描绘“温柔、坚定”的爱情特质;运用各种离调特殊处理传递“不安、悸动”的复杂情绪;使用辅助和弦为情感细节“微调色”等。明确“功能逻辑为表,情感表达为里”的和声运用本质,以此管窥浪漫主义和声的核心转型的规律。
摘要:换声区是声带振动模式与喉肌运动状态转换的关键功能区间,其正常运作依赖声带闭合与振动需求的精准适配。本文先阐述了换声区声带闭合的生理机制、正常运动过程及影响因素,再分析了常见的气流泄漏导致的闭合不全、喉部肌肉过度紧张导致的闭合过紧、双侧运动失衡导致的不对称闭合及多缺陷叠加导致的混合性闭合等问题。后续提出针对性自我调整路径,涵盖问题感知评估、气息与喉肌基础训练、分类型针对性干预及效果巩固应用,旨在为改善换声区过渡流畅度、维护喉部发声健康提供实践指引。 福
摘要:本文聚焦声乐钢琴伴奏的协作美学与技巧适配,系统剖析其核心内容,即在美学内涵上,从平衡美、意境美、结构美三个维度,阐释声琴协作的艺术内核;在技巧适配层面,围绕节奏、和声、触键与发声三大要点,明确技术适配路径;在提升策略上,从演奏者素养、合作训练、舞台协同三方面提供实践方案。研究旨在实现“琴随声动、声琴相融”的艺术效果,以期为声乐钢琴协作实践与音乐教育提供理论参考。
摘要:伴随着现代科技的迭代,音乐创作的工具和传播渠道等诸多方面不断突破传统局限。本文重点研究技术进步赋能音乐创作发展的历程和内在机制,系统梳理从早期的简单录音设备到如今智能音乐生成技术的演变脉络。研究发现,技术进步不但持续丰富了音乐创作的工具和手段,同时也降低了音乐创作的门槛,使更多人能够参与音乐创作,并拓展音乐风格和表现形式。研究认为,技术进步是推动音乐创作发展的关键力量,持续的技术创新能够不断推动音乐创作生态重塑,从而为音乐产业带来新的发展机遇和活力,促进音乐文化在多元技术支撑下的繁荣发展。
摘要:复调钢琴作品通过多声部的独立与交织,构筑起独特的音乐逻辑。不同时期作品在声部特征上的显著差异,对声部梳理方法的针对性提出了更高要求。本文以复调音乐核心理论为基础,系统分析巴洛克、古典主义、浪漫主义及近现代时期钢琴作品的声部特征,结合巴赫、莫扎特、勃拉姆斯等作曲家的代表作,从声部特征预处理、演奏实践分层与听觉训练记忆三个维度,探索有效的声部梳理路径。本研究旨在为复调钢琴的演奏与教学提供理论支持,助力演奏者更精准地把握不同时期作品的声部逻辑与艺术内涵。
摘要:近年来,中国传统民族乐器越来越多地参与影视、广告、游戏等多元化领域的创作。DAW(数字音频工作站)及AI(人工智能)技术的快速发展为中国民族器乐的创新提供了新路径。本文以数字音频工作站和中国民族乐器音源为主要研究对象,通过分析经典音乐案例,探究数字音频工作站中中国传统乐器的表现方式。
摘要:钢琴演奏是一项融合动作控制与声音预想的复杂过程,内心听觉在演奏中的引导作用尚缺乏系统研究。本文围绕钢琴演奏中内心听觉的功能定位,依次梳理其在演奏准备阶段的音响构建、动作计划与情感预设中的导向路径,进一步分析其在演奏进行阶段对节奏控制、音色调节及结构保持的实时引导机制,并探讨其在舞台演奏情境下维系表现稳定性与统一性的关键作用。研究明确了内心听觉贯穿钢琴演奏全过程的引导特征,为深入理解演奏者内在感知系统提供了技术性支撑,也为提升钢琴演奏的艺术控制力与心理韧性奠定理论基础。 1
摘要:力度控制是钢琴演奏中最具表现力的核心因素。本文从横向旋律、纵向声部及整体结构三个维度展开研究:一是在横向维度上,借助语调化的起伏与长线条的气息规划,使旋律富有呼吸感与方向性;二是在纵向维度上,突出主旋律、平衡复调声部,并在和弦内部合理分配音量,形成清晰的层次关系;三是在整体结构上,通过关键力点强化力度对比,构建宏观力度布局,并通过反差与渐变手法营造戏剧张力。
摘要:中胡在戏曲伴奏中的地位独特,兼具音色支撑与情感渲染功能。通过弓法、揉弦与滑音等技法的灵活运用,中胡与唱腔、打击乐及其他声部形成紧密互动,使伴奏更具层次与表现力。对越剧《梁山伯与祝英台》京剧《锁麟囊》等曲目的分析,揭示了中胡在旋律衬托、节奏组织与音色塑造中的关键作用,也展现其在当代表演与创作中的发展潜能。
摘要:本文探讨了爵士鼓在流行音乐中的即兴演奏创作与实训团队的搭建,力求从爵士鼓的历史发展源头、理论基础、技巧方法及实践应用进行分析与探究。爵士鼓即兴演奏的创作不仅需要扎实的技术基础,还需要丰富的音乐理论知识支撑和敏锐的听觉感知。在实训团队中通过明确的分工、系统训练和创造性思维的培养,将个人即兴灵感的发挥逐步升华为团队层次分明、富有创造力的整体律动,最终在舞台表现中呈现出既具爆发力又具有严谨协作能力的专业化队伍。
摘要:本文将从主演者的视角,以多部原创音乐剧(如《天梦》中的卓玛、《老中医》中的葆秀)及歌剧(如音乐会版《郑和》中的林寄儿、妈祖)等角色的舞台实践为个案,深入探讨美声女高音在歌剧向音乐剧跨界演唱中所面临的技术整合与美学重构问题。论文认为,成功的跨界并非简单的技术迁移或风格切换,而是一个以“戏剧真实性”为核心,对美声技术体系进行“戏剧化”扬弃与拓展的创造性过程。文章将详细阐述在呼吸支持、共鸣腔运用、音色塑造及语言处理上实现从“声音美学”到“戏剧美学”的转变,并深入反思美声功底在塑造多元音乐形象中的丰富性与多变性。本研究旨在为声乐表演领域的跨界实践提供一份来自一线的、具象化的经验总结与理论参考。 2
摘要:乡村影视作为文化传播的重要载体,对地方文化的融合与传播意义重大。本文围绕乡村影视中地方文化创新传播策略展开,阐明技术赋能可凭借数字化方式还原文化细节,跨媒介叙事能通过多平台协同达成文化传播,受众参与可凭借互动式传播增强文化认同,国际表达是探索地方文化向普适性转化的途径。研究旨在为乡村影视地方文化传播提供新思路,推动乡村文化繁荣发展。
摘要:影视导演的艺术素养和创作能力对影视作品质量具有至关重要的影响。优秀导演不仅需要精湛的专业技能,更需要深厚的艺术修养和广博的知识积累。导演艺术领域涉猎的广度,直接关系到其艺术视野的开阔程度和创新思维的活跃程度,进而影响影视作品的深度内涵和创新表达。本文从影视导演艺术领域涉猎的重要性切入,剖析导演艺术涉猎广度对作品深度的影响路径,深入探讨影视导演艺术领域涉猎广度与作品深度的内在关联,并提出切实可行的策略建议,以期为新时代影视导演培养和影视创作实践提供有益参考,为推动影视艺术繁荣发展贡献绵薄之力。
摘要:随着人工智能与数字技术的飞速发展,当代影像艺术正经历一场深刻的范式转型。无论是在创作理念、技术实现还是作品呈现方式上,影像艺术都已突破传统胶片、线性叙事与物理媒介的边界,进入一个虚实交融、可编程、可交互的新阶段。在这一背景下,“数字诗学”(Digital Poetics)作为一种新兴的艺术理念与技术路径,逐渐成为理解与推动当代影像艺术发展的关键概念。“数字诗学”源于数字人文与后现代诗学的交叉领域,强调以计算、算法、交互性与生成性为核心,重构艺术中的诗意表达,不仅是技术赋能的结果,更是一种重新定义影像语言、美学体验与文化表达的重要方式。其艺术特征包括过程即目的、多模态交互、非线性与跨媒介叙事等,强调算法生成与不确定性及观众参与式的意义共创。这些特征共同推动影像艺术从“观看的对象”转变为“体验的场域”,从封闭作者意图走向开放的系统性对话。文章在厘清数字诗学的内涵及艺术特征基础上,深入分析“数字诗学”在当代影像艺术领域中的运用。
摘要:数字化时代背景下,非遗文化保护与传承面临诸多新的挑战与机遇。平潭作为具有独特位置的海岛,拥有海防文化、海洋文明及区域文化起源地等许多身份,同时拥有丰富的非遗资源,彰显当地民众的生存智慧,并在文化交流中发挥积极作用。文章从多维融合视角切入,探究平潭非遗相关内容,客观阐述平潭非遗的艺术再生成果,针对性提出非遗活态传承策略,以展现非遗艺术价值,为相关非遗文化活态传承提供参考。
摘要:《红楼梦》中融入了丰富的戏曲元素。小说情节中包含大量具有戏剧成分的内容与描写,这些内容具有多重作用:一是借助“题目”与“家门”等形式总述人物与故事主旨;二是通过人物吟咏戏曲、诗词借题发挥,反映社会现实;三是使戏曲成为小说的有机组成部分,串联故事情节;四是通过戏曲展现时代文化精神生活;五是借助诗词歌赋映射人物的内心世界;六是采用谶语式表达暗示人物与情节走向;七是运用戏曲特征塑造人物形象。读者需细细品味,方能理解其中内涵,从而对《红楼梦》有更深入的理解,领会作者创作意图。在《红楼梦》这部巨作中读者无法忽视其中的戏曲内容,相反文中点滴曲目和片段都需要读者细细品味才能理解其中的内涵,才能对《红楼梦》有更深入的理解,才能了解作者的用意。
摘要:《牧童短笛》作为中国钢琴艺术的经典之作,对其“中国风味”的文化阐释与演奏探析具有极为重要的意义。本文从历史文化语境、音乐创作思路、文化内涵意象三个维度阐释其“中国风味”的内涵所在:历史背景中蕴含作曲家坚守传统文化的家国情怀与文化自信;音乐创作扎根于中国传统音乐土壤并与西方作曲技法高度融合;文化意象通过传统五声调式构建“天人合一”的和谐自然观,表达了作者对和平的向往。在演绎实践方面,演奏者需精准运用连奏与跳音触键的对比、合理划分并层次化处理乐句,恰当调控与意境相匹配的速度力度,方能呈现作品的中国风味。
摘要:本文以考古出土实物、历史文献与民间遗存为依据,系统梳理西辽河流域弓弦乐器历史沿革。先秦至魏晋南北朝为起源孕育期,弦鸣乐器技术积累、形态探索与材料利用传统奠定基础;隋唐至五代十国为雏形形成期,奚人创制拉弦乐器并规范形制,工艺微调提升性能;宋元至明清为成熟分化期,形制标准化、工艺精细化,明清时期呈现科尔沁、锡林郭勒、阿拉善等地域特色。乐器发展适配游牧生活,文化交流推动进步,形成兼具统一性与地域特色的体系,为草原音乐遗产研究提供参考。
摘要:非物质文化遗产在传承过程中,通常以口述方式通过代代相传不断积淀历史内涵,所代表的民间文化具有广泛性特征。作为我国非物质文化遗产名录首批入选项目,“义乌道情”既是中华民族历史发展的见证,又是珍贵且具有重要价值的民族文化资源。保护与传承“义乌道情”这一曲艺文化遗产,对抢救我国濒危非物质文化遗产具有重要意义。本文在深入审视其生存状况及当前发展困境的基础上,系统阐述相关保护与研究对策,以期推动其更好传承与发展。
摘要:近年来,我国文创产业发展迅速,以文化为核心的文创产品品类日趋多样。为进一步推动文化传承与发展,非遗元素开始被融入设计,在丰富文创产品内涵的同时,也带来多样化的视觉体验。然而,从当前非遗融入文创产品的实际情况来看,同质化现象普遍,难以凸显非遗特色,如何实现设计创新已成为关键问题。本文将结合实际情况,分析非遗元素融入文创产品视觉设计的实践策略,以期为后续相关工作提供借鉴与参考。
摘要:随着国家教育数字化战略行动的深入推进,虚拟博物馆作为集沉浸式技术与智能化工具于一体的数字化平台,不仅实现了文化资源的数字化保存与传播,更作为实体博物馆的功能延伸,显著拓展了其美育价值。该研究基于“数字敦煌·洞见千年”项目的实践,旨在阐明虚拟博物馆如何借助沉浸式情境构建、智能交互解读与生成式创作支持,促进学生实现从体验感知、文化理解到创新实践的深度学习。实践表明,虚拟博物馆能够有效突破教学时空限制,深化学生对传统文化的情感认同与审美感知,并通过低门槛、高互动的数字体验激发学生创新意识。
摘要:随着人工智能技术的发展,高校音舞类美育课程正在经历深刻变革。AI(人工智能)的介入不仅提供了精准的数据分析和个性化推荐,还能够动态监控学生的学习状态,实现因材施教的精细化管理。本文以大学生音舞类课程为研究对象,从音乐与舞蹈课程结构、学习困境分析出发,探讨了基于AI技术的个性化学习路径构建。文章提出通过分阶段、分模块的训练策略,结合学习兴趣与能力水平,实现音乐技能与舞蹈动作掌握的双重提升。研究表明,AI辅助不仅能够解决基础差异和资源不足的问题,还能优化综合能力培养路径,增强学生自主学习和创作能力,为高等教育美育提供实践参考和创新思路。
摘要:落实新时代学校美育工作和推动基础教育高质量发展是时代的需要,本文以美术学科核心素养理论为依托,以任务驱动教学方法为重点研究对象,从三个方面展开理论论述和实践探讨:一是什么是任务驱动教学法,二是中学美术教学运用任务驱动法的意义,三是中学美术教学中任务驱动教学法的实践。
摘要:在新文科建设的时代背景下,高校声乐教学正面临由单一技能训练向跨学科综合育人的深刻转型。传统声乐教学模式以“一对一”技巧传授为主,课程设置缺乏跨学科视野,学科壁垒明显,导致学生的综合素养与创新能力难以得到充分培养。为回应新文科建设所提出的复合型人才培养要求,本文在梳理声乐教学现状与挑战的基础上,从美学、文学、传播学和戏剧学等学科视角探讨声乐教学的理论融合逻辑,并提出跨学科改革的具体路径。其核心包括:通过课程体系重构,将“声乐与文学”“声乐与美学”“声乐与传播”等课程引入教学,建立“文本解读—艺术表现—观众传播”的三维教学模式;通过教学方法创新,探索项目式与案例化教学的结合,促进学生跨学科理解与实践能力提升;通过实践平台建设,推动跨院系合作与校内外艺术实践基地的建立,拓展学生舞台实践与社会传播渠道;通过师资队伍建设,鼓励声乐教师跨界学习,吸纳人文学科专家参与课程,共同推动跨学科育人。研究认为,跨学科融合不仅能够提升学生的艺术表现力与文化理解力,还能助力构建符合新文科理念的复合型人才培养体系,为高校声乐教育的创新发展提供可行路径与理论支撑。
钢笔建筑绘画作品
作品介绍:浓烈的红布褶皱间,裹着几枚暖橙色的果实一丙烯厚涂的笔触,将桃子的肌理晕作鲜活的光;暗褐色衬布压着沉郁底色,让热烈的红与甜软的果,在画室的静谧里漾开烟火气,恰似被阳光吻过的日常碎片。
作品介绍:暗紫色花瓶托着蓬松的白绣球,花瓣软得像浸了窗榻漏进的浅光。紫葡萄的浓艳、黄梨的暖调,裹在粉紫衬布的柔意里,连墙角的冷蓝都漫着温软。丙烯的笔触轻揉着静物,把画室的闲静,酿成了呼吸般的温柔。
作品介绍:《睡莲·水韵》丙烯画以莫奈睡莲池为灵感,笔触带着印象派的松弛:深浅叠撞的蓝铺满水面,睡莲叶片像揉碎的光斑浮着,几星红荷是暗里的呼吸。蓝调裹着湿润的水汽,把夏末池塘的慵懒,晕成了眼里的软雾。
作品介绍:《花野蓝兔》以丙烯绘就,肌理裹着温柔—蓝调兔子支棱着暖棕耳朵,绒毛像浸了光的云。周遭花簇是撞色的甜,粉瓣蹭着蓝蕊,背景晕成黄调的软光。它安静蹲在花野里,连风都慢下来,成了画布上软乎乎的呼吸。