真的勇敢,不是背上行囊走出家门,而是在柔软的心里,放下一切戒备,真诚信任。过往如烟,却又变得深沉些。人们常常背负着记忆的重担,踽踽独行于人生道上,竟至于忘却了前路尚远。我曾见过一个中年人,每日傍晚必至旧居徘徊。那宅子早已易主,新漆的门窗在夕阳下闪着陌生的光,他却仍固执地站在对街,目光穿透砖墙,凝视着某个不复存在的角落。问他为何如此,他只道:"那里有我半生的记忆。“记忆诚然可贵,但若成了枷锁,便显出
那时候,喜欢在秋天的下午捉蜻蜓,蜻蜓一动不动地趴在向西的土墙上,也不知哪来那么多蜻蜓 一个夏天似乎只见过有数的几只,单单地,在草丛和庄稼地里飞,一转眼便飞得不见。或许秋天人们将田野里的庄稼收完草割光,蜻蜓没地方落了,都落到村子里。一到下午几乎家家户户每一堵朝西的墙壁上都落满了蜻蜓,夕阳照着它们透明的薄翼和花色各异的细长尾巴。顺着墙根悄悄溜过去,用手一按,就捉住一只。捉住了也不怎么挣扎,一只捉走了,
喝汽水的时机有三种,一种是喜庆宴会,一种是过年的年夜饭,一种是庙会节庆。即使有汽水,也总是不够喝,到要喝汽水时好像进行一个隆重的仪式,十八个杯子在桌上排成一列,依序各倒半杯,几乎喝一口就光了,然后大家舔舔嘴唇,觉得汽水的滋味真是鲜美。 贫困的岁月里,人也能感受到某些深刻的幸福,像我常记得添一碗热腾腾的白饭,浇一匙猪油、一匙酱油,坐在“户定”(厅门的石阶)前细细品味猪油拌饭的芳香,那每一粒米都充满
摘要:肌理作为物象表面的纹理特征,是视觉艺术创作中的重要表现元素。本文以水彩画为载体,系统探讨了肌理技法的表现特性及其创作应用。研究表明,水彩肌理的表现既受制于材料物性,又得益于技法创新,其独特的“可控的偶然性”特质为艺术创作提供了丰富的表现可能。通过分析水彩媒介的物质特性与技法原理,揭示了肌理语言在水彩创作中的重要价值。
摘要:本文围绕油画本土化,聚焦中国青铜器元素在油画创作中的运用。通过文献研究、案例分析及实践,深入剖析青铜器纹样、造型、色彩的艺术特征,并以庞薰‘、庞琦等艺术家作品为例,探讨青铜语言向油画语言的转化路径。研究探索如何将青铜器的感官经验与当代审美意象融合,系统梳理元素的借鉴重构、造型创新与色彩融合方法,旨在探索传统文化与现代艺术融合之道,挖掘其对传统文化传承与当代艺术创新的价值。
摘要:西方绘画对时间主题的视觉探索,围绕时间的维度呈现、视觉元素的时间编码、时间体验的表达深化三大方向展开。从线性叙事的时空并置到抽象符号的时间隐喻,从色彩肌理的时间印记到笔触线条的时间韵律,艺术家将无形时间转化为可视语言。本文系统梳理这些表现手法的内在逻辑,剖析不同时代时间观如何通过视觉元素具象化,为理解艺术与时间认知的互动关系提供理论参照,凸显绘画作为时间容器的独特价值。
摘要:皮影艺术作为中华文化中历史悠久、文化内涵深厚、艺术特征独特的艺术形式之一,在漫长的历史长河中,无论在哪个时期,都受到了广大人民群众的深深热爱。这种艺术之所以备受推崇,主要归功于其独特的造型语言、丰富多彩的色彩表现以及深植于民俗文化中的深厚美学特征。因此,将这种具有深厚文化底蕴的民间皮影艺术巧妙地运用于平面设计领域,无疑是一次传统艺术与现代艺术的精彩碰撞。这不仅成功挖掘了现代平面设计的全新可能性与更为丰富的表现力,而且在保护皮影艺术基本特征的同时,实现了与现代艺术的友好融合,为传统艺术注入了新的活力。
摘要:为了在艺术语境下提升视觉传达设计水平,文章提出了以技术和艺术为基础、量化创作路径、分层设计策略、前置版权规划等创作方法。结果表明,在视觉传达设计中融入动态影像、沉浸空间、用户参与等新媒体元素,能打破传统平面的局限性,逐渐呈现涵盖技术赋能、感官联动、意义共创的全新设计逻辑,使传递信息形式更为丰富,从而搭建契合数字时代的视觉传达设计创新框架。
摘要:当代西方绘画领域经历了一场材料运用层面的革命性变革。艺术家不再只使用传统材料和手法,而是尝试各种新材料,并将它们融入作品中。这不仅需要克服材料本身的难题,还拓宽了绘画的表现方式。近年来,国内油画创作中也越来越多地使用综合材料语言。画家通过不同材料的组合,创造出特别的画面效果和视觉感受,使作品的表现力和感染力变得更强。这种变化不仅突破了传统油画的限制,还推动了画家的创新尝试和实验探索。
摘要:本文探讨阿斯塔那墓葬群出土的唐代朱红地连珠对马纹锦在现代文创图案设计中的应用价值。新疆作为旅游热门地区,文创图案的设计有利于打造新疆地区的品牌形象,发展新疆地区的文旅市场。通过对朱红地连珠对马纹锦的元素提取再创造,既能保持传统纹样的艺术特征,又能满足当代消费者的需求,为新疆地区丝绸文化遗产传承提供创新实施路径。
摘要:在当代艺术多元发展的语境中,综合材料绘画凭借其材料的包容性与表达的自由度,成为艺术家探究“物质与思想”关系的重要媒介。本文聚焦综合材料绘画的创作实践,以中国美协综合材料艺委会对该领域的核心定义为理论基点,从材料双重属性、创作误区规避、物质与思想共生关系三个基础维度切入,进一步延伸至综合材料绘画的理论根基、当代文化价值、材料叙事深化路径及中西创作案例对比等方面。笔者以浙江前童古镇为切入点,展开系列创作,将巷道卵石、斑驳墙面、古宅砖石等“日常物质”转化为绘画语言,借助拓印、水墨等材料,将地域的时间痕迹转化为视觉叙事,构建出承载时间记忆与人文思考的视觉世界。本文基于中国美协综合材料艺委会对综合材料绘画的核心界定,结合具体创作实践,通过对相关系列作品的细致阐释,揭示创作者如何论证综合材料绘画中“物质承载思想”的核心主旨,并探究其在当代艺术发展中的重要意义与未来走向,为当代综合材料创作提供更为全面且深入的实践与理论参照。从多个维度探讨如何以材料为桥梁,实现“物质承载思想”的艺术表达,以及综合材料绘画在当代艺术领域的深层价值。
摘要:插画以其丰富的表现手法和深厚的文化底蕴,长久以来在信息传播与视觉艺术表达中占据着不可替代的地位。而数字技术的飞速发展,数字绘画工具以其高效、灵活及易于修改的特性,为插画创作开辟了新的可能。本文从艺术技法演变的视角出发,探究数字绘画工具如何重塑插画的表现语言,分析其带来的创作理念革新及文化价值的重塑,这对理解技术进步与艺术创作实践之间的互动关系,以及探索插画技法在新时代的传承与发展路径,具有深远的理论与实践意义。
摘要:新疆哈萨克族刺绣艺术有着鲜明的游牧文化印记,刺绣的针法有毡绣、布绣等很多种类,整体图案工整粗犷,色彩多采用对比色,是极具代表性的传统非遗工艺瑰宝。本文在对新疆哈萨克族刺绣艺术的图案特色及设计手法进行全面梳理的基础上,针对哈萨克族刺绣纹样的特征展开分析,并进行刺绣图案的创新设计,从图案的样式和色彩等进行探索剖析。尝试能够彰显新疆哈萨克族刺绣文化艺术特色的新路径,在留存原有民族刺绣图案特质的前提下,创新设计出与当代审美相融合的刺绣纺织品图案作品,充分展现哈萨克族刺绣艺术的独特魅力。通过反复实践,对传统刺绣图案造型进行提炼与二次创作,运用现代设计语言将哈萨克族刺绣元素经过图案创新使用于纺织品图案设计中,传递传统刺绣图案所蕴含的独特文化内涵,以及如何在纺织品设计中实现哈萨克族刺绣艺术的创新表达,为传统民族非遗文化艺术的传承与弘扬贡献力量。
摘要:本研究深度剖析“长者”绘本在艺术革新与未来走向中的主要阻碍及优化办法,当下,“长者”绘本在字体排版、视觉亲和度和绘画表现方式上存在明显不足,难以满足老年群体的视觉感受与情感期望;研究构建了多个创新实施途径,着重于情感化设计实践、视觉语言的重大改进以及技术跨界融合,通过唤起怀旧情感、科学改良色彩、升级视觉模式并结合虚拟交互技术的综合举措,让“长者”绘本更贴合老年人的阅读需求,丰富其教育作用和文化底蕴。
摘要:喀斯特地貌具备特殊的地质构造、独特的生态环境,不仅是大自然鬼斧神工的杰作,更是人文历史的沉淀见证之地。本文将山西喀斯特地貌作为研究对象,深入挖掘其蕴含的美学特质与独特艺术价值,系统探讨其对当代绘画创作在构图空间、笔墨肌理、色彩光影等方面的创新启示。随后提出国内优秀作品鉴赏、再现喀斯特地貌的物理特征、融入山西地域文化符号、题材跨界与潮流观念融合等实践策略,为当代绘画艺术发展注入新的活力。
摘要:在艺术多元化发展的当下,不同艺术形式相互交流融合,为国画创新带来新契机。拼贴形式突破传统国画单一材料与表现手法局限,通过将不同材质、元素组合拼接,创造丰富视觉效果与独特艺术语言。在国画创作中,它实现了传统与现代的跨界融合,如将水墨与金属、玻璃等现代材料拼贴,既保留水墨韵味,又增添都市科技感与未来感。文章以《都市序曲》作品为例,对该作品的创作构思及实践过程进行了详细的介绍,然后从传统水墨与现代材料的跨界融合、皴法解构与都市肌理的重构表达、碎片化叙事与空间蒙太奇的构建、金箔与肌理的象征性运用、装置化延伸与观众互动设计以及文化符号的拼贴与身份认同等方面论述了拼贴形式在国画中的具体实践应用,旨在为国画注入新活力,拓展其表现空间与内涵,推动国画在新时代不断探索创新发展路径。
摘要:梅派艺术是中国传统艺术的集大成者,同时也是京剧在发展中形成的瑰丽奇葩。本研究主要从京剧梅派艺术出发,探究了京剧梅派艺术的美学内涵,并结合当前实际提出了教育与人才培养体系的深化构建、剧目保护与创新演绎的双轨推进、传播渠道的现代化拓展与受众培育等传承路径。研究表明,京剧梅派艺术在当今时代需要从技术、制度、教育等进行综合发展,才能打破瓶颈实现传承发展。
摘要:一个民族的审美意识深受生存环境、历史背景和社会活动的影响,反映出该民族的文化精髓与独特魅力,承载着丰富的历史与情感。这种审美意识促成了民族舞蹈的民族性、风格性和独特性。蒙古族舞蹈是我国民族民间舞蹈的典范,也是高校民族民间舞课堂的重要组成部分,有着鲜明的艺术风格和训练意义。本文将对蒙古族舞蹈的审美意识进行进一步的剖析和论述。
摘要:本文以敦煌题材舞剧《丝路花雨》为个案,从“符号学一文化记忆”双重视角切入,探讨现代语境中,敦煌舞蹈作为一种身体符号如何构建意义,如何成为公共记忆载体,并介入国家文化身份建构。笔者综合符号结构理论与文化记忆模型,聚焦舞台动作、视觉风格、叙事结构与传播机制,试图揭示该舞剧在跨时空语境中实现文化意义再生产的机制与路径。同时,也对其中出现的“文化拼贴”“制度规训”“发明传统”等现象进行批判式反思,并展望其在数字时代与全球语境中的传播革新与文化共生路径。
摘要:本文以江苏大剧院出品的舞蹈剧场《春之祭》为例,从符号学的视角探讨舞蹈表演中身体语言的多重意义及其文化内涵。通过分析《春之祭》中的肢体动作、舞台设计、音乐与灯光的符号化表达,揭示身体语言如何成为传递情感、构建叙事和表达哲学思考的媒介。研究发现,《春之祭》通过冷峻的审美风格和现代舞的表现形式,实现了对传统符号的解构与重构,展现了舞蹈艺术在当代语境下的创新性与多元性。
摘要:随着我国经济快速发展,人民生活水平提升,光影艺术也逐渐走入社会大众视野中,光影艺术以光作为媒介,通过沉浸式的光影表演来触发观众的多感官体验,还能在商业、文旅、文化领域中展现其独特魅力。现代光影艺术已发展成为多种形式,关于光影艺术的推广也逐渐受到关注,基于当前信息技术快速发展的时代,公众参与式光影艺术的推广路径可以通过线上推广、线下体验、景区推广、商业推广、文化推广等实现,可根据地区特色、光影艺术内容等来选择最佳推广方案,以达到理想推广效果。
摘要:中国戏曲依托农耕文明形成的“高语境”静态传播模式,难以抵御全媒体时代的冲击,亟须通过再媒介化重构动态传播路径。本文构建“重组戏曲单元因子 $$ 植入再媒介化路径 $$ 生成文旅产业价值”的三维动态传播范式,将戏曲嵌入各种艺术形态、生活场景乃至文旅资源中,为戏曲及其他非物质文化遗产的可持续发展提供理论参考与实践路径。
摘要:近年来,在我国大力倡导素质教育的背景下,舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分已普及到教育的各个阶段,社会对舞蹈人才的迫切需求推动了高校舞蹈专业的快速发展。为了培养符合市场需要的舞蹈人才,同时也为了提高国内舞者在国际化、多元化舞台上的竞争力,芭蕾基础训练作为所有舞种的基本功训练内容,发挥着重要的作用。本文系统分析了芭蕾基础训练对舞蹈专业生身体素质与舞蹈表现力的有利影响,并提出提高舞蹈专业学生身体素质与舞蹈表现力的具体路径,旨在为未来舞蹈教育领域提供更具针对性的训练方式和教学思路。
摘要:为明晰舞蹈创作中形式与内容的关系,助力创作者创作出更优质的作品,本文先剖析二者的共生关系,涵盖内容对形式的主导、形式对内容的反作用及相对独立性,以及二者的辩证统一与矛盾表现,后结合具体作品,从动作语汇、选材、道具构等方面阐述其在作品中的体现,揭示出二者在舞蹈创作中不可或缺,实现统一需平衡好相互关系,为舞蹈创作提供理论上的指引。
摘要:舞台技术为艺术表现提供实现载体和技术支持,艺术表现为舞台技术注入文化内涵和审美价值,二者融合发展大有可为。本文以舞台技术与艺术表现的融合为中心,阐述了舞台技术与艺术表现的内涵,分析了二者的融合困境,同时,以福建省第九届少数民族传统体育运动会开幕式文艺演出为例,重点探索了融合策略,旨在推动舞台艺术在技术赋能下高质量发展。
摘要:道具在民族民间舞中具有十分重要的地位,它是与舞者的身体发力方式互相配合的,深刻影响着舞蹈的表现力、风格和情绪的传达。本文主要从道具对身体发力的影响、身体发力对道具运用的作用以及二者协同呈现舞蹈风格与情感三个方面进行民族民间舞道具使用与身体发力方式的协同关系的深入剖析,以期揭示其协同性的内在规律,为民族民间舞的表演、教学与创作提供理论支撑。在对不同民族民间舞的实例分析中,阐述道具与身体发力相互配合所产生的独特艺术效果,强调在民族民间舞发展中重视二者协同性的必要性。
摘要:音乐作为一种情感艺术,其最直接的魅力在于能够引发情感共鸣,通过聆听音乐,与作品产生情感的交流和沟通,从而加深对音乐作品的理解和感悟。因此,情感在音乐欣赏过程中发挥着情感引导与心理共鸣的双重作用。情感不仅内嵌于作品的旋律、节奏与音色中,也通过演奏者的再创造与听者的移入机制,完成情绪体验的传递与升华,构成音乐理解的核心通道。
摘要:民族声乐作品《贵妃醉酒》采用的是京剧《贵妃醉酒》中的故事情节,利用现代化的手法将作品重新演绎。民族声乐作品《贵妃醉酒》既借鉴了我国国粹京剧的表现手法,同时也融合了民族作品与民族唱法的演唱方式、现代技巧,使其达到相得益彰、雅俗共赏的效果,让更多的听众在听民族音乐作品时既能了解国粹的内涵,也能进一步感受国粹的表达方式及美感,使得更多的听众能够从民族声乐作品中进一步了解京剧。
摘要:本文将通过还原作曲家本身的创作意图,重现作曲家所处时代的乐器音响与音色等演奏效果,结合音乐表演者的时代背景诠释作品,并整理和归纳作曲家的创作手法,探讨其作品美学意蕴的核心价值。
摘要:音乐审美构型与音乐意义获取的互动关系是音乐体验的核心,审美构型作为个体或群体对音乐形式、风格的认知框架,既被文化背景、历史语境塑造,又会随着审美经验的积累动态变化,它的结构特点直接影响着对音乐意义的解读方向和情感共鸣的深度。音乐意义因为创作意图、听者的认知以及社会文化语境而呈现出多元性,它的获取既依赖听觉感知、知识储备等客观途径,也会被个人情感体验、价值判断等主观因素影响。这两者通过双向作用形成动态循环,审美构型为意义解码提供认知坐标,决定了不同群体对同一作品的不同理解,音乐意义则通过反复体验和文化传递,不断修正、拓展审美构型的边界,推动它从个体偏好向群体共识演变。
摘要:陕西地方打击乐作为中华传统音乐中体现强烈地域色彩的一类艺术形式,多分布在关中、陕北、陕南等区域,并在民间欢庆、戏曲表演中发挥了显著作用。随着社会结构的改变和文化语境的革新,其传统传承的路径面临诸如断裂、空间萎缩以及内容老化等多重挑战。本文在“守正创新”理念的指导下,聚焦人才培养、演出生态构建、媒介传播途径和艺术融合模式等关键领域,探讨如何建立符合现代社会需求的鼓乐传承机制,助力其实现动态留存与开拓性转化。
摘要:本文旨在深入探讨民族音乐元素如何有效地融入现代音乐审美体系。通过对民族音乐元素的定义、分类进行梳理,清晰呈现其丰富内涵与多元形式。同时,全面剖析现代音乐审美的特点及体系构成要素,为二者融合奠定理论基础。在此基础上,从音乐创作的创新实践、跨文化交流的传播策略、现代音乐产业的推广机制以及二者融合的具体路径等多个维度展开研究,探寻民族音乐元素在现代音乐审美语境下的新发展与新突破,期望为推动民族音乐的传承与创新,以及现代音乐审美体系的丰富与完善提供有益的参考与借鉴。
摘要:音乐艺术作为文化传承创新的重要媒介,在乡村文化振兴中意义重大。音乐艺术具有文化承载性、情感共鸣性、表达创新性、价值传递性四种性质,通过激活文化、凝聚情感与创新驱动,助力乡村发展。本文通过分析艺术赋能乡村振兴的时代语境,以贵州省乡村振兴现状及音乐作品《布依小康情》为例,分析音乐艺术实践中实现乡村振兴的协同逻辑,进一步探索乡村振兴背景下音乐艺术赋能乡村发展的实践路径。
摘要:作为中华民族传统乐器的瑰宝,古筝不仅旋律优美,音色动听,还情感丰富,即便是历经2500多年,也仍旧受到人们的喜爱。如今,我国古筝演奏艺术已形成了独特的审美体系。由于“弦内之法”与“弦外之意”的辩证统一是古筝演奏艺术的精髓所在,演奏者既要掌握精湛的技法,又要将乐曲中的情感、意境等“弦外之意”准确地传达给听众。所以,分析“弦内之法”与“弦外之意”之间的辩证关系是非常有必要的。“弦内之法”指的是演奏者的各种指法,包括节奏、力度等;“弦外之意”则是指演奏者通过音乐传递的意境、情感以及思想。如何促使二者辩证统一服务于音乐意象的塑造是此次探讨的重点。希望通过此次研究,揭示古筝演奏艺术的内在规律,为古筝演奏提供一些理论上的参考,从而促进古筝音乐的健康发展。
摘要:中国古诗词艺术歌曲《秋风词》是唐代诗人李白的代表作之一,这首作品从诗词、旋律、演唱等方面都展现出了独特的艺术魅力。文章将从作品概述、艺术特征、演唱技巧三个角度对《秋风词》进行分析,深入探究其内在的美学价值,为演唱者提供实践指导,以期更好地传承和发扬中华民族优秀的传统文化。
摘要:在20世纪初中西音乐观念交汇这一历史语境中,刘天华以《病中吟》探索了对二胡演奏风格革新及传统的坚守。研究方法包括乐谱分析与演奏技法解构,并结合美学思想展开论述。研究结果表明,《病中吟》在曲式构造、节奏设计、音色控制与情感表达中,将西方表现技法与中国传统美学理念有效整合,既实现了演奏技术的突破,又保持了民族器乐精神的连续性,为当代二胡演奏实践提供了标杆性的结构借鉴与价值指引。
摘要:当前,民族民间音乐的“固态保护”模式面临严峻挑战。一方面,现代生活方式的深刻变迁,使得传统音乐赖以生存的文化土壤日渐稀薄,其原生传承活力显著衰退。另一方面,核心传承人群体普遍老龄化,年轻一代传承意愿淡薄与能力不足,导致传承链条濒临断裂,珍贵的音乐技艺与文化遗产面临失传风险。因此,对民族民间音乐仅仅进行固态保护是远远不够的,还需要与时俱进,在日常生活中营造浓厚的民族民间音乐氛围,构建民族民间音乐新生命体。为此,文章从四个层面提出了构建路径,旨在为民族民间音乐注入持久生命力,使其在新时代的文化生态中生生不息。
摘要:传统水墨动画受到创作周期长、工艺复杂以及难以适应现代高效生产需求等问题的制约,难以实现持续性表达。人工智能的快速发展和广泛应用为传统水墨动画的创新发展提供了新的可能。通过技术融合策略,人工智能实现了笔法模仿、动态渲染,提升了创作的可控性与创意性。同时,人工智能在文化价值重构方面的应用,能够赋能并重构中国化美学表达,从而实现传统水墨动画的新表达。
十 摘要:近年来,数字艺术在虚拟现实技术的加持下,呈现出全新的创作逻辑与表达路径。虚拟现实不仅提供了沉浸式的观演环境,更拓宽了数字艺术的时空维度与交互机制,使观众得以以主体的身份进入作品内部,重构艺术体验的边界。本文以“数字艺术”为主线,探讨其在虚拟现实语境下的融合机制与创新形式,并通过分析多个真实案例,论证数字艺术如何在空间建构、感官沉浸与文化表达等层面,实现艺术语言与技术语境的深度共构。研究认为,数字艺术与虚拟现实的结合,正在催生一种面向未来的艺术生态,其价值不止于形式突破,更指向文化传播与公共参与的多重转向。
1 摘要:近年来,“梦核”影像在中国互联网上流行,其胶片质感常被误认为“模拟怀旧”的延续。然而,这一观点存在悖论。从未经历过模拟时代的梦核创作者事实上无旧可怀,因此其本质是一种复古的情感实践。但在文化研究领域,由于线性时间文化环境的影响,人们习惯将复古视为怀旧的衍生形态,将“古”与“旧”等同看待。实际上,复古与怀旧不同,梦核影像也不同于模拟怀旧。对于从未经历过模拟时代的创作者来说,他们构建的复古空间承载着全新的时间体验,这是一种进步性的情感实践。因此,有必要辨析复古与怀旧的区别,明确区分梦核影像与模拟怀旧,指出梦核的创造旨在突破空间认知局限,追求真实的时间体验。
摘要:在“微短剧 + 文旅”融合趋势下,沉浸式传播成为激活地域文化资源、推动文旅消费升级的新路径。本文以山西为研究对象,从微短剧叙事、互动与技术赋能视角分析文旅传播模式。研究选取《你好!天命人》《我在芦芽山等你》《过年好之花馍馍与马卡龙》等代表性微短剧案例,结合短视频平台传播数据与游客实地调研,分析其通过“非遗活化”“历史情境再现”等手段构建沉浸式体验的具体策略。实证表明,微短剧以碎片化、强互动的内容形式,使山西古建游、非遗体验游搜索量显著增长。但是,微短剧当前存在内容同质化、文化旅游资源转化率不均衡等问题,提出“技术、艺术、商业”三维融合的优化路径,为地域文化数字化传播提供理论参考与实践启示。
摘要:本文立足空间生产视域,以文体旅短视频为切入点,探究城市微空间艺术形象的建构与传播。首先概述城市微空间艺术形象的内涵与价值,分析文体旅短视频在传播中的优势及机制,进而指出其存在的困境,最后提出优化策略。研究旨在为推动城市文化传承、促进文体旅融合发展提供借鉴,助力塑造独特城市文化品牌。
摘要:大运河江苏段传统美术类非遗项目,作为历史文化的瑰宝,当前面临传承与发展的双重挑战。为焕发其新生,需遵循创新设计原则:首先尊重非遗文化的精神内核,保留传统韵味,其次倡导融合创新,让传统与现代元素和谐共生;同时,紧贴市场需求,追求实用与审美的双重提升。具体实施策略包括:提炼并转化标志性图形元素为现代设计语言;在色彩与材质上大胆创新,赋予作品新活力,挖掘其内在文化底蕴,运用故事性叙事设计,增强文化深度与情感共鸣;推动跨界融合,拓宽应用场景;探索人工智能辅助设计,提升设计效率与创意。旨在为相关设计实践提供有力的参考和借鉴,为传统美术类非遗的创新设计提供更为广阔的空间与可能性。
摘要:数字虚拟现实技术,在当今社会的各个领域都展现了巨大的潜力。本文以襄阳优秀传统书画为例,探讨其数字化转化的策略。首先,分析了传统书画艺术在保存、传播和推广方面可能面临的挑战,并结合数字化的特点提出了相应的解决方案。其次,探讨了如何借助数字化平台为优秀传统书画艺术提供新的保存方式与传播路径及更多的可能性,为书画家或观赏者提供交流和合作的机会,共同推动传统艺术与当地文化经济的共同发展。最后,提出了数字化转化的技术手段,以及在虚拟现实中展示襄阳优秀传统书画作品的方法。通过这些策略,可以更好地保护、传承和宣传襄阳优秀传统书画艺术,助推襄阳文旅事业的进一步发展。
摘要:随着数字化技术的飞速发展,非物质文化遗产的数字化传承与创新应用日益凸显其重要性。辽宁凌源皮影作为中国传统文化的瑰宝,承载着丰富的历史信息与独特的艺术价值。但在现代化进程的冲击下,凌源皮影面临着传承困境。本文基于对辽宁凌源皮影的概述性了解,分析其数字化传承与创新的价值,探讨其数字化传承与创新应用的策略,旨在保护凌源皮影这一非物质文化遗产,拓宽其传播渠道,吸引更多年轻观众,促进凌源皮影艺术的传承与发展。
摘要:施洞苗族刺绣人物纹样的色彩体系承载着丰富的民族文化记忆,其形成根植于上古五色观,在迁徙与工艺实践中发展出独特逻辑。该体系以黑、紫、朱为核心,遵循“高强度、高对比、色块化”原则,“常服尚紫、盛服尚朱”的二元传统独具特色。其色彩依托植物染色工艺实现,各色彩有明确染料来源与象征意义。随着时代的变迁,色彩风格从沉稳趋向多元,体现工艺限制、文化适应与族群心理的影响,为当代传承创新提供依据。
摘要:本文以18世纪乾隆时期外销至法国的瓷器纹样为研究对象,通过艺术史图像学与跨文化理论的视角,探讨在中法文化差异下,纹样的接受、转译与重构过程。研究重点关注纹样的形式特征、符号象征以及其在法国“中国风”艺术中的再创作,旨在呈现以下核心观点:中国瓷器纹样在跨洋流动中并非单纯被动传播,法国通过一定的解读、筛选和本土化改造,将中式自然母题、人物故事及祈福纹样与洛可可审美体系和启蒙思想相结合,逐渐形成一种兼具“异域想象”和“欧洲身份”的混合艺术。本文结合图像学的三层次阐释理论,解析纹样的形式、主题及其象征意义,通过微观案例展示早期全球化背景下的中法艺术互动,以及探讨外销瓷在艺术交流中的作用。
摘要:本文聚焦数字技术对湖湘非遗文化传承与创新发展的赋能作用,以釉下五彩瓷为研究对象,分析数字技术在其技艺传承、文化传播、产品创新等方面的应用,探讨机遇与挑战。研究表明,数字技术可实现技艺数字化记录保存、拓宽传播渠道、创新产品与商业模式,但存在技术成本高、人才短缺等问题。据此提出加强技术研发、培养复合型人才等建议,推动湖湘非遗在数字时代可持续发展。
摘要:随着文旅文创产业的蓬勃发展,文旅融合已成为激活地域文化活力、满足新时代文旅消费需求的重要路径。以"非遗 + 文旅 + IP”模式赋能文旅产业,通过创新设计实现非遗文化的“活态传承”,是弘扬优秀传统文化的关键之举。本文立足于文旅融合的背景,深入剖析开封丰富的非遗文化资源与现有IP现状,旨在探索开封非遗IP设计策略,为展现开封非遗文化魅力、推动非遗文化创造性转化提供新的思路与方向。
摘要:观光农业作为一种新兴的农业产业项目,集农业生产与旅游观光于一体。近年来,随着国家乡村振兴宏观战略全面推进,国民生活水平的日益提高,人们对观光农业景观的审美体验及游览品质提出了更高的要求。文章基于艺术乡建视角,分析当下观光农业景观建设中存在的问题,通过总结艺术乡建的应用价值与基本手段,探究了艺术乡建视角下观光农业景观建设的改造策略,以期对我国观光农业景观的改造实践提供有益的借鉴与参考。
摘要:非物质文化遗产是中华民族智慧的结晶,承载着独特的文化内涵和历史记忆。畲歌和雷剧作为我国重要的非遗文化,具有深厚的文化底蕴和艺术价值。然而,在时代发展的浪潮中,它们面临着传承断层、创新不足等诸多问题。本文以畲歌和雷剧为例,深入探讨非遗文化融合与创新的重要性,分析其在融合创新过程中存在的问题,并提出相应的解决策略,旨在为非遗文化的传承与发展提供参考。
摘要:本文以文化生态学理论为指导,聚焦国家级非遗郎庄面塑,旨在探究其传承与保护路径。通过分析其在自然环境、文化环境、社会环境影响下的生态系统构成,采用理论与实践结合的方法,提出优化自然载体、转化民俗功能等传承保护实践策略,为同类非物质文化遗产保护提供参考,强调需从整体生态视角守护其本真性与生命力。
摘要:近年来,高等教育机构中音乐表演专业的教育面临结构性矛盾和同质化问题,亟须突破传统单一的音乐人才培养模式,引入跨学科内容以培养复合型人才。播音主持与音乐表演在声音、形体、舞台表现等方面具有高度的契合性,引入主持课程能够指导学生科学地掌握呼吸与站姿、丰富舞台动作,从而提升表演的综合素质。本文基于国内外的成功实践案例与政策导向,从课程整合的理论基础、教学模式与成效等维度,总结了音乐表演专业开设舞台主持课程的经验,提出了课程优化和教学创新的实施建议。
摘要:随着智能技术的快速发展,沉浸式智能教学环境为现代芭蕾创作带来全新机遇与挑战。本文基于技术驱动与艺术创新的双重背景,剖析沉浸式智能教学环境下现代芭蕾创作特点,阐明重构创作范式的必要性。从创作理念、方法、技术架构等多维度提出重构路径,探索现代芭蕾在虚实融合、智能协同中的创新发展,旨在为智能时代现代芭蕾创作教学提供理论参考与实践指引。
摘要:本文旨在探讨基于广西方言民歌的中职音乐“教学演创赛”一体化教学模式的实践与应用。通过深入分析广西方言民歌的独特魅力及其在中职音乐教育中的价值,结合具体教学实践,本文提出了一套融合教学、演唱、创作与竞赛的综合性教学模式。该模式不仅有助于激发学生对广西方言民歌的兴趣与热爱,还能有效提升学生的音乐素养、创作能力和团队合作精神,为广西方言民歌的传承与发展提供有力支持。
摘要:随着钢琴教育的快速发展,出现了越来越多的教学方法,目前国内钢琴教育已经探索出了多样化的教材、方法、模式,但对于学生自由表达与演奏的能力,缺少一定的研究。演奏是对作品的自由二次创造,自由模式潜移默化地存在于教学过程中,它不仅是对教学成果的检验和调整,也是提升音乐感知、联结情感、提高创造力的途径。因此,如何高效开展自由模式的教学成为打破传统钢琴教学模式的重要环节。
《静物》布面油画
《云栖芳泽》园林设计
《蘑菇riki》城市环保品牌IP设计
《静谧》摄影
《多一点》乐谱