神采可以飞扬,但性格不能张扬;态度可以狂放,但做人不能狂妄。懂得收敛自己,是一种礼貌,更是一种心态。做人,要懂得低调前行,态度诚恳,才能学到东西;为人靠谱,才能有人结交;替人着想,才能相处舒服。收敛自己,有助于你优秀自己。脾气,收敛一点,不要因为小事动怒,不要一点事情就闷闷不乐。人这一生,所有的逆境都是考验,当面对不顺,我们需要做的就是和颜悦色。心境平和,才能做好事情;态度平和,才能讲好道理;做人
当我把一篇文章的最后一行字写完时,长舒了一口气。掷笔抬头的一瞬,方觉得满室生辉。透过明亮的玻璃窗,见无限的黄昏把远处的瓦灰色楼房和近处的几排高大的杨树装点得那么辉煌和潇洒,往日在青白的日头下所见的那暗淡,那单调,竟残雪般地散尽了。 坐在桌前,就这么把全身心浸在酽酽的黄昏里,转目镜中,见满头披垂的乌发,竟也染上了黄昏的一片幽情,无数根发丝犹如满月朗照下的一片草地,柔和而安详。 就在这时,我猛然发
很早那会儿,大东北的冬天,贼拉的冷,又贼拉拉的漫长。 不用非得等到冰封千里,有时刚刚进入10月中下旬,鹅毛般的雪片子就迫不及待漫天飞舞了。一场大雪捂下来,起码在未来半年的时间里,小村再也没有温暖的时候。就连炊烟都好像被冻住了,一腔热情,冷风灌顶,情不甘意不愿地从烟囱口缓慢升腾。 这么冷的天,不搁屋里猫着,还能干啥呢。 老爷们儿在一起,事儿少话不多,主要任务是一根接一根地抽烟,蹦出一个话题,聊
摘 要:董源的“淡墨轻岚”并非简单的绘画技法,而是凝结着特定时代审美趣味与人文精神的艺术程式,其以短披麻皴为主要笔法,营造出江南山水特有的温润空灵之境,影响深远,成为后世山水画的重要源头。而巨然作为董源画风的继承者,并非简单的模仿,而是在其基础上融入了北方山水的雄浑气势和士大夫阶层的精神追求,最终成就了与董源迥然不同却又同样具有艺术高度的山水画境界。本文通过对巨然作品的笔墨技法、构图布局等方面的细
摘 要:现代汝瓷玉青釉“龙头杯”是现代汝瓷产品中的一件杰出作品。这件作品的设计在立意、造型和色彩等方面具有鲜明的汝瓷艺术特征,饱含着中原地区浓郁的儒家、道家和龙图腾等文化内蕴,体现出中华传统美学自然与巧工、美观与实用、象征与寓意、和谐与平衡的核心要义。现代汝瓷设计创作方兴未艾,玉青釉“龙头杯”的成功设计,启示现代汝瓷设计者及汝瓷产业发展的设计创作应立足于中华优秀传统文化和中华传统美学意蕴的继承与创
摘 要:我国作为唯一现存的古代文明国家,历史文化传承了5000余年,各种文化在全球范围内均有着不同程度的影响。服装作为我国传统文化中的重要组成部分,从最初的御寒、遮羞等基本作用,逐渐地发展成体现人物身份的符号。中国传统服饰经历了数千年的发展,衍生出了各种风格,其中蕴含着丰富而又深刻的设计思想和设计艺术,是众多艺术家的心血结晶。基于此,本文就中国传统服饰中的设计艺术进行剖析。 关键词:传统服饰;设
摘 要:传统吉祥纹样中蕴含着丰富的传统文化内容,对于现代平面设计具有极大的参考价值与意义,传统吉祥纹样丰富了现代平面设计思维,实现了现代平面设计作品的升华,本文将针对传统吉祥纹样在现代平面设计思维中的运用进行探讨,目的在于丰富现代平面设计作品的文化底蕴,更好地实现传统文化的传播与弘扬。 关键词:传统吉祥纹样;现代平面设计;运用 中图分类号:J51 文献标识码:A 文章编号:2096-735
摘 要:花边,亦称抽纱,是中国传统的织绣技艺与西方编结艺术相结合的产物。在国家层面发挥着手工业的职能,而在地方则作为一种民间传统手工艺承载着即墨数辈人的记忆。即墨花边通过本土化的实践,脱离西方教会的标签与即墨当地织绣经验、民俗偏好融为一体,形成了即墨花边所独有的审美理念与文化内涵。从手工业社会迈向非遗时代,即墨花边借助“文化赋能”的方式,不断拓展和深化与非物质文化遗产、时代价值的关系,成为中西艺术
摘 要:在智能信息时代,数字媒体艺术设计作为技术与艺术的交叉领域,逐渐成为文化传播的重要载体。中国传统元素以其深厚的文化底蕴和美学价值,为数字媒体艺术注入了独特的生命力。本文从传统元素的内涵出发,探讨其在数字媒体设计中的具体应用形式、文化传播价值及创新策略,为传统文化与现代技术的深度融合提供理论支持与实践启示。 关键词:中国传统元素;数字媒体艺术;设计应用 中图分类号:J505 文献标识码:
摘 要:本文旨在深入研究民俗家具的数字化衍生设计策略,聚焦民俗家具的文化传承机制,结合数字化衍生设计理念,通过解析民俗家具的文化符号体系,提出数字化策略,通过建立数据库、数字活化创新等手段,为衍生设计奠定基础,探讨在数字化时代实现民俗家具的创新性保护,促进民俗家具在新时代背景下的传承与发展。 关键词:文化传承;民俗家具;数字化;衍生设计 中图分类号:J525 文献标识码:A 文章编号:20
摘 要:工艺美术作为非遗文化的重要分支,蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值,工匠精神作为非遗工艺美术的核心要素,强调精益求精、专注执着、创新创造的精神内涵,对于现代艺术创作具有重要的启示和借鉴意义。本文旨在探讨非遗工艺美术中的工匠精神与现代艺术创作的融合与传承路径,通过分析非遗工艺美术的特点、工匠精神的价值以及现代艺术创作的需求,提出将工匠精神融入现代艺术创作的策略和方法,以期推动非遗文化的创新
摘 要:本文探讨民间美术色彩在现代艺术设计中的应用和创新策略。文章介绍民间美术色彩的起源、种类、特点和文化内涵;阐述现代艺术设计的定义、特点、流派、风格、创新和趋势;重点分析民间美术色彩对现代艺术设计的影响,详细探讨其在平面设计、室内设计、产品设计、数字媒体设计中的应用实例。最后,提出民间美术色彩在现代艺术设计中的创新策略,有色彩搭配和现代审美融合以及可持续设计应用。本文为设计师提供民间美术色彩在
摘 要:宋代绘画受理学影响,重视格物致知、观物察己,习惯以分析研究的方法来观察万事万物,所以宋代工笔画无论是对意境的营造,还是形态的表现都令人叹为观止。深入研究宋代工笔画中蕴含的丰富思想和深刻内涵,关注其写实风格与美学意蕴,具有至关重要的价值和意义。本文将聚焦宋代工笔画,就此主题展开分析和探究。 关键词:宋代工笔画;写实风格;美学意蕴 中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:2096-
摘 要:研究国画人物色彩与造型品鉴,对于理解国画、创新国画有着重要作用。本文对国画与色彩之间的关系进行了阐述,分析了国画人物色彩应用和造型品鉴。在这一过程中,本文阐述了国画与西方绘画之间存在的差异,分析了国画色彩应用技巧以及人物造型绘制技巧,希望能为相关从业者开展工作提供一定的理论依据。 关键词:国画;人物色彩;造型;品鉴 中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2
摘 要:在当今现代文化视觉艺术潮流中,国风插画设计作为中国一种风格独特鲜明的现代艺术形式,其创意根植于中国民族传统美术文化积淀的深厚美学底蕴,将传统古典文化美学理论与中国现代文化设计创作理念有机结合,创作设计出既有传统民族特色同时又很符合当代社会审美标准的艺术作品。其中,中国神话故事作为国风插画的重要灵感来源之一,提供了丰富的视觉元素和深厚的文化内涵。“手绘招贴”作为一种传统而直接的广告形式,其直
摘 要:《澳门记略》曾记载“有南北二湾,可以泊船……二湾规圆如镜,故曰濠镜。”文中的南湾作为澳门的外港,是重要的贸易港口。澳门作为西方绘画传入的第一站,是中西绘画艺术互相影响、交融的重要地区。在这样的历史背景下,外销画应运而生,“澳门南湾”风景成为18—19世纪外销画风景中的代表。从1998年至今,人们对于外销画的研究关注度整体呈现上升趋势,但大多数针对研究广州地区,澳门外销画方面的研究还相对匮乏
摘 要:明清时期,中外贸易日益繁荣,荷兰东印度公司成为重要的中西贸易桥梁。在此背景下,中国工艺品,包括漆器屏风,被大量出口至欧洲,成为西方贵族追捧的艺术珍品。“荷兰朝贡”款彩屏风是这一贸易交流的代表性作品,其构图精美、主题独特,展现了荷兰使团向清朝皇帝进贡的场景。本文通过分析“荷兰朝贡”款彩屏风的艺术特色,探讨荷兰朝贡背景下的中外艺术贸易对中国屏风艺术的影响,重点关注工艺创新、西方艺术对中国审美的
摘 要:话剧表演中情感表达是演员塑造角色的重要手段。本文从表演价值、表达方式及提升技巧三个维度探讨演员的情感表达。研究表明,演员通过深入剧本分析把握角色情感内核,提升台词、形体等专业素养,积累生活阅历深化情感体验,整合多元表达手段打造情感共鸣等,能够塑造出立体鲜活的舞台形象,推动戏剧冲突与情节发展,提升整体艺术感染力。本文针对演员情感表达提出具体提升策略,为话剧表演艺术发展提供参考。 关键词:话
摘 要:本文聚焦舞台灯光技术在现代演出中的应用,探讨其关键作用、创新应用及对情感表达的影响。通过剖析LED技术与智能控制系统引发的变革,以及灯光各要素在情感传达中的作用,强调其对提升演出魅力与内涵的意义及未来潜力,旨在揭示舞台灯光技术在现代演出中的艺术价值与独特地位。 关键词:舞台灯光技术;现代演出;创新应用;情感表达 中图分类号:J814 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(202
摘 要:赣剧作为中国传统戏曲的重要组成部分,其起源和前身是弋阳腔。本文通过历史文献梳理、田野调查以及音乐学分析等方法,系统探讨了赣胡从皮黄腔到弋阳腔的艺术蜕变过程,分析了其在不同声腔中的演奏技法、音乐风格以及文化意义。研究发现,赣胡的艺术蜕变不仅是乐器自身发展的必然选择,更是赣剧艺术在历史变迁中的重要体现。通过对赣胡在声腔变革中的研究,我们能够更好地理解赣剧音乐的内在逻辑,揭示传统戏曲艺术在历史变
摘 要:随着人工智能技术的快速发展,陕西非遗舞蹈的保护与传承面临新的机遇与挑战。借助深度学习、计算机视觉等人工智能技术,可以实现对民间舞蹈动作数据的智能采集与分析,可以建立完整的数字化保护体系。通过智能动作捕捉技术对舞蹈动作进行精准记录,运用虚拟现实技术创造沉浸式教学环境,利用深度学习算法构建分析平台,不仅能提升非遗舞蹈的传承效率,更能推动传统艺术与现代科技的深度融合。在保持传统文化本真性的同时,
摘 要:主旋律戏剧作为弘扬社会主义核心价值观的重要载体,正面临受众审美变迁与技术革新的双重挑战。本文以“创新”与“求是”为理论框架,结合案例分析与跨学科视角,探讨主旋律戏剧的主题深化、形式突破与传播转型路径。研究发现,主题上需融合多元价值观与现实主义题材,以微观叙事重构历史宏大话语;形式上应依托科技赋能与跨界融合,打造多感官艺术体验;传播上需借力新媒体平台,实现线上线下联动破圈。同时,强调“求是”
摘 要:随着社会的发展和时代的变迁,新时代思潮正在深刻地影响着舞蹈创作。本文主要以新时代社会思潮与艺术思潮变化为切入点,研究新时代的舞蹈创作思潮,发现新时代的舞蹈艺术创作具有时代坚守与文化创新、寻求民族文化内涵的现实主义创作、科技与舞美的巧妙融合等时代特征,并挖掘其新时代社会思潮对舞蹈艺术发展的影响。 关键词:新时代;艺术思潮;舞蹈艺术 中图分类号:J722 文献标识码:A 文章编号:2096
摘 要:身体是演员进行艺术创作的工具,也是演员进行情感传递的媒介。在表演艺术领域,由身体衍生的学术理论不计其数,但是,有关身体意识的研究却寥寥可数。身体意识的建构是演员能够有效运用身体准确进行人物形象塑造的关键要素,它时刻反映着演员的身体状态与变化,并促使演员实时进行调节与校正,以此达到精准再现角色的目的。身体意识的建构是演员养成之路上不容忽视的重要环节,本文旨在以身体意识建构为研究方向,深入探讨
摘 要:安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期杰出的意大利作曲家,其创作的众多歌剧中,《巴亚捷》尤为引人注目。本文以《巴亚捷》中的经典咏叹调《受伤的新娘》为研究对象,从作品本身及其创作背景出发,深入剖析其音乐特征。同时,对不同歌唱家的演绎版本进行对比分析,探讨其在音色、演唱技巧、风格以及社会文化背景等方面的差异,旨在深化声乐爱好者与学习者对该作品的理解,丰富音乐欣赏体验,并为实际演唱提供有益的参考。 关
摘 要:本研究以中国民歌《茉莉花》在普契尼歌剧《图兰朵》中的跨文化改编为切入点,剖析20世纪以来中国音乐元素在西方歌剧创作中的接受、重构与传播机制。《茉莉花》旋律优美、意境深邃,蕴含丰富的中国文化内涵。普契尼将其融入《图兰朵》,让西方观众领略到中国音乐的魅力,为中国音乐国际传播创造了契机。这种跨文化演绎促进了中西文化交流与融合,丰富了歌剧的表现力,提升了中国文化的认同与理解,推动了文化的传承与创新
摘 要:约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪最重要的作曲家之一,他的作品因独特地融合了古典主义和浪漫主义的音乐风格而备受赞誉。勃拉姆斯在音乐创作中继承了古典主义的形式和结构,尤其受到贝多芬、莫扎特和海顿等古典大师的影响。他的交响曲、协奏曲和室内乐作品中常见严谨的音乐结构和对位手法。勃拉姆斯在创作过程中逐渐发展出有着自身音乐属性的浪漫主义风格,他的音乐中充满了深邃的情感、浓郁的旋律。勃拉姆斯通过对两种风格的
摘 要:管弦乐作品《春节序曲》作为一首家喻户晓的作品,广泛地应用于电视台各大晚会,这部作品的旋律一响,人们脑海中就会浮现出春节团圆幸福的场景。后来人们对其进行了双排键版本的编配。本文从电子管风琴演奏的角度出发,对《春节序曲》这一经典管弦乐作品进行了深入分析。通过对乐曲的创作背景、音乐结构、技术难点等方面的阐述,探讨如何在电子管风琴上实现对这部管弦乐作品原汁原味的演绎。笔者分析了电子管风琴在演奏这部
摘 要:1955年为纪念“人民音乐家”冼星海先生逝世十周年,中央新闻纪录电影制片厂与中央人民解放军总政治部文艺工作团共同录制了纪录片《黄河大合唱》。《黄河大合唱》作为冼星海的经典之作,以黄河为意象,充分展现了黄河的英雄气魄,同时也凸显了黄河作为母亲河的慷慨,以及中华儿女们团结一心的民族精神内涵。 关键词:冼星海;《黄河大合唱》;艺术分析;音乐情感;民族精神 中图分类号:J605 文献标识码:A
摘 要:《教我如何不想他》是一首由刘半农作词,赵元任作曲的艺术歌曲,创作于1926年。这首歌曲通过其优美的旋律与深情的歌词,展现了青年一代对爱情和自由的渴望,并融入了民族音乐的元素与西方音乐技法。刘半农的诗歌通过简洁的语言、真挚的情感表现了对爱情的执着,而赵元任的音乐则使得这首歌更加生动、感人。对这首作品的审美美学分析不仅能够深入挖掘其情感与艺术价值,还能为理解中国早期的文化和音乐提供独特的视角。
摘 要:民族歌剧是中国音乐艺术的重要组成部分,在其发展过程中积极吸收了戏曲艺术精华。将戏曲元素借鉴运用到歌剧创作中,既丰富了歌剧的表现力,又彰显了鲜明的民族特色,实现了中西方艺术的有机融合。本文从声腔旋律、表演程式、乐器伴奏三个方面,分析了中国民族歌剧对戏曲元素借鉴运用的创新实践,总结了一些经验启示,以期为民族歌剧的进一步发展提供参考。 关键词:中国民族歌剧;戏曲;声腔;表演程式;乐器伴奏 中
摘 要:随着戏曲曲艺在当代社会的持续发展,戏曲乐队中大提琴的角色愈发重要。然而,由于大提琴体积庞大,在有限的乐队空间内,合理利用空间布局、调节弦张力等问题亟须解决。本文针对大提琴在戏曲乐队中的张力和空间两大问题,提出了相应的解决方案和建议。在张力方面,探讨了弦张力调整、指板曲线影响、左右手姿势等要素;在空间方面,则重点分析了乐队排位优化、大提琴位置选择、身体姿势调整以及与其他乐手的协调,旨在为戏曲
摘 要:长笛曲《威尼斯狂欢节》是法国长笛作曲家保尔·杰宁创作的一首主题幻想变奏曲。它诞生于19世纪中期,直到今天仍然受到许多长笛演奏者的喜爱。长笛在这首曲子中的演奏技巧和情感表达都是较为复杂的,需要演奏者在演奏过程中准确地把握乐曲的整体风格,对乐曲进行全面深刻的理解,进而表达出作品所要表达的情感。本文将从这首乐曲的创作背景、音乐风格、演奏技巧和情感表达四个方面对其进行深入研究,以便演奏者更好地了解
摘 要:新时期,我国音乐艺术领域发展速度逐步加快,社会公众对音乐演奏提出了更高要求,为进一步提升低音提琴演奏效果,增强低音提琴音乐表现力与号召力,发挥低音提琴演奏具备的审美培养作用,本文以低音提琴概念为立足点,采取文献调查、实践调查等各种调查研究方法,首先从音准、音色、音调等多个方面分析低音提琴演奏特点,接着从丰富表演层次、改善观众欣赏体验等多个层面研究低音提琴演奏效果提升的重要意义,最后从创新演
摘 要:当前,声乐艺术发展面临提升艺术感染力与适应大众审美的双重诉求。有相关学者研究表明,将音乐美学原理融入声乐演唱实践,能显著增强表演者的艺术表现力:通过美学视角深化情感传递的层次感,优化声音技术的艺术化处理,并强化舞台呈现的整体感染力。这种融合不仅帮助演唱者准确把握作品的历史文化特质与风格特征,更能建立作品内涵与当代观众审美期待的有效连接。本文从理论与实践两个维度,探讨音乐美学指导声乐演唱的具
摘 要:新化山歌作为梅山文化的重要组成部分,承载着丰富的历史底蕴和民俗风情。本文旨在深入探讨新化山歌的艺术特征、文化内涵及其社会价值,展现新化山歌独特的灵魂之美。新化山歌起源于秦代以前,历经千年传承,形成了平腔、高腔等多种唱腔形式,歌词通俗凝练,即兴创作,充分反映了新化人民的民俗风情、社会变迁和日常生活。通过对新化山歌的研究,发现其不仅具有艺术审美价值,还承载着教育、娱乐、传承文化等多重社会功能,
摘 要:舒伯特作为浪漫主义时期具有代表性的作曲家之一,其作品具有自己独特的风格,D960是舒伯特的最后一部钢琴作品,浓缩了他创作的精华,本文试图尽可能详细地对该作品进行分析,力图细致地研究该曲的创作手法和写作特点。 关键词:舒伯特;D960;奏鸣曲式 中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)02-0-03 19世纪德奥浪漫主义运动中的音乐家都在自己的创作
摘 要:扬琴,作为中国传统音乐的重要组成部分,自诞生以来,凭借其独特的音色与精湛的演奏技艺,在国际音乐舞台上赢得了广泛赞誉。进入现代社会后,扬琴的表现力得到了更多新的诠释,它不仅传承了古老的文化遗产,还与现代音乐元素不断融合,展现出独特的艺术魅力。在当今全球化和信息化进程不断加速的背景下,如何在保留其传统精髓的基础上,拓展演奏技法与音乐风格,是推动扬琴艺术走向未来的核心。本文将从多个角度分析扬琴艺
摘 要:《那山那人那狗》是霍建起执导的一部文艺电影,于1999年上映。本文致力结合影片独特的美学风格和艺术价值,通过分析影片的美术造诣、诗性影像、文学叙事以及所承载的乡土伦理,揭示了霍建起电影创作的艺术特质。同时,关注影片在商业与艺术的矛盾语境下所面临的现实困境,总结其跨文化传播的经典路径,为青年电影人的创作实践提供启示。 关键词:诗意影像;文学改编;家庭伦理;少数民族 中图分类号:J905
摘 要:在过去近半个世纪中,电子音乐与电影的关系日益紧密。电子音乐独特的空间感、丰富的声音材料和技术手段,成为作曲家拓展声音创作思路的重要工具,并极大地丰富了电影艺术在听觉上为观众提供的可能性。本文主要分析了《银翼杀手》和《银翼杀手2049》两部电影中电子音乐的运用,重点探讨音色审美、音画融合和创作思维的不同表现。通过对这两部电影音乐的对比分析,本文总结了电子音乐在近四十年中的创新与演变,并挑选出
摘 要:本文探究了以中国动画为媒介和载体有效传播中华优秀传统文化的优势和路径。针对中国动画民族基因和发展历程的深入剖析,擘画、创新新时期中国动画承载中华优秀传统文化的传播路径。通过以建立吉林动画学院为建设单位的中国动画优秀传统文化传承基地建设和社区传播两套传播体系,深度彰显了中国动画传播主体的专业性、传播手段的多样性和传播行为的科学性,成为推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的有效路径。
摘 要:在新媒体时代,短视频成为核心内容形态,AI技术的应用也日益成为推动其创作与传播的重要工具。本文主要探讨AI如何重构短视频的美学逻辑。通过分析短视频的美学特征与AI技术的核心赋能领域,阐述AI赋能下短视频美学呈现的创新路径,包括符号重构、体验重构、形式创新。同时,对未来AI与短视频美学的协同进化进行展望,为短视频美学研究提供跨学科视角,推动新媒体生态的持续创新与发展。 关键词:短视频;AI
摘 要:本文深入剖析内蒙古电影行业,回顾其从1950年起步,历经发展高峰、探索变革,到21世纪国际化与现代化阶段的历程。当前,内蒙古电影以鲜明的民族与地域特色、众多佳作及奖项、雄厚的人才队伍和有力的政策支持为显著特征。为推动产业发展,提出与商业路线融合策略,包括内容风格转型、应对市场、拓宽融资、创新推广、加强政策支持与行业协作、推动院线建设以及注重国际交流合作。同时,论证产业与商业融合的可行性与必
摘 要:虚拟现实(VR)技术以其沉浸性、交互性和多感官融合等特点,正在深刻改变数字媒体艺术设计的创作与表现方式。通过三维建模、实时渲染和多维互动,VR技术突破了传统艺术的空间和时间限制,赋予作品更强的表现力和视觉冲击力。虚拟展览、三维数字绘画、互动影视等多种应用形式,使观众能够深度参与艺术体验,增强作品的互动性与感染力。随着技术的不断革新,VR技术将在数字艺术领域持续拓展新的创作模式和体验方式,推
摘 要:新媒体艺术作为一种融合数字技术与艺术创作的当代艺术形式,通过社交媒体平台和数字渠道在当代社会广泛传播,形成独特的传播方式和影响力。研究发现,新媒体艺术的传播呈现出互动性、即时性和跨界性等特征,对当代社会的公众审美、文化消费、社会交往和创新思维产生深远影响。这种新型艺术形式不仅推动文化民主化进程,也促进艺术教育普及,在提升社会文化价值和公众创造力方面发挥着重要作用。 关键词:新媒体艺术;艺
摘 要:笔者以福建泉州地区的特色打击乐器压脚鼓作为研究对象,以中国传统音乐文化为思想支撑,从音乐声学频谱分析的角度,研究压脚鼓正反面空鼓所对应的音高。 关键词:泉州;压脚鼓;音高;声学特性 中图分类号:J625 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)02-0-03 南鼓,是福建泉州特色的打击乐器,拥有一套独特的“手足并举”“声具七音”的传统演奏技艺,是福建泉州戏曲乐队的指挥
摘 要:林散之草书是中国书法史上的一个特例,其笔墨呈现出一种亦实亦虚、乍真又幻的奇特美感。本文以林散之草书笔墨的这一奇幻美感为出发点,探析林散之草书笔墨幻变进阶中的五个关键点,同时深入剖析了林散之草书笔墨幻变过程中隐含的思想本质,进而探寻出林散之草书笔墨的幻变进阶对当下草书笔墨赏鉴与实践的六点启示。 关键词:林散之;草书;笔墨赏鉴;幻变;思想本质;启示 中图分类号:J292 文献标识码:A
摘 要:国风热潮推动传统非遗技艺回归公众视野,传统点翠工艺除技术传承困境外,更面临生态保护问题。本研究聚焦材料创新探索非遗技艺转型路径,在传承工艺精髓基础上,通过推动新材料融合与产业化实践,提升非遗产品的市场生命力。 关键词:点翠;非遗活化;材料创新;可持续发展 中图分类号:J526 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)02-0-03 一、传统点翠工艺概述 (一)传
摘 要:柳腔作为胶东地区的地方戏剧,历史悠久,文化内涵深厚,既反映了地方民众的生活方式和情感表达习惯,也承载了独特的文化记忆。随着现代社会的迅速发展,柳腔面临着传承断代、观众流失、资金匮乏、创新能力不足等多重挑战。在全球化与多元化交融的当代文化中,在保护传统文化的基础上推动柳腔的创新性发展,已成为解决柳腔困境的落脚点。鉴于此,本文从柳腔的历史渊源与发展现状出发,深入剖析其在新时代传承与创新进程中所
摘 要:在华夏文明的历史长河中,书法艺术始终闪耀着独特的光芒,承载着中华民族数千年的文化基因与精神内涵。文章旨在探索书法艺术的历史演变及其与现代风格的融合路径,强调书法传承与创新的重要性。通过分析书法艺术的起源、发展及近现代变革,结合现代字体设计、数字技术、新型材料和色彩搭配等手段,发现书法在形式、技法、材料上均可与现代风格相融合。由此可知,书法与现代风格融合能丰富其表现形式,提升艺术价值,使古老
摘 要:随着数字交互媒体的快速发展,书法艺术传播方式正经历着深刻的变革。本文探讨了数字交互媒体在书法艺术传播中的应用,分析了其叙事重构的特点与优势,旨在促进书法艺术在数字时代的传承与创新。通过研究数字交互媒体在书法艺术传播中的叙事内容、叙事方式、叙事结构等方面的应用,揭示了书法艺术数字化传播的新路径。 关键词:数字交互媒体;书法;叙事重构;文化传承;数字技术 中图分类号:J292 文献标识码
摘 要:歌曲《天山放歌》以新疆多民族文化语言为创作素材,通过歌词与音乐的多元一体设计,凝练了中华民族精神的核心内涵,展现了新疆多民族文化的和谐共生,为艺术类高校的歌曲写作课程提供了经典范例。本文从音乐本体建构、演唱设计、配器手法这三个方面,剖析该曲创作特征中所蕴含的中华民族共同体意识。通过将其纳入教学实践,深化学生的文化归属感与民族情感认同,为构筑中华民族共有精神家园提供艺术支持。 关键词:《天
摘 要:本文聚焦教育数字化背景下视障学生器乐教学,当前视障学生器乐教学存在盲文乐谱资源匮乏、学习进度迟缓、音乐教师缺少特殊教育针对性教学培训致使师资力量薄弱等问题。为此,提出改进措施,包括引入数字教学资源辅助教学,构建个性化学习方案提高盲文乐谱使用率,借助舞台表演提升学生器乐演奏实践能力,优化教学方法培养学生自主和合作学习能力,以及不断提升教师教学能力并深耕教学反思。数字技术的应用为视障学生器乐学
摘 要:合唱活动是一项具有突出综合性与实践性优势的活动,其对学生的综合素质与团队合作能力的提升有着重要影响与价值。当前,随着社会文化建设进程逐步加快,人们精神文化需求不断增加,合唱活动逐渐成为满足群众精神文化生活的重要载体,如何办好合唱活动,借助合唱活动优势锻炼提升学生的团队合作能力已成为各主体关注的焦点问题。基于此,本文将立足文化建设视角,分析合唱活动对学生合作能力提升的影响,并探讨培养学生合作
摘 要:在新时代高等教育改革进程中,地方高校公共艺术教育需要探索差异化发展路径。陕西作为中华文明重要发祥地,其地域文化资源具有显著育人价值。周秦汉唐文明积淀着历史文脉与创新智慧,秦岭生态文化彰显着绿色发展理念,关中民俗艺术承载着工匠文化基因。本研究立足陕西高等教育实践,通过构建“文化解码、价值提炼、教学转化”三阶融合机制,着力解决高校公共艺术教育中文化资源利用不足的问题,旨在形成可复制的地域文化育
摘 要:民间艺术是中华民族五千多年文化精髓的具象化产物,蕴含着丰富的文化价值和艺术内涵。美术学科具有一定的直观性和视觉化特征,对于民间艺术的传承和发展有着十分重要的意义。将民间艺术融入初中美术教学中,不仅可以丰富美术教学的内容,激发学生对民间艺术的兴趣,还能培养学生多元的艺术情趣,让他们在学习美术的过程中推动并传承民间艺术。中学美术是学生艺术兴趣和情趣培养的重要组成部分,在美育“浸润人心”的教学理
《雪域归途》水彩画 任 山 作者简介:任山(1994-),女,河南郑州人,硕士,美术员,从事美术学研究。
《白玫瑰》水彩画 任 山 作者简介:任山(1994-),女,河南郑州人,硕士,美术员,从事美术学研究。
《花》水彩画 任 山
《静谧午后》水彩画 任 山
设计说明:本方案为“锦绣花园”实践落地项目方案,业主希望用现代轻奢风格构筑舒适居所。这一设计整体以深色为主调,注重对空间的塑造,旨在打造大气、舒适的家庭氛围空间。客厅与书房的开放式设计,给予日常公共生活以充足的活动空间,餐厅客厅通透连贯,开阔的感官体验延伸,增添了空间的流动性。整体设计强调的是居住者的生活习惯和需求,装饰风格上简约而不简单,优雅而不浮夸,注重细节和品质感,同时融入现代设计的简洁线条
画作简介:以松柏之姿,绘就山水之魂。画面中,巍峨山峦以墨色皴染,层次丰富,云雾缭绕其间,增添朦胧意境。近景处,挺拔苍松姿态遒劲,彰显坚韧生命力。山脚下溪流潺潺,似有声响,似在诉说着春归的故事。
画作简介:以笔为契,墨绘自然之灵韵。画面中,峰峦巍峨,云雾缥缈,似在诉说着天地的静谧与深邃。墨色与淡彩交融,绘出山体的雄浑与灵秀。近景处,繁茂松林墨韵浓郁,尽显生机。山脚下溪流潺潺,岸边人物悠然,与自然融为一体,展现出一种超然物外的生活气息。
进入了阿尔卑斯山风景的高地,身边的景色交替变化,一会儿是悬崖,一会儿是瀑布,一会儿又是高山海子、连山的草地。 渐渐地,天空下起雨来,雾气越来越大,行至山顶的时候,周围的景色也难以辨识。 郁郁葱葱的森林巍峨壮观的雪山冰川峡湾 迷人的海岸线
美丽自由的鸟儿
国画作品