一个人在其人生过程中所做的事情是多种多样的,但从根本目的或根本价值来说,无非就是在做两件事:一件是保障生命存在,能够活着,另一件是改善生命状态,能够活好。人生过程的所有活动都是围绕着活着和活好这两件事而进行的。人生就是一个在保障生命得以活着的基础上,不断改善生命状态,使自己能够活得越来越好,活出越来越理想的生命状态的过程。这是人之为人的生命本性,也是人之为人的责任和使命。生命的自我意义和社会意义
有一次在邮局寄书,碰见从前的一个同学。多年不见了,她说,咱俩到街上走走好不好?于是我们漫无目的地走了起来。 她所以希望我和她在大街上走,是想告诉我,她曾经遭遇过一次不幸:她的几子患白喉死了,死时还不到四岁。没有了孩子的维系,本来就不爱她的丈夫很快离开了她。这使她觉得日子再无什么指望,她想到了死 她乘火车跑到一个靠海的城市,在这城市的一个邮局里,坐下来给父母写诀别信。这城市是如此的陌生,这邮局是如
没有学生时代的人生是遗憾的、缺失的人生。而中学时代,是人生花季的第一个节气。在这个节气里的男孩儿和女孩儿,如柳丝之乍绿;如花蕾之欲开;如蚌壳里的沙刚刚包裹上珠衣;如才淌到离泉眼不远的地方,却没形成溪流的山水;如火烧云,即使天上无风,也能不时变幻出美丽的想象… 小学是六年。从初一到高三,也是六年。然而与小学相比,中学的后六年,是质量多么不同的六年啊!男孩儿和女孩儿,朦朦胧胧地觉得,自己在某些方面像
摘要:元代山水画在中国美术史上具有独特而重要的地位,其以情景交融的意境美为显著特征。本文深入探讨元代山水画意境美的形成因素,包括画家对自然物象与主观情感的融合、独特的构图、用笔用墨等技法的运用,以及元代社会文化背景对山水画意境表达的影响。通过分析元代不同画家的作品,揭示元代山水画意境美的丰富内涵和艺术价值。
摘要:油画艺术中运用绘画语言传达情感是激活绘画作品内生动力,运用生动的绘画语言体现出绘画艺术价值的重要方法。利用油画艺术中的不同绘画语言,可精准传达不同的情感。引导观赏者在观看绘画艺术作品的同时,产生情感上的共鸣,体现出油画艺术的文化价值。通过本文分析可知,油画艺术中用绘画语言传达情感时,需要通过深入观察体验、提炼情感主题、灵活运用绘画语言,精准传达情感、注重艺术创新,拓展情感表达边界,为体现油画艺术中绘画语言的功能价值,利用绘画语言精准传达情感提供支持。
摘要:园林作为东方美学的教科书,其价值不仅体现在艺术与技术的融合,更承载了哲学思想、生活方式和文化精神的深层表达。其中,《红楼梦》大观园与苏州拙政园分别作为文学虚构与现实建造的巅峰之作,构成“虚实相生”的美学双璧。大观园以文字为砖瓦,将人物命运、家族兴衰嵌入亭台楼阁,成为古典文学中“纸上园林”的典范;拙政园则以山水为笔墨,通过叠山理水的意境营造,实践“咫尺山林”的造园理想,承载明清士大夫的隐逸精神。二者虽一虚一实,却共同诠释“天人合一”“诗画同源”的美学内核,成为探究中国园林文化多维的样本。本文主要通过设计理念、空间布局、意境营造等方面比较赏析两处园林的异同,架构文学想象与现实园林的对话桥梁,探寻传统艺术的当代生命力,以及对生命、身心的启示。
摘要:宋代美学是中国传统美学的重要组成部分,继承唐代及魏晋时期的美学元素,并发展成自己独有的美学风格,具有很高的艺术审美价值与应用价值。本文通过梳理宋代美学的美学理念、意境营造、空间色彩元素,挖掘多元化宋代风格陈设品类,淡雅柔和的色彩搭配,装饰元素设计转译,和谐稳重的空间布局,探讨宋代美学应用于陈设设计中的可行性与创新性。
摘要:唐代在经济发展、工艺美术等层面均取得显著成就,为艺术的发展提供了坚实的物质基础,此时的纹样艺术发展也达到了一个高峰。社会的繁荣和民众物质生活的优渥,使得人们的思想观念更为开放包容,这是推动动物纹样艺术迈向全新发展阶段的重要原因。宋代在承接唐代文化影响的基础上,加之宋自身文化的影响,使宋代纹样也呈现别样的风貌。其纹样的呈现,是透析当时经济文化、文明交流与交往的重要途径。本文拟通过唐宋时期的狮纹探析,对其狮子形象进行对比,剖析其纹样形成背后的多种文化因素,为文明发展与交流提供有效例证。
摘,要:随着信息技术发展,数字化景观在古镇建设中愈发重要,但望城古镇街区数字化建设尚处起步阶段,社区参与机制有待完善,研究古镇街区数字化与社区参与机制现状、机制设计、实施路径,以社区参与对数字化景观建设为基础,构建理论框架与设计机制,应用于望城古镇及其他古镇,提升旅游体验、促进经济发展、保护文化遗产和推动文旅融合。 中图分类号:TU982 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025
摘要:本文以人工智能跨界融合为研究视角,探讨陶瓷外观设计的创新路径。通过分析人工智能技术、跨学科设计方法论及可持续设计理念,构建“技术赋能 + 文化重构”的双驱动体系。本研究提出智能技术的驱动、跨媒介材料的应用、跨界要素的内在进化三大创新策略,结合案例验证人工智能(AI)算法在纹样生成、结构优化中的有效性。人工智能跨界融合重构了传统工艺美术的边界,推动了陶瓷设计向用户中心化、动态响应化转型,为非遗活化提供新范式。
摘要:本文以凉山彝族纹样中的蕨芨纹为研究对象,并以符号学为理论依据展开论述,该研究主要从符号学中的能指与所指两个方向进行分述,能指方面包括蕨芨纹的形态与色彩特征,其色彩特点与彝族服饰色彩相辅相成;所指代表着彝族人民生活在险恶环境中坚韧不拔、不屈不挠的精神状态。
摘要:在全民阅读时代背景下,儿童作为阅读活动的核心群体,其阅读需求正经历着深刻变革,受教育改革深化、教育观念转变及媒介技术革新等多重因素驱动,展现出多元化、个性化、精细化及数智化的发展趋势。本文以苏州传统手工艺为研究对象,结合儿童阅读需求变化,通过深入分析绘本创作现状,从绘本创作理念、选题视角、内容叙事、视觉表现、互动性以及品牌塑造等多个维度出发,探索非遗类绘本的创作路径,以期在传承与发展苏州传统工艺的同时,激发儿童对传统文化的兴趣与热爱,实现文化传承与阅读推广的双重目标。
中图分类号:TB472 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)13-0031-03 摘:要:沈阳作为东北地区的历史文化名城,其独特的清文化、工业遗产与民俗艺术为现代产品设计提供了丰富的创意资源。本文通过文献研究与案例分析,系统梳理沈阳文化元素的分类特征,深入剖析沈阳特色文化元素的丰富内涵,通过符号提取、功能融合与工艺创新等方法,以及对沈阳故宫文创产品等实际案例的研究,论证文化
摘要:随着传统文化传播需求的日益增长,如何运用现代视觉语言激活历史文化内容,增强在年轻群体中的传播力以及认同感,已然成为设计研究的重要方向,插画作为一种具有叙事性和艺术表现力的视觉形式,在文化再设计方面有着独特优势。本文聚焦历史文化插画的价值重构以及视觉再创作展开讨论,从“时空旅行者”视角构建叙事逻辑,选取秦、唐、宋等典型历史时期的文化符号进行视觉呈现,并把插画成果应用到奶茶杯、手提袋、方巾以及明信片等文创产品中。经过对插画元素的重新组合和传播场景的适配,本文探寻了传统文化从视觉内容向生活用品的转化途径,促进历史文化在当代社会中的日常化传播及情感化认同,为传统文化的现代设计转化提供了全新的实践范式。
摘要:本文深入探讨了传统文化与现代科技在幼儿园玩具设计中的融合路径,细致分析了文化符号的转化方式、科技赋能的具体手段以及这种融合对儿童发展的价值。在此基础上,提出了“文化叙事 + 科技交互”的设计框架,并通过实际案例解析其教育效应与市场潜力,旨在为传统玩具的创新设计提供坚实的理论支持与实践参考。
摘要:随着全球经济一体化、数字化进程的加快,文创产业正在发生深刻变化。作为文创的一种重要形式,艺术设计与文创产业的深度融合,不仅可以提高文化产品的附加值,还可以激发市场活力与提升社会影响力。面对日益多元化、个性化的消费需求,文创产业必须不断创新,寻求与艺术设计相结合的新途径。这既是对传统文化的继承和发扬,也是对现代生活方式的创新诠释。本文旨在探讨文创产业创新模式与艺术设计融合的必要性、存在的问题,并提出相应的融合策略,为相关领域的研究和实践提供参考。
摘要:随着人工智能技术的迅猛发展,博物馆正在经历数智化的快速转型。通过实地调研浙江自然博物院和杭州博物馆等省域博物馆交互设计实践案例,揭示了它们在叙事结构、互动形式以及多模态呈现等方面的创新之举,以叙事设计为切入点,综合运用多种研究方法,深入剖析其交互设计现状、问题及需求,并揭示了在叙事结构、互动形式以及多模态呈现等方面的创新之举。发现当前博物馆的交互设计在内容适配、观众体验和技术运用等方面存在不足。通过构建基于叙事的交互设计框架,提出涵盖主题构建、多感官体验、虚实融合等多元策略,从叙事设计视角提出以观众需求为导向,结合多沉浸式体验交互、多媒介叙事手段与数字化设计工具,在浙江省智慧博物馆交互设计中融入叙事元素,构建了一套理论与实践并重的交互设计方法论,以提升观众的互动体验、情感连接和文化认同感,增强智慧博物馆的文化传播能力和观众情感共鸣效果,为浙江省智慧博物馆打造沉浸式、个性化、富有地域文化内涵的交互体验,推动文化传承与智慧化发展,为浙江省及其他地区智慧博物馆的交互设计优化提供参考。
摘要:本文对茶文化元素在珠宝设计中的植入进行研究,旨在探索茶文化元素与珠宝设计有机融合的思路和方法,展现茶文化元素在珠宝设计中的独特魅力。本文分析了茶文化的特征和内涵,同时从茶文化元素的美学特征、珠宝设计创新的需求、茶文化元素适合珠宝设计的原因等角度探究了茶文化元素与珠宝设计之间的关系。在此基础上,从品牌文化内涵创新、超拟物设计风格、满足特定需求、中西茶文化对比等层面探索和总结了茶文化元素在珠宝设计中的植入方法。这些方法可以为珠宝设计师融合茶文化元素创新珠宝设计风格提供新的灵感。
摘,要:京剧行当划分为生、旦、净、丑四大类,其中净行俗称“花脸”,又根据表演内容与风格不同进一步细分,架子花脸即属其中一类。所谓架子花脸,强调以架势见长,表演重气势与造型,念白讲究铿锵有力,唱腔讲究大气磅礴,形体动作稳健有力、规范严谨。随着时代的发展,架子花脸面临新的审美挑战与技艺传承问题,深入探讨其表演方式与艺术特征,不仅有助于理解京剧整体美学体系,更对推动传统文化的当代表达具有积极意义。本
福 摘要:评剧作为我国重要戏曲剧种,在发展历程中形成众多流派,其中,沈阳评剧“韩花筱”三大流派独具魅力,而比较三者艺术特色,既能传承评剧文化精髓,又能为评剧创新注入活力。基于此,为了更好地推动三者的比较研究,建议推动流派融合,以及完善保护机制等。
摘要:本文立足于融会贯通多门类学科思路,在跨学科视野下,探讨舞剧《咏春》如何运用舞蹈和武术“咏春拳”融合的手法,来完成传统叙事文本的现代转化过程以及在全球化下表现中国文化主体性的方式方法。通过对作品的动作设计、空间叙事及文化符号再造等内容的阐释与分析,探寻其以“咏春拳”的形式完成了中国传统叙事性文本的现代转化并以此向世界展示中国文化主体性的可能性路径。
摘要:民族文化认同是人的社会属性表现形式,它一直存在各民族之中,对本民族文化认同造就了不同民族之间的文化差异,而对中华民族文化认同又让各民族之间形成了共同的“向心力”。在民族文化认同的视野下,中国人民的舞蹈创作既展示了各民族独特的风格特色,又弘扬了中华民族共同体特有的精神风貌。创作的舞蹈作品既体现了各民族的个性表达,也融入了共性内涵,最终实现了个性与共性、多元与一体的统一。
摘要:戏曲艺术作为中华传统文化的瑰宝,承载着深厚的历史积淀与民族精神。随着新媒体技术的快速发展,戏曲艺术的生存语境与传播生态发生深刻变革。新媒体平台打破了传统戏曲传播的时空限制,重塑了受众的审美习惯与文化参与方式,同时也对戏曲艺术的创新表达提出了更高要求。在此背景下,如何依托新媒体技术激活戏曲艺术的当代生命力,构建适应现代审美需求的传承体系,成为亟待探索的课题。本文以戏曲艺术为研究对象,系统分析其在新媒体时代的传承价值与传播策略,希望为传统艺术的数字化转型提供助力。
摘要:伴随歌剧研究范式的迭代演进,音乐表演在人物形象建构中的核心地位渐趋明晰。本文以古诺歌剧《浮士德》为研究对象,聚焦女主角玛格丽特的形象塑造,基于音乐表演理论框架,系统探讨其人物发展脉络与心理变化的艺术呈现机制。研究首先依据戏剧文本与音乐总谱,依托叙事学与性格心理学的交叉分析,对玛格丽特从纯真少女至悲剧人物的命运轨迹进行历时性梳理,揭示其性格演变的内在逻辑,继而运用音乐符号学解构全剧音乐语言系统,阐释作曲家如何通过旋律、和声、配器等音响要素,完成对人物性格特征与情感状态的具象化表达。文章深入剖析音乐语言在构建人物情感层次与戏剧冲突方面的特殊功能,论证音乐表演对角色塑造的关键作用;最后从声乐表演美学视角,探讨演唱者在声音控制、情感诠释与舞台表现等维度,如何对角色形象进行二度创作实践。通过分析演唱技巧与表演程式的运用,揭示音乐与表演的互动关系,进而实现对玛格丽特角色在音乐表演维度的系统化阐释,以期为歌剧人物形象研究提供新的理论视角与分析路径。
摘要:21世纪以来,中国歌剧事业进入了快速发展阶段,中国“原创歌剧”已成为乐坛中一个重要的组成部分,对中国的歌剧创作、表演与传播、交流等产生了深远影响。在歌剧、学术等领域,很多音乐学者围绕中国“原创歌剧”这一概念的内涵、外延等内容,展开了广泛、深入的讨论。中国“原创歌剧”这一概念,在不同的历史时期和不同的地域,也被赋予了不同的民族文化价值和戏剧性意义。
摘要:《霸王卸甲》是一首琵琶的传统武套乐曲,表现了公元前202年楚王项羽与汉王刘邦在垓下决战时的情景。乐曲站在楚军的视角,展现了西楚霸王项羽的英雄气概以及楚军悲壮的结局,充满了悲剧性色彩。琵琶独特的演奏技巧的运用和音响效果的表达,也将激烈的战争场面与细腻的人物内心世界表现得惟妙惟肖。本文将通过对比、分析林石城演奏谱与刘德海演奏谱的旋律发展手法、情感表达内容、演奏风格特点、创作背景、乐曲结构、演奏技法等方面,探究两首乐曲的异同。
摘,要:钢琴调律是连接物理声学与音乐美学的特殊技艺,音色的艺术化呈现必须建立在声学规律基础上,而技术参数的执行则需要服务于音乐表现需求,二者共同构成了动态平衡的创作闭环。因此,本文通过分析音色塑造过程中艺术直觉与技术规范的互动关系,揭示优秀调律师如何在琴弦张力、谐波控制等物理操作中注入音乐理解,实现从“精确校音”到“情感载体”的升华。 中图分类号:J617 文献标识码:A 文章编号:2096-
摘要:本文以李斯特《帕格尼尼大练习曲》第三首《钟》为研究对象,通过谱例解析等手段,分析该曲主题及其变奏的八度片段,并结合练习方法进行研究,旨在为学习该曲目的钢琴演奏者提供良好的技术指导。
摘要:赣南客家山歌在客家山歌体系中是极其重要的一个组成部分,赣南地区的客家族群在长期从事农耕劳作与民间戏曲表演中,逐步孕育并形成了有鲜明地域特色的音乐形态。这种风格通过与赣南地方方言的紧密结合,在旋律线条、节奏模式以及发音特征等方面显著区别于其他地域的客家山歌。本研究聚焦于赣南地区具有代表性的客家山歌作品,通过系统性的分析,深入揭示其歌词声调的核心特征。此外,赣南客家山歌中所蕴含的诗性智慧同样构成了其显著特点之一。笔者将通过细致解读歌词含义、分析歌词语调等手段,全面展现赣南客家山歌中诗与乐深度融合的艺术魅力。
摘要:单簧管自19世纪末传入中国以来,在中国的发展历程已逾百年。在此过程中,中国作曲家尝试将中国传统音乐文化与西方音乐相融合,为单簧管音乐在中国的本土化发展探索了多样化路径。这一时期的创作成果为单簧管音乐在中国的逐步发展奠定了基础。进入21世纪,由从小深受中国传统音乐文化熏陶的作曲家陈怡创作的《中国古代舞曲》,作为一首具有中西方音乐特点结合的代表性单簧管作品,不仅为单簧管音乐带来了新的可能性,更向世界展示了中国传统音乐文化的魅力。其创作灵感来自中国古代传说与古代舞蹈形象,并从中国传统民族乐器与陕北信天游的民歌风格中汲取元素。该作品通过单簧管的音色特点,展现出独特的音乐风格特征。在音乐鉴赏层面,该曲目又展现了单簧管在表现中国音乐元素方面的潜力和表现力。本文将从曲目背景、表现手法、音色运用、演奏技巧等角度展开分析,探讨其作为单簧管曲目在中国传统音乐艺术表达上的独特性。
摘要:为了探讨数字化技术在布里亚特蒙古族民歌传承中的应用,本文探讨了数字化技术在资源保存、传播便捷性及表达形式创新等方面的优势。研究指出,音视频采集、数据库构建及多模态传播手段为民歌的保存与共享提供了技术支撑,而虚拟现实、增强现实等沉浸式技术则拓展了表现形式,增强了年轻群体的文化认同。在构建系统化采集机制、培育复合型人才和完善数字平台的多重举措下,布里亚特蒙古族民歌的传承与保护将在全球化背景下得到更好实现。
摘要:随着全球化进程的加快,传统文化的传承面临前所未有的挑战,尤其是在一些边远地区,传统艺术的生存和发展正遭遇资源匮乏、传承链断裂等困难。甘南地区,作为中国西北部藏族文化的重要发源地之一,其藏族乐舞在历史长河中一直扮演着重要的文化角色。本文旨在分析甘南地区藏族乐舞在“四位一体”模式下的数字化传承机制与创新发展策略。通过系统探讨文化传承、数字技术、社会参与和政策支持四个维度的互动作用,为藏族乐舞的数字化传承提供理论支持和实践指导,推动非物质文化遗产在新时代的可持续发展。
摘要:在音乐的广阔天地中,钢琴室内乐凭借其独有的魅力吸引着众多音乐爱好者。当它与北疆文化相遇,便散发出不一样的光彩。北疆这片辽阔且神秘的地域,孕育出了丰富多样的文化,其独特的艺术风格以及深厚的文化内涵为钢琴室内乐的创作给予了源源不断的灵感。本文通过剖析钢琴室内乐作品的风格特征,从北疆文化角度探讨其演奏实践中的技巧与要点,呈现北疆文化与钢琴室内乐融合的独特艺术价值,为音乐研究以及演奏实践提供新的视角与思考。
摘要:钢琴即兴弹唱是人们通常说的即兴自弹自唱,需要钢琴和演唱相互配合,是将演奏和演唱两种演绎方式融为一体的艺术表现方式。就我国当下即兴弹唱的发展状况来看,在音乐表演过程中,演奏者通过为歌曲编配即兴伴奏去演唱歌曲,拥有即兴伴奏能力并非一日之功,而是要有全方位的音乐综合能力作为基础。钢琴即兴弹唱能力不仅是学生课堂中必备的技能,还是大众音乐娱乐方式之一。
摘要:湘西苗族民歌作为民族文化载体具有重要艺术与传承价值,其独特的地理环境孕育了以高亢激昂、独特润腔为特征的苗族民歌高腔。湘西苗族民歌高腔的润腔在装饰音运用、音色变化、节奏处理等方面独具特色,通过倚音、滑音、颤音等装饰音的灵活运用,以及真假声转换、气息控制形成的音色变化,配合自由伸缩的节奏,实现了对爱情、劳动等多元情感的细腻表达。本文旨在揭示湘西苗族民歌高腔润腔技法与情感表达的深层规律,为民族声乐演唱中传统民歌的传承与创新提供理论参考与实践依据。
摘要:新媒体技术重塑信息传播格局,短视频、直播、社交平台兴起,深刻改变艺术传播模式。钢琴艺术作为高雅音乐代表,其传播函须适应新环境,实现创新发展,本文探讨新媒体时代钢琴艺术传播呈现的新特征,分析其在传播主体、渠道、内容及受众互动等方面的变化;结合时代发展需求,提出针对性发展策略,旨在为推动钢琴艺术在新媒体环境下的有效传播、提升艺术影响力提供理论参考与实践思路。
摘要:在音乐艺术的多元发展进程中,美声唱法与通俗歌曲的跨界融合逐渐成为引人瞩目的现象。演唱技巧在促进美声唱法与通俗歌曲跨界融合中发挥着重要作用,而在演绎中展现的独特意蕴不仅可以增强跨界融合特色,而且可以为听众欣赏跨界融合作品提供艺术审美视角,使听众更好地感受美声唱法与通俗歌曲跨界融合的魅力。为打开声乐艺术发展新局面,满足听众艺术欣赏需求,有必要对美声唱法演绎通俗歌曲的演唱技巧与独特意蕴进行分析与研究。本文对美声唱法与通俗歌曲进行了概述,分析了用美声唱法演绎通俗歌曲的演唱技巧,探究了美声唱法演绎通俗歌曲的独特意蕴,旨在为声乐艺术创新发展提供方向与思路。
摘要:本文旨在探讨乐理与钢琴设计之间的交互影响,并基于这种关系提出相应的创新策略。乐理作为音乐理论的基础,对钢琴的设计、演奏及表现力有着深远的影响。同时,钢琴设计的不断演进也促进了乐理知识的应用与拓展。通过分析乐理与钢琴设计的相互关系,本文将为未来钢琴设计与乐理教学的创新提供理论支持和实践指导。
摘要:新闻短视频因其易于传播、直观、生动等特点,广受欢迎,成为移动互联网时代新闻传播关键方法之一。然而,制作一部优秀的新闻短视频对新闻工作者的技术能力、专业素养等提出了很高的要求,并非易事。因此,本文从拍摄和剪辑两个方面出发,分析新闻短视频制作技巧,总结经验与教训,为新闻工作者提供参考与借鉴。
摘要:现代电影通过打破常规时间顺序来讲述故事,这种手法不仅具有独特的美学效果,还能产生深远的文化影响,本文着重探讨其艺术价值和社会意义,从早期实验电影到当代商业片的发展历程中可以观察到叙事方式的演变,如《记忆碎片》《低俗小说》《疯狂的石头》等影片,它们采用时间错乱、空间拼贴和多角度呈现的技巧,使得电影更具观赏性和吸引力,在文化表达层面,这种叙事方式不但展现了现代社会复杂零碎的特征,而且揭示了个人记忆与集体历史之间的关联,事实证明,这种创新是电影艺术与当代文化相互作用的结果。
摘要:随着数字技术的迅速发展和广泛应用,全球的文化和艺术产业正在经历一场深刻的变革。数字化不仅在经济和社会各个领域中起到了革命性的作用,而且在文化和艺术领域中也显示出其无与伦比的潜力。山西作为中国的一个重要的历史文化省份,拥有丰富的文化和艺术传统。然而,如何在数字化背景下对传统的艺术管理模式进行创新,使其既能保持独特的文化价值,又能适应现代社会的发展需求,成为一个亟待解决的问题。本文将以山西演艺行业的现状与数字化趋势为基础,探索数字化视域下的艺术管理的发展思路,评估数字化艺术管理实效与影响,使山西演艺行业呈现加速数字化的新趋势。
摘要:本研究系统探讨了生成式人工智能(AIGC)对传统影视产业数字化的赋能路径及其多维影响。通过技术分析、案例实证与跨学科研究,揭示了AIGC在影视全产业链中的实践逻辑:在剧本创作中,AI(人工智能)工具通过大数据分析提升叙事效率与跨文化适配能力;在视觉生产领域,神经渲染与扩散模型突破物理限制,使单镜头特效成本降低 60% 以上;虚拟制片技术则减少外景需求 80% ,显著缩短制作周期。研究同时指出AIGC的技术伦理边界,包括文化误读、版权争议及编剧职业替代风险,并提出“技术—艺术一伦理”协同框架,主张通过垂直模型开发、分级监管机制与复合型人才培养实现人机共生,强调AIGC的核心价值在于扩展艺术表达边界,需以“科技为用、人文为本”为原则,推动影视产业在效率提升与人文传承间的平衡发展。
摘要:三维动画制作流程复杂且耗时,传统方法在创意生成、三维建模和流程优化上面临效率瓶颈。本文旨在探索基于人工智能生成内容(AIGC)的三维模型生成及动画IP设计方法,以提高设计效率并提升创意表现力。采用Gpt3生成创作思路的文本描述,使用Stable Difusion生成与描述相匹配的二维图像,并构建出动画IP的LoRa模型,进一步采用Meshy.ai平台生成三维模型。实践结果表明,基于AIGC技术的三维模型生成能够显著提高设计效率,同时保持高质量的创意输出。该方法在动画IP设计、三维模型生成方面展现了强大的潜力,为相关行业提供了新的技术路径。
摘要:随着新媒体技术的飞速发展,信息传播生态发生深刻变革,播音员主持人的语言艺术面临前所未有的挑战与机遇。本文从新媒体生态特征出发,结合传播学、语言学理论,深入分析播音员主持人语言艺术的现状与困境,系统提出“内容—形式一互动”三位一体的创新模式,以期为新媒体时代播音主持行业转型提供理论参考与实践指导。
摘要:本雅明在机械复制时代提出摄影和电影技术的发展消解了传统艺术灵韵(Aura),本文通过阐述其艺术灵韵概念,对现代数字艺术进行分析。与机械复制时代类似,数字时代基于互联网的发展,人类与算法、数据相互合作,创造的数字艺术产品在物质性瓦解、时间性断裂、权威性颠覆和仪式性祛魅等方面消解了传统艺术灵韵。从实物的灵韵转向网络关系的共振,形成后人类时代的艺术新范式。
摘要:在“文化强国”战略推进以及职业教育数字化转型的双重背景下,非物质文化遗产在传承实践过程中面临着技艺代际断裂和产业融合不足等方面的问题。鉴于此,本文构建了一个涵盖“文化基因提取、设计语言转译、AI协同生成、产教融合验证”四个维度的融合模型,以此探索文化理论、智能技术与职业教育的深度整合路径,有效回应了非遗创意实践中文化逻辑割裂和技术应用零散的难题。在理论层面,本文提出了非遗图样结构化表达的方法框架以及风格迁移的AI算法机制;在应用层面,结合四川蜀绣学院的“三阶九步”课程体系改革和青花瓷图样的LoRA微调训练,初步验证了该模型在设计教育与产品孵化中的实践可行性。实验数据显示,该路径能将设计效率提升约 40% (数据来源为蜀绣学院2024年相关数据),为非遗在文化创意产业中的活化提供了兼具文化价值与市场导向的可持续解决方案。
摘要:松鸣岩地区作为河湟花儿的核心传播区域,其花儿唱词特点深刻反映了西北多民族文化交融的历史脉络与地域特色。本文从自然与文化环境出发,分析松鸣岩“花儿”唱词的形成背景,梳理其内容类别(本子词、爱情、劳动、颂歌类),并归纳其词汇特点(“风搅雪”语言融合、衬词运用、现代词汇创新)、韵脚规律(通韵与交韵)及修辞手法(赋、比、兴)。松鸣岩“花儿”唱词通过多元语言杂糅、即兴创作与艺术化表达,生动展现了西北民众的生活情感与文化智慧,是非遗活态传承的典型范例。本文旨在为“花儿”艺术的保护与创新发展提供理论参考。
摘要:本文以生态美学为理论框架,系统探讨辛弃疾山水词中的自然审美特征与生态智慧,通过文本细读与理论分析,揭示其词作中生态场景所呈现的雄浑壮阔与清新自然的审美风格,探查其蕴含的主客交融的审美境界,以及对自然生命力的尊崇和人与自然和谐相处等生态智慧。辛弃疾山水词不仅展现了独特的艺术审美价值,更蕴含着对人与自然关系的深刻思考,其生态智慧为当代人与生态关系、生态审美教育等提供了重要启示。
摘要:广西隆林酒歌礼俗作为多民族文化交融的产物,是稻作文化与山地文化交融的生动体现,隆林各民族普遍保留“饮酒作歌”的传统风俗,其歌谣文学作为滋养多民族的艺术形态,成为促进民族音乐互鉴的文化纽带。通过“五彩隆林”的文化节庆展现酒歌礼俗的社会功能,为铸牢中华民族共同体意识提供了“礼俗互构”的地方经验。
摘要:本研究旨在探讨中国传统礼乐文化在现代公共礼仪中的延续与演变。通过梳理礼乐文化的基本内涵与历史背景,分析其在教育、媒体、公共制度与节庆等现代场域中的传承路径,并进一步阐释礼乐文化在价值理念、社会功能、形式表达与文化语境等方面的当代表达机制。研究发现,礼乐文化在转化过程中逐步实现了从等级秩序到平等礼仪、从和谐理念到社会融合的内在跃迁。然而,认知缺失、形式空洞和传播方式单一等问题依然存在。为此,提出优化教育体系、强化文化内涵传达和拓展传播渠道等对策,以实现礼乐文化在现代社会中的有效传承与创新转化。
摘要:舒伯特被称为“艺术歌曲之王”,他既是维也纳古典音乐的继承人,又是西欧浪漫主义音乐的开创者。他创作的艺术歌曲旋律清脆柔美,真挚而浓烈,钢琴伴奏新颖细腻,与歌声紧密结合,浑然一体,其歌曲技法和钢琴伴奏更具有独特魅力和艺术价值,对高校钢琴即兴伴奏教学具有重要的启示作用和应用价值。文章在对舒伯特艺术歌曲的创作特征和技法解析的基础上,从教学理念与目标设定、教学方法与策略实施、教学评估与反馈机制构建等方面探索将舒伯特艺术歌曲技法深度融入高校钢琴即兴伴奏教学的实践路径,拓宽了教学途径,延展了学生艺术视野,有力地提升了教学效果。
摘要:随着互联网时代的来临,信息技术逐渐走进千家万户,成为驱动各行各业发展的关键力量。在教育领域,用先进技术赋能,构建“互联网 + ”育人模式,是顺应时代发展的迫切需要。在这一背景下,义务教育应当深化改革,积极探索“互联网+教育”路径。本文聚焦“互联网 + ”背景下初中美术教学,对核心素养视域下信息技术与初中美术深度融合策略展开研究。本文从实际出发,探讨“互联网 + ”背景下初中美术教学与信息技术融合的现实意义,论述这一工作的常见形式、实施原则和实践路径,以供参考。
摘要:声乐教育是一种颇为关键的艺术形式,其可丰富人们的精神文化生活,提升个人音乐素养,推动社会文化交流与融合。随着文化事业的持续发展,文化馆在促进群众文化活动中所扮演的角色越来越重要,声乐辅导可增强群众文化自信,激发人们对艺术的喜爱与兴趣,本文旨在探讨文化馆开展群众声乐辅导工作的有效办法,剖析创新辅导模式、丰富辅导内容、加强师资队伍建设等方面的策略,借助这些举措提升群众声乐辅导质量与效果,充分发挥文化馆在群众文化建设中的作用。
摘要:在多元文化交融的时代背景下,高校声乐教学正面临着传统与现代之间的碰撞以及融合的状况。传统教学方法蕴含着深厚的文化底蕴以及艺术精髓,然而现代教学手段为声乐教育注入了新的活力以及创新思维,怎样在传承传统的同时融入现代教育理念和技术,已成为高校声乐教学改革的关键所在。本文将对传统与现代教学方法的深度融合展开探讨,剖析其在教学理念、手段以及课程内容方面的具体呈现情况,以此为高校声乐教学的创新与发展提供有益的思考方向。
摘要:随着社会对复合型音乐人才需求升级,行业亟须兼具演奏技能、创新能力和职业适应力的毕业生。高等院校钢琴教学改革迫在眉睫,需以分层教学、技术赋能、产教融合为核心,破解传统课堂弊端,实现从“演奏技能传授”到“综合能力培养”的转型,方能满足教育现代化与人才市场需求。
《茧与光》设计图1 《茧与光》设计图2
作品简介:本系列作品基于iPadPro与Procreate数字绘画平台,以传统水墨艺术数字化转译为研究核心,绘画南京长江大桥与紫金山,实现古典绘画的现代探索。创作过程中,硬件端依托ApplePencil压感技术,结合“水墨渲染”“枯笔飞白”“湿墨渗透”三套动态笔刷系统,通过流量压感动态响应与笔锋倾斜算法,精准模拟墨色浓淡的物理渐变特性。纸质肌理通过双层复合技术实现:底层采用宣纸扫描素材(正片
(百色学院,广西百色 533000) 《净心》布面油画 潘秋红 (百色学院,广西百色 533000)
《茶室》室内设计
《凌云茶山民宿·客房茶室空间》室内空间设计
材质:纸本水墨 尺寸:180cm × 100cm 《雪窦岭》国画 周梦炜 (绍兴文理学院,浙江绍兴) 材质:纸本水墨 尺寸: 20000×20000 作品介绍:《会稽乡韵》《雪窦岭》主要取材于会稽山一带。会稽山因大禹治水在此会诸侯,计功行赏而得名。这一带河道纵横,乌篷船穿梭,保留原生态的水乡风貌。作品中加入了当地的特色传统民居,以期保留原始的古韵。