作家罗兰·福特在《相处的艺术》一书中对于边界感的描述是:“人与人之间内心的自我界定,它不像身体上的边界有一个特定的轮廓,但这种边界感是在保护我们心理上处于一个舒适的状态。”人与人之间,再好的关系,一旦失去恰当的距离,就会给双方造成困扰。别人的边界,勿触林清玄说:有爱就有纠结,有情就有牵缠。清官难断家务事。面对别人的情感问题,我们这些外人最难分清是非。一旦过度掺和别人的情感,往往会里外不是人。尊重彼
早晨起来,匆匆到河边去,一个人也没有,那些成了固定歇身的石凳儿,空落着,连烫烟锅磕烟留下的残热也不存,手一摸,冷得像烙铁一样地生疼。 有人从河堤上走来,手一直捂着耳朵,四周的白光刺着眼睛,眯眯地睁不开。天把石头当真冻硬了,瞅着一个小石块踢一脚,石块没有远去,脚被弹了回来,痛得“哎哟”一声,俯下身去。堤下的渡口,小船儿依然,柳树上,却不再悠悠晃动,横了身子,被冻固在河里。船夫没有出舱,吹着他的箫管
我知道哪个路口停着牛车,哪片洼地的草一直没有人割。黄昏时夕阳一柞一排移过村子。我知道夕阳在哪堵墙上照的时间最长。 多少个下午,我在村外的田野上,看着夕阳很快地滑过一排排平整的高矮土墙,停留在那堵裂着一条斜缝、泥皮脱落的高大土墙上。 我同样知道那个靠墙根晒太阳的老人她弥留世间的漫长时光。她是我奶奶。天黑前她总在那个墙根等我,她担心我走丢了,认不得黑路。可我早就知道天从哪片地里开始黑起,夜晚哪颗星
摘 要:家具艺术设计中的色彩搭配是家具设计与室内空间相融合的关键要素,它不仅对家具的美学表现力产生深远影响,还会直接作用于室内环境的整体氛围和人们的感官体验。优秀的色彩搭配能够展现家具的文化底蕴,增强设计的视觉吸引力,同时营造出符合功能需求和心理预期的空间氛围。因此,在家具设计过程中需要对色彩搭配方案进行综合分析。基于此,本文首先对家具色彩形态构成进行了分析,之后阐述了家具材料与色彩的关系,并结合
摘 要:海报作为信息传达的重要载体在数字时代面临着独特的机遇与挑战。基于此,本研究聚焦于如何巧妙运用视觉隐喻,将复杂的信息转化为极具吸引力与表现力的海报视觉元素,探索创新的设计策略与方法,以实现信息的精准、高效传达,提升海报的艺术价值与传播效能,在数字浪潮中让海报设计绽放新的活力与魅力,使视觉隐喻成为连接信息与受众的创意桥梁,赋予海报更强的视觉冲击力和情感共鸣力,文章旨在为海报设计师提供一套系统的
摘 要:随着数字化技术的发展,广西民俗文化的保护与发展迎来了前所未有的机遇。通过广西丰富优秀民俗文化资源与数字技术的深度融合,不仅极大地拓展民俗文化的内涵和外延,还突破了民俗文化资源的局限性,为乡村文化的保护和广泛传播开辟了新路径。在这基础上,“民俗文化+设计”的新理念应运而生,将广西民俗文化的精髓与动态海报设计巧妙结合,为传统优秀民俗文化的创新发展提供了全新的视角和思路。文化振兴赋能乡村振兴,运
摘 要:为了更好地整合现有的艺术创意资源,满足当代室内设计的多元化、个性化发展需求,本研究尝试通过对雕塑艺术在室内设计中实践经验以及应用路径的探索,来突破传统设计局限,增强空间的艺术感染力与使用者的情感共鸣。首先通过对历史经验的借鉴以及对当代实践方案的探究,讨论了雕塑艺术与室内设计融合发展的实践原则,继而结合具体的行动方案,分析了在室内空间中具有功能性、审美性、实用性的雕塑艺术的设计融合路径。雕塑
摘 要:本文探讨中国文化中水的意蕴和形象在现代视觉设计中的应用。通过剖析水在中国文化中的丰富内涵,结合现代视觉设计的不同领域案例,阐述其应用方式与价值。研究表明,水的意蕴和形象为现代视觉设计注入独特文化魅力与情感共鸣,对传承中国文化、提升设计品质具有重要意义。 关键词:中国文化;水;意蕴;形象;视觉设计 中图分类号:J505 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)01-0
摘 要:蜡染艺术作为中国的传统手工染色技术,有着悠久的历史。蜡染的传承是一项重要社会责任,所以创新蜡染艺术衍生的文创产品,开设蜡染工作室,是促进蜡染稳定传承的重要条件。本文深入研究传统蜡染工艺在文创工作室的应用及其对现代社会的影响价值,同时分析蜡染工艺在市场中的发展趋势和商业潜力,提出未来发展的展望。此外,蜡染工艺与现代产品结合能提高产品艺术性、环保性和体验感,满足当代人对蜡染衍生品的审美需求,提
摘 要:湘西地区的民间艺术涵盖了民族习俗、宗教信仰、红色文化、音乐舞蹈、手工服饰、地域饮食、建筑工艺等多种形式,这些世代传承的民间文化积淀了丰富的文化资源,既能助推旅游发展,又能促进经济增长,是文旅产业中极具潜力的载体。 关键词:民间艺术;文创产品;文旅产业 中图分类号:J505 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)01-00-03 在具有深厚民间文化艺术历史和以旅游
摘 要:本文深入探讨地域特色在文创产品设计中的运用与价值。通过分析地域特色元素的类别,阐述如何将这些元素转化应用于文创产品设计的方法,并探讨其在传承文化、促进经济发展、塑造城市形象等方面的重要作用。旨在为文创产品设计的发展提供思路,推动地域文化的传承与文创产业的发展。 关键词:地域特色;文创产品设计;文化传承;经济价值 中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2
摘 要:本文以文化艺术类景观营造为探究对象,深入探讨了景观设计中文化艺术要素与环境设计要素的有机融合。通过对景观空间布局、文化符号元素、艺术装置设计等构成要素的系统分析,结合自然环境与人文环境要素的整合策略,探索了文化艺术与环境设计的融合路径。通过设计语言的统一协调、空间序列的艺术化组织以及多元文化元素的创新表达,能够有效提升景观设计的文化内涵和艺术价值,实现环境设计的优化升级,为现代城市景观建设
摘 要:新艺术运动的兴起与发展为设计领域带来了新艺术风格。新艺术风格以其独特的自然韵味、灵动曲线掀起一场美学革命。为提高家具设计水平,丰富家具内涵,满足消费者对家具的审美需求、舒适度的追求,推动家具现代化发展,设计师有必要深入研究新艺术风格,深化对新艺术风格的认识,科学将其应用在家具设计中。当代家具的发展也离不开创新。所以,还需要不断地创新新艺术风格在家具设计中的应用,打开家具设计领域发展新局面。
摘 要:文人画作为中国传统绘画的重要组成部分,其独特的艺术风格和美学理念展现了文人士大夫阶层对生命价值的思考和对精神自由的向往。本文从文人画创作主体的精神品格和对世人观念的情感陶冶出发,探索其艺术特色和蕴含的精神价值,并与当代设计的人文精神做基础研究,这能够帮助我们重新认识文化根源,确立设计的社会责任、促进文化自觉,为当今社会中不同文化背景的人提供一个交互理解的平台,使人们在快节奏、高压力的现代社
摘 要:几千年来,中国绘画形成了其自身较为稳定而又富有包容性的核心价值,它承载着中华民族的文化精神、哲学思想与审美理想,是中国传统文化的重要视觉呈现。审美本质是中国画的价值核心。画家的天职,在于用丰富的艺术表现手段,如独特的笔墨、构图与色彩,传递内心对世界的感知与审美体悟,创作出具有感染力与思想深度的艺术作品。基于此,本文将重点探讨中国画核心价值观与审美价值观的内涵、相互关系及其在当代的传承与发展
摘 要:《星光灿烂》是歌剧《托斯卡》中的一首重要且经典的男高音咏叹调作品,被众多男高音演绎,辉煌至今。本文将从整部作品入手,主要对咏叹调《星光灿烂》与卡瓦拉多西这一人物形象进行艺术分析,重点阐述男高音在演唱这首作品时可能遇到的技术难点与情感表达问题,从而使演唱者更深入地感受这首作品,提高演唱技巧与能力,更好地把握卡瓦拉多西这一人物形象特征。 关键词:托斯卡;《星光灿烂》;男高音;人物形象;演唱技
摘 要:在当今时代,舞蹈艺术的发展面临着新的机遇与挑战。“双创”理念为舞蹈编创工作提供了重要的指导方向。这一理念要求我们在舞蹈编创过程中,以更加积极的态度和创新的思维,对传统舞蹈元素进行深入挖掘和现代转化,使其更好地适应时代发展的需求。诗歌作为一种文学体裁,以其独特的叙事与抒情能力,如能良好地融合舞蹈编创,则会为舞蹈编创提供一条新的思路。本文以“身体诗性与重构”的理念,深入探讨舞蹈与诗歌融合的编创
摘 要:《霓裳羽衣舞》作为中国传统音乐文化的艺术瑰宝,不仅展现了唐代的国力强盛与繁华,更体现了中外文化的交流与融合。本文旨在探讨《霓裳羽衣舞》中音乐艺术元素的交往、交流与交融,通过详细分析这一乐舞的起源、发展、文化内涵及现代影响,揭示其在历史长河中的独特地位和深远影响。 关键词:霓裳羽衣舞;唐代乐舞;传统文化 中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)01-
摘 要:曼努埃尔·德·法雅是20世纪西班牙民族乐派的重要代表人物,其创作的声乐作品《西班牙民歌七首》,将西班牙的民间舞蹈元素完美地运用其中,使整部作品充满了浓郁的西班牙民族风情。本文探讨了西班牙传统民间舞蹈塞基迪亚、霍达和弗拉门戈的起源、表演形式和舞曲特点等方面,分析这些舞蹈元素在该声乐作品中的运用方式,并探究演唱时如何有效呈现。最后,本文总结了这些元素对我国民族音乐创作的启发。 关键词:法雅;
摘 要:近年来,随着数字技术的不断发展和软硬件的迭代更新,在技术与艺术融合发展的背景下,动作捕捉和数字建模技术逐渐融入舞蹈艺术之中,拓宽了舞蹈的形式,为舞蹈行业的发展起到了助力赋能的作用。本文对动作捕捉与数字建模技术的发展现状进行扫描,并结合实操体验,对两项技术的舞蹈应用进行梳理。同时基于当今技术融合舞蹈艺术的趋势,对两项技术在舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈教学和舞蹈研究等方面的应用进行展望。 关键词
摘 要:在基层群众文化传承发展中,民间舞蹈的开发和应用,能丰富群众文化内容,深化群众文化内涵,也能推动群众文化高质量发展,使群众文化更加贴近群众生活,能为群众社会文化教育工作的开展提供良好的支持。本文将民间舞蹈在基层群众文化传承发展中的作用作为切入点,结合具体民间舞蹈活动,针对其在基层群众文化传承发展中的实践应用进行了探究,旨在以民间舞蹈带动群众文化建设,使群众文化传承发展取得良好发展成效。 关
摘 要:新时代下,中国民族歌剧表演艺术正经历着前所未有的融创与传承。在全球化与文化多元化的背景下,民族歌剧作为中华民族文化的重要载体,不仅承载着传承民族文化的使命,更在融创中不断创新,展现出新的生命力。本文旨在探讨新时代中国民族歌剧表演艺术的融创特点,包括文化融合与创新、技术融合与提升、跨界合作与交流以及观众体验与互动等方面,并分析其传承与发展的路径,最后提出融创与传承的策略,以期为民族歌剧的繁荣
摘 要:“遇见桂东南”是一套双钢琴作品集,该作品集由12首以广西桂东南民歌主题为素材创作的双钢琴作品组成。这12首双钢琴曲以桂东南民俗风情版图为线索,从海量的玉林、贵港、梧州以及北海民歌中精心筛选而来,作品中体现了桂东南优秀的民间音乐文化底蕴与民族风俗和特色,为观众呈现出一场丰富的听觉盛宴。笔者将从玉林师范学院音乐舞蹈学院举办的音乐会中的12首双钢琴曲入手,对作品旋律、节奏特征,以及审美特征等方面
摘 要:中国古典诗词歌曲是中国传统音乐文学的当代“复兴”,在长期的作曲实践探索过程中,创作者不仅从中国传统音乐、民族民间音乐中汲取营养,同样意识到在演唱表达中应主动贴近于中国古代诗词吟诵技巧,进而构建了当下中国古典诗词歌曲演唱的特色体系。从实践来看,中国古代诗词的吟诵技巧与古代音乐文化始终保持着较为密切的关系,将吟诵技巧引入中国古典诗词歌曲的演唱中,既充实了该类型歌曲演唱技法体系,又增强了诗词歌曲
摘 要:《小星星》钢琴曲以其独特的旋律与和声设计成为音乐艺术中的经典之作。旋律方面,它兼具诗意与幻想性,能够激发听众的无限遐想;同时,旋律的简洁与纯粹性,使得整首曲子在听觉上呈现出一种纯净而深刻的美感。此外,旋律的韵律与节奏感清晰明快,增强了音乐的动感与吸引力。在和声方面,和声的简洁与功能性为整首曲子提供了稳定而有力的支撑;调性色彩的明亮与情感的细腻渲染,营造出一种愉悦而宁静的音乐氛围;和声的织体
摘 要:钢琴演奏中的情感与表演技巧相辅相成,研究钢琴演奏中的情感与表演技巧,不仅可以帮助演奏者更好地掌握演奏技巧,提高演奏水平,而且可以引导演奏者更深入地理解作品内涵,增强情感表达能力。基于此,文章通过对情感在演奏中的核心地位、表演技巧对情感呈现的支撑作用进行分析,阐述了如何通过提升演奏者的音乐理解能力、情感体验与积累、肢体语言运用以及舞台经验积累等方面,实现情感与表演技巧的完美融合,从而提升钢琴
摘 要:随着数字化技术与新媒体平台的蓬勃发展,音乐艺术的传播形式正在经历深刻变革。数字化音乐新媒体在拓展传播广度、提升互动性、助推艺术多元表达等方面发挥了重要作用。然而,这一趋势也带来了内容同质化、艺术完整性减弱、传统文化边缘化等问题。针对这些问题,通过鼓励原创创作、优化传播形式、平衡算法导向、传承传统音乐文化、推动艺术与市场融合等策略,可以有效提升音乐艺术的传播效率与质量,实现其可持续发展。
摘 要:由宋代词人李之仪创作的古诗词《卜算子·我住长江头》,是我国古代描绘爱情诗词中的代表作之一,词人巧妙地借助长江流水,描绘了女子对自己爱慕之人的深深思念,而后,青主基于原作的情感之上,创作出了现今广为人知的艺术歌曲《我住长江头》,使其产生了更为深远的社会影响。本文对《我住长江头》的音乐特点及情感演绎等进行了多方面的研习和探究,旨在进一步加深对歌曲的理解,提升音乐艺术素养。 关键词:艺术歌曲;
摘 要:《布兰诗歌》是德国作曲家及音乐教育家卡尔·奥尔夫的大型合唱及管弦乐作品,举世闻名。其中最为著名的曲目为开场及终曲——《哦,命运》,该作品被当今大量古典乐团和流行音乐家所演奏,且亦在大量电影、电视节目、广告及其他媒体中可见其身影,其火热程度可想而知。本文将以合唱指挥的角度,对《哦,命运》的音乐本体及排演进行分析,旨在为今后对该曲目相关的合唱排练和演唱者提供些许参考与借鉴。 关键词:《布兰诗
摘 要:胡梅尔《降E大调小号协奏曲》是音乐史上的璀璨明珠,胡梅尔这位18世纪的奥地利作曲家,以其卓越的才华和对音乐的深刻理解,创作出了多部经典的音乐作品。而《降E大调小号协奏曲》无疑是其中的佼佼者。这部作品以其宏大的规模、丰富的层次和细腻的情感,展现了胡梅尔在音乐创作上的高超技艺和深厚底蕴。除了旋律之美,胡梅尔在《降E大调小号协奏曲》中还巧妙地运用了和声与节奏的变化,营造出一种独特的音乐氛围。这种
摘 要:古斯塔夫·霍尔斯特创作的《行星组曲》作为20世纪管弦乐的典范之作,曾被改编成多种版本并被广泛引用,至今仍经久不息。双排键电子琴(又称电子管风琴)作为电子键盘类乐器的代表,功能多样,高、中、低音俱全,可以模拟多种类型的音色,其中尤以管弦乐见长。《行星组曲》以其丰富的和声织体、复合节奏形态及交响化的配器构思,对双排键电子琴的乐器音色模拟与表现力提出了极高要求。本文意在通过《行星组曲——木星》在
摘 要:中阮的音色浑厚,恬静,富有诗意,不仅有着丰富的独奏表现力,还受到民族乐团,戏曲乐队的青睐。由于音乐性质和演奏定位的不同,中阮在独奏和京剧唱腔伴奏过程中,一些基本的演奏技巧会出现不同形式的艺术运用。本文以中阮独奏的基本技巧为基础,探析,总结中阮在京剧伴奏中的技术运用。 关键词:基本按音;止音;平指;换把;轮;扫弦 中图分类号:J632 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(202
摘 要:古筝,作为蕴含深厚文化底蕴与历史传承的中国传统乐器,其演奏艺术不仅是民族音乐瑰宝的关键一环,还深刻彰显了中华文化的独特韵味。在新时代的浪潮中,古筝艺术正面临着传承经典与创新发展的双重考验。为应对这一挑战,需积极弘扬传统文化、激发艺术创新活力、强化文化认同与自信,并加速国际化步伐,使古筝艺术在全球化的舞台上焕发新生。针对古筝演奏艺术在新时代的独特内涵,本文探索并提出了一系列发展路径,旨在顺应
摘 要:德宏傣族音乐在当代展现出形式多样的存续状态。作为民俗节庆的“干朵摆”,无疑为各类音乐提供了一个活态的展演平台。傣族民歌、歌舞、器乐、戏曲均在节庆中有着独特的表达方式。它们或者以传统样式自发流传于民间,或者在节庆的舞台上以新颖的表现形式接续传统,又或者在时代的变迁与官方的推动下重塑其展演形态,共同体现了当代节庆中的音乐文化生态。 关键词:干朵摆;傣族音乐;存续 中图分类号:J607 文献
摘 要:舒伯特在其一生中,留下了丰富的艺术财富,其中包括600多首艺术歌曲,这些歌曲集旋律性、叙事性、情感性于一体。舒伯特所创作的钢琴伴奏具有极高的艺术价值,因为它改变了钢琴伴奏原来的从属地位,将其升华到与诗、旋律等同的地位,赋予了它一定的话语权,并丰富了乐曲的内涵。本文将对舒伯特的艺术歌曲,特别是对其伴奏手法及特点进行深入的分析,以感受舒伯特歌曲的艺术魅力。 关键词:舒伯特;艺术歌曲;钢琴伴奏
摘 要:迄今为止,钢琴音乐艺术传播到我国已有百余年的历史,与我国传统器乐文化存在天壤之别。在音乐创作中,中国钢琴作曲家始终在探索如何融入中国特色,特别是如何将民歌、戏曲等元素融入钢琴创作,创作出具有鲜明民族特色的中国钢琴音乐作品。客家山歌作为我国非物质文化遗产的重要分支,有着显著的地域性和民族性特征,这一起源于唐代的山歌历史悠久,凝聚着客家人的淳朴与智慧,流露出客家人深挚的情感,不论是艺术表达形式
摘 要:家庭题材电影因其实用的场景设置、真实的叙事风格以及触动人心的情感表达,在电影界占有重要地位。在此类电影的制作过程中,分镜和叙事节奏的巧妙运用对于情感的传递和观众的观影体验至关重要。本文深入探讨家庭题材电影中的分镜设计,详细剖析镜头语言、画面设计和镜头移动等如何精妙地营造家庭环境并深刻展现人物情感。接下来,本文还深入研究此类电影的叙事节奏,探讨节奏变化、情感波动的掌控以及不同场景间的流畅切换
摘 要:本文探讨国产电影在创意元素设计方面存在的问题,并以部分优秀中国作品为例,从色调和构图两个角度提出相应的对策。通过对具有中国特色的电影作品的深入分析,本文旨在揭示色彩与构图在电影中的重要作用,为国产电影的创新发展提供启示。 关键词:色调;构图;国产电影;创意元素 中图分类号:J904 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)01-0-03 电影作为一种视听艺术,色彩构图
摘 要:随着AI技术的不断进步,数字媒体艺术的表现形式愈加丰富,从数字绘画、数字雕塑到虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及近年来备受瞩目的元宇宙,这些新兴的艺术形式正在重塑人们对艺术的传统认知。AI不仅提升了艺术创作的效率,还通过其独特的算法和数据处理能力,为艺术家提供了新的灵感来源和创作手段。然而,这一创新发展也面临着诸如技术伦理、艺术原创性界定等挑战。通过对这些方面的深入研究,旨在全面阐述人
摘 要:在新媒体时代,综艺节目作为当下大众文化不可或缺的一部分,随着媒体形式的拓展,影响力也不断扩大。随着文化多元化与同质化并存、网络舆论的复杂性与不可控性等新问题出现,综艺节目编导的文化意识选择具有重要意义。本文主要分析当前综艺节目编导在文化意识方面存在的问题,探讨其编导文化意识的提升策略,旨在强化编导的文化责任感,推动综艺节目的高质量发展。 关键词:新形势;综艺节目;编导;文化意识 中图分
摘 要:数字媒体艺术作为一种新兴的艺术形式,融合了数字技术与传统艺术的表现手法,正在迅速发展。随着人工智能技术的不断进步,AI在数字媒体艺术创作中的应用逐渐成为一个重要的研究领域。其不仅为艺术创作提供了新的工具和方法,也在一定程度上改变了艺术创作的本质和艺术家的角色。基于此,本文将从多个角度探讨人工智能在数字媒体艺术创作中的应用与影响,分析其对艺术创作流程、艺术家身份、艺术作品性质及审美观念的深远
摘 要:本文通过现场考察与文献研究的方法研究温县宋墓杂剧砖雕的视觉语言,从当代艺术的视角探究其艺术语言的视觉生效逻辑。通过对温县宋墓杂剧砖雕的研究,笔者认为,宋代减地杂剧人物砖雕很大限度地平衡了材料与观念,是一种极具特色的视觉艺术表达式。 关键词:温县宋墓;杂剧砖雕;艺术语言;形式分析 中图分类号:K879 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)01-0-03 在当代雕
摘 要:中华血脉文化源远流长,其独特的风韵、符号性和意向性,已然融入每一个中华儿女的日常生活中,这是我国的独特优势。舞蹈作为与中华文化紧密相连的艺术形式,从古至今都受到了社会人文的极大重视,具有不可忽视的作用与意义。当今的中国舞蹈艺术文化已经取得了一定的成就,但仍然有待发展与创新。故本文将从中华血脉文化强大的优势、绚丽的中国舞蹈艺术成就、文化与舞蹈融合的独特优势及未来的发展前景盛景等方面,探讨为何
摘 要:本文通过跨学科的实践研究方法,将三星堆的造型语言、文化元素打散与重构,采用金属硬化纤维材料进行实践创作,为古蜀文化的现代解读提供了新的视角。当代纤维艺术不仅仅是传统技艺的延续,更是创新和多样化表达的重要载体,通过探索金属硬化纤维材料的创新性实践创作,将古蜀元素与纤维艺术相结合,创造出具有时代感和艺术价值的作品,提升文化符号的现代价值和吸引力。让室内外的纤维艺术作品与三星堆文化元素链接,并应
摘 要:本文研究了汉服妆造作为当代城市空间中重要的视觉形态和景观表现,分析其在现代社会中的文化现象及其叠加的文化样态;重点梳理了汉服妆造的历史演变,且以此为基础,探究了汉唐服①妆造在陕西地区的当代定位、展现形式及其表达属性。研究认为,汉服妆造具有重要的社会与艺术价值,尤其在服务社会和传承文化方面。本研究主要运用文献研究法、数据资料比对分析法等,旨在为“汉唐服妆造服务性一体化产业”的研究提供基础。通
摘 要:壮锦纹样具有丰富的图案造型和绚丽的色彩,是壮族人民的生活方式、精神崇拜与审美情趣的集中体现;同时也是一种文化符号,记录着壮族社会、历史、文化和精神崇拜的发展,对壮族文化的传承、发展和创新有着举足轻重的作用。将传统的壮锦纹样与丝绸服饰相结合,设计出既符合当代人审美,又能体现壮族传统文化元素的服饰,对弘扬和创新壮锦文化具有重要作用。文章通过对壮锦纹样进行整理归纳,从文化内涵、造型特征等方面进行
摘 要:奉天东北大鼓是一种富有浓厚地域色彩的“非遗”音乐文化,在民众当中原本具有极大的影响力。但是进入数字化时代后,人们的审美理念及休闲娱乐方式都已经发生显著变化,奉天东北大鼓的影响力也因此不断下降。如何合理借助数字化技术,拓展奉天东北大鼓的传播途径,使奉天东北大鼓得到更好的发展,已经成为相关人士讨论研究的重要课题。本文首先简要介绍奉天东北大鼓的发展历程,然后阐述奉天东北大鼓的艺术特色,最后结合数
摘 要:本研究旨在深入探讨湖南省民间音乐与当代艺术的融合创新,分析两者之间的内在联系和互补性,探索如何将传统民间音乐的元素融入当代艺术创作中,以及如何通过创新使传统的民间音乐焕发出新的生机。同时,本研究还将关注湖南省民间音乐与当代艺术融合创新的实践案例,以期为其他地区的艺术融合创新提供有益的借鉴和启示。 关键词:湖南省;民间音乐;当代艺术;融合 中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编
摘 要:阜阳民歌承载了阜阳人民千百年来的生活经历和人生态度,刻画了阜阳人民对美好生活的热切追求。通过分析阜阳民歌面临的生存空间狭窄、多元文化冲击、传承艺人断层、推广平台单一等问题,提出加强政府主导,扩大生存空间、完善表演形式,增强吸引力、拓宽传承途径,培养民歌人才、整合资源和媒介,打造阜阳音乐文化共同体等策略。 关键词:阜阳民歌;发展现状;策略研究 中图分类号:J607 文献标识码:A 文
摘 要:在全球化的背景下,传统文化的保护和传承成为社会发展的重要课题。传统民族音乐是民族文化的精髓之一,它通过音符和旋律表达了民族的历史、情感与智慧。然而,随着现代社会的快速发展和文化消费方式的变化,传统民族音乐的生存空间逐渐缩小,面临着失传和边缘化的危机。 关键词:AIGC;民族音乐;文化传承 中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)01-0-03
摘 要:广西作为我国少数民族聚集密集地带,十二类世居民族带来了丰富少数民族文化融合后的新时代产物。芦笙作为我国少数民族传统文化中的重要象征符号,其不仅将歌、舞、乐三者融为一体,还具有“礼器”“法器”“乐器”三重属性,通过从湘、桂、粤交界的贺州市中所具有的少数民族芦笙制作技艺出发,试图从中窥探多元融合下的广西少数民族芦笙制作技艺,由此对多元文化融合下的芦笙乐器制作技艺展开音乐民族志文本写作,为后续学
摘 要:将节奏游戏融入学前教育专业的音乐知识教学,能显著提升学生的学习兴趣与实践操作能力。本文旨在探讨节奏游戏在音乐教学中的作用、实践方法以及具体的教学效果。结合理论分析与实践案例,文章深入探讨了节奏游戏在学前教育专业音乐知识教学中的关键作用,并据此提出了一系列切实可行的实施策略。研究结果表明,节奏游戏不仅能有效提升学生的音乐节奏感,还能促进其综合素养的全面发展。 关键词:节奏游戏;学前教育专业
摘 要:大单元教学理念,强调教师围绕特定主题或概念整合教学内容,促进学生更好地理解与应用知识。高中音乐教师将大单元理念融入课程教学中是培养学生音乐素养、提高学生综合素质的重要途径。本文将分析大单元理念在高中音乐课程教学中的应用优势与应用策略,通过做好大单元教学准备、丰富学生的大单元学习体验、完善大单元教学评价体系等方式提高学生的音乐学习质量。 关键词:大单元理念;高中音乐;应用策略 中图分类号
摘 要:在教育教学改革发展工作不断推进的背景下,为进一步探索出高效高质课堂教学活动,从“五育并举”这一全新发展要求入手,展开综合性分析,以求培养出复合型人才,满足社会发展需求,让最新教育方针得到落实。本文以《设计美学基础》课程为例,结合实际教学实践活动深入分析“五育并举”下教学设计思路以及实践策略,从实际实践效果上看,在后续发展过程中,还需进一步整合资源构建多元化实践平台,创造更多实践机会,并在实
摘 要:本文研究儿歌钢琴即兴伴奏中音乐表现力的提升策略。首先,阐述儿歌在儿童成长和文化生活中的重要地位,以及钢琴即兴伴奏对增强儿歌艺术效果的作用,指出当前存在的问题。其次,界定了音乐表现力的概念,并分析影响音乐表现力的核心音乐元素。文章重点从和声运用、节奏处理、旋律修饰三个方面探讨了提升策略:在和声方面,通过选择和声色彩和设计和声进行来增强表现力;在节奏方面,通过运用基本节奏型和节奏的变化与对比来
摘 要:渝东南苗族文化在重庆少数民族居住区域中,具有独特的民俗风貌和文化特色,其独特的艺术形式与深厚的文化底蕴为高校创意课程提供了丰富的创意资源。本文以渝东南苗族元素融入创意课程教学为研究对象,结合设计专业的培养目标与教学要求,形成系统的少数民族文化教学体系。通过将苗族文化元素融入课程模块,设计出既具有民族文化特色又符合现代教育需求的创新课程体系。通过研究渝东南地区学校教学方式,发现课程教学不仅拓
《对话之无言》布面油画 张纹豪 作者简介:张纹豪(1994-),男,河南温县人,硕士,美术专业,从事油画艺术研究;谭鸿超(1996-),男,广西玉林人,硕士,从事美术学研究。
《桌上静物》油画 谭鸿超 作者简介:张纹豪(1994-),男,河南温县人,硕士,美术专业,从事油画艺术研究;谭鸿超(1996-),男,广西玉林人,硕士,从事美术学研究。
《泉州渔女》插画设计 潘星楠 作者简介:潘星楠(1997-),女,河南郑州人,硕士研究生,从事美术研究。
《金龙鱼》漆画 孙雄志 作者简介:孙雄志(1997-),男,福建泉州人,硕士,从事中国绘画及书法研究。
《人物肖像画》素描 石语欣 作者简介:石语欣(1999-),女,湖北襄阳人,研究生,助教,从事互动设计研究。
《脸谱》金工硬剪纸 武改朝 设计说明:金工硬剪纸系列作品将金工工艺与剪纸工艺有机融合,传承和弘扬中华优秀传统技艺与文化。其中,金工硬剪纸——脸谱,基于京味儿文化,在镂空处填色,生动展现了京剧艺术之美。该作品荣获第二届工艺美术与创新设计博览会·“设计+”工艺美术创新设计年度总评比铜牌。 作者简介:武改朝(1982-),男,河北石家庄人,硕士,副教授,从事宝石加工、宝玉石鉴赏、金工硬剪纸等方向研
2024年欧洲自然摄影师获奖作品欣赏
美丽盆植打造多彩生活
《十二生肖——鼠》 吴冬梅 国画作品
《十二生肖——牛》 吴冬梅 国画作品