一直认为“等待”虽然会煎熬人的心智,却并不算是最坏的事,至少,它包含着某种希望。而希望,很多时候其实是自己给自己的一种暗示,但这暗示的源头一定来自另一方,可能是某个人、某件事,也可能是整个所处的世界。当然,“等待”偶尔也可以很美妙。譬如等待花开,那是怎样一种惬意,喝着茶,听着高山流水,看着花一点点绽放,这不仅需要时间,更需要心情。 谁都年轻过,身体里永远涌动着一腔随时都可能喷出的热血和欲望,也都
[摘要」钱锤书的《围城》是中国现代文学史上的一部智性讽刺杰作,妙趣横生的隐喻与深刻透彻的反讽构成其独特的语言艺术与智性思想。传统的文学批评多从修辞学与社会学的视角解读这一艺术特质,而认知语用学的核心理论——关联理论则为对其阐释提供了更新颖、更富操作性的认知分析路径。
[摘要」钱锤书《围城》的英译本在海外广为传播,译本中的外副文本在其中发挥了重要作用。首先,书评作为独立的评价,推动了作品的广泛传播。其次,中外译者的合作模式确保了翻译的高品质,进一步增强了作品在国际文化领域的影响力。这些外副文本元素相互补充,共同为《围城》在海外市场的成功传播做出了重要贡献。
[摘要」《红楼梦》中的赵姨娘是一个丑陋、刁钻、自私、蛮横、粗俗、愚钝、恶毒的妇人形象,作者用扁平的笔法,非常直露地倾泻出对她的极度鄙夷与厌恶。赵姨娘的心里有很深的仇恨,尤其是对贾宝玉和王熙凤,除了自身性格的原因,她的仇恨之根源还与当时的法律制度密切相关。通过梳理清代社会在婚姻、家庭等方面的法律制度,结合作品中赵姨娘的种种遭遇与行为,分析了赵姨娘仇恨王熙凤和贾宝玉的根源。研究得出,赵姨娘仇恨王熙凤的根源在于法律制度中妾低贱的地位,仇恨贾宝玉的根源在于法律上“嫡出”“庶出”子女的差别。赵姨娘的形象不仅是个人性格的写照,更是清代法律与礼制共同作用下的制度性悲剧的缩影。
[摘要」《哀江南赋》具备史诗的规模和气魄,结合个人身世和历史事变,以赋的形式再现了一个朝代覆亡的全过程。其核心内容以作者的亲历视角为基底,一方面直陈梁朝君怠、臣庸、将怯、军废的政治失序,具备纪实性的历史价值;另一方面熔铸个体亲历历史裂变的真切体验,将其对故国的眷恋、对历史的省思,以及自愧与悔恨等情感意涵皆鲜明地呈现在文本之中,共同构成文本深沉的情感内核。其坦诚叙述因偏离传统忠君卫道立场而引发了后世文人对庾信人格的争议,但也正是其将文士个体身世与历史宏观裂变深度碰撞的真诚的书写模式,使之得以在历史演进与文明传承的维度拥有恒久的艺术生命力。研究期望通过人文性的视角,探讨个体与历史的互动关系在文本中的具体呈现及其艺术效果。
[摘要]探讨杨沫小说《青春之歌》中“革命 + 恋爱”模式下,主人公林道静的恋爱自我意识与作者意识的关联,进而探究政治因素对小说创作的影响。通过从自我意识视角分析,林道静的恋爱自我意识经历了从余永泽到卢嘉川再到江华的“无我”到“有我”再到“自我”的发展过程;而从作者意识视角分析,其恋爱自我意识的同一发展脉络却呈现出矛盾性。这种矛盾性体现了作者个人情感与政治倾向的交织,并进一步探讨了政治因素对创作意识的深层影响。
[摘要」作为中国最后一位士大夫,汪曾祺对中国传统文化有着深刻的了解。其匠艺小说以民间手工艺群体为载体,诠释了“道”与“技”的辩证关系。其技艺书写不仅暗合庄子“技进乎道”“以天合天”等哲学命题,更通过市井生活的诗性书写,实现了道家思想从形而上思辨到形而下日常生活的落地。从“技艺中蕴含的道家哲理意蕴”与“道学思想的俗世化书写”两个角度切入,通过文本细读与分析,探讨汪氏笔下的匠人如何通过技艺诠释思想,让道家思想在平凡人的生计中闪耀,为传统文化激活了一条向下诉说的道路。
[摘要」张爱玲的《沉香屑·第一炉香》不仅是一部描绘香港殖民地浮世绘的杰作,更深刻揭示了人性在欲望与生存夹缝中的复杂抉择。运用行为经济学中的“确定性效应”与博弈论中的“非合作博弈视角”,剖析葛薇龙、乔琪乔、梁太太三人在婚恋决策中理性算计与情感沦陷的矛盾,揭示他们如何在看似精明的选择中共同坠入无法挣脱的悲剧性均衡,展现张爱玲笔下人性被物质与欲望异化的冰冷本质。
[摘要」以史铁生的《我与地坛》为对象,围绕“向死而生”的生命哲学,探讨作者在残疾与苦难中,如何借助地坛的自然意象与母亲的隐忍之爱完成自我救赎与精神超越。从地坛“荒芜但不衰败”的生命启示出发,追溯史铁生将死亡视为“必然降临的节日”的生死观转变;并通过母亲“知道”与“不知道”的情感错位,揭示其无声而坚韧的爱的支撑。最终,作者实现从个体苦难到宇宙思考的升华,将写作转化为生命欲望的载体与存在意义的实践。研究表明,《我与地坛》不仅因其“陌生化”的语言艺术、精巧的意象系统和复杂的情感表达而成为文学典范,更因其对生命根本问题的深刻探索,为所有面对困境的个体提供了宝贵的精神资源。
[摘要]就小说《水漫蓝桥》谈“戏中戏”的结构方式及其背后所表现的东北精神困境。从表层、中层到深层叙事,从戏曲文本到现实叙事的互文式隐喻,探讨新东北文学地域书写独树一帜的魅力。[关键词」杨知寒;《水漫蓝桥》;“戏中戏”结构;东北精神;新东北文学
[摘要」钟声,这一贯穿人类文明史的声学符号,在刘亮程的《长命》中被赋予了近乎神性的重量。它作为一条人魂沟通的桥梁指引着亡魂归乡,并以声波驱邪护生。从动物书写引出的钟声断裂暗喻自然生命力的衰竭,钟毁声绝不仅象征着现代性的入侵,也包含着刘亮程对人类社会发展与万物自然矛盾的沉思。当西北边陲的亡魂打破线性时间,钟声作为生死观的循环载体,不仅构建起圆融的生死时空,还让传统生死观随之碎片化为本雅明灵晕理论中灵晕消逝后的“剩余物”。刘亮程在《长命》中反复描摹钟声的存续与消逝,与其说是在如实揭示乡土中国的双重危机,展示失去钟声指引的灵魂秩序溃散与自然共生的瓦解,不如说是在为现代人的精神漂泊提供独特的声学寓言,呼唤人们做一个“心中有钟的人”。
[摘要」理查德·福特的小说《冬寒冻死人》以“冻死”这一本文信号统摄全篇,并由此设置了诸多沃兹冈·伊泽尔所说的“空白”。读者被“空白”激起构造本文欲望的同时,作者还用“否定”打破了阅读期待并构建新的“空白”,读者借助“游移视点”在本文中穿梭,体会到参与本文创作的快乐。在小说的结尾处,作者又通过人物恰到好处的“顿悟”达成了对前文“空白”的否定,在结束文学游戏的同时延长读者审美感知的时间,提升本文的审美张力。
[摘要」纳撒尼尔·霍桑(Nathaniel Hawthome)是19世纪美国浪漫主义文学的重要作家之一,其代表作《红字》以丰富的象征手法深化了小说的主题内涵。作为小说的核心意象,红字“A”的象征含义并非单一且固定的,而是随着叙事进程发生动态演变,从而展现出女主人公海斯特·白兰的复杂命运与精神蜕变。从三重维度出发解析“A”的象征意蕴:海斯特赎罪的动态性二重奏演绎(Atonement-Atone);海斯特爱情之火的破灭与重构(Amour-Ash);海斯特从通奸到道德的超越性(Adultery-Amorality)。通过对红字这一象征迷宫的探赜与解码,从而深化对海斯特行为动机的解读,也为《红字》的象征艺术提供新的阐释视角。
[摘要」海明威式英雄作为文学世界中占据核心地位的“统辖性人物”,承载着同时代人对英雄理想的崇敬与共情,其英雄魅力也成为世界男性气质普遍接受的价值共识。《乞力马扎罗的雪》是一部世界短篇经典之作,被批评家们誉为海明威最有才华的小说,小说中的哈里是海明威笔下对“准则英雄”的重新审视,是对两性关系的反思。随着男性气质研究视角逐步涉及文学研究领域,分属于不同时代的男性气质遥相呼应。基于男性气质理论,探讨哈里对海明威笔下经典男性硬汉形象的颠覆,对作品理解和现代男性气质发展有一定的现实启示意义。
[摘要」李沧东作为韩国著名导演、编剧与作家,在文学与电影领域均成就卓著。其短篇小说集《烧纸》深刻描绘了韩国的历史伤痛与底层人物的生存困境。通过文本细读与叙事分析,探讨该作品的叙事美学:荒诞性叙事以反逻辑与戏谑场景打破常规,解构韩国社会的苦难现实,赋予读者意义阐释权;身体痛感书写将抽象的精神创伤具象化为可感知的生理疼痛,联结个体疼痛与民族集体记忆;互文叙事策略则通过人物、意象与结构的重复及文本间的呼应,形成隐性对话。三者有机结合,剖析《烧纸》呈现的历史在场与人性困境,构建起冷峻而诗意的美学范式,深刻揭示了作品的审美意蕴与社会价值。
[摘要」凯瑟琳·安·波特的小说《老人》以细腻的笔触和深刻的洞察力,描绘了美国南方社会背景下女性的生存困境。她们被束缚于传统与现代的夹缝中,努力摆脱过去的创伤与制度的枷锁。通过空间、记忆、身份三个维度,深入剖析小说中女性角色的生存状态,揭示她们在传统与现代、家庭与社会、个人与集体之间的挣扎与冲突,以及这些困境对她们身份认同和主体性的影响,进而展现她们在寻求自我认同与自由道路上的艰难历程。
[摘要」为解决不同文化背景下人工智能伦理思考的差异问题,以中美科幻文学经典文本为例,对人工智能伦理书写进行跨文化比较研究。通过分析两国科幻文学在AI伦理书写中体现的不同文化价值观念和思维模式,提出中国科幻文学更多关注集体利益与个体责任的平衡、强调人工智能与人类社会和谐共生,而美国科幻文学更多聚焦个体自由与技术发展的冲突、探讨人工智能对人类主体性的挑战等观点,以期为构建全球化时代的人工智能伦理体系和相关研究人员提供重要参考。
[摘要」沙汀和金裕贞分别是中国和韩国乡土文学的代表作家。两位作家的作品在时代背景、创作风格、人物群像等方面存在共同点,但在创作手法上呈现出一定的差异。以沙汀的《在其香居茶馆里》和金裕贞的《山茶花》为研究对象,探讨两位作家乡土意识的共同点和不同点。
[摘要]近年来,以20世纪八九十年代县城为背景创作的文学作品及关联影视逐渐走进大众视野,形成多种“县城文学”呈现形式。“县城文学”作品中,以丰满立体的人物为叙事对象,凸显县城环境下的“世间万相”特点,即“世相书”。在“世相书”体系下,“县城文学”呈现出独特的价值魅力。其中,小说作品《云落》和电影作品《山河故人》是典型代表。《云落》中在传统与现代冲突中挣扎的万樱、深陷金钱困境的罗小军,《山河故人》中跨越时间却时而迷失的沈涛、无法挣脱底层束缚的梁子,共同展现了在县城和时代潮流裹挟下的人性困境。深入文本,重新审视个体置身于洪流之中的命运,探寻特定时代、地域背景下人性困境的成因,从而获得精神、情感与选择上的深刻启示。
[摘要」刘备在《三国志》中“枭雄”本色鲜明,虽仁德而不缺权谋,待人有情时无义。其在《三国演义》中的“仁君典范”形象突出,法承正统、宽厚诚笃、敬才惜才,“枭雄”形象被削弱。刘备形象从《三国志》的历史人物到《三国演义》文学人物的流变,是不同时代背景与不同创作立场下的结果。其中,魏蜀正统之争、文人诗歌创作、俗文学兴起是最重要的三个成因。
[摘要」有清一代,李煜词的传播呈驼峰状,两头高中间低,由此呈现出李煜词的接受在清初和清末达到高峰。顺雍时期,云间派主宰词坛,宗法南唐,以婉丽为正,在云间派及其余韵的推动下,李煜词的接受呈现积极局面,形成了清朝的第一个接受高峰。乾嘉年间,浙西派主宰词坛,宗法南宋,以清雅为正,此时李煜词的接受虽然没有完全沉寂,但是其传播与接受的广度远不及顺雍时期。道光以后,随着常州词派词学理论的发展和时代风气的变化,常州词派论词在发展中逐步淡化了“正变”之论,李煜词经历了被视为“变声”到被誉为“词中之帝”的历程,形成了清朝的第二个接受高峰。
[摘要]唐诗经典化是文学史上的重要现象,聚焦杜甫晚年(766—770)诗稿的流转与经典化存续,剖析唐诗文献生态的具体特征以及促成唐诗经典化的初始动力。研究发现,唐代文学所蕴含的以先秦儒家为核心的文化精神是促成唐诗经典化的关键因素,由此精神生发出的自觉的文学意识,构建了实现唐诗经典化的文献生态。
[摘要」意象图式是连接诗歌具象描写与抽象意义的认知桥梁,对其分析能有效揭示诗歌主题建构与情感传递的深层逻辑。以莱考夫与约翰逊的意象图式理论为基础,对丁尼生短诗《鹰》展开认知解读。研究发现,诗歌通过LINK(联结)、UP-DOWN(上下)、CONTAINER(容器)、PATH(路径)和FORCE(力)五类核心意象图式,构建起具有层级性与动态性的象征体系。LINK图式以物理联结强化鹰与险峻环境的属性互赋;UP-DOWN图式以方位差确立鹰的崇高地位与掌控者身份;CONTAINER图式以空间边界凸显鹰的中心性与独立性;PATH图式以运动轨迹完成鹰从静态审视到动态爆发的形象升华;FORCE图式则通过张力对比与力量爆发展现鹰的支配性与毁灭性,从而将鹰塑造成自然力量的化身与精神象征。五类图式相互嵌套,不仅具象化了诗歌的空间关系与动态特征,更承载着丁尼生对精神独立、生命力量与崇高秩序的追求。该研究印证了意象图式理论在诗歌认知解读中的有效性,为理解诗歌意象的意义生成机制提供了新视角。
[摘要」诗词的作用在于辅助作品本身的叙事,同时对人物进行塑造。中国古典文学巅峰之作《红楼梦》中的诗词内容丰富,且蕴含深刻内涵。以《红楼梦》诗词的叙事功能与人物塑造为研究对象,并以林黛玉与薛宝钗为例进行分析,希望对深入理解这部经典作品中诗词的艺术魅力、文化内涵起到积极作用。
[摘要」约翰·杜威在其美学思想中提出“艺术即经验”的核心主张,强调艺术并非孤立于日常生活的崇高存在,而是源于人与环境之间持续、动态的交互过程。他将经验划分为“完满的经验”与“不完满的经验”,指出艺术是一种具有完整性、连续性与情感统一性的经验形态,它从普通经验中提炼、升华而来。杜威批判传统美学中的二元对立思维,着力调和手段与目的、实质与形式、情感与理性、审美与实用等多重关系,强调它们在具体经验中的内在统一与有机融合。此外,他从生命与环境的动态平衡过程中阐释审美经验的生成机制,主张艺术与自然、经验与自然之间具有不可割裂的连续性。杜威的理论不仅颠覆了传统艺术哲学中对艺术与生活关系的理解,也为现代艺术实践与美学反思提供了深刻的理论依据,尤其在对艺术定义和审美经验本质的重新思考方面影响深远。
[摘要]以“老子心论”为讨论核心,围绕心论的虚静功夫及其生发源头展开探讨。老子之心,既非“仁义之心”,亦非“空无之心”,而是以“非有非无”为其根本特质,呈现出与“道”同构的玄妙结构。立足当代语境,指出老子虚静之心的现代意义,这一源自先秦的古老心学在今日仍可作为重塑内心秩序、推动文明反思的重要精神资源。
[摘要」董仲舒依托“天人感应”理论框架,将“天”塑造成兼具至高神性权威与终极道德伦理本源的双重存在。这一建构,既为君权提供了神圣合法的基础——“受命于天”,又赋予其沉重的道德责任——“以德配天”。以“灾异谴告”为核心的制约机制,使“屈君”成为维系“神授”君权得以长久的必要条件,二者统一于维护王朝长治久安的根本目的,其内在张力深刻影响了汉代及后世的政治实践与观念,反映了古代中国试图调和绝对君权与伦理制约的持续努力。
[摘要」1905年科举制度的废除,彻底瓦解了传统士绅身份赖以存在的制度基础。以清末民初士绅群体为研究样本,结合贵州、桐城、山东、宁波、杭州等不同地域案例,系统探究科举废除后士绅身份重构的具体路径。研究表明,士绅群体通过投身地方公共事务、参与新兴政治活动、进行文化调适与身份再造等方式重塑社会角色,在这一过程中呈现显著区域差异与群体分化。这一重构既保留了“维系地方秩序”的传统特质,又体现出对近代社会变革的适应能力,揭示出士绅作为乡村权力主体的延续性与变异特征,为解读中国近代社会阶层流动与结构转型提供关键切入点。
[摘要」亚里士多德在《尼各马可伦理学》第七卷对“不能自制”的成因进行了两种不同的描述,即“无知”和“欲望”。对此,学界一般称之为“不能自制”的理性解读和非理性解读。研究认为,这两种描述并无内在冲突,“不能自制”中的无知所造成的错误的、非信念的表象为欲望的产生提供了帮助,而无知又是由错误的想象引起的。因此,“不能自制”的两种描述均可建立在想象的基础上,同时想象也是斯宾诺莎论述情感软弱无力的主要原则。亚里士多德将想象区分为感觉想象和理性想象,主张以人的理性克服动物性的感觉,达到努斯与欲求的同一;斯宾诺莎严格区分了想象和理智,认为想象自主导向实践的特性使人深陷于不充分的观念和被动情感之中,主张在一种力量论的传统中,借助由理性认识和对神的认识所产生的主动情感去克服被动情感。
[摘要」随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,人们对精神文化产品的需求不断增加;文学作品作为一种重要的文化消费品,受到越来越多读者的喜爱。在市场化高度发达的今天,随着互联网的普及,网络文学、自媒体写作等新兴四作形式层出不穷,虽然为文学创作提供了更多的平台和机会,但也生现了作品质量参差不齐的问题。基于此,结合当前文学创作领域现状,对其中值得关注的问题进行分析探究,旨在引发更多关于文学现状与未来的思考。
[摘要]翻译对不同文化之间的交流有着重要作用,因此承载大量文化信息的文化负载词一直是翻译的重点和难点,其翻译究竟应该采取归化策略还是异化策略也一直备受关注。《包法利夫人》是法国著名作家福楼拜的代表作之一,其中含有大量反映法国文化、历史等信息的文化负载词,采取合适的翻译策略对这些文化负载词进行处理是决定译文质量的关键。研究从维努蒂的归化异化理论出发,通过对《包法利夫人》中的中译案例分析,归纳总结译者的翻译方法,分析译者的翻译策略,并结合时代背景分析译者采取该翻译策略的原因,旨在丰富相关研究,为相关翻译提供策略参考。
[摘要」在推动中华优秀传统文化“走出去”的背景之下,非物质文化遗产的国际传播常常会遭遇碎片化呈现以及符号化简化的问题。研究提出借助海外中国文学翻译平台构建丰富的“副文本”体系,能为非遗元素提供更深层的语境方面的支持,成为让其从单纯静态展示转变为动态叙事、从文化单向折扣走向跨文化理解的关键驱动。以文化翻译和跨文化传播的理论框架为依据,结合Paper Republic平台的实践以及葛亮所著《北鸢》英译本The Banquet Bug的案例,系统地揭示平台如何利用译者注释、文化导读以及包含超链接的多媒体副文本,对小说中的风筝、剪纸等非遗元素开展跨媒介的“厚翻译”过程。研究显示,这类副文本赋能策略能够搭建起跨文化理解的桥梁,降低读者认知负担,并激发其进一步探索的兴趣,从而为中华优秀传统文化实现深度化与可持续的国际传播提供切实可行的路径。