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名家名作

名家名作

2025年21期

《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

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卷首 | 戏曲艺术的当代传承与发展

卷首 | 戏曲艺术的当代传承与发展

戏曲，中华传统文化的瑰宝，其不仅仅是一种艺术表演形式，更是承载中华民族文化记忆的重要载体，彰显着东方美学的精髓。戏曲艺术的历史文化与艺术价值不言而喻。而今，这门传承近千年的艺术形式却在当代遭遇着“博物馆化”与“快餐化”的双重困境，不得不经历前所未有的蜕变。当我们在讨论戏曲艺术的当代传承时，实质上是在探讨传统艺术形式如何在保持本体特征的前提下，与当代社会的认知模式、审美机制及传播生态达成和解这样
传承 | 刘天华记谱改革对民族器乐传承中的基因重编分析

传承 | 刘天华记谱改革对民族器乐传承中的基因重编分析

［摘要」记谱法作为音乐文化的遗传密码，是音乐形态保存、技艺传递与文化阐释的核心载体。聚焦于刘天华记谱改革对民族器乐传承的影响，通过分析其改革实践,探讨其如何对民族器乐文化基因进行重编。基于刘天华推广五线谱、改良工尺谱等具体举措，结合二胡曲《月夜》《除夜小唱》、琵琶曲《改进操》，以及《梅兰芳歌曲谱》的编纂，运用文化基因三级解码工程理论剖析记谱改革对民族器乐传承的价值，揭示其在文化基因层面对民族器乐传承的深远意义。
传承 | 中国民族音乐的时代价值及文化传承

传承 | 中国民族音乐的时代价值及文化传承

［摘要」我国的民族音乐发展历史悠久、内涵丰富，是我国传统文化的重要组成部分，有着非常重要的时代价值，主要体现在“增强民族认同感，培养文化自信”“促进文化交流与多元文化融合”“提升民众审美素养，发挥人文关怀功能”等方面。这些价值主要得益于民族音乐文化有独特的音乐结构和表现手法。而传承民族音乐文化的关键策略包括加强音乐普及教育、营造浓厚的文化氛围、推动民族音乐创作创新、丰富传播渠道、借助文化交流活动展示音乐艺术魅力等。
传承 | 知沟理论在非物质文化遗产传播中的应用

传承 | 知沟理论在非物质文化遗产传播中的应用

［摘要」非物质文化遗产（以下简称非遗）是我国民族文化的宝贵财富，但是其在新时代的传承发展中遭遇了一些困难。究其原因，不同社会经济群体在接触和了解非遗信息方面的信息差是根本因素之一，这种信息差就是知识和信息的分布在不同群体间并不均衡（即“知沟”）。研究知沟理论在非遗传播领域的应用，探究这一知识差距的形成原因，找到有效的对策来缩小差距，从而提升大众对非遗的认知度和保护自觉性，促进非遗的多样性发展。
传承 | 《阿诗玛》的活态化演绎与活态化传承研究

传承 | 《阿诗玛》的活态化演绎与活态化传承研究

［摘要」作为国家级非物质文化遗产，《阿诗玛》历经从口头传唱到书面文本再到现代传播媒介传播的转变。在此过程中，《阿诗玛》被改编成舞台剧、音乐剧等多元艺术形式进行活态化演绎和活态化传承。这不仅丰富了《阿诗玛》文化的表现形式，拓展了其影响力和延续了其生命力，也使《阿诗玛》能够适应不同时代的审美需求，有助于推动其创造性转化和创新性发展。鉴于此，论述《阿诗玛》活态化演绎与活态化传承的多元艺术形式、路径选择，以期为中华优秀传统文化的多元化发展、活态化传承提供新的思路和方法。
传承 | 甘肃省民俗类非物质文化遗产的传承路径

传承 | 甘肃省民俗类非物质文化遗产的传承路径

［摘要」在新时期背景下，甘肃民俗类非物质文化遗产（以下简称非遗）作为中华民族灿烂文化的重要组成部分，不仅承载着独特的民族历史记忆和情感，具有丰富的内涵，也构筑了华夏儿女共有的精神家园。甘肃地理位置独特，在多民族融合聚居的过程中，绘制出了一幅多彩绚丽的动人画卷。为此，研究将结合工作实践经验，展开对甘肃省民俗类非物质文化遗产传承与发展路径的简要探析。
传承 | 旬阳民歌活态传承的研究与探索

传承 | 旬阳民歌活态传承的研究与探索

［摘要」以国家级非物质文化遗产旬阳民歌为研究对象，系统梳理其历史沿革、文化内涵及艺术特色，深入分析其当前面临的传承困境与生存挑战。研究表明，旬阳民歌作为陕南地区多元文化交融的活态样本，在当代社会遭遇理论研究薄弱、传承人才断层、传播效果不彰等问题。基于活态传承理念，提出“学术研究—艺术创新—数字传播”三位一体的传承体系，通过创新传承方式、打造文化品牌、实施人才蓄力计划等路径，推动旬阳民歌的创造性转化与创新性发展，为传统音乐类非遗的当代传承提供实践参考。
研究 | 歌剧《女人心》中黛丝皮娜的人物塑造及唱段分析

研究 | 歌剧《女人心》中黛丝皮娜的人物塑造及唱段分析

［摘要」在18世纪欧洲社会变革、启蒙运动思潮传播的背景下，莫扎特与洛伦佐·达·庞特合作创作了歌剧《女人心》。采用文本分析和音乐分析的方法，对剧中黛丝皮娜的人物塑造及唱段进行研究发现，黛丝皮娜被塑造成聪明机灵的侍女、活泼俏皮的少女和情感复杂的矛盾体。其主要唱段《为了忠实的梦想》和《年轻姑娘应该懂得》在曲式结构和演唱处理上独具特色。该研究表明，黛丝皮娜这一角色不仅丰富了剧情、增强了戏剧冲突，更深化了歌剧主题、展现了人性的复杂，为歌剧艺术发展提供了重要参考。
研究 | 基于中国传统文化元素的原创音乐剧创作路径

研究 | 基于中国传统文化元素的原创音乐剧创作路径

［摘要」首先阐述中国传统文化元素与音乐剧创作相结合的意义，包括传承文化、彰显特色、拓展受众等方面；接着深入剖析中国传统文化元素在原创音乐剧创作中的应用维度，涵盖故事题材选取、音乐风格构建、舞台视觉呈现等层面；然后探讨在创作过程中平衡传统文化元素与现代音乐剧审美需求的措施以及面临的挑战；最后提出相应的创作策略与方法，为中国原创音乐剧的发展提供理论参考与实践指导，推动中国原创音乐剧在传承传统文化的基础上走向国际化舞台，形成具有中国特色与国际影响力的音乐剧风格。
研究 | 嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想研究

研究 | 嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想研究

［摘要」嵇康的《声无哀乐论》是中国古代音乐美学思想的里程碑，开创了强调艺术自律性与主体性审美的独特体系。通过分析其“声无哀乐”“音声无常”“和声无象”三大命题，揭示嵇康如何解构音乐的伦理附庸性，确立音声形式的本体价值，并融合道家养生理论开辟音乐疗愈路径。另外，嵇康的音乐思想批判了儒家的功利主义音乐观，而且早于康德的“审美无利害”与汉斯立克的“形式自律论”，中西关于艺术审美的认识就此形成了跨时空对话。
研究 | 山东民歌改编曲《绣荷包的俏妹子》的地方特色与演唱风格研究

研究 | 山东民歌改编曲《绣荷包的俏妹子》的地方特色与演唱风格研究

［摘要」以山东民歌改编曲《绣荷包的俏妹子》为研究对象，从四个部分展开对民歌守正创新问题的思考与建议，第一部分阐述《绣荷包的俏妹子》中的方言特色；第二部分分析《绣荷包的俏妹子》中的润腔处理；第三部分说明《绣荷包的俏妹子》中气息与真假声的运用；第四部分叙述《绣荷包的俏妹子》中的情感处理。
研究 | 浅析《三十里铺》的艺术特征和演唱技巧

研究 | 浅析《三十里铺》的艺术特征和演唱技巧

［摘要」陕北民歌旋律优美，曲调铿锵有力、质朴明快、高亢悠扬。歌曲《三十里铺》是一首具有深厚历史背景和浓郁特色的陕北民歌，是陕北民歌中的代表曲目之一。从《三十里铺》的艺术特征和演唱技巧两个方面进行阐述，并从咬字吐字、呼吸、感情等多个角度对该作品进行剖析，最终结合自己的实践经验，对陕北民歌表演过程中的经验提出见解。
研究 | 央视综艺《声声人戏》的戏曲文化传播策略研究

研究 | 央视综艺《声声人戏》的戏曲文化传播策略研究

［摘要」中国戏曲以独特的民族风格与非凡的表现形式，在中国传统文化中占据着重要地位，而京剧作为我国最有影响力的戏曲剧种，更是被誉为国之精粹。中央广播电视总台推出的《声声入戏——中央广播电视总台首届京剧票友大会》（以下简称《声声入戏》）是一档全民创演与竞技结合的文化综艺节目，该节目通过人文化的叙事与富有创意的模式设计，促进了京剧文化的传播与普及。《声声入戏》立足于票友群体，为普通戏曲爱好者提供了全新的学习、交流与展示的舞台，并通过京剧经典剧目的演绎，向海内外观众展示了中国戏曲文化的独特魅力，该节目的播出对弘扬中华优秀传统文化、提升全民文化自信具有重要意义。
研究 | 以《牡丹亭》选段为引深探昆曲曲牌之美

研究 | 以《牡丹亭》选段为引深探昆曲曲牌之美

［摘要］以昆曲《牡丹亭·游园》选段《原来姹紫嫣红开遍》所用曲牌［皂罗袍］为引，通过对昆曲曲牌的唱词、曲调、板式以及组合方面的深入探究，充分体会昆曲曲牌之美。同时，仔细分析［皂罗袍］曲牌，以实例展现昆曲曲牌之美，体会中华优秀传统文化的无限魅力。
研究 | 永儒布《前奏曲》配器技法探析

研究 | 永儒布《前奏曲》配器技法探析

［摘要」永儒布作为我国杰出的蒙古族作曲家、指挥家，以其深厚的音乐造诣以及独特的个人风格，创作了多部具有蒙古族风格的交响乐作品。《前奏曲》是其创作的其中一部单乐章交响诗体裁的作品，该作品将西方作曲技法与蒙古族音乐元素相结合，极具特色和创见。从配器技法的多个维度对该作品进行分析，试图探究作曲家将蒙古族音乐交响化的具体创作手法，并揭示其文化内涵。
研究 | 异托邦的镜像：科幻电影中的空间表征与美学特质研究

研究 | 异托邦的镜像：科幻电影中的空间表征与美学特质研究

［摘要」科幻电影以科技基础、想象力与艺术性为一体，通过塑造奇幻的虚拟世界从而投射出对现实世界的思考，不断阐释当下与未来、现实与虚拟间的关系。而作为联系二者的关键抓手，又使科幻电影中存在着某种“异托邦”气质，将这种“异托邦”气质进一步展开，从空间表征与美学特质方面入手，发现其在空间中对权力符号进行了解构，又在审美性上对观众的具身体验展开了研究。这种微妙的断裂赋予科幻电影最大化的表达可能，强化了科幻电影这一类型的独特魅力。
研究 | 山西红色音乐文化的价值内涵与传播策略研究

研究 | 山西红色音乐文化的价值内涵与传播策略研究

［摘要」山西有丰富而独特的红色音乐文化遗产，梳理山西红色音乐文化的历史脉络，系统构建并阐释了其内含的政治认同塑造、历史记忆传承、立德树人教育等多维价值内涵。深入辨析当前存在的挑战，提出有实践操作性的五大传播策略。为新时代背景下山西红色音乐文化的创造性转化、创新性发展提供理论支撑，并为其有效服务于国家文化战略、地方发展及时代新人培育探索可行性路径。
研究 | “年代剧 +X”：跨类型融合下的年代剧空间图谱与叙事檀变研究

研究 | “年代剧 +X”：跨类型融合下的年代剧空间图谱与叙事檀变研究

［摘要」在当代电视剧市场中，年代剧在创作过程中不断突破类型叙事的边界，不断创新叙事模式并丰富视听表达，以其独特的魅力贏得人们的广泛关注。围绕年代剧创作模式的演变，探讨其叙事类型、叙事空间、叙事人物及叙事主题的发展趋势。以“年代剧 +X^′′ 模式为核心，融合刑侦、家庭等多种元素，拓展叙事维度；在空间视角下重塑人物关系，并在个人与历史共振的集体记忆中，深度诠释民族精神的时代内涵。研究旨在为年代剧的未来创作提供理论借鉴与价值参考，助力该类型剧集在内容创新与文化表达上的持续深化。
研究 | 现实题材网络微短剧的叙事表征与传播策略研究

研究 | 现实题材网络微短剧的叙事表征与传播策略研究

［摘要」微短剧是互联网时代新兴的影视产物，在承袭传统影视形态探讨现实议题功能的同时，也展现出独特的叙事特点和情感表达方式。聚焦现实题材微短剧的叙事内核及空间建构，分析其共情传播机制及平台化的营销策略。研究发现，微短剧创作需突破内容同质化的困境，在平衡“短平快”审美需求的同时提升叙事深度和社会价值。这一研究为微短剧行业提供了内容创作与传播策略方面的实践参考，以期推动更具艺术价值与社会关怀的优质作品产出。
研究 | 数字媒体视角下皮影艺术的美学解读与传播策略

研究 | 数字媒体视角下皮影艺术的美学解读与传播策略

［摘要」数字媒体技术的迅猛发展为传统艺术的传承与创新带来双重挑战。以皮影艺术为研究对象，系统分析其造型符号、表演美学、制作工艺与叙事程式构成的传统美学体系，揭示数字化进程中文化基因解构、传播生态失衡、代际认知断层与文化身份焦虑等核心困境。针对技术异化与传播失效问题，提出数字技术融合的美学转译、传播渠道的生态化重构、代际认知弥合与教育创新及全球化文化身份建构四大创新策略。通过增强现实技术重构光影叙事、区块链技术实现文化基因溯源、虚拟仿真赋能非遗教育等路径，在数字时代实现传统艺术的活态传承与创新性发展。
研究 | 中国地方鼓乐艺术研究

研究 | 中国地方鼓乐艺术研究

［摘要」中国传统鼓乐在发展过程中形成了截然不同的地域特色，其中西安鼓乐和绛州鼓乐各具风格。西安鼓乐源自唐代，音乐风格中融合了宫廷雅乐与民间元素；绛州鼓乐则主要用于民间庆典和宗教仪式，节奏鲜明，表现力强。二者在宫廷仪式、祭祀和民间娱乐中的发展路径有所不同，其传承方式在历史演变中也经历了从口耳相传到文字记谱再到数字化保护的过程。当下，面对全球化和现代化的冲击，西安鼓乐和绛州鼓乐正在通过高校教育、跨界合作和国际交流等方式不断创新，以适应当代文化需求，让古老的艺术焕发新生。
研究 | 传统文化在“新国潮” 动画电影中的创新表达

研究 | 传统文化在“新国潮” 动画电影中的创新表达

［摘要」中华优秀传统文化的当代转译与创新性发展是全球化语境下构建文化主体性的关键命题。以“新国潮”动画电影为研究对象，阐释传统文化在当代影像中的创新表达机制。“新国潮”动画电影将中华优秀传统文化嵌入当代文化体系，在主题内涵层面进行传统叙事的现代性重构，推动传统价值观的传承和发展；在人物形象塑造上采用去脸谱化策略，实现从脸谱化向人性真实的范式跃迁；在画面场景上构建“新东方美学”风格，力求形成文化记忆与当代东方美学的跨时空对话。以上创新实践展现了传统文化转译在现代社会的无限可能，为我们的成长提供了精神思想和文化层面的引领、借鉴，推动了中华优秀传统文化的当代认同。
研究 | 叙事策略·风格美学·文化表征：近年来国产动画电影的多维阐释

研究 | 叙事策略·风格美学·文化表征：近年来国产动画电影的多维阐释

［摘要」国产动画电影作为中国电影产业的关键构成部分，历经多年发展已从初步探索阶段跨越至多元繁荣的新时期，不断取得突破性进展。现阶段，中国动画电影的发展正经历由技术创新与文化自信共同推动的转型过程。基于这一背景，从叙事策略、美学风格、文化表征等多个层面展开系统性研究，以期为当代创作实践提供理论支撑与发展启示。面向未来，该领域或将持续深化文化根基的培育，通过构建具有东方特质的数字美学体系，在国际动画格局中开辟独特的话语空间，最终形成贯通历史文脉与当代审美、融合民族特色与世界视野的影像媒介载体。
演奏 | 手风琴演奏技巧的多维度训练方法研究

演奏 | 手风琴演奏技巧的多维度训练方法研究

［摘要」手风琴演奏兼具技术性与艺术性，其技巧体系涵盖基础训练与进阶表达两个维度。主要探讨手风琴演奏的核心要素：在基础层面，以演奏姿势、触键方法、音阶训练、风箱呼吸控制构建技术框架，强调手指独立性、力度层次与气箱联动对音色塑造的决定作用；在进阶层面，聚焦多声部处理、动态触键调控、即兴创作与风格诠释，提出通过和弦功能解析、高抬指／低抬指触键转换、和声动机发展等策略提升音乐表现力。演奏者需将生理协调（如肩带调节与腹式呼吸）与音乐逻辑（如T-S-D和声进行）深度融合，以阶段性训练从机械重复到艺术表达完成跨越。
演奏 | 陕西筝曲《秦土情》的创作特点与演奏诠释

演奏 | 陕西筝曲《秦土情》的创作特点与演奏诠释

［摘要」《秦土情》是古筝演奏家周展于 2008年创作的一首具有陕西风格的古筝协奏曲，并于2016 年获得第十届中国音乐金钟奖器乐优秀作品奖，具有很高的研究价值。该筝曲将陕西地方音乐元素与现代音乐创作手法相融合，既继承了陕西筝曲独特的旋律、韵味与演奏技法，又采用了更具现代化的协奏曲进行诠释，是陕派筝曲的代表性曲目之一。从筝曲概述、创作特点、演奏技法以及演奏心得四个方面，通过对乐曲创作特点与演奏技法的剖析，展现当代陕西筝曲的风格特色，帮助更多的古筝演奏者了解乐曲、把握乐曲，并提供演奏经验与思路，以便更好地诠释这首作品。
演奏 | 筝曲《莲花谣》的结构分析与演奏诠释

演奏 | 筝曲《莲花谣》的结构分析与演奏诠释

［摘要］作曲家王建民于1995年创作的筝曲《莲花谣》，是其优秀的代表作之一。此曲以河南地区的民间曲艺形式“莲花落”为创作题材，采用多个调性锁链式排列组合而成的人工调式。乐曲中各段落不同的演奏手法和结构安排，使其表现更有张力，更加突出莲花的君子品格。通过对乐曲的曲式结构、演奏技法以及部分色彩性乐汇的解析，对乐曲进行诠释。
演奏 | 现代筝曲《苍歌引》作品与演奏分析

演奏 | 现代筝曲《苍歌引》作品与演奏分析

［摘要」《苍歌引》是青年作曲家陈哲于2014年创作的古筝与钢琴协奏曲，该作品以“春”作为主题，借助引子、快板、慢板、急板等四个段落来描绘万物复苏的场景，从而表达出对生命的敬畏与赞美之情。在演奏方面，揉弦、刹弦、止弦、擦弦等技法颇具挑战性，演奏者需要精准地把控力度、速度以及音色，以此来展现乐曲从淡雅逐渐走向激昂的情感层次。该作品是传统与现代相结合的典范，对古筝音乐的创新发展起到了推动作用。
专题 | 舞蹈身体语言符号的初探

专题 | 舞蹈身体语言符号的初探

［摘要」舞蹈身体语言是一种以各种舞蹈动作为基本单位的艺术语言，包括面部表情、手势等，借助这一语言可以将表演者的情绪、态度、意图等传递给观众。以语言符号传达的结构形式为基础，探讨舞蹈动态的身体语言和舞蹈建构，突显舞蹈所涉及的身体变化过程，运用语言符号学探讨舞蹈展现的特质。
专题 | 舞蹈表演中的身体语言与情感表达分析

专题 | 舞蹈表演中的身体语言与情感表达分析

［摘要」在舞蹈表演中，身体语言作为一种重要的非语言沟通形式，承载着丰富的情感表达。旨在揭示身体语言在传递情感方面的关键作用，并探讨如何通过增强身体语言的表达效果来提升观众的情感体验，进而提出提升身体语言表达的策略，以期为研究舞蹈艺术的表现形式提供新的视角，为提升观众的情感参与度提供切实可行的建议，为舞蹈表演的未来发展指明方向。
专题 | 中国古典舞身法中的“圆”文化內涵与意象溯源

专题 | 中国古典舞身法中的“圆”文化內涵与意象溯源

［摘要」古典舞是中华优秀传统文化的结晶，在身法中“圆”的运用具有深厚的文化内涵及独特的意象。先探讨了中国古典舞“圆”的身法特征，接着从天人合一的哲学理念、生命哲学的体现以及民俗信仰的承载等方面对其文化内涵进行分析，最后从身体技术转译、情感表达载体、典型动作符号等角度对“圆”的意象进行溯源，从而揭示中国古典舞中“圆”的核心价值和意义，以期为中国古典舞的传承和发展提供理论支持。
专题 | 中国民族民间舞表演性组合的风格演绎规律及提升策略

专题 | 中国民族民间舞表演性组合的风格演绎规律及提升策略

［摘要」中国民族民间舞表演性组合是实现民族民间舞传承与发展的重要载体。由于民族风俗习惯、文化信仰的不同，不同民族民间舞表演形式的内涵也存在一定的差异。在进行组合的过程中，舞蹈编排者与表演者必须遵守风格演绎的规律才能确保组合后的舞蹈兼具传统性和现代感。为此，对于舞蹈编排者与表演者来说，应从动作语言、文化逻辑以及审美转化三个方面入手，持续开展创新实践，并融入更多时代元素，才能让组合后的中国民族民间舞更富时代感和观赏性。
专题 | 文化视域下舞蹈艺术与文学的同根性探究

专题 | 文化视域下舞蹈艺术与文学的同根性探究

［摘要」舞蹈和文学两种艺术形式的外在表现形式具有十分明显的差异，但在文化多元的大背景下，它们之间却存在着深层次的内在联系。从文化角度出发，对舞蹈与文学的共生关系做了全面剖析，重点探讨了二者在起源、文化承载、情感传递以及社会映射等方面的深层关联，同时也阐述了它们在人类文明发展进程中的相互作用和融合过程，为艺术研究提供了新的思路。
专题 | 当代采茶舞的创新元素探究

专题 | 当代采茶舞的创新元素探究

［摘要」中国民族民间舞是在特定文化背景下，融入多元文化和地域性表演而形成的艺术形式。随着时代变迁与文化碰撞，中国民族民间舞呈现出百家争鸣的繁荣景象。其中，采茶舞是中国民族民间舞中一颗耀眼的明星，是在独特地域环境和人文环境影响下，形成的一种以茶文化为核心的舞蹈表现形式。以茶文化为重要载体的采茶舞，自明清时期形成完整体系以来，始终以“茶”为魂，在地域文化滋养中生长。当代舞蹈编导通过解构传统采茶舞的程式化语言，构建起具有时代特征的艺术表达体系，为传统舞蹈的当代转型提供了重要范本。对采茶舞的起源与价值展开分析，以当代采茶舞《画茶闲情抒》为例，从形式层面探析当代采茶舞的创新元素。
专题 | 钢琴伴奏在中国古典舞基础训练中的运用

专题 | 钢琴伴奏在中国古典舞基础训练中的运用

［摘要」近年来，在我国音乐领域，越来越多的艺术家开始关注伴奏在艺术作品中的重要作用。钢琴作为伴奏领域的佼佼者，因其在声乐与器乐伴奏中的广泛应用而备受瞩目。然而，随着时间的推移，钢琴伴奏在舞蹈领域的应用与普及却相对有限。结合中国古典舞基训课中的技巧解析，使用文献研究法、个案研究法、经验总结法等研究方法探讨钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的演奏技巧，并总结实践经验，进而逐步推动其在中国本土化的发展。
评论 | 《奇迹·笨小孩》：温暖现实主义的叙事路径与美学进化

评论 | 《奇迹·笨小孩》：温暖现实主义的叙事路径与美学进化

［摘要」温暖现实主义作为当前国产电影创作的新风向，有其产生的意识形态、时代精神和受众心理因素。延续中国电影将政治社会主题情感化的传统，文牧野的温暖现实主义创作从现实生活和故事逻辑中自然生发，以疾病、劳动叙事主题的承袭和嬉变为路径，从底层化叙事视角、温情化叙事语态、类型化叙事策略等维度构建其独特的影像化美学体系，在都市中国的广阔叙事空间中聚焦青年个体，在类型表达和作者风格的平衡中讲述中国故事。
评论 | 叙事迷宫与人性深渊

评论 | 叙事迷宫与人性深渊

［摘要」随着是枝裕和电影《怪物》在戛纳电影节引发关注，其独特的叙事风格与深刻的社会主题成为研究热点。从叙事学角度剖析该影片，探讨其如何通过单亲母亲、教师和儿童的三重视角构建叙事迷宫，解构“怪物”标签，揭示真相的主观性。影片的非线性叙事与时序错位展现了记忆的不可靠性与社会批判，而留白与隐喻则激发观众对人性与社会问题的反思。《怪物》以叙事迷宫直面人性深渊，打破认知局限，为观众带来独特的审美体验与思考空间。
评论 | 多元类型与空间生产：近年来西南电影的叙事新变与创新发展

评论 | 多元类型与空间生产：近年来西南电影的叙事新变与创新发展

［摘要」近年来，西南电影作为中国地域电影的重要组成部分，呈现出多元化的类型探索与空间生产的新趋势。从类型特征和影像空间维度出发，探讨西南电影的叙事创新与美学发展。在类型创新方面，西南电影融合地域文化元素，形成了“西南悬疑”“乡土科幻”与“魔幻现实主义”等独特的在地表达，展现了类型电影的地域化变革。在空间生产方面，电影不仅借助西南独特的自然景观塑造影像风格，还通过影像叙事激活地方文化记忆，构建银幕空间与地理空间的互文关系。通过系统分析西南电影的叙事新变与创新发展，旨在揭示其在地域电影美学建构中的独特价值与现实意义。
评论 | 时空重构与互动体验：VR纪录片《古籍巡游记》叙事策略探析

评论 | 时空重构与互动体验：VR纪录片《古籍巡游记》叙事策略探析

［摘要」在当下数字技术迅猛发展的大环境中，虚拟现实也就是VR技术，已然在诸多领域得到广泛运用。特别是在文化传播及教育领域，VR技术的应用为传统文化遗产的保护与传播开辟了全新道路。《古籍巡游记》这一项目，以古籍文化作为叙事背景，将VR技术运用到古籍文献保存方面，致力于将传统文化传承的需求与新兴科技的发展相结合，让观众能够更深入地认识和体验中国博大精深的古籍文化。从时空重构和互动体验两个维度，对VR纪录片的叙事策略创新展开探究。
评论 | 浅析主题动机在现代音乐创作中的运用

评论 | 浅析主题动机在现代音乐创作中的运用

［摘要」研究从音乐主题发展与音乐结构两个关键层面对乐曲《晚秋》展开详尽剖析，结合具体谱例对乐曲中不同主题的发展情况进行综合考量。通过此番探究，期望演奏者在加深对乐曲理解的同时，能透彻地把握乐曲所蕴含的音乐内涵，进而在实际演奏中完美展现出乐曲想要表达的丰富情感。
融合 | 基于非遗背景下AIGC融入动画设计路径探讨

融合 | 基于非遗背景下AIGC融入动画设计路径探讨

［摘要」在动画设计过程中，借助 AIGC技术可以有效增强非遗元素的融入力度。通过AIGC技术结合非遗元素进行动画化设计，能够充分展现动画的视听效果。以各种非遗元素为基础进行动画创作，在满足非遗元素传承与发展需求的同时，有助于实现落实动画行业长远发展目标。简要概述AIGC，分析其在动画设计中融入非遗元素的必要性，并探讨AIGC技术在这一过程中的挑战和机遇，进而规划出非遗背景下AIGC融入动画设计的可行路径，以提升动画设计效率，拓展动画创作的可能性。

名家名作

目录

卷首 | 戏曲艺术的当代传承与发展

卷首 | 戏曲艺术的当代传承与发展

传承 | 刘天华记谱改革对民族器乐传承中的基因重编分析

传承 | 刘天华记谱改革对民族器乐传承中的基因重编分析

传承 | 中国民族音乐的时代价值及文化传承

传承 | 中国民族音乐的时代价值及文化传承

传承 | 知沟理论在非物质文化遗产传播中的应用

传承 | 知沟理论在非物质文化遗产传播中的应用

传承 | 《阿诗玛》的活态化演绎与活态化传承研究

传承 | 《阿诗玛》的活态化演绎与活态化传承研究

传承 | 甘肃省民俗类非物质文化遗产的传承路径

传承 | 甘肃省民俗类非物质文化遗产的传承路径

传承 | 旬阳民歌活态传承的研究与探索

传承 | 旬阳民歌活态传承的研究与探索

研究 | 歌剧《女人心》中黛丝皮娜的人物塑造及唱段分析

研究 | 歌剧《女人心》中黛丝皮娜的人物塑造及唱段分析

研究 | 基于中国传统文化元素的原创音乐剧创作路径

研究 | 基于中国传统文化元素的原创音乐剧创作路径

研究 | 嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想研究

研究 | 嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想研究

研究 | 山东民歌改编曲《绣荷包的俏妹子》的地方特色与演唱风格研究

研究 | 山东民歌改编曲《绣荷包的俏妹子》的地方特色与演唱风格研究

研究 | 浅析《三十里铺》的艺术特征和演唱技巧

研究 | 浅析《三十里铺》的艺术特征和演唱技巧

研究 | 央视综艺《声声人戏》的戏曲文化传播策略研究

研究 | 央视综艺《声声人戏》的戏曲文化传播策略研究

研究 | 以《牡丹亭》选段为引深探昆曲曲牌之美

研究 | 以《牡丹亭》选段为引深探昆曲曲牌之美

研究 | 永儒布《前奏曲》配器技法探析

研究 | 永儒布《前奏曲》配器技法探析

研究 | 异托邦的镜像：科幻电影中的空间表征与美学特质研究

研究 | 异托邦的镜像：科幻电影中的空间表征与美学特质研究

研究 | 山西红色音乐文化的价值内涵与传播策略研究

研究 | 山西红色音乐文化的价值内涵与传播策略研究

研究 | “年代剧 +X”：跨类型融合下的年代剧空间图谱与叙事檀变研究

研究 | “年代剧 +X”：跨类型融合下的年代剧空间图谱与叙事檀变研究

研究 | 现实题材网络微短剧的叙事表征与传播策略研究

研究 | 现实题材网络微短剧的叙事表征与传播策略研究

研究 | 数字媒体视角下皮影艺术的美学解读与传播策略

研究 | 数字媒体视角下皮影艺术的美学解读与传播策略

研究 | 中国地方鼓乐艺术研究

研究 | 中国地方鼓乐艺术研究

研究 | 传统文化在“新国潮” 动画电影中的创新表达

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