在当代书画创作这片广袤的领域中,多元艺术思潮汹涌澎湃,传统与现代交融,东方美学与西方理念激烈碰撞。身为一名倾心于现实主义美术创作、专注于人物画领域的艺术工作者,我始终深信,艺术创作的根基深植于现实生活,需借笔墨之韵,传递时代的温度,彰显人性的光辉。 现实主义美术创作,绝非简单的物象复刻,而是艺术家凭借敏锐的观察力与深邃的洞察力,精准捕捉生活中那些触动人心的瞬间,并运用艺术手段加以提炼、升华。人物
[摘要」以唐代张彦远的《历代名画记》为主线,通过对照庄子哲学中“游”的美学思想,系统阐释中国古代绘画理论中“自然观”的建构逻辑与实践路径。在“自然观”的绘画理论中,画家通过突破物象表象的桎梏,经由“神思”与自然精神交感,在“物我两忘”的审美体验中实现心物交融。这一美学思想不仅塑造了中国绘画“意象生成”的创作机制,更在艺术理论层面确立了“自然观”作为中国艺术精神的核心价值,最终形成以“自然观”为根基的中国艺术谱系。
[摘要」清代书家金农以“金石气”为核心审美特质,在书法史上构建了独树一帜的艺术范式。通过图像学分析与艺术社会学考察,从笔法对金石材质的质感转译、结构对篆隶基因的解构重组、意境对古雅精神的现代诠释三个维度,系统阐释金石气的形式特征;结合康乾金石学兴盛的历史语境、金农的学术收藏与工具革新实践以及其风格演进的阶段性特征,揭示金石气生成的文化逻辑与创作机制。研究表明,金农的价值不仅在于开创“漆书”这一独特书体,更在于通过“以学养书”的路径,将金石学的学术深度转化为书法创作的视觉张力,为清代碑学的崛起提供了实践先声,其艺术经验对当代书法的传统转化具有重要启示意义。
[摘要」郭熙作为北宋山水画派的重要代表人物,其理论著作《林泉高致》在传统画论体系中占据着重要学术地位,不仅系统总结了山水画创作的规律,更蕴含着丰富的美学思想内涵。以审美人格视角为切入点,分析其在山水绘画方面的欣赏范式、创作技法和品评标准,探讨其在审美心理层面以胸中宽快涵养心性修养、在审美态度层面以林泉之心提升审美境界、在艺术表现层面以山有三远塑造理想人格三个维度的审美人格思想,为新时代审美人格建构提供独特的文化资源。
[摘要」江寒汀是中国现代花鸟画坛的重要代表人物之一。他的艺术在继承传统的基础上,融入海派绘画特色,形成了清新隽永、技法精湛、意境深远的独特风格。通过梳理江寒汀的艺术历程,剖析了其艺术风格与创作特点,总结了其对近现代花鸟画发展的历史贡献与深远影响,以期为当代花鸟画创作实践提供有益启示和借鉴。
[摘要]作为20世纪较早接受西方教育的艺术家之一,林风眠以中西融合的艺术实践为世人瞩目。学术界目前对林风眠仕女画的研究主要分为四类:与其他艺术家的女性绘画做比较、造型语言和风格形式的分析、特定意象符号的解析以及女性主义和艺术心理学等跨学科视角的研究。从仕女题材绘画发展演变的角度,运用比较研究、形式分析的方法,探求其仕女画在造型语言、意象符号、笔墨线条、色彩、画面空间等方面对传统仕女画的借鉴与革新。研究发现,林风眠对传统仕女画的造型语言、场景构成以及瓶花意象均有继承,将中国传统笔墨技法与西方油画色彩技巧熔于一炉,在空间、光影、画面氛围等方面进行了独具特色的探索。
[摘要]《画山水序》是魏晋南北朝时期宗炳所写的关于山水画的理论文章。作为具有代表性的画论之一,《画山水序》中蕴含的种种美学思想对后世画家的山水画创作产生了一定的影响。宗炳在《画山水序》中提出“畅神”,强调画家山水画创作中要将个人主观情感与自然客观景观联系起来,是画家在山水画创作中产生的精神追求和情感态度。以黄公望的《富春山居图》为例,探析“畅神”学说在画作中的具体体现和影响。
[摘要」克莱夫·贝尔在《艺术》中针对“有意味的形式”,围绕着艺术的本质从社会层面、历史层面、美学层面论述了自己的美学观点;苏珊·朗格在《情感与形式》中从“情感、知觉、实在”等方面对“有意味的形式”这一命题做了进一步的理解。“美”作为一种合规律、合目的的形式,贯穿于艺术品的社会价值和人文价值层面。从“意味”“形式”角度切入,围绕艺术作品包含的主体“情感”与客观“形式”,分析中西方艺术作品本身所折射的审美思想与呈现的美学规律,从主观角度到客观对象再到艺术品完整的整体,根据“有意味的形式”这一亘古的美学命题,分析艺术品中主观精神情感与客观语言形象之间的辩证关系和美学思考,从情感是人类的共通旨归进而传递当下世界人类命运共同体的和平主旋律。
[摘要」中国传统水墨画是一门传承已久的艺术,在几千年的延续和发展中传承到今天,其以写意为主流精神,在世界美术史上独树一帜,是我国对世界美术史的重要贡献。近些年来,受国外艺术、当代文化的不断影响,再加上改革开放以后中国水墨画希望自我创新、自我突破,水墨画的发展与特性更加值得研究。基于此,对水墨精神的古今传承、当代水墨语言的表现手法进行分析,从中国画笔墨中的写意性入手,探究中国画水墨语言在当代的新特点与发展变化。
[摘要」当代中国画在继承传统笔墨技法的同时,受到现代艺术潮流的冲击,面临文化自我认同的挑战。为推动传统笔墨技法的传承创新,应构建教育与研究体系,争取社会与文化环境的支持。首先,在专业院校教育中,要融合传统技法与现代工具教学,给学生提供创新平台;其次,通过研究及学术交流促使传统笔墨技法系统创新;最后,争取文化政策、社会对传统艺术的支持,为创新提供动力与条件。采取这些措施能让传统笔墨在当代创作中延续传承,有力支持艺术家创新创作。
[摘要」构图是决定一幅绘画作品成败的关键,是使绘画中的特定物象符合形式美规律的组织手段。从传承与发展的角度探索当代写意花鸟构图特征,并结合当代写意花鸟画构图形式在创作实践中的运用,为创作出既符合新时代审美又具有传统韵味的写意花鸟画提供新的思路和方法。
[摘要」北宋作为中国历史上文化最璀璨的朝代之一,孕育了苏轼、米芾、张择端等一大批艺术巨匠。在这一群体中,李公麟以其独特的白描技法、深厚的文学修养与对儒释道思想的融通,成为北宋文人画的标志性人物。他的艺术成就不仅在于对传统绘画技法的突破,更在于其作品深刻映射了北宋社会的文化生态。从北宋的政治环境、三教合流思潮、文人画运动、家学传承及个人际遇等维度切入,探讨李公麟艺术风格的形成逻辑,揭示其与时代文化脉络的共生关系。
[摘要」在中华民族繁荣发展的时代背景下,涌现出许多反映少数民族人物的优秀国画作品。民族题材之间既有各自独特的风格又联系紧密,在相互交流之中潜移默化地发生着改变,形成新的具有时代特征的民族绘画个性。苗族题材是少数民族写意人物画创作中不可分割的一部分,聚焦融水苗族题材写意人物画创作的文化价值,以赏析当代苗族人物题材相关的优秀作品为切入点展开实践研究,系统梳理其促进文化传承、维系民族特征的核心功能,探索其在当代艺术语境中的创新路径。
[摘要」汉字艺术作为中国传统水墨画的关键构成部分,蕴含着深厚的文化与审美价值。聚焦汉字艺术于当代水墨创作中的当代转型,重点剖析其解构与重组的过程,以及在这一现象背后艺术家对传统与当代关系的思考。通过考察徐冰、谷文达、王冬龄等先锋艺术家的实践,揭示汉字艺术通过形态裂变、语义消解、媒介突破与场域重构实现现代转型的内在逻辑,为传统文化基因的当代激活提供了创新路径。通过分析当代艺术家的作品,展现汉字在水墨艺术中被重新解读和创新运用的方式,以及这种艺术实践对当代社会文化变迁的映照。
[摘要」古斯塔夫·克里姆特作为维也纳分离画派的代表性画家,以其卓绝的绘画技巧和华美的艺术风格在美术史上留下了浓墨重彩的一笔。聚焦克里姆特的古典主义风格、分离主义风格、黄金风格和晚期象征主义风格四个时期,探讨克里姆特绘画笔触嬉变的过程。通过深入分析笔触在构建作品情境中的作用,感受克里姆特创作心境和创作理念的变化,揭示画家在艺术道路上不断求索的过程。
[摘要」莫兰迪的艺术实践根植于意大利博洛尼亚的历史文化背景,深受所处时代诸多艺术家的影响。他将静物画从传统的叙事功能中剥离,转向对存在本质的形而上追问。分析了莫兰迪静物画的形式语言,并通过对瓶罐的选择与描绘的剖析,揭示了现代工业文明中“物”的重新赋权。莫兰迪的作品不仅在视觉上具有独特的美感,更在哲学层面探讨了物质与精神、现实与抽象的关系,成为探讨时间、记忆及生命的经典案例。
[摘要」以“错觉”作为切入点,深入分析绘画与错觉的关系,并从几何错觉、光渗错觉、色彩错觉、情感错觉等方面解析错觉生成的种类,探析感觉和错觉的辩证关系。在数字媒介时代下,错觉的生成逻辑已从传统绘画的视觉补偿,逐渐演变为解构视觉定势的认知工具。“错觉是绘画之母”也从侧面证明了错觉在绘画中的重要地位和研究价值,为艺术创作者思考作品“错觉”的生成逻辑和方法提供了理论依据和思考维度。
[摘要」为揭示陕北安塞农民画的艺术特色、文化内涵,从民俗学的视角,剖析了安塞农民画的造型语言、色彩体系、符号象征。研究发现,安塞农民画通过夸张的瞳孔造型、拉长的肢体比例与高纯度对比色块,将农耕经验转化为原始艺术张力。螺旋纹、回形纹等几何图式承载着汉代石刻基因与巫雉文化,婚丧题材中的莲花、石榴符号则隐喻吉祥,画面以满构图对抗自然荒凉,用炽烈色彩演绎苦中作乐的生命哲学,从而形成乡土美学的独特典范。
[摘要」龙被既是黎族民间造物的佳作,又是汉族和黎族人民交流的见证物,蕴含着深厚的文化艺术底蕴。黎族龙被的图案特征、设计规律、文化融合等极具考究价值。从民族文化融合的角度,以海南黎族龙被为研究对象,探究龙被图形演变所映射出的汉族和黎族文化之间的内在联系。龙被图形在演变过程中既具有黎族传统文化的特征,又折射出黎族与中原传统文化的交融与变迁。
[摘要」在全球化背景下,当代摄影与中国传统美学的融合是艺术领域的热点话题。聚焦传统美学的核心内涵,如“天人合一”哲学、意境营造法、含蓄美特质等。从构图、色彩等层面,细究当代摄影对传统美学的传承,探讨其在创作形式、题材、内涵上的现代转变。此举既能助力传统文化传承,又能提升民族文化自信,为当代摄影发展开拓新路。
[摘要」亨利·马蒂斯(Henri Matisse)被视为20世纪艺术界的重量级人物,因大胆的色彩运用与鲜明的个人风格而备受推崇。选取其创作历程中不同时段的经典之作,尝试剖析色彩在其艺术演进轨迹中的核心意义。
[摘要」油画起源于欧洲,传入中国后,人们通过模仿并加以革新,在其中融入中华文化,使中国油画趋向多样化。艺术家要立足国情,结合个人绘画特点,寻找油画的民族性与世界性之间的交点,将西方油画和中国传统绘画的特点结合起来,发展具有东方审美特征的中国特色绘画风貌,构建具有中国审美品位的油画绘画体系。
[摘要」研究项目专注于钦州三娘湾地域特色在油画创作中的表现,通过文献研究、实地考察,尝试从光影、色调等方面着手,深入挖掘三娘湾自然景观与人文景观的基本特质,剖析地域性特征与油画创作的内在联系,并结合当代艺术家的创作实例,吸收并运用相关表现手法,进行个人艺术创作。本次实践致力于创作出更多内涵丰富、独具魅力的地域特色作品,既可以表达个人对地域特色的理解与情感,也可以展现出钦州三娘湾自然景观与人文景观在油画艺术中的价值。
[摘要」以光影为切入点,将少数民族的地域性建筑与油画进行融合,分析印象派画家在光影运用方面的经典案例,结合三江侗寨木楼的具体特点观察和分析光影的变化,通过固有色、对比色和互补色的表现手法来重塑木楼的光影效果。
[摘要」研究了黑龙江冰雪油画中“黑土美学”的运用原则与措施,通过实地写生、季节变化捕捉、民俗风情描绘、历史传承再现、冰雪运动展现等具体措施,艺术家们将黑龙江的冰雪景观与黑土文化紧密结合,创作出众具有地域特色和文化内涵的冰雪油画作品。同时,通过展览与交流等推广活动,让更多人了解和欣赏到黑龙江冰雪油画的独特魅力,进一步传承和弘扬“黑土美学”理念。
[摘要」现实世界仿若一座藏有无穷素材以及源源灵感的巨大宝库。油画创作者借助对现实题材展开发掘并加以呈现的方式,能够以更为鲜活生动的笔触反映社会所经历的种种变迁、人类内心丰富多样的情感以及生活中的百态。如此这般的创作途径,一方面可让作品彰显出更为浓烈的时代气息与切实的现实意义,另一方面还能促使观众内心产生强烈的共鸣,进而引发他们深入思考。现实题材的油画创作实际上也为艺术的传承及发展开拓了新的路径。将传统的绘画技巧同社会现实加以融合,由此创作出既具备艺术价值同时又拥有社会意义的作品。这种具有创新性的创作形式,一方面丰富了油画的表现形式,另一方面也为油画艺术在当代社会中的发展拓展出更宽广的空间。
[摘要」聚焦非遗簪花于新生代群体中的传播现象,深入探究非遗在新时代的传承与发展路径。首先,分析新生代群体与非遗的互动关系,包括认知现状双重性、代际创新参与模式及突破传播障碍策略;其次,以簪花为例阐述其网络火爆热度及对当地旅游和经济的带动作用;最后,提出簪花文化沉浸式传播“五维空间”模型,包括物理、虚拟、社交、消费、教育五个维度。通过文旅融合、数字孪生、社交扩散、文创消费、教育传承等多种方式,将簪花文化生动立体地呈现给大众,为非遗的可持续发展提供有益参考。
[摘要」在数字化时代,敦煌壁画的保护与传播被技术短板以及受众疏离感所束缚,而虚拟现实技术(以下简称VR)凭借强交互性、沉浸式体验和多感官反馈的独特优势展现出新可能,它使静止不变的壁画转化为可动的文化展现端口,通过手势交互、多元语种协作以及不受时空羁绊的探索方式使人们切身体会艺术变迁与历史的魅力,进而告别单调的传播模式。在实操方面,“数字敦煌”“寻境敦煌”这类项目借助超高精度三维构建与XR有关的技术对敦煌石窟予以虚拟重塑,进而提供在线游览的契机,世界各地的人就能观览到壁画里包含的细节与文化内涵。未来需促成技术效用与文化敬畏间的互让与平衡,促使敦煌壁画从单纯的“存留”走向“激活”,成为全球文化遗产数字化传承的范例。
[摘要」随着信息技术的迅速发展,网络技术为传统文化的传承与保护提供了新的途径。通过信息科技手段,挖掘与提取花瑶挑花特有的元素,建立数字化数据库,既可以将传统工艺完整的制作流程保留下来,又可以让全民参与进来。以“云上花瑶”项目为例,通过数字技术与社交媒体挖掘花瑶挑花的图案元素,并建立数据库;通过开发交互式App、培养非遗数字传承者、创建电商平台,建立花瑶挑花数字化维护平台,以寻找商业化发展途径。
[摘要」书法是我国艺术体系中的重要构成部分。晚清时期的书法在吴昌硕的影响下发生了一系列的改变,给中国书法艺术创作与发展带来了积极影响。通过简要分析吴昌硕的书法成就与艺术风格,总结提炼出其作品对晚清时期书法的具体影响以及对书法艺术创作理念的革新。同时也对吴昌硕书法的历史地位与价值体现进行了探索,旨在加深人们对吴昌硕书法作品的理解,使人们意识到吴昌硕为书法艺术发展做出的重要贡献。
书法之难无外乎草书。其难便在于书家对草书“法”与“意”天然、和谐的融合。当今草书或囿于二王之法,柔媚流俗不见新意,或流于明清之意,狂野粗俗失之法度。熊晋先生以章草为体、大草为势,古朴浑穆中彰显着狂率与洒脱,不窘时俗,时出新境。 熊晋先生祖乃巴蜀,生于三晋,长于三晋,既具巴蜀之旷达又有三晋之豪爽。他家学深厚,自幼受到良好的教育,以晚清民国“大海有真能容之理,明月以常不满为心”之联奉为人生箴言,强调
[摘要」随着人工智能技术的不断进步,随之发生重大变化,传统的油画创作需要艺术家具备扎实的知识技能,但在创作过程中通常会遇到灵感瓶颈,而人工智能的介入使艺术家的灵感源泉不竭,艺术创作也更加高效。然而,人工智能往往缺乏人类所拥有的情感深度和文化内涵,不能完全取代人的本质力量。因此,以人工智能与油画创作的融合路径为主要论述方向,对人工智能在油画创作中的不足和弊端及其在艺术发展中所面临的挑战和机遇进行深入剖析。
[摘要」从中西文化融合视角出发,首先分析了中国传统工笔人物画的特点、不足以及西方艺术对其的影响,进而探讨了中西文化融合对现代工笔人物画创作的意义。其次,重点研究了现代工笔人物画的技术、题材与审美理念。最后,对工笔人物画未来的发展进行了展望。研究认为,中西文化融合为现代工笔人物画注入了新鲜血液,为现代工笔人物画的发展带来了创新与突破。在未来发展的过程中,现代工笔人物画创作需要在传承与发扬中华优秀传统文化的基础上,不断推进中西艺术结合的探索。