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当代音乐

当代音乐

2025年08期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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教授专栏 | 理性与感性的并重

教授专栏 | 理性与感性的并重

[摘要]青年作曲家陈哲从中国传统音乐结构中的多曲段渐变结构中汲取创作灵感，借鉴融合核心主题与核心音程衍展、唐大曲结构思维模式，为二胡与钢琴创作了《复垓下歌》，作品的主题旋律根据《复垓下歌》这首五言诗词的语言节奏和韵律创作而成。作为女性作曲家，陈哲从感性的角度来细致刻画音乐描述和情感递进，运用极高的技巧演奏二胡，通过复杂弓序快速变换、左右手打破常规配合、钢琴与二胡快速重音转移及混合节拍变化运用等，
教授专栏 | 美声唱法在当代音乐文化中的作用及其发展

教授专栏 | 美声唱法在当代音乐文化中的作用及其发展

[摘要]美声唱法作为欧洲古典声乐的重要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。本文旨在探讨美声唱法在当代音乐文化中的作用及其发展现状，分析美声唱法如何适应现代社会的需求，并展望其未来的发展趋势。 [关键词]美声唱法；当代音乐文化；发展；适应性 [中图分类号] J616 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233（2025）08-0-03 美声唱法起源于16世纪的意大利，经过
教授专栏 | 民间音乐的现代传承路径与实践研究

教授专栏 | 民间音乐的现代传承路径与实践研究

[摘要]在全球文化交融与本土文化保护双重挑战下，民间音乐的现代传承路径与实践研究显得尤为重要。本文首先概述了民间音乐的特性，包括口耳相传、风格简单和具有地域性等特点。其次分析了民间音乐在现代传承中面临的困境，包括文化冲击与外来音乐的影响、传承断层与人才短缺和知识产权保护不力等。最后提出了民间音乐的现代传承实践路径，包括数字化保护与传播、创新与融合、重视传承人的培养，以及构建民间音乐知识产权制度等
博士论坛 | 非物质文化遗产视域下民族音乐的保护与传承

博士论坛 | 非物质文化遗产视域下民族音乐的保护与传承

[摘要]本文探讨了在非物质文化遗产视角下，如何有效保护和传承民族音乐。通过分析民族音乐的文化、历史和教育价值，识别当前保护工作中存在的问题，提出具体的保护策略和传承路径。结合真实数据和案例展示，提出了具有可操作性的保护措施和传承方案，以促进民族音乐的持续发展。 [关键词]非物质文化遗产；民族音乐；保护传承；文化多样性 [中图分类号] J69 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2
博士论坛 | 新时代背景下红色歌曲的传播策略研究

博士论坛 | 新时代背景下红色歌曲的传播策略研究

[摘要]本文探讨了新时代背景下红色歌曲的传播策略。面对受众代际差异、传播方式单一和传统音乐形式与当代审美冲突等挑战，文章提出应通过多平台整合传播，结合现代社交媒体和短视频等工具，创新内容与形式。文章强调红色歌曲应与文化传承相结合，以提升人们的民族认同感与爱国主义精神，推动新时代文化建设和社会核心价值观的传播。 [关键词]红色歌曲；传播策略；新时代；文化传承 [中图分类号] J69 [文献标
博士论坛 | 谈高校古琴社团于古琴普及之功能性

博士论坛 | 谈高校古琴社团于古琴普及之功能性

[摘要]大学生古琴社团是热爱古琴艺术的在校大学生自主倡议并组织发展而成的非营利性学生组织，以实现美育为主要目标。为满足当下古琴艺术普及的多层次需求，在中国昆剧古琴研究会等专业研究机构及各地琴家的帮助和指导下，高校琴社通过演出及教学活动，一方面，提高了社员对琴学这一学科的认知，逐步产出琴学理论研究成果；另一方面，基本实现对古琴艺术的多渠道普及，已成为古琴艺术普及的重要力量。 [关键词]高校古琴社
博士论坛 | 中国古代乐教哲思在钢琴美学教育中的文化融合实践

博士论坛 | 中国古代乐教哲思在钢琴美学教育中的文化融合实践

[摘要]本文以中国古代乐教哲思为核心，探究其在当代钢琴美育中的文化融合实践。通过分析《乐记》《论语》等典籍中的乐教理念，结合当下钢琴美学教育中文化主体性缺失的实际现状，提出"技艺—德育"双向实践，为构建有中国特色的钢琴教育体系提供参考。本文首先回顾了中国古代音乐教育的核心理念，如“乐教”与“中和”思想。其次分析了这些理念如何在现代钢琴教学中有效应用。于课程设计而言，若能巧妙融入古代音乐作品，不仅
博士论坛 | 浅析艺术歌曲《关雎》的审美特征

博士论坛 | 浅析艺术歌曲《关雎》的审美特征

[摘要]《关雎》是《诗经》中的第一篇，古今无数文人雅士、音乐家都曾为其谱曲传唱。现传唱的《关雎》大多都是赵季平创作的版本，该版本以诗歌原词为歌词，运用现代的音乐创作技法，又注入了中国古典的浪漫抒情因素，有较高的艺术审美性。笔者将以赵季平创作的《关雎》为例，从音乐美学的角度出发，深入分析歌曲“意美、韵美、曲美”三个方面的审美特征。通过对歌曲的歌词意境、音乐韵律及旋律结构等方面的探讨，揭示其独特的艺
博士论坛 | 音乐美学理论在民族音乐改编与创作中的应用

博士论坛 | 音乐美学理论在民族音乐改编与创作中的应用

[摘要]本文针对音乐美学理论于民族音乐改编和创作中的具体运用展开了研讨，剖析了经典传承和创新二者的平衡关系。针对民族音乐创作中曲式结构、美学理念、现代技术等要素的融合予以分析，探究了如何在留存传统文化核心的基础上展开创新，从而契合现代社会的审美需要。借由具体案例的实践操作呈现出民族音乐怎样在时代进步中获得新生，促进文化的传承和创新。 [关键词]音乐美学；民族音乐；经典传承；时代创新；创作应用
博士论坛 | 古曲改编钢琴作品中的美学意蕴与民族元素融合研究

博士论坛 | 古曲改编钢琴作品中的美学意蕴与民族元素融合研究

[摘要]古曲改编而成的钢琴作品作为一种跨文化的音乐创作形态，近些年来不断受到学术界与演艺界的高度关注。此类作品融合了传统民族音乐与西方钢琴技法，不但于音乐呈现方面塑造出独有的艺术格调，而且在传承和革新过程中彰显出浓郁的文化内涵。本文致力于探究古曲改编钢琴作品中的美学意韵与民族元素融合的途径，并凭借经典实例剖析展露其在现代音乐创作中的艺术吸引力与创新价值。本文先是剖析了古曲改编钢琴作品的创作环境和
音乐教育研究 | 地方高校培育乡村音乐教育人才研究

音乐教育研究 | 地方高校培育乡村音乐教育人才研究

[摘要]本文探讨了在党的二十大背景下，地方高校如何利用国家级非物质文化遗产“花镲锣鼓”培养乡村音乐教育人才，以服务乡村振兴战略。文章强调了非遗在乡村文化振兴中的重要性，并指出高校在培养具有专业素养和创新能力的音乐教育人才方面的关键作用，通过整合理论研究、实践教学、文化推广和数字化保护等策略，高校能够为学生提供丰富的学习资源和实践机会，同时促进乡村文化和经济的可持续发展，从而呼吁更多高校参与乡村振
音乐教育研究 | 高校声乐教育中声乐美学融入价值及路径研究

音乐教育研究 | 高校声乐教育中声乐美学融入价值及路径研究

[摘要]在高校声乐教育领域，融入声乐美学不仅能够加深学生对音乐内涵及情感表达的领悟，还能够通过声乐美学的引导，使学生更加深刻地感受到声乐作品中的美学价值与精神内涵，进而提升对音乐的感知力与鉴赏力，这对于声乐教育的质量提升具有关键作用。本文旨在通过分析声乐美学在高校声乐教育中的融入价值，并探讨当前融入过程中存在的问题与融入路径，促进声乐教育的创新发展，增强学生的音乐综合素养，助力其全面发展。 [
音乐教育研究 | 基于就业导向的高校钢琴专业教学改革路径研究

音乐教育研究 | 基于就业导向的高校钢琴专业教学改革路径研究

[摘要]高校钢琴专业教育作为音乐学科中的重要组成部分，一直受到人们广泛关注。随着社会经济的不断发展和就业环境的变化，高校钢琴专业教学也需要不断改革和完善。本文基于就业导向视角，对高校钢琴专业教学进行了深入研究，并提出了相应的改革路径。通过对当前就业市场的需求分析，明确了高校钢琴专业毕业生应具备的就业能力和素质。针对现有的教学模式和内容进行了全面的梳理和分析，分析了现阶段高校钢琴专业教学中存在的问
音乐教育研究 | 高校古筝教学存在的问题与优化策略研究

音乐教育研究 | 高校古筝教学存在的问题与优化策略研究

[摘要]古筝作为中国传统民族乐器的代表之一，在高校音乐教育中占据着重要地位。本文旨在剖析高校古筝教学在教学理念、课程设置、教学方法、师资力量及实践教学等方面现存的问题，并针对性地提出优化策略，以期为提升高校古筝教学质量、传承与发展古筝艺术提供有益的参考与借鉴。 [关键词]高校古筝教学；问题；优化策略 [中图分类号] J632.32 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233（2
音乐教育研究 | 音乐教育中的文化传承与创新实践

音乐教育研究 | 音乐教育中的文化传承与创新实践

[摘要]淮海戏是江苏、安徽地区的重要地方戏曲之一，历史悠久，具有浓厚的地方文化特色。淮海戏，既具有江淮地区民间音乐的音韵特色，又融合了戏曲艺术的独特表现形式。然而，随着时代的发展，传统戏曲面临着逐渐消失的风险，尤其是在中学教育中，传统戏曲艺术的传承正面临诸多困境。本文旨在探讨淮海戏如何通过中学音乐课堂教育的方式进行传承与推广，重点分析淮海戏的音乐特色和淮海戏在中学课堂中的具体应用，提出在实践中可
音乐教育研究 | MOOC与直播教学在高校声乐课程中的实践与挑战

音乐教育研究 | MOOC与直播教学在高校声乐课程中的实践与挑战

[摘要]MOOC（大型开放式网络课程）与直播教学在高校声乐课程中逐步推广，形成了各具特色的实践模式。MOOC依托开放性与规模化优势，实现理论知识与基础训练课程的在线化，为学生提供优质教育资源，促进跨校合作。然而，其互动性不足、课程完成率较低等问题仍然存在。直播教学则凭借实时互动性，适用于示范教学、个性化指导及远程大师班授课，但受网络稳定性及设备条件影响较大。为克服各自固有局限，MOOC与直播教学
音乐教育研究 | 少数民族地区高校戏曲传承现状与策略研究

音乐教育研究 | 少数民族地区高校戏曲传承现状与策略研究

[摘要]少数民族地区高校作为传承和传播戏曲文化的重要阵地，在戏曲保护与创新中发挥了不可替代的作用。然而，当前高校戏曲传承面临诸多挑战，影响了戏曲的传承与发扬。基于此，本文从师资力量、教学情况、实践活动等方面，分析了少数民族地区高校戏曲传承的现状，并提出针对性策略，旨在为推动少数民族地区高校戏曲传承提供参考。 [关键词]少数民族地区；高校；戏曲传承；教学策略；实践活动 [中图分类号] J617
音乐教育研究 | 人工智能驱动新时代音乐教育变革之思

音乐教育研究 | 人工智能驱动新时代音乐教育变革之思

[摘要]随着人工智能技术的飞速发展，其在我国教育领域的应用日益广泛，尤其是在音乐教育中，展现出了巨大的潜力。人工智能不仅可以改变音乐教育的教学手段、学习方式，还可以重新定义音乐创作、表演与欣赏的过程。本文以人工智能对音乐教育的影响作为切入点，在个性化学习、教学模式创新及教育公平等方面系统探讨了其在音乐教学的应用、如何在音乐教育中创造新的机会及面临的伦理等问题，以更好地促进音乐教育的可持续发展。
音乐教育研究 | 音乐教育中培养学生创造力的教学方法研究

音乐教育研究 | 音乐教育中培养学生创造力的教学方法研究

[摘要]音乐创造力是音乐教育的重要目标之一，培养学生的音乐创造力对于促进学生全面发展、提升音乐素养具有重要意义。本文从音乐创造力的内涵出发，分析了音乐教育中培养学生创造力时存在的难点，并针对性地提出了相应的教学方法，以期为音乐教育工作者提供参考。 [关键词]音乐教育；创造力；教学方法；学生发展 [中图分类号] J604 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233（2025）08
音乐教育研究 | 音乐教育中师生互动模式对教学效果的影响

音乐教育研究 | 音乐教育中师生互动模式对教学效果的影响

[摘要]音乐教育中的师生互动模式是影响教学效果的重要因素，合理选择并有效运用师生互动模式可以显著提升教学质量。本文从音乐教育的特点出发，系统阐述了音乐教育中常用的师生互动模式，分析了不同互动模式对教学效果的影响，并提出优化互动模式、提升教学效果的建议。 [关键词]音乐教育；师生互动；教学效果；互动模式 [中图分类号] J604 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233（202
音乐教育研究 | 高职合唱指挥教学与职业技能培养融合路径探索

音乐教育研究 | 高职合唱指挥教学与职业技能培养融合路径探索

[摘要]当前高职音乐教育专业快速发展，合唱指挥教学作为培养学生音乐专业技能和职业素养的重要环节，其重要性日益凸显。本文强调了合唱指挥教学在音乐教育专业中的作用，其不仅为学生的职业发展奠定了坚实基础，还促进了学生音乐专业素养的全面发展。通过学习合唱指挥，学生能够掌握扎实的音乐基础知识，拓宽知识面，提高综合分析能力。同时，合唱指挥的学习还锻炼了学生的组织协调能力，使他们能够更好地适应未来的音乐教育工
音乐教育研究 | 河南民歌在高校教学实践中的策略探究

音乐教育研究 | 河南民歌在高校教学实践中的策略探究

[摘要]民歌作为我国音乐文艺宝库中的璀璨明珠，在中国音乐史上留下一抹浓墨重彩。河南民歌在中国民歌体系中占有十分重要的地位，历经几千年的发展形成丰富的民歌资源。然而，河南民歌目前发展状况不容乐观，亟需采取挽救措施。而高校在保护与传承河南民歌方面具有不可替代的角色，高校依托强大的教学资源为河南民歌提供生存及传播环境，而丰富多样的河南民歌又为高校民族声乐教学提供大量的作品资源，以此形成良性循环，相辅相
音乐教育研究 | 对高职钢琴教学的思考与建议

音乐教育研究 | 对高职钢琴教学的思考与建议

[摘要]高职钢琴教学对于提升高职学生的钢琴演奏技巧具有重要的推动作用。本文基于高职钢琴教学现状进行分析，思考了各专业钢琴教学存在的问题，并提出了具有建设性的建议。 [关键词]钢琴教学；音乐素养；高职教学 [中图分类号] J624 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233（2025）08-0-03 一、高职钢琴教学现状分析随着各大高校招生数量的增加，很多高职师范类专科的生
音乐教育研究 | 德育渗透在初中音乐教学中的应用研究

音乐教育研究 | 德育渗透在初中音乐教学中的应用研究

[摘要]初中音乐教学是实现学生艺术素养培育与思想品德塑造协同发展的关键领域，德育渗透作为重要手段，有力推动了情感教育与道德教育的深度交融。本文基于新时代教育发展需求，深入剖析了初中音乐教学中德育渗透的核心内涵与多元作用，系统构建了包含学校支持、课堂教学、家校协同等维度的德育渗透策略体系。通过理论与实践相结合的研究方式，强化音乐课堂德育功能、促进学生全面发展，为新时代教育改革创新注入新动力。 [
音乐教育研究 | 奥尔夫音乐教学法激活高校艺术类美育课程建设的路径探究

音乐教育研究 | 奥尔夫音乐教学法激活高校艺术类美育课程建设的路径探究

[摘要]在美育和人工智能（AI）的教育大背景下，高校艺术类美育课程建设面临新的机遇与挑战。本文将奥尔夫音乐教学法作为一门艺术类公选课来展开美育课程建设，探究其激活高校艺术类美育课程建设的新路径，从而促进大学生综合素质的培养，提升大学生各方面的综合能力，真正实现全面发展的人的教育，亦可为音乐专业学生、学前教育专业学生及全校各个专业的学生开展奥尔夫音乐训练活动提供新思路和方式，促进学校艺术类美育课程
音乐教育研究 | 高校声乐教学中多种唱法的共融与运用

音乐教育研究 | 高校声乐教学中多种唱法的共融与运用

[摘要]随着社会的不断发展，市场需求从单一化的音乐人才渐渐发展为复合型音乐人才，对于高校的声乐教学提出了更高的要求，但也为各大高校的声乐发展带来了很多机遇，多种唱法的共融与应用成为高校提升教学质量，培养学生多元化发展的关键因素。本文从高校声乐教学出发，深入探讨多种唱法在教育教学中共融的必要性，分析美声、民族、流行唱法的共融基础，运用理论与教学实践相结合的方法研究共融与应用的策略，并对可能出现的问
音乐教育研究 | 高校声乐演唱中培养学生舞台表现力的途径解析

音乐教育研究 | 高校声乐演唱中培养学生舞台表现力的途径解析

[摘要]在高校声乐演唱教学中，教师注重培养学生的音乐演唱理论素养与实践技巧，旨在促使学生在多样化的音乐艺术活动中能出色地诠释音乐作品。但是舞台表现力作为衡量声乐演唱成效的关键要素，其重要性不言而喻，教师需认识到培养学生舞台表现力的重要性。因此，本文首先阐述了声乐演唱与舞台表现力之间的关系，其次分析了当前高校声乐演唱中学生舞台表现力存在的问题，最后提出了高校声乐演唱中培养学生舞台表现力的途径，旨在
音乐教育研究 | 高校音乐表演专业视唱练耳教学的针对性研究

音乐教育研究 | 高校音乐表演专业视唱练耳教学的针对性研究

[摘要]视唱练耳教学作为高校音乐表演专业的基石，对学生音乐素养的培育与专业能力的提升意义非凡。本文聚焦于该专业视唱练耳教学的针对性，分析现存教学目标与内容缺乏精准指向、学生个体差异未得到充分考量、课程体系未能与当下音乐表演专业人才培养目标相适应的现象与问题。构建针对性教学策略，涵盖依据专业特点定制教学内容、推行分层教学、强化实践教学环节等方面，为改善高校音乐表演专业视唱练耳教学提供了可资借鉴的路
音乐教育研究 | 探索音乐教育新境界

音乐教育研究 | 探索音乐教育新境界

[摘要]2024年9月，人教版义务教育初中音乐教材出版并正式投入使用，教材在课程编排设计和教学方法等方面较以往教材有较大转变。在“三新”背景下探索新教材项目式学习和跨学科融合的设计意图，具有重要价值。本文以政策为纲领，以问题为导向，深入教材编排、教材使用体验、课程综合、案例分析等方面进行梳理和探讨。 [关键词]人教版初中音乐教材；核心素养；跨界融合；音乐学科教学 [中图分类号] J60-05
民族音乐研究 | 武鸣壮族山歌音乐形态变迁分析

民族音乐研究 | 武鸣壮族山歌音乐形态变迁分析

[摘要]广西地区是少数民族聚居地，各族人民素有唱山歌的传统，且因地理环境、气候、方言及风土人情的不同，广西民歌种类繁多。其中，武鸣区作为广西的“歌乡”，是壮歌发展的重要基地。近年，武鸣山歌在民族融合、旅游开发及大众媒体的共同影响下，音乐形态发生了显著变化。基于此，本文通过对音乐本体的分析，探讨其变迁的内部与外部因素，以期帮助人们更好地理解武鸣山歌的发展脉络及未来趋势。 [关键词]武鸣区；壮族山
民族音乐研究 | 陕西筝曲《秦土情》的演奏技巧及情感表达

民族音乐研究 | 陕西筝曲《秦土情》的演奏技巧及情感表达

[摘要]古筝协奏曲《秦土情》是周展先生代表作之一，该作品以陕西地方戏曲的独特音调为创作基础，巧妙融合了现代音乐创作技巧。本文旨在探讨其演奏技巧与情感表达，为更好地演奏作品提供一些参考。在演奏技巧方面，《秦土情》融合传统与现代技法。运用滑音、颤音等基本技巧，产生不同音效，表达秦地自然与人文情感。在情感表达方面，体现陕西筝曲抒情特质。通过旋律起伏和节奏变化，表达秦地人民的情怀与对家乡的热爱，细腻地表
民族音乐研究 | 河南曲剧元素在筝曲中的应用研究

民族音乐研究 | 河南曲剧元素在筝曲中的应用研究

[摘要]本文通过深入分析筝曲《汉江韵》的风格特点与河南曲剧的独特艺术特色及其历史渊源，探讨了河南曲剧元素在筝乐创作中的融合与应用。《汉江韵》取材于河南曲剧的旋律素材，通过对《汉江》和《书韵》两个曲牌的加工与提炼，展现了河南传统音乐的魅力。本文旨在揭示河南曲剧元素与古筝音乐的融合对筝乐创作与演奏的启示，为进一步推动民族器乐的发展提供参考。 [关键词]传统筝曲；《汉江韵》；河南曲剧 [中图分类号
民族音乐研究 | 五音戏《云翠仙》音乐创作研究

民族音乐研究 | 五音戏《云翠仙》音乐创作研究

[摘要]五音戏是现今山东的代表性剧种之一，2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。现今的山东省淄博市五音戏艺术传承保护中心是国家唯一一个五音戏创作表演专业团体，院团一直致力于剧目的创编和复排，依托淄博市当地民间历史文化底蕴，打造属于自己的品牌剧目。五音戏聊斋通俗轻喜剧《云翠仙》初创于2005年，其间演出社会反响较好，又经过多次修改和复排，现成为五音戏聊斋系列剧目中获奖最多的剧目。本文以青春版
民族音乐研究 | 渠江之声：三汇镇渠江号子的保护与传承之路

民族音乐研究 | 渠江之声：三汇镇渠江号子的保护与传承之路

[摘要]渠江号子是川东北渠江流域船工拉船时为了统一动作、鼓舞士气，由船工“号子头”领唱的劳动号令，众船工呼喊应答以确保步调一致地进行劳作。三汇镇曾是渠江号子重要发展中心，以数板号子、拖浅号子、起纤号子最为常见。随着木船逐渐被轮船取代，渠江号子失去了作为劳动号子发展的根基，虽有文艺工作者努力传承发扬渠江号子，但如今三汇镇渠江号子因资金缺乏、受众群体萎靡、传承人年迈等原因，面临传承的难题。本文旨在保
民族音乐研究 | 苗歌在民族院校音乐教学中的运用及研究

民族音乐研究 | 苗歌在民族院校音乐教学中的运用及研究

[摘要]苗歌是苗族文化的重要组成部分，其在传承与发扬苗族传统文化方面发挥着重要作用。笔者通过调查与分析苗歌在凯里学院的音乐教学现状，发现存在师资力量不足、课程设置相对不完善等问题。对此，笔者提出对策和建议，以期在高校音乐教学中更好地传承和发扬民族文化，增强学生的民族认同感与自豪感。 [关键词]凯里学院；苗歌；音乐教学 [中图分类号] J607 [文献标识码] A [文章编号] 1007-
民族音乐研究 | 蒙古族卫拉特人与卡尔梅克人长调的整体音乐形态研究

民族音乐研究 | 蒙古族卫拉特人与卡尔梅克人长调的整体音乐形态研究

[摘要]长调是中国蒙古族卫拉特人和俄罗斯卡尔梅克人重要的文化标识。受社会、经济、文化等因素的影响，目前两地人民音乐生活已有鲜明差别，他们的长调在继续坚守相同音乐形态共性特征的同时又呈现出明显的个性。本文将蒙古族卫拉特人、卡尔梅克人长调视为一个整体，分析其对仗性的腔词特征及叠唱的乐段结构，在此基础上整理其调式运用的差异性，同时探讨两地长调不同的五声性特征。 [关键词]蒙古族卫拉特人；卡尔梅克人；
民族音乐研究 | 古韵新声

民族音乐研究 | 古韵新声

[摘要]本文以香港作曲家林乐培的小提琴奏鸣曲《东方之珠》为研究对象，围绕作品结构、乐思发展、创作手法等方面对作品的音乐特征进行提炼与归纳，从而对作曲家立志实现“中国音乐现代化”的创作路径进行探究，为当代香港音乐的理论创作研究提供借鉴。 [关键词]林乐培；《东方之珠》；香港音乐；音乐分析；创作特征 [中图分类号] J622.1 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233（2025
外国音乐研究 | 西班牙民间元素在钢琴音乐作品中的运用

外国音乐研究 | 西班牙民间元素在钢琴音乐作品中的运用

[摘要]格拉纳多斯是西班牙民族乐派的关键代表人物，其创作深受西班牙民间音乐之深刻底蕴的显著影响。钢琴曲《音乐会快板》（Allegro de Concierto）不仅展现了格拉纳多斯精湛的钢琴演奏技巧，而且巧妙地融合了西班牙民间音乐元素，具有独特的音乐风格。本文将以《音乐会快板》为引，对格拉纳多斯的音乐创作背景进行概述，探讨其音乐风格的形成与西班牙民间音乐之间的关系，揭示作曲家如何将西班牙民间音乐
外国音乐研究 | 咏叹调《多么可爱，多么美丽》和《偷洒一滴泪》演唱分析

外国音乐研究 | 咏叹调《多么可爱，多么美丽》和《偷洒一滴泪》演唱分析

[摘要]《爱之甘醇》是浪漫主义时期经典的歌剧代表作之一，由意大利著名歌剧作曲家多尼采蒂所作。在这部歌剧中，有很多经典的唱段广为流传，是很多男高音歌唱家喜爱的曲目。比如，男高音咏叹调《偷洒一滴泪》，不仅旋律优美，而且影响力深远。因此，《爱之甘醇》中很多唱段是值得探究分析的。基于此，本文以男高音咏叹调《多么可爱，多么美丽》《偷洒一滴泪》为探究对象，根据笔者的声乐学习经验，对这两首作品进行演唱分析，旨
外国音乐研究 | 歌剧咏叹调《安宁，安宁》的音乐特征与演唱技巧分析

外国音乐研究 | 歌剧咏叹调《安宁，安宁》的音乐特征与演唱技巧分析

[摘要]威尔第在歌剧历史上占有重要地位，他的歌剧《命运之力》是意大利浪漫歌剧时期的代表作。其中，咏叹调《安宁，安宁》是一首极富戏剧色彩的女高音唱段，在音乐特征和演唱技巧上体现出威尔第歌剧创作的风格和特点，在这首咏叹调中，威尔第用扣人心弦的音乐线条彰显出戏剧力量，给人以强烈的心灵震撼。本文从四个部分对咏叹调《安宁，安宁》进行梳理、阐释和分析，第一部分介绍歌剧《命运之力》的梗概和《安宁，安宁》的创作
作曲技术理论 | 传统民歌立体化拓展的成功之策

作曲技术理论 | 传统民歌立体化拓展的成功之策

[摘要]本文分析了鲍元恺的《玉山日出》《安平怀古》《宜兰童谣》三部作品，探讨了其在和声、曲式、配器等方面的创新。鲍元恺以民歌旋律为基础素材，从和声音响的立体化交织、配器与音色表达的立体化融合、结构脉络与发展趋势的立体化统整三个维度进行立体化拓展，使原始民歌的艺术性大幅提升，提高了传统民间音乐的现代艺术价值，并为当代中国音乐创作，尤其是民歌立体化拓展模式，注入了新的生机与活力。 [关键词]立
作曲技术理论 | 从《教我如何不想他》看赵元任民族风格声乐作品艺术特征

作曲技术理论 | 从《教我如何不想他》看赵元任民族风格声乐作品艺术特征

[摘要]赵元任是我国20世纪初期著名的音乐家，其作品贴近现实与生活，同时具有很高的艺术价值，深受人们喜爱。本文通过对赵元任民族风格声乐作品的艺术特征的分析、探究，探讨赵元任声乐创作中蕴含的民族风格及艺术特征，进而较为系统地对其作品的艺术特征进行整体归纳和总结。本文首先对赵元任的生平及音乐创作进行简要概括，试图通过对赵元任生平的窥探进一步了解他的音乐生涯与创作理念，进而再对其代表作品《教我如何不想
作曲技术理论 | 中国古诗词艺术歌曲《越人歌》的演唱分析

作曲技术理论 | 中国古诗词艺术歌曲《越人歌》的演唱分析

[摘要]《越人歌》作为中国古代文学瑰宝，以其深沉的情感与独特的艺术魅力，被广泛改编为各类音乐作品。通过对艺术歌曲《越人歌》的演唱分析，可以发现其在旋律设计上充分借鉴了江南特色音乐，同时结合现代和声手法，赋予了古诗新的音乐生命力。演唱过程中，要求歌手深入理解诗词内涵，通过声音色彩的变化、节奏韵律的把握及情感层次的处理，将古越族人的哀怨深情与对美的向往表现得淋漓尽致，实现了诗词意境与音乐表达的高度融
表演艺术研究 | 《青玉案·元夕》音乐特征及演唱技巧分析

表演艺术研究 | 《青玉案·元夕》音乐特征及演唱技巧分析

[摘要]中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》具有独特的文化价值和艺术魅力，是现代声乐艺术家们重点研究的经典曲目。本文将从词作家和曲作家的创作背景入手，从格律、平仄、曲式结构等多个角度，深入剖析敖昌群基于古诗词《青玉案·元夕》创作的艺术歌曲，详细探讨其音乐特征，并结合个人演唱实践，从气息运用、咬字吐字、情感把握和舞台表现等多个维度，分析《青玉案·元夕》的演唱技巧。旨在更好地把握古诗词艺术歌曲的艺术精
表演艺术研究 | 太和清音演唱技巧与情感表达的深度解析

表演艺术研究 | 太和清音演唱技巧与情感表达的深度解析

[摘要]本文深度剖析了太和清音的演唱艺术，以及其产生的艺术影响力。本文首先介绍了太和清音的艺术风貌，涉及其发展脉络、音乐属性和独特的唱法风格。通过对《追女儿》中的演唱技巧进行详细分析，展示了演唱者在角色变化、曲调与唱法的呈现、地方语言与唱法的结合及声音技巧的运用上的高超造诣，并在情感的传达上阐释了该作品如何精致入微地描绘人物内心世界，激发观众的共鸣。 [关键词]太和清音；演唱技巧；情感表达；《
表演艺术研究 | 钢琴演奏中的情感表达与技术实现的互动分析

表演艺术研究 | 钢琴演奏中的情感表达与技术实现的互动分析

[摘要]钢琴演奏艺术中，情感表达与技术实现相辅相成，构成了完整的艺术呈现体系。演奏技术是情感表达的基础，而情感则赋予了技术鲜活的生命力。演奏者在掌握扎实的演奏技法基础上，需要深入理解作品内涵，准确把握情感表达的尺度，并在演奏过程中实现情感与技术的有机融合。同时，演奏者还需要提升自己的艺术修养，培养对音乐的敏锐感知力，从而在技术与情感的互动中形成独特的艺术个性，最终达到艺术表现的至高境界。 [关
表演艺术研究 | 二胡协奏曲《雪山魂塑》的艺术特征与演奏技巧分析

表演艺术研究 | 二胡协奏曲《雪山魂塑》的艺术特征与演奏技巧分析

[摘要]《雪山魂塑》是刘文金为纪念红军长征胜利七十周年而创作的一首二胡协奏曲。刘文金在该作品的创作过程中，以中国传统音乐元素为基石，巧妙融入了西方作曲技法。全曲分为四个乐章：《征途》《雪山》《战友》《朝霞》。在演奏方面，运用了揉弦、换把、双弦等技法，丰富了二胡的艺术表现力。本文分为四个部分，第一部分介绍作者及乐曲的创作背景；第二部分深入分析乐曲四个乐章的艺术特征；第三部分结合笔者的个人体会对乐曲
表演艺术研究 | 钢琴演奏中技巧与情感融合策略研究

表演艺术研究 | 钢琴演奏中技巧与情感融合策略研究

[摘要]在音乐艺术领域中，钢琴演奏作为极为关键的艺术表现形式，其艺术感染力很大程度上取决于演奏技巧与情感表达的融合程度。在大众音乐审美素养持续提升的背景下，深度探究钢琴演奏中技巧与情感的融合策略，不仅对演奏者技艺提升意义重大，还对推动钢琴艺术发展有深远影响。本文通过钢琴演奏中技巧与情感融合的重要性、精准揭示现存的难点，从专业技术视角提出针对性策略，旨在为钢琴演奏者提供切实可行的理论与实践指南，助
音乐作品 | 我望着月亮思念你

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我望着月亮思念你
舞蹈艺术 | 艾夫曼舞剧《奥涅金》的经典改编、心理叙事与当代性探索

舞蹈艺术 | 艾夫曼舞剧《奥涅金》的经典改编、心理叙事与当代性探索

[摘要]本文试通过对圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团舞剧《奥涅金》进行形态分析，从对文学名著经典的改编、心理叙事手法的呈现、双人群舞舞段的设计和传统与现代交融的艺术主张这四个方面来总结归纳其独特之处。该剧不仅以“心理芭蕾”范式突破了传统哑剧叙事的局限，还赋予经典文学名著以当代社会议题的反思性，实现了舞剧从情节再现到人性哲思的转向。艾夫曼在《奥涅金》中展现出的创作理念对中国舞剧探索身体叙事的当代性具有重要启
舞蹈艺术 | 美育引领下高校舞蹈形体课对音乐人才培养的作用

舞蹈艺术 | 美育引领下高校舞蹈形体课对音乐人才培养的作用

[摘要]美育引领下高校舞蹈形体课对音乐人才的培养有着极其重要的作用，通过高校舞蹈形体教育不仅能够培养学生的肢体灵活性，而且还能够提高学生的创新能力，进一步提升学生的综合艺术能力。但是在高校舞蹈形体教育工作开展过程中还存在着教学思维老旧、师资力量薄弱、教学方式单一等问题，这些问题制约着音乐人才的培养。相关高校应当针对当前舞蹈形体教育中存在的问题现状持续深化教学的改革，进一步提升其教育效果，这样才能
学术论坛 | 中国筝调试所蕴含的音高音色原理

学术论坛 | 中国筝调试所蕴含的音高音色原理

[摘要]乐器是音乐的重要物质载体。对乐器良好性能的研究，是乐器制作、乐器性能调试的关键着眼点。本文通过对钢琴调律、整音的概念进行辨析，梳理钢琴与古筝的声学、机械构造和发音原理，借鉴调律、整音技术，运用乐器学、音乐声学理论为中国筝调试研究提供程式化解读，以古筝琴弦振动的音高、音色基本原理为研究角度，为当今乐器学研究、古筝调试提供理论参考。 [关键词]中国筝调试；古筝性能；音高音色；声学原理 [
学术论坛 | 多元视角下当代中国艺术歌曲研究

学术论坛 | 多元视角下当代中国艺术歌曲研究

[摘要]本文从多元视角对当代中国艺术歌曲进行深入研究。首先，阐述当代中国艺术歌曲的发展历程，梳理其在不同历史时期的特点。其次，从音乐创作元素角度，分析旋律、和声、节奏等方面的特色与创新。最后，探讨其文化内涵，包括与传统文化、现代文化的交融。此外，还研究当代中国艺术歌曲在教育领域的地位与作用，以及其在国际文化交流中的意义与影响，旨在全面呈现当代中国艺术歌曲的多元价值与丰富内涵，为其发展提供参考。
学术论坛 | 职业本科音乐合唱指挥中预示动作的精准设计与有效传达

学术论坛 | 职业本科音乐合唱指挥中预示动作的精准设计与有效传达

[摘要]音乐是灵魂与情感的共鸣，合唱则是这一共鸣的和声交响。在职业本科音乐合唱教学中，指挥的预示动作是引导合唱队员统一表现的关键技术。它不仅可以从视觉层面呈现旋律与节奏，还可以在无声中传递力量与情感。随着职业本科音乐教育的发展，学界对其合唱指挥中预示动作的设计和传达提出了更高的要求。这要求指挥者深入剖析音乐作品每个音符与情感脉络，借鉴多元艺术形式与现代科技方式，构建指挥与合唱队员间的桥梁，提升合
学术论坛 | 音乐旋律起伏与情绪波动：欣赏者的认知跃迁与情感反应

学术论坛 | 音乐旋律起伏与情绪波动：欣赏者的认知跃迁与情感反应

[摘要]本文通过分析音乐旋律与情绪波动的关系，探讨音乐旋律起伏对欣赏者情绪波动与认知能力的影响，研究不同旋律如何调节情绪情感。通过对旋律起伏对情绪波动的实验研究，揭示音乐在情绪管理和心理健康领域中的实际价值。 [关键词]音乐；旋律；认知跃迁；情绪波动 [中图分类号] J60-05 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233（2025）08-0-03 随着社会节奏的加快，人们在
学术论坛 | 基于人工智能的高校声乐人才培训课程设置与实施研究

学术论坛 | 基于人工智能的高校声乐人才培训课程设置与实施研究

[摘要]伴随着当前声乐艺术的不断发展，高校在声乐人才培养方面也经历着较大的变革与创新。为了进一步提升高校声乐人才培养质量和课程建设效果，将人工智能技术引入其中，推动人工智能与高校声乐教学的交叉融合和实践应用具有重要意义。本文具体介绍了人工智能与高校声乐人才培训课程融合的可行性、必要性，指出人工智能的应用对于激发学生的学习兴趣、提高课程教学质量、丰富教学内容有着重要价值。具体从人工智能与高校声乐人
学术论坛 | 钢琴作品中情感表达的艺术研究

学术论坛 | 钢琴作品中情感表达的艺术研究

[摘要]钢琴音乐作为西方古典音乐的重要组成部分，其情感表达的艺术性一直是音乐家和学者研究的重点。钢琴作品的情感表达不仅与作曲家的个人经历和时代背景密切相关，还与演奏者的诠释和听众的主观体验紧密相连。通过对钢琴作品的情感表达艺术进行研究，可以帮助钢琴演奏者更准确、更深刻地传达音乐作品的情感内涵，提升演奏的艺术表现力。 [关键词]钢琴作品；情感表达；艺术研究 [中图分类号] J624.1 [文
学术论坛 | 中国钢琴音乐作品的民族化特征研究

学术论坛 | 中国钢琴音乐作品的民族化特征研究

[摘要]中国钢琴音乐作品具有鲜明的时代性，同时在传统文化审美的影响下，探索出一条民族化、本土化的发展道路。本文从中国钢琴音乐的发展历程、民间音乐素材的融入及民族化的创作技法三个方面进行分析，旨在展示中国钢琴音乐作品的独特音乐语汇，以及其在与西方音乐技法融合过程中形成的“中西结合”的音乐风格和“中国式”的气质内涵。 [关键词]中国钢琴音乐;民族化;创作特征 [中图分类号] J647.41 [
学术论坛 | 为文物形象注“魂”：可供性视角下当代舞剧的形象塑造

学术论坛 | 为文物形象注“魂”：可供性视角下当代舞剧的形象塑造

[摘要]随着“博物馆热”话题的爆火，文物的历史背景受到了人们的关注。当代多数舞剧通过动态演绎赋予静态文物生命力，以再现的方式“活态化”表现文物。本文聚焦于当代舞剧作品中塑造的文物形象，从可供性视角展开深入剖析，从对文物特性的原型复现，到形象抽取的隐喻象征，再到多面融合呈现元素蝶变的三个方面来阐述舞剧创作对文物形象的表达。从感知可供性的视听共通、理解可供性的文情融会和行动可供性的文化赓续方面阐述当
学术论坛 | 基于文化自信下开封优秀音乐传统文化在地市中田野调查研究

学术论坛 | 基于文化自信下开封优秀音乐传统文化在地市中田野调查研究

[摘要]开封作为八朝古都，拥有深厚的历史文化底蕴，其音乐传统文化是中华文化宝库中的璀璨明珠。在文化自信的时代背景下，深入研究开封优秀音乐传统文化，不仅有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，增强民族凝聚力和文化认同感，还能为地方文化的繁荣发展提供有力支撑，推动开封文化产业的创新升级。本文以开封传统音乐为研究对象，通过田野调查法，系统探析开封优秀音乐传统文化的传承方式。 [关键词]开封音乐传统文化；田
学术论坛 | 红色经典音乐在美育教育中的运用研究

学术论坛 | 红色经典音乐在美育教育中的运用研究

[摘要]本文旨在探讨红色经典音乐在美育教育中的运用，分析红色经典音乐的传承现状、实践挑战，并提出与学校课堂的科学融合模式，以促进红色经典音乐在新时代美育教育中的深入发展。通过历史回顾和现状分析，梳理了红色经典音乐的传承历程和在当代社会的传播与接受情况。同时，结合教育实际，提出了红色经典音乐与学校课堂融合的具体策略，包括丰富教学内容、跨学科教学、创新教学方式和构建家校社协同机制。研究发现，红色经典
学术论坛 | 高校音乐师范教育专业课程教学的现实偏差与治理

学术论坛 | 高校音乐师范教育专业课程教学的现实偏差与治理

[摘要]高校音乐师范教育专业是培养我国中小学未来音乐教师的摇篮。本研究通过系统考察发现，该专业的课程教学中存在“音乐美育”的表层实践、“艺术体验”的窄化理解和“课程综合”的忽视与缺乏三种现实偏差。究其原因在于，美育认知困境梗阻“音乐美育”的实现、概念理解误区掣肘“艺术体验”的完整性、学科中心思维阻滞“课程综合”的实践。对此，需要从突破美育认知困境、解蔽概念理解误区和消弭学科中心思维三个方面进行治
学术论坛 | 文化传承视域下高校民族音乐教学改革实践路径

学术论坛 | 文化传承视域下高校民族音乐教学改革实践路径

[摘要]高校作为培养高素质人才的重要阵地，担负传承与弘扬民族文化的重任。目前，高校民族音乐教学面临教学理念陈旧、教学方法单一、师资水平参差等问题。对此，高校应结合所处地域的音乐文化特色创新教学思路，以多元文化整合教育理论，拓展教学内容，实现民族音乐文化创造性与创新性的阐发诠释。 [关键词]文化传承；民族音乐；教学改革 [中图分类号] J642.0 [文献标识码] A [文章编号] 100
学术论坛 | 多元文化视野下基本乐理学科的发展与创新

学术论坛 | 多元文化视野下基本乐理学科的发展与创新

[摘要]本文聚焦于多元文化视野下基本乐理学科的发展与创新。通过深入分析不同文化背景对基本乐理的影响，探讨了基本乐理学科在多元文化交融中的变革。当前，基本乐理学科的发展呈现出与不同文化元素深度融合的态势，不再局限于单一的理论框架，而是积极汲取来自世界各地音乐文化的精髓。创新方向主要体现在教学方法的革新上，利用现代多媒体技术打造沉浸式的学习体验，让学生更直观地感受多元文化音乐的魅力；在课程设置方面，
学术论坛 | 新时代背景下红色音乐文化在民办高校中的育人价值与实践路径

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[摘要]红色音乐作为中国革命精神的主要载体，在民办高校育人行动的开展过程中价值越发凸显。本文围绕红色音乐文化的内涵与时代特性展开探讨，剖析其在弘扬集体主义、爱国主义、艰苦奋斗精神及实施群众路线方面的特殊意义，同时阐述红色音乐文化在新时代的创新表达，进一步探究红色音乐在民办高校中的育人价值，点明其在夯实文化根基、提高审美素养方面的积极作用，最后提出红色音乐文化融入民办高校的实践路径，涵盖组建学生社

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教授专栏 | 美声唱法在当代音乐文化中的作用及其发展

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