从生动的民间传说到热闹的节庆仪式,从精湛的手工技艺到令人回味的乡间美食非物质文化遗产不仅是技艺的传承,更是民族精神的延续和情感的寄托。春华秋实,我国的非遗熠熠生辉,许多非遗项目具有季节性特色。 泸州分水油纸伞:从诗意雨巷走向世界舞台 夏日的雨丝总是不期而至,当雨丝成幕,万千色彩的伞面瞬间撑起现代都市独特的风景。在长江之畔的,历经漫长时光淬炼的分水油纸伞正以古朴雅致的姿态,在烟雨朦胧中续写着千年
东河戏发源于赣县区白鹭村,起源于明嘉靖年间的高腔坐堂班,至今已有三四百年的历史,是江西最古老的剧种之一,集高腔、昆腔、乱弹多种声腔于一身。 历史渊源 作为一种古老的地方民间艺术,东河戏经历了一个复杂的发展过程。早在嘉靖年间,东河流域赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班,坐堂班每逢吉庆节日酬神还愿时,会演唱一种受弋阳腔影响的“道士腔”,这种坐堂班不彩扮表演,而是围
山水清毓,古迹横生;物华天宝,文物之邦。绍兴,一座拥有2500多年历史文脉沉淀的古城,历史人文“一步干年”,人间烟火“一揽全城”。 自然之息,人声之沸。在气候潮湿的江南水乡,越地人民的智慧与勤劳造就了诸多物质文化遗产,古宅、古桥鳞次栉比,人文景致星罗棋布。与其相辉映的是更为丰富的非物质文化遗产。越州百姓的日常,从舌尖上的美味到出行的步履,再到身上的衣裳,无不蕴含着深厚的文化底蕴和独特的非遗技
即便是在网络发达的当代,仍有一批默默坚守传统技艺的守艺人。 如果没有近距离地与南京抖空竹传承人交流,空竹在我们的脑海里大概只有一个模糊的影子。直到根据蛛丝马迹追寻,才发现这个时常被人忽略的民间游戏一一抖空竹,其早已在2006年5月20日经过国务院批准,列入第一批国家级非物质文化遗产名录了。 抖空竹的主体“空竹”,又被称为空钟、空筝,还有嗡子、响铃、转铃、老牛、闷葫芦、风葫芦、响葫芦、天
简单来说,盔头就是传统戏曲舞台表演中演员头上戴的帽子,是舞台道具的一种。它来源于古代生活中的实用性帽冠,但与实用帽冠相比已经有了很大的不同。二者最大的区别在于,盔头是艺术实践的结果,演员佩戴盔头的自的主要是增强戏曲表演的艺术性和观赏性。 盔头的种类有很多。从质地上来说,盔头通常分 为硬胎盔头、软胎盔头和软硬结合胎盔头。以大家广 为熟悉的京剧和昆曲为例:京剧中武戏较多,硬胎盔 头用得比较多,种
刘群玉摄影作品
[摘要]文章以戏剧表演中肢体语言与台词的情感联动机制为研究对象,聚焦喜剧与悲剧两种戏剧类型,通过文献研究、案例分析和对比研究的方法,深入剖析肢体语言与台词在不同戏剧情境下的情感表达特征与联动规律。研究发现,喜剧与悲剧在情感联动机制上存在显著差异,喜剧以夸张变形的肢体语言与诙谐台词协同营造欢乐氛围,悲剧则以凝重细腻的肢体语言烘托深沉台词传递痛苦情感。该研究成果对丰富戏剧表演理论、指导演员实践及推动戏
[摘要]非物质文化遗产承载着民族文化基因,但其传承在现代化进程中面临着危机。非遗旅游作为活态传承与合理利用的重要途径,通过社区深度参与,可实现文化保护与乡村发展的良性互动。社区作为非物质文化遗产的发源地与传承主体,其参与非遗旅游开发既是守护文化根脉的内在需求,也是激活乡村经济的重要路径。文章基于社区参与视角,梳理国内外典型模式,构建社区主导型理论框架,以烟台地区为例,剖析动力机制与利益分配模式。政
[摘要]近年来,我国文旅产业得到了空前的发展,旅游者既能充分体验当地的风土人情,还可以充分满足精神需求,开阔视野。在乡村振兴战略背景下,壮族天琴艺术的传承与发展迎来了新的历史机遇,也面临着新的挑战。在新时代语境下,天琴艺术如何进行创造性转化和创新性发展,成为其需要思考的首要问题。为此,文章从天琴艺术与乡村旅游融合的角度,探究乡村振兴战略背景下天琴艺术的传承创新路径,以促进天琴艺术乃至整个民族优秀传
[摘要]文章以王省吾1953年演奏的24首河南板头曲录音为研究对象,通过听音校对乐谱、记谱及音乐学定量、定性分析,探究其曲式结构、核心音调与音乐发展手法。研究发现:23首板头曲为68板,22首属八板体结构,其中 87.5% 为abc型并列三段式,体现并列、呼应、起承转合等结构原则;核心音调以“solmi re”为主(占 83% ),也有“solredo”(占4%,表现悲怨情绪),两种音调的结合占
[摘要]文章从象征主义视角深入解读威廉·戈尔丁的小说《蝇王》,通过剖析小说中人物、实物、环境的象征意义,揭示其背后深刻的人性主题、社会寓意以及对救赎的思考。研究发现,戈尔丁借助象征手法展现了人性的复杂性、社会秩序的脆弱以及人类在自我救赎道路上的困境,为理解小说内涵提供了独特视角,也引发人们对人性、社会发展和救赎意义的反思。
[摘要]当前,主题乐园射击类游戏存在体验形式单一、受众局限、缺乏文化内涵等问题。为了提升射击类游戏的娱乐性以吸引更多游客,文章通过文献研究、案例分析与实地调研的方法,围绕主题乐园射击类游戏现状、面临问题及转型策略展开研究,以提升游客参与度与满意度,对主题乐园的可持续发展具有重要意义。 在文旅、科旅融合与消费升级的浪潮下,主题乐园作为休闲娱乐的重要载体,正经历着前所未有的变革。射击类游戏作为主题乐
[摘要]群众娱乐文化活动与地方风俗习惯、传统文化有着紧密联系,是人民群众在漫长的社会生活和历史发展中产生的,是人民群众文化生活中不可或缺的一部分。随着网络科技的快速发展,大众对群众娱乐文化活动的需要和参与方式也有了很大的改变。必须对新时期群众娱乐文化活动的组织开展予以高度重视,促使其在满足人民群众精神需要的前提下,根据新时代发展进行创新,以各种形式的活动满足人民群众越来越高的精神文化需要。基于此,
蓓兴义[摘要]文章借助自媒体平台的独特优势,针对年轻一代的兴趣爱好和信息接收习惯,运用现代创意和流行元素对唐诗文化进行重新演绎和呈现。以新颖独特的方式激发年轻一代对唐诗文化的兴趣和热爱,让其在参与和体验中深入理解唐诗文化所蕴含的民族精神和价值观念,进而培养和增强他们的文化自信,使其成为唐诗文化传承与发展的新生力量。此外,文章通过问卷调查法、案例分析法,深入挖掘唐诗文化的内涵、价值与创新传播方式,为
[摘要]四川作为中国民族文化的重要发源地,拥有藏族、羌族、彝族等丰富的民族文化资源,这些民族文化资源为旅游演艺产品的开发提供了巨大潜力。文章分析了四川旅游演艺产业的现状,指出四川旅游演艺产业存在的问题并提出了相应的优化对策,包括深化文化内涵与创意创新、科技赋能提升演艺体验、优化市场化运营模式及多元化发展。通过这些对策,以期助力四川旅游演艺产业在保持文化精髓的基础上推动创新与可持续发展,进一步增强市场竞争力,并为其他地区的旅游演艺产业提供参考与借鉴。
[摘要]近年来,随着人工智能技术的快速发展,音乐创作的方式也经历着重大变革。文章聚焦于人工智能音乐创作,深入研究其对音乐创作生态的全方位影响。文章探究了人工智能音乐创作的技术架构和技术融合趋势,梳理了音乐创作流程的革新。同时,文章也深入探讨了这一变革背后的艺术伦理问题与产业转型挑战。此外,文章提出需加强构建伦理与行业规范,平衡技术与人文,以保障音乐创作生态健康、可持续发展。 一、研究背景 当前
[摘要]秧歌是我国汉族具有代表性的群众自娱自乐性质的民间舞蹈活动,它是一种艺术,是人们追求真、善、美的直接表现。它洋溢着浓郁的乡土气息,凝结着当地人民热爱生活、进行艺术创作的情感,因而它一直以火热的场面和情趣盎然的风采得到人们的喜爱。文章介绍了胶州秧歌的起源、定义、音乐风格与舞蹈特点,分析了胶州秧歌对国民健身运动的社会作用。
[摘要]苏州评弹是一门古老且优美的艺术,具有丰富的文化历史底蕴和独特的艺术魅力。在中华优秀传统文化发展的过程中,苏州评弹具有独特的艺术价值。然而,在时代浪潮的冲击下,现代化的娱乐方式如潮水般涌来,苏州评弹受到了极大的冲击,曾经备受追捧的苏州评弹艺人,如今已经消失在大众视野中。在流行文化的包裹下,苏州评弹艺术似乎渐渐沦为文化记忆中的一抹背影。面对如此严峻的形势,对苏州评弹的传承与保护已经刻不容缓。文章通过探讨新形势下苏州评弹艺术的成长与保护路径,希望能够让这一古老艺术在民间重新焕发生机。[关键词]苏州评弹;文化保护;传承策略
[摘要]舞蹈表演作为富有表现力的艺术形态,其本质在于动作技巧与审美表达的深度契合。表演者在完成动作构造的同时,更应通过神情、节奏与情绪的细腻传达,将抽象的艺术理念转化为具象的视觉体验,从而激发观众的情感共鸣。在表演实践中,角色的构建不仅依赖于舞者对形体语言的精准控制,还需要其对角色内在情感具有深刻的体悟与再创造,使表演从外在技巧跃升为内在精神的真实展现。舞蹈的感染力正是源于这一表里贯通、虚实结合的过程。因此,舞者若欲赋予所演角色以鲜活的生命力,必须在肢体表现之外深入把握角色的心理状态、行为逻辑及性格张力。基于这一思路,文章阐述舞蹈表演中角色形象塑造的重要意义,探讨在舞蹈实践中塑造与提升角色形象的有效策略。
[摘要]晋剧打击乐是晋剧的关键组成部分,凭借其别具一格的艺术魅力为晋剧的发展与繁荣作出了巨大贡献。目前,晋剧打击乐传承发展遭遇了传统技艺失传、观众审美变迁、生存空间狭窄等诸多困境。因此,文章梳理了晋剧打击乐发展的历史脉络,剖析其音乐特征及艺术特色亮点,基于剖析传承困境这一基础提出了搭建系统传承构架、创新表达样式、借助数字平台等传承途径,期望为晋剧打击乐的可持续发展提供借鉴。 晋剧作为中国五大戏曲
[摘要]花山岩画作为壮族先民骆越人绘制的艺术瑰宝,蕴含着深厚的历史文化内涵与独特的艺术魅力,为美术创作提供了取之不尽的“土”壤源泉。文章通过分析广西本土人文景观的内在文化,激发艺术工作者热爱家国的情怀,并举例说明广西本土文化对美术工作者的影响与启发,提升艺术工作者的创作热情。在造型语言层面,其简洁夸张的人物形态、富有韵律的构图布局,为创作者带来关于形式美感与抽象表达的灵感;在色彩运用方面,古朴单一
[摘要]随着全球化进程的加快,音乐剧作为一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合表演艺术形式,在跨文化传播中表现出独特的艺术魅力与文化张力。音乐剧自20世纪引入中国以来,经历了从模仿到吸收再到创新的过程,其表演风格在跨文化语境中不断调整与重构。文章基于跨文化交流理论与表演艺术理论,系统分析了音乐剧表演风格的国际传播路径与文化迁移特征,探讨了在中国语境下本土化演绎的动因、逻辑机制及表演策略。研究发现,音乐剧的本土化不仅是语言、剧本与音乐的翻译与转化,更是文化认同、观众期待、民族审美等多重因素作用下的主动调适与创新过程。通过对《猫》《妈妈咪呀》等经典音乐剧在中国演出实践的分析,文章揭示了跨文化与本土化融合背景下音乐剧表演风格的在地化路径,旨在为中国原创音乐剧的发展提供理论支持与实践参考。
[摘要]中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的瑰宝,蕴含着深厚的文化底蕴与独特的审美特征。从舞者身体的姿态到动作的运行轨迹,从舞蹈整体的风格韵味到所传达的情感意境,“圆”无处不在,深刻影响着中国古典舞的审美与表达。文章旨在深入剖析中国古典舞中“圆”的特征及应用。在应用方面,从技巧训练、风格塑造、情感表达、空间构图、服装道具、舞台布景入手,全面探究“圆”在不同层面如何助力中国古典舞展现独特魅力,为中国古典舞的发展传承提供理论参考。[关键词]中国古典舞;“圆”;特征;应用
□[摘要]虚拟现实技术作为数字媒体艺术的创新载体,正推动着艺术创作形式发生变革。文章通过分析VR技术的沉浸性、交互性与构想性特征,探讨VR技术在三维空间建构、多模态感知系统开发,以及非线性叙事逻辑形成中的技术赋能机制。同时,分析虚拟现实技术与数字媒体艺术融合路径、革新沉浸式体验对艺术传播与接受模式、虚拟现实技术驱动艺术创作创新,助力传统艺术表达突破时空局限,实现艺术作品在四维时空中的形态自演化,为
[摘要]伴随传统文化的振兴浪潮与视觉设计领域的发展,探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的继承与革新,有着不容忽视的重要价值。文章将案例剖析与理论研究相结合,针对二者间的内在联系展开探讨,梳理承继的路径并审视创新实践,深入分析现实存在的难题,进而提出发展走向。此项研究揭示,采取构建元素基因库、运用三阶模型等举措,能够实现传统文化元素在视觉传达设计中的高效传承与创新。同时,要恪守设计伦理规范,确保文