说起河北省的“非遗”传统技艺,你会想到什么?是传承不息的千年窑火,是雕刻时光的绝美“丝路”,是金丝银缕中的方寸锦绣…是一代又一代“守艺人"择一事、终一生的执着。那些日复一日的坚持,守护着河北非遗技艺绵延不绝,璀璨了中华文明的历史星河。 一、土与火的传奇 陶瓷,生于泥土,炼就于生活,承载着我们的三餐四季、烟火日常。自夏商时期起就一直燃烧,历经千年不熄的窑火,是祖先留给我们的最温暖的馈赠。
张其仕,1966年生,福建闽侯人,首届大国非遗工匠,曾获中国木雕艺术大师、福建省工艺美术大师、中国传统工艺美术大师、福州市优秀高技能人才、福州市十佳带徒名师、福州市第三十四届劳动模范、福州市工艺美术二级名艺人、闽侯县优秀人才、福州市优秀高技能人才、2021年闽侯县“首邑工匠”获得者等称号,现为中国工艺美术协会木雕艺术专业委员会副主任、中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会常务理事、福建省工艺美术研
扬州是一座园林城市,扬州园林造园历史悠久,技艺精湛,鼎盛时期曾有“扬州园林甲天下”的盛誉。扬州园林营造技艺是一门以建筑为主体表现形式,结合叠石,辅以植物及理水,科学配置,精心组合,构建诗画、最宜人居环境的综合艺术。 扬州园林始于西汉,兴盛于隋唐,成熟于宋明,鼎盛于清代乾隆时期。扬州园林建筑艺术世代传承,不断发展,自成体系,日臻成熟,成为中国园林建筑艺术的杰出代表之一。 公元前150年,汉吴
尹志强以“精、细、巧”著称,其玉雕作品融合传统技法与现代审美,获国家级非物质文化遗产代表性项目(广州玉雕)传承人、中华玉雕艺术天师、广东省玉雕艺术天师、广州市工艺美术天师、广州市突出贡献技术能手等称号。其代表作有《涅槃》等。他主导的“玉雕进校园”项目,将非遗技艺纳人职业教育体系,为行业输送专业人才。 尹志强 尹志强与新作《中华腾飞》 潜心研究形成独特风格 1976年,尹志强进入
中国玉雕历史悠久,由原始的打制、简单的琢磨直到精雕细刻,至今仍在匠人的手中代代传承。以北京为代表的北派玉雕风格以雄浑、厚重见长,尤以器血为代表,显示了大气、庄重的皇家风范。 玉雕技艺传承人 第一代:王兆祥(与北京玉器厂的“北玉四杰”为同时代玉器大师) 第二代:康维汉、柳朝国(师从王兆祥)第三代:康杰(康维汉之子) 作为顺义区非物质文化遗产代表性项自玉雕技艺第三代传承人,康杰16岁开始跟
当“秋风萧瑟天气凉”的苍茫与“海上明月共潮生”的壮阔在书页间相遇时,当《丽人行图》的工笔与《咏柳》的清韵在字里行间交融时,《诗情画意看中国》恰似一叶扁舟,载着读者溯流而上,在中华诗词的长河里打捞五千年文明的星光。这套彩图丛书以诗为经、以画为纬,将古典诗词的文学之美、历史之重、艺术之韵编织成一张立体的文化网络,让读者得以在诗画交响中触摸文明的脉搏。 以诗为脉:串联千年的文学长卷 中国诗词的发展史
《河流》 《楼阁》 《暮色》 《夜景》
《暮色城央》 《青春方阵》 《水乡村落田园韵》 《雪桥连碧湖》
[摘要]乡村振兴规划指出,要健全推动乡村全面振兴长效机制,以确保国家粮食安全、确保农村人口不发生规模性返贫致贫为底线,巩固拓展脱贫攻坚成果,以提升乡村产业发展水平、提升乡村建设水平、提升乡村治理水平为重点,为全面建设社会主义现代化国家提供坚强支撑。白马藏族作为中国古代后裔,其传统舞蹈承载着独特的民族文化基因。文章以白马藏族舞蹈为研究对象,探讨其在乡村振兴中的文化价值、经济价值与社会价值。通过分析白马藏族舞蹈的传承现状、数字化创新实践及文旅融合案例,提出以民族舞蹈为纽带推动乡村产业升级、文化自信重塑和社区治理优化的路径,为民族地区乡村振兴提供理论参考。
[摘要]万载健舞作为中华传统民间艺术的珍贵遗产,在历史文化、宗教仪式及戏剧表演方面具有重要价值。现代化进程使得许多健舞相关史料散佚,对于其历史记忆和文化传承构成威胁。传统研究在史料整理方面具有碎片化、立体维度缺失和保存形式脆弱等问题,制约了研究的深入。数字人文方法为文化遗产保护和研究提供了新路径,通过数字化技术实现数据标准化处理、可视化呈现与网络化传播,为雉舞研究提供了新型研究工具与方法论支持。文章整合文献分析与数字化工具,重组与补充万载雉舞散佚史料,并且建立数字化数据库,弥补研究空白。凭借技术与学术的深度融合,挖掘雉舞史料整理与补遗创新路径,为中华传统文化的动态保护与传承提供新思路,促进其持续发展。
[摘要]文章选取凉山州彝族四大方言区-地域支系代表县(依诺方言区美姑县、阿都方言区布拖县、史扎方言区昭觉县、所地方言区金阳县)作为田野调查点,以彝族婚嫁歌核心内容《阿嫫妮惹》(汉译《妈妈的女儿》)为研究对象,通过对照分析四大方言区的原词原曲,系统考察其区域性差异。此次研究基于田野调查与四位婚嫁歌传承人的口传资料完成了以下工作:其一,对《阿嫫妮惹》的歌词、曲调进行分区域性描写,补充了凉山州彝族婚嫁歌数据库的实证材料;其二,揭示方言土语、地理生态与传承机制对婚嫁歌区域差异化特征的综合影响;其三,为彝族民间口头传统保护提供差异化的事实及方法论依据。[关键词]彝族;婚嫁歌;《阿嫫妮惹》;四大方言区;地域差异性
[摘要]在当今全球化不断深入的时代大背景下,文化交流的频次日益增多,民族文化在传承发展进程中面临新的契机与挑战,把民族酒歌素材纳入钢琴创作活动,既可以使民族音乐利用钢琴这一国际化乐器实现更广泛的传播,也可以为钢琴音乐添加新的精神内核,充实其音乐内涵。对民族酒歌素材在钢琴创作中的具体应用进行深入探究,具有深远的现实意义和文化价值。[项目名称]四川省社会科学重点研究基地中国酒史研究中心资助项目“酒歌音乐与现代钢琴教学的创新融合路径探究”(项目编号:ZGJS2024ZC-04)。
[摘要]文章聚焦数字化时代背景,针对桂西北民族舞蹈的保护与传播策略展开讨论。通过对桂西北民族舞蹈在数字化时代面临的机会及挑战进行分析,从数字化技术应用与保护、拓展传播渠道、创新传播内容等角度提出有针对性的解决方案,旨在借助数字化的影响来促进桂西北民族舞蹈的持续传承与发展,让这一民族艺术瑰宝在新时代焕发出新的活力与生机。
[摘要]跨文化交流不仅在不同民族间架起了理解与尊重的桥梁,也为当代民族音乐的发展提供了新的动力和方向。二胡与藏弦胡分别作为汉族与藏族音乐文化的重要代表,其艺术魅力与表现手法各具特色。文章从二者的历史渊源、音乐特征、文化意义出发,探讨二胡与藏弦胡在跨民族交流中的互动机制、对民族音乐传承与创新的深层意义及其融合路径。[项目名称]2024年大学生创新创业训练计划项目(省级)“华夏雪域的共鸣一二胡与牛角琴的跨民族交流”(项目编号:S202410654041)。
[摘要]声乐表演艺术作为人文表达的重要载体,其本质超越了单纯的声音技巧展现,而是通过音乐语言实现情感共鸣、思想传达与文化叙事的深度融合。作品分析作为连接乐谱文本与艺术呈现的桥梁,是决定表演的准确性、深度与艺术价值的关键环节。文章从声乐表演的特性出发,探讨作品在声乐表演中的重要性,并通过具体案例分析,阐述作品分析如何帮助表演者深入理解作品的内涵、情感和风格,从而实现更准确、更具感染力的表演。
[摘要]音乐是人类情感表达和艺术创造的重要形式。流行音乐和古典音乐作为两种主要音乐类型,在旋律、和声、节奏和演奏形式等方面存在明显差异。文章以流行音乐和古典音乐为研究对象,采用案例分析方法,从四个维度系统比较了两类音乐的异同。研究发现:流行音乐旋律简单易记,和声色彩丰富,节奏规整,演奏灵活;古典音乐旋律跨度大,调性稳定,节奏复杂,忠于乐谱。此外,两类音乐在创作理念、审美取向等方面也有显著区别。文章的研究加深了对流行音乐和古典音乐特点的认识,可为相关音乐研究提供参考。
[摘要]笙的演奏技巧种类繁多,各具特色,其中吐音技巧最为重要。长久以来,笙的演奏者都在为掌握这一技法而努力,并且为了熟练运用这一技巧而不断练习并加以探索。因为,只有掌握好这一技巧才能更好地演奏出理想、完美的作品,并且表达出吐音技巧热情、活跃且富有弹性的感情色彩。文章从笙的吐音技巧出发,讲述其吐音技巧练习中的知识要点、演奏中常见的错误,以及如何避免错误的出现等技法要领,为练习者提供了更多的正确方法来提高自己的演奏技能。
[摘要]舞蹈是极具美感的艺术形式,其美感不仅仅呈现为动作之美,还是其融合文化之美,能够给予欣赏者不一样的审美体验。特别是在现代多元文化融合背景下,越来越多的当代舞蹈编导中能够看到传统文化元素,一方面创新性地提升了舞蹈美感,另一方面为传统文化传承探索出了一条崭新的路径。文章首先简单阐述了当代舞蹈编导中传统文化元素创新性运用的重要意义;其次详细分析了当代舞蹈编导中戏曲、古典文学、民间习俗、传统服饰等一些传统文化元素的创新性运用;最后提出了当代舞蹈编导中传统文化元素创新性运用的策略与建议。
[摘要]扬州木版年画作为江南地区重要的民间艺术形式,承载着丰富的地方文化符号与独特的艺术风格。文章通过对扬州木版年画的系统梳理,揭示了其地方性文化符号的内涵与表现特征,展现了扬州地方文化对年画艺术风格形成的深远影响。研究发现,扬州木版年画的地方性文化符号主要体现在题材选择、图像构成和色彩运用等方面,而艺术风格则经历了从传统写实到现代写意的演变过程。这种演变既体现了扬州本土文化的深厚积淀,也反映了不同时期社会文化思潮的变迁。文章的研究对于深入理解扬州木版年画的艺术特色,以及探索地方传统文化的传承与创新具有重要意义。
[摘要]舞蹈作为一种综合性艺术形式,通过肢体语言、节奏与空间运用,成为情感传达的重要载体。情感的传递不仅丰富了舞蹈表演的表现力,更是提升舞蹈感染力的核心因素。文章以舞蹈表演为研究对象,从情感表达与感官体验出发,分析情感传达对舞蹈表演感染力的构建机制。研究指出,情感传达的有效性依赖于舞者情感体验的深度、情感表达的准确性,以及观众接受的敏感性。而舞蹈动作与音乐、光影等舞台元素协同作用,则进一步增强了情感传递的张力与层次感。通过揭示情感传达在舞蹈表演中的关键作用,文章旨在为舞蹈创作者和表演艺术家提供理论支持,助力提升舞蹈作品感染力,进而拉近舞者与观众之间的共鸣距离,推动舞蹈艺术的发展与普及。
[摘要]在文化多元化与传统艺术传承发展需求日益迫切的当下,胶州秧歌作为民俗文化的典型代表,其舞台艺术创新对自身存续与文化弘扬至关重要。文章深入剖析胶州秧歌在舞台不同方面的传统运用方式,并探讨其在当代艺术语境下的创新路径。通过融合现代舞台技术、创新舞蹈编排手法,实现空间维度的拓展与重构,赋予胶州秧歌崭新的艺术生命。文章旨在为胶州秧歌的传承与发展提供理论支持,促使其在舞台上绽放更加绚烂的光彩,推动传统民间艺术的现代化转型。
[摘要]西方古典音乐作为人类文化艺术的重要组成部分,是非常珍贵的宝藏,其演奏技法丰富多彩,是展现音乐的魅力及传达情感的重要钥匙。文章深入地探讨西方古典音乐中,尤其是弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器的各种演奏技法,分析这些技法在音乐创作和表演中发挥的重要作用,并通过具体的作品实例来说明这些演奏技法是如何塑造音乐形象、推动音乐发展的,以期为更好地理解西方古典音乐的艺术精髓提供理论上的参考。
[摘要]在全球化和文化多元化的时代背景下,舞蹈艺术领域迎来了新的发展机遇。国际标准舞具备独特风格与成熟技巧体系,受到全球众多舞蹈爱好者的喜爱。我国民族舞蹈涵盖56个民族,有着深厚的文化底蕴,形式丰富多样。将国际标准舞与我国民族舞蹈进行融合,不仅能够为舞蹈创作提供全新的思路,还能推动不同文化间的交流和传承。文章深入分析二者融合的可行性并提出切实有效的融合策略,探讨融合给舞蹈艺术发展和文化传播带来的积极作用,为新时代舞蹈艺术的创新发展提供参考依据。
[摘要]在文化自信与艺术本土化背景下,油画创作中传统元素与现代元素相互交融,成为创作具有中国特色表达的关键途径。文章着重关注徽州视觉图像、国画技艺等传统元素,以及数码科技、生态主题等现代手段,从技法、题材、符号、审美四个维度剖析融合实践状况。融合不能只停留在符号拼凑层面,必须借由“深度解码”完成文化基因的现代展现,为油画民族化创新提供“符号-技法-观念”三层融合模式,促使传统文化在当代艺术中焕发活力并得到传播。
[摘要]中国传统手工艺作为中华文明的重要组成部分,承载着深厚的历史文化和民族记忆,属于非物质文化遗产中的核心要点。文章从非物质文化遗产角度出发,全面分析中国传统手工艺的文化属性与精神内核,阐述其在工匠精神、审美理念、礼俗体系及区域文化方面的深层特性。基于此,文章提出完善非遗政策体系、健全法律机制、拓展社会参与及应用数字化手段等保护策略,并探讨借助优化师徒制、激活市场机制及引导青年参与等多元传承路径,为传统手工艺的可持续发展提供理论支撑。
[摘要]当前,旅游产业蓬勃发展,文化旅游成为备受关注的重点。胶州秧歌是山东胶州地区历史悠久且极具魅力的民间艺术珍品,不仅体现了齐鲁文化的独特风采,还承载着深厚的文化底蕴。凭借独特的舞蹈动作、丰富多样的表演形式以及浓郁的地域文化特色,胶州秧歌在旅游市场中具有巨大潜力。文章深入探究胶州秧歌在旅游中的文化价值及挖掘利用,为旅游目的地的文化传承与经济发展增添新活力,为文化旅游产业繁荣开拓新途径。
[摘要]在经济发展速度不断加快的背景下,人们对精神生活的追求正在不断提高。声乐表演作为音乐艺术的重要组成部分,在丰富人们精神生活方面发挥着不可替代的作用。声乐表演中的演唱技巧对提升艺术表现力、塑造艺术形象、推进声乐艺术传承与创新很有帮助,因此需要针对声乐表演过程中应用的演唱技巧进行专项训练,有效克服生理因素、心理因素和艺术文化知识储备方面的局限。文章简单分析了声乐表演过程中演唱技巧的作用,从基础技巧的训练方法、综合技巧的提升策略、个性化练习方案的制定等方面着手,提出声乐演唱技巧的练习策略,以供参考。