一、指尖、掌中、桌台上、屋檐旁 自隋朝起,福建东南沿海的丘陵地区首次得名“泉州”。五代十国政权定都于此,泉州从此有了政治经济上的重量,如今获得“千年古都”的称号。宋元时期,泉州港的开放让对外贸易到达巅峰,刺激了当地的纺织业、陶瓷业、雕刻业和农业等。但随着18世纪西方殖民主义的扩张,清初的“海禁”和“迁界”让泉州的好运戛然而止。等国门再次开放时,其他沿海城市的风头盖过了泉州,泉州港也不再拥有往昔的
榆林,这座位于陕北黄土高原的历史文化名城,不仅是古代长城的重要关隘,还是一个充满非遗瑰宝的地方。今天,让我们一起开启一场“非遗之旅”,感受榆林的魅力! 第一站:走进榆林老城,探寻舌尖上的非遗 提到非遗,怎么少得了榆林的传统美食呢? 在陕北榆林市的吴堡县,“手工空心挂面制作技艺”代代相传了近千年,至今仍传承得很完整。 手工空心挂面因荣登《舌尖上的中国》而享誉全国。 吴堡手工空心挂面历经
蝴蝶画,省级非物质文化遗产 一把镊子,三万蝶翼,看脆弱如何被淬炼为永恒,拼绘出各式各样的图腾画卷及羽化重生的艺术魔法。 东方幻彩:何为蝴蝶画? 蝴蝶画,又名蝶翅画(butterflywingart),是以自然凋零的蝴蝶翅膀为天然颜料,通过剪裁、拼贴等工艺制成的艺术画作。其最大的特点是不施人工笔墨,仅凭蝶翅的天然色泽、纹理与光泽,在绢纸或卡纸上勾勒出山水、花鸟、人物等意象,画面流光溢彩,宛
[项目名称]重庆市教育委员会人文社会科学重点项目“基于景观基因理论的重庆非物质文化遗产创新性传承与发展数据库建设研究”(项目编号:24SKGH346)。 在中华文明悠久的历史长河中,服饰不仅是人们日常生活的一部分,更承载了深厚的文化底蕴。古人云“垂衣裳而天下治”,这句话揭示了服饰在中国古代社会超越使用功能的社会意义。一件衣服的形制、纹饰、颜色,无不透露着当时的精神风貌,映照出当时不同阶层的身份、
《秘境丁达尔》 《雾漫无城》 《一路前行》 《在水一方》
《牌坊群》 《景观石》 《公园景》 《奇石园》
翻开《当诗词遇上科学》这套装帧精美的丛书,仿佛打开了一扇连接古今的任意门。这套由《万物有灵》《格物致知》《天文地理》《四时节气》四个分册组成的丛书,以其独特的跨界视角,在传统文化的诗意与自然科学的理性之间架起了一座令人惊叹的桥梁。 在快餐文化盛行的当代教育环境中,《当诗词遇上科学》展现了一种独特的知识整合方式。书中对《咏鹅》的处理堪称这种整合的典范一在欣赏“曲项向天歌”的生动描写后,小读者们会惊
[摘要]在全球化不断深入的时代背景下,跨文化交流日益频繁,声乐表演与戏曲作为两种具有深厚文化底蕴的艺术形式,在不同文化间的交流互鉴中展现出独特的魅力。文章从跨文化视角出发,深入探讨声乐表演与戏曲在表现形式、文化内涵、审美观念等方面的交流与融合。通过分析二者交流的现状及存在的问题,旨在揭示其在促进多元文化相互理解、文化创新与传承等方面的积极意义,为推动声乐表演与戏曲在全球范围内的发展提供有益的参考与借鉴。
[摘要]非遗舞蹈艺术与文旅产业的融合对保护和传承文化遗产具有重要意义。文章通过对现状及挑战的分析、对国内外成功案例的研究,提出了一套战略框架,包括政策支持、市场开发和品牌塑造三个方面。策略的实施旨在提升非遗舞蹈艺术的市场影响力和文化价值,确保其在现代社会中的可持续发展,同时促进文旅产业的经济效益提升。
[摘要]在人工智能(AI)技术迅猛发展的时代,艺术与科技深度融合。本文旨在为当前AI高速发展背景下的油画创作乃至艺术创作领域提供新的思路和方法,帮助创作者更好地把握技术与艺术之间的平衡,深入探讨AI在油画创作过程中的优势和弊端。
[摘要]在中国传统文化中,民族舞蹈一直扮演着非常重要的角色。蒙古族舞蹈作为其中代表性的舞种之一,凭借着独特的风格和内涵得到了广泛的认可和赞誉。蒙古族舞蹈不仅具有鲜明的地域特色,而且在不断发展和演变中也凝聚了蒙古族文化的智慧和精髓。在此基础上,文章从蒙古族舞蹈入手,认真分析蒙古族舞蹈与伴奏的完美结合,并大力宣传和推广,明确在伴奏音乐的选择过程中其发挥的功能与价值,探索其实践内容,旨在提高整体艺术效果,为当前我国蒙古族舞蹈发展提供良好的参考。
[摘要]黄河文化具有丰富的艺术表现力,为舞蹈艺术的创作提供了丰富的灵感。黄河文化作为中华文化的重要组成部分,深刻影响了中国民族民间舞的表现形式与精神内涵。民间歌舞根植于黄河文化的深厚土壤,具有鲜明的地域特色与民族风情。黄河沿岸民间舞蹈在舞蹈创作中植根现代创作理念,在继承传统文化精髓的基础上积极借鉴现代舞等艺术形式的长处,形成了独特的艺术风格。《黄河一方土》中的《盼子》《背河》等,展示了黄河儿女纯朴自然的天性。在民间舞的创作中,舞蹈编创者颂扬了黄河儿女勤劳坚毅、乐观执着的人生姿态。基于黄河文化的舞蹈关注黄河儿女的生存状态,能够唤起人们对生命意识的警醒。黄河儿女将生命视为一种值得追求和珍视的宝藏,体现了对生命的敬畏。
[摘要]基于解析新兴娱乐形式与传播理论的交融机制,文章以桌游向实景剧本杀的形态檀变为研究场域,结合具身传播理论框架下的玩家行为观察与深度案例分析,旨在探讨实景剧本杀如何通过具身化实践实现“身体的回归”。研究发现,实景剧本杀通过三维融合机制重构玩家体验:在空间叙事维度,通过物理场景的空间布局、多感官刺激构建具身传播场域;在身体叙事维度,借助角色肢体语言和互动仪式实现身体符号系统的意义生产;在文化隐喻维度,通过场景符号的隐喻投射达成社会文化意义的具身传导。研究认为,实景剧本杀通过具身性、情境性、隐喻性的交互作用,将传统桌游的符号互动升级为沉浸的具身传播实践,为数字时代“身”的重新发现提供了理论参照。该研究为沉浸式娱乐与传播理论的交叉研究提供了实证参考,验证了具身传播理论在解释新兴媒介实践中的有效性。
[摘要]文章主要探讨了合唱团指挥与合唱团成员互动中的合作方法。首先,明确了指挥与成员之间的关系,强调了指挥在节奏、音量、情感表达等方面的引领作用,以及成员积极配合的重要性;其次,阐述了互动在演出质量、音乐表达、团队凝聚力等方面的重要性;再次,分析了互动中存在的问题,如信息传递不清、沟通障碍、缺乏团队凝聚力和难以处理个人差异等;最后,提出了一系列合作方法,包括加强沟通与指导技巧、建立团队凝聚力、个体化指导和关注,以及情绪管理与心理支持等。希望文章有助于提升合唱团的表演水平,为观众带来精彩的音乐体验。
[摘要]为探究电影《封神第一部:朝歌风云》在海外传播时遇到的障碍,文章对电影的宣传策略及观众反馈进行了研究和分析,发现海外观众受文化折扣的影响,在语言理解、角色认同及情节感受等方面存在差异。在此基础上,文章进一步提出加强影视翻译与跨文化交流人才培养、优化海外宣传与发行策略,以及在国际化传播中保留中国文化特色的建议,以期削弱文化折扣的影响,推动中国影视作品更有效地走向国际舞台。[关键词]封神之朝歌风云;影视作品;文化折扣;传播策略[项目名称]西北农林科技大学大学生创新训练项目“文化折扣视角下封神宇宙系列影视作品的海外传播及策略研究”(项目编号:20024)。
[摘要]我国作曲家在创作交响音乐作品的过程中,铭记传承中华优秀传统文化的职责,创作了颇具内涵的音乐作品。交响音乐,因传统音乐文化的存在而充满灵魂,从古老的民间传说到历史典故,从地域性的音乐风格到民族特色的乐器演奏,增强了交响音乐作品的影响力和吸引力,凸显了交响音乐作品旋律和节奏的传统韵味。文章对当代交响音乐作品的传统音乐文化特征进行深入分析,从而更全面地凸显出交响音乐作品的民族情怀。
[摘要]在“非遗”文创产品设计中,AIGC具有重要的应用价值,其不仅可以提供技术方面的支持,还能有效缩短设计周期,助力“非遗”文创产品的营销与传播。基于此,文章以AIGC在“非遗”文创产品设计中的价值为切入点,简要论述其设计原则,并通过“非遗图像识别,提供设计思路”“借助生成算法,助力产品设计”“注重交互设计,强化用户体验”等策略加以应用,旨在为“非遗”文创产品设计提供参考。[关键词]AIGC;非遗;文创产品设计;对抗网络;变分自编码器
[摘要]环境艺术与舞蹈的互动设计研究融合了跨学科内容,空间环境、视觉艺术与舞蹈表演之间的相互作用及协同特征是研究的重要内容。环境艺术为舞蹈表演提供空间支持,影响舞者的动作设计与情感表达,同时通过多层次的感官体验对观众的视觉与情感进行作用。舞蹈借助环境艺术的介入,可以突破传统舞台的空间局限,达到更加沉浸式且多层次的表演形式。文章分析环境艺术在舞蹈互动设计中的价值,探讨当前实践中存在的缺陷,同时提出优化策略,为舞蹈创作与环境艺术设计的理论依据提供了支持。
[摘要]我国在非物质文化遗产的数字化守护之旅中已迈出了坚实步伐,但仍面临创意稀缺、产品经验浅薄及保护策略针对性不足等问题。为了攻克这些难关,虚拟现实技术如一股清泉,为保护工作注入了新活力。可以创立以虚拟现实为引擎的非物质文化遗产主题博物馆,带访客步入沉浸式的文化盛宴,深刻领略其独特风采;设立非物质文化遗产互动体验馆,使参与者能亲身体验非遗的无穷魅力;运用数字虚拟现实技术,构建非遗数据库,便于公众轻松获取相关知识。在推进数字化保护与传承的过程中,需坚守真实性、科学性、多样性及可持续性,确保非遗精髓得以精准且恒久地传递。
[摘要]文章以文化遗产保护为视角,系统考察了文物博物工作的优化创新策略。文章阐明了文化遗产保护与文物博物工作的内在关联,剖析了当前文物博物工作面临的技术瓶颈、数字化滞后及公众参与不足等现实挑战,提出了三项优化创新策略,即构建“科技+传统”双轨驱动保护体系、推进文物数字生态建设、创新多元主体协同参与机制,最后形成文物博物工作的整合发展路径,旨在为促进文化遗产的科学保护与有效传承提供理论支撑与实践指导。
[摘要]伴随国家经济事业的迅猛发展,广大人民群众的物质生活越来越富足,对精神层面上的要求也不断提高。群众文化活动建设与发展有效适应了新时代背景下的精神文明要求,也能够有效满足群众日益增长的精神需要,因此显现出巨大的吸引力和影响力。文化馆是新时代群众文化活动建设与发展的关键力量,要想最大限度发挥群众文化活动的价值,必须把握时代脉搏,扎根群众之中,改革新时代群众文化活动建设与发展策略,履行好文化馆的服务职能,助力群众文化素养的全面提高,为和谐社会建设文化强国目标的实现提供支持。
[摘要]肢体动作是舞蹈的语言,同时也是情感传达的媒介,舞者的每个动作都承载着人物特定的情感和意义。舞蹈创作的核心在于塑造鲜活饱满且能触动人心的人物形象,打动人心的舞蹈表演离不开舞者塑造人物时真情实感的自然流露,舞者需要用心感知、体会人物情感并通过肢体动作进行诠释。舞者还需要通过不断练习、揣摩,使肢体动作既符合舞蹈的整体风格,又能准确地塑造人物形象。
[摘要]在历史的长河中,中国古典舞以其优雅的姿态和深邃的内涵诉说着一个个动人的故事。其强调“形神兼备,身心互融,内外统一”的身韵,致力于身体与“神”交织的艺术呈现,二者的融合共同构成了一幅深邃而迷人的视觉画卷。文章旨在追溯中国古典舞的发展历程与身韵特征,探究中国古典舞身韵的基本元素训练与情感表达的策略,深刻理解舞蹈身韵与情感表达之间的关系,让更多舞者在舞蹈表演过程中有机地将这两点结合在一起,从而更好地展现古典舞艺术的魅力。
[摘要]川北大木偶戏发展至今,以其独有的艺术特色和传统韵味、剧目创编的推陈出新、木偶制作技艺的不断创新发展、非遗传承的有序循环,使得这一门传统艺术成为观众瞩目的新视点。文章以非物质文化遗产活态传承理论为研究框架,通过田野调查与口述史研究相结合的方法,系统考察川北大木偶戏服饰艺术的演进轨迹与技术体系。研究表明,该艺术形式历经三个历史阶段:传统移植期(1851一1949年)、自主创新期(1950—1999年)和科技融合期(2000年至今),形成“形制拟人化、工艺精微化、材料智能化”的现代转型特征。研究首次完整构建川北大木偶服饰制作技术谱系,提出“三维协同设计模型”,为传统戏剧服饰的现代化转型提供理论参照。
[摘要]随着我国居民消费水平的提高,喜剧电影成为人们饭后消遣的重要选择。喜剧电影以其幽默风趣的表达效果,征服了亿万观众。文章以王希杰的“零度偏离”理论为指导,以喜剧电影《抓娃娃》的台词为研究对象,探究喜剧电影的幽默策略。研究发现,电影《抓娃娃》通过语音、语义、语法、语域和语篇等方面的偏离,成功构建了丰富多样的喜剧情景,最终产生了令人捧腹的幽默效果。